Die belangrikste kenmerk is dekoratief, die basiese beginsel - die waarskynlikheid van die mensgemaakte natuurlike vorm, die hoofmotief is 'n wondplant ... Kom ons praat oor die styl van die moderne.
Poofbare vensterraamwerke en meer as ascetiese meubels. 'N bietjie sny oë, maar tog is die bui ingestel. Dit is moontlik dat die situasie ook sal verander
Omoderne praat hier net 'n trapheining. Maar dit is dit beklemtoon dat die aard van die bome buite die venster
Groente Klaarglasmotiewe Ja, bizarre lampe stuur ons na die era van AR Nouveau. Dieselfde binneland het geen duidelike stylkenmerke nie
Gewaarderlike meubels lyk maklik en lug. Plastiek lyne, eksplisiete klem op plantmotiewe en onverwagte voltooiing van die voorpote van stoele
Antieke stoele "geëis" stilistiese ondersteuning in die vorm van 'n woestyn
Die beginsel van erfenis. Kenmerkend vir die Europese moderne elemente van dekor en kamers van die Neorussiese styl
Die elegante oplossing van die badkamer. Gesmee bykomstighede vertel hom 'n romantiese (jammer vir die trompisme)
'N Onverwagte en skaars kursus, die element van die nie-Russiese versiering is die sogenaamde "gerick" in die middel van die geboë opening
Die element van die dekor van die historiese museum het bekende "voorvaders" in Russiese, Bisantynse en Moorse argitektuur
Fassinerende plastiek lyne van lopende water en vloeiende sand. Antonio Gaudi. Huis Mila. Barcelona
AR is eklekties. Elemente van die klassieke orde in 'n nie-klassieke kombinasie met bizarre draaie van die ornament en "web" vervalste balkonhekke
Ritmiese Maoleikova Ornament word getrek deur 'n komplekse gesmee rooster en massiewe pleisterwerk
Kantoorstoel van 'n kruispunt tussen moderne en AR-deco. Kalm en adel van die buitelyn
Ongeveer vier jaar gelede het ek 'n kans gehad om een nuuskierige voorwerp te besoek.
Sentrum van Moskou. Argitektoniese Monument. Geopenbare gemeenskaplike. Saamgestelde eklektiese styl. Argitekte het vir my 'n kanonieke verhaal vertel hoe die vrygewige eerste, die kliënt al hoe meer dom geword het. Verduidelik aan hom dat afwerkingwerke duurder is deur die vergadering, misluk. Het nie verstaan nie. Hy het ook nie die feit verstaan dat die styl wat deur hom as 'n "warm Moskou-moderne" aangewys is nie, in die natuur nie bestaan nie. Die eindstryd van die storie was glad nie Annecdotal nie. Die kliënt, wat uiteindelik op die voorwerp aankom, het in verwarring met sy hande versprei: "Hoe hang ek 'n peer?" Hy was 'n bokser ...
Die moderne kan op verskillende maniere behandel word. Iemand lyk te dekoratief en uitgeput, en iemand vind in sy bizarre lyne om hul romantiese aspirasies te konsentreer. Alle geheime ridders en eksplisiete tolkieniste, wat jong huisvroue en harde rooskleurige in die direkteur se stoele in hegtenis neem, waardeer die geheimsinnige en bewing. Na 'n Ampir en die onduidelik klassisisme, die gewildste styl vir diegene wat "afrigter" liefhet. Om eers met drie moderniste te begin, moet verdeel word: modernisme as modernisme, moderniteit as die algemene konsep van "moderne" en eintlik modern as 'n argitektoniese styl.
Modernisme, of Futurisme (uit Lat. Futurum-toekoms), - die naam van 'n spesiale modernistiese kursus in die Europese kuns 1910-1920's. Die volgehoue begeerte om die "kuns van die toekoms" te skep, het in 'n posisie van die ontkenning van tradisionele kultuur met sy morele en artistieke waardes gestaan en die kultus van masjien verstedelikte beskawing geproklameer - metale, hoë spoed, bewegings, sterkte en energie . Futurisme het 'n paar verwante eienskappe met Kubisme en Ekspressionisme. Die gebruik van die kruising, skofte, val en invloei van vorms, het kunstenaars probeer om die gekapte veelheid van die indrukke van die moderne persoon aan hulle uit te druk, 'n stadsbelang.
Futurisme het in Italië ontstaan. Die leiers en ideoloë van die beweging was die skrywer Filippo Marinetti, die beeldhouer en skilder van Hugo Bocchoni, die skilders van Carlo Carrupt, Gino Severini, Giacomo Ball. Die onfuturistiese manifes "Die kuns van meganismes" word verwys na ongeveer twee wenke van 'n nuwe persoon: dit is óf 'n robotpersoon, 'n gesiglose koord in die meganisme van sy wêreld en die samelewing, of 'n persoon wat die idee van superhuman beliggaam .
Russiese futurisme was aansienlik anders as Westerne, wat slegs patos "kuns van die toekoms" inherit, teenoor die kuns en kultuur van die verlede. Dit is verteenwoordig deur verskeie groepe. Futurists ("Willly") het hulself lede van die St. Petersburg "Unie van Jeug" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Deelnemers aan die uitstallings "Oesyy Tail", "Teiken", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Lede van die Giley Groep Mayakovsky, Burluk.
Die woord moderne (van fr. Moderne moderne) dui dikwels op net iets nuuts, Extramoda. Vermoë met hierdie "moderne" binneland kan 'n stel voorwerpe wees, vrylik geleë in die ruimte vry van enige versierings.
Ten slotte, die "belangrikste" moderne artistieke styl in die Europese en Amerikaanse kuns van die XIX-begin van die XXVEK (ander name: Arnouvo, Yugden Style, Sessesian). Die hoof teken van styl dekoratiwiteit, die hoofmotiefaanleg, die hoofbeginsel van die vorming van die mensgemaakte vorm van natuurlike en omgekeerde. Moderne Varnachitektuur het die organiese samesmelting van strukturele en dekoratiewe elemente gemanifesteer. Mansies, paviljoene, openbare geboue van die moderne era is gebou asof "van binne", dit is, die innerlike ruimte bepaal die voorkoms. Die fasades van sulke huise is asimmetries en gelyktydig lyk soos natuurlike voorwerpe en die resultaat van die vrye vorm van beeldhouer. Veral ekspressiewe interieurs - met die vloeiende ruimte, geboë buitelyne van dakrand, ry deur en vensteropeninge, ryk dekor van gesnyde hout, gebrandskilderde glas, metaal.
Die artistieke taal van moderniteit was grootliks 'n beliggaming van idees en beelde van simboliek, gekombineer met komplekse plantegroei dekor, ritme van buigsame vloeistoflyne en vliegtuigkleure. Hierdie gees is uitgevoer deur werke van dekoratiewe kuns: mosaïekpanele, gebrandskilderde vensters, keramiekvoering, hoofsyale beeldhouwerk, porselein en glasvase, ens. Foto's en grafiese velle is ook aan die kenmerke van dekoratiewe stilisering in die gees van die moderne.
Gunsteling temas Decor-gestileerde natuurlike motiewe: 'n Raid-golf, pouvere, vlindervlerke, lang geboë hare stringe, blomme (veral orgideë, irisse, tulpe). Kunstenaars van Modern het alles gelok wat bewe, gaan huiwerig. Kwaliteite gekant teen hierdie - massiwiteit, monumentaliteit, onbeweeglikheid - was nie in eer nie.
Die skildery van moderniteit word verbind deur Hogenes, Denis, Bonnar in Frankryk; Climt-waws; Nie-divitoregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. Stylverhogings het spesiale belang gekry en tydskrifgrafika (Berdsley in Engeland). Plakkaat en plakkaat is spesiaal versprei (Toulouse-Lotrek in Frankryk, vlieg in die Tsjeggiese Republiek).
Indruk. Emosies
Op die binnehof - die einde van die XIXVEK. Skare van die profete en missies van wetenskap en kuns. Geval en cheers-patriotiese buie. Skerp kritiek en passievolle liefde in die voorwerp van kritiek. Nuwe tegnologieë en onderdompeling in historiese erfenis. Opsomming. Ligte koors en kinders se nuuskierigheid.Neoorussiese styl. Sy skepping was 'n staats taak wat deur die keiser Nikolaii verskaf is. Die soewerein as 'n sensitiewe politikus kon nie die opkoms in die weste van 'n nuwe bizarre kulturele verskynsel sien nie, waarin historisme en romantiek so duidelik opgespoor is. So het ontstaan na die nie-Russiese styl-wakker aanhaling van die Bisantynse styl en gedagtes oor die argitektoniese erfenis van die Novgorod en PSKOV-meesters.
Die stileringstaak was eenvoudig en verstaanbaar: om 'n aantal vorme en tegnieke uit te lig, hulle te teken en saam gevou. Dowwe, elke styl kom neer op die stel herkenbare tegnieke. Maar in die geval van 'n moderne, werk dit ietwat anders, aangesien die take nie soveel konstruktief as versierder opgelos word nie. Dit is nodig om te slaan, skok, gaan deur, met 'n verbygaande onopvallende uitstappie in mythologized verlede.
Die eerste soektogte van die Neorussiese styl behoort tot die 1880-1882 jaar. Die resultaat van die sogenaamde Abramstravsky-artistieke sirkel was die kerk van die Verlosser van die Nerukotnaya, opgerig in die Mammont Manor op die projek Vasnetsov. Die uniekheid van die tempel is dat kunstenaars vir sy ontwerp opgeneem het totdat die oomblik nie in praktiese argitektuur probeer het nie: Vasnetsov, Polenov, mammoet, ens. Die resultaat is 'n emosionele voorwerp, wat gesê kan word: "Daar is 'n Russiese Gees, daar is baie RU's. " Die beskeie klein tempel was werklik 'n voortsetting van die vasnets skilderye. Dit is slegs die moeite werd om die "drie helde" of "alenushka" te onthou, waarin fabelheid eenvoudig en maklik, sonder beraadslaging of groteske oorgedra word.
Die klassieke motiewe van Russiese klippatrone is deur Vasnetsov in sy projek van die nuwe fasade van die Tretyakov-galery gebruik.
Volharding en noukeurigheid in aanhalingstekens is kenmerkend van die skrywers van die bou van die historiese museum. Die oordrewe parade was volgens die argitekte van Sherwood en Popov dit saam met die torings van die Kremlin en die katedraal van Basile seën. Ware, in teenstelling met die torings en die tempel, word die museumgebou monochroom beklemtoon. Tradisionele Russiese veelkleurige sou 'n patosmonument in die styl van Lerousse in 'n onhandige parodie van die katedraal verander het.
Die gebou van die Yaroslavsky-stasie (skrywer - sjerrie) lewer 'n heeltemal ander indruk. Vakansie kleure en voorkoms vir die oog van die kyker. Selfs uitgeput deur 'n kofferbrekende passasier sal nie onverskillig bly teenoor die veelkleurige dekor, Maolikov en Mosaïek Punk nie. Die idee van die paleis of, as jy dit kan stel, "het Teremkones" in die lug gehaas en argitekte aangemoedig om nuwe en nuwe uitbuiting op die gebied van stilering te benut.
Die argitektoniese kritici van die era het die Russiese idee gunstig beskou, al hul woede het op die konstruksie geval, wat toegeskryf kan word aan die "pan-Europese" moderne. Interpretasies van Engels, Skotse, Duitse moderne het uitsluitlik negatiewe emosies veroorsaak. Moderne het gesonde epitette van die tipe "vulgêre kanaal" toegeken; "Leningsband"; "Dit is 'n monsterlike gebou begin my soos 'n nagmerrie najaag." So-een pêrel: "bevry, geneuteer uit tradisies, heldhaftige ideologiese en ideologiese ekstase, het hy verrassend die aanbidding van lae instinkte van die natuur ingesluit, die kultus van die laer organismes van die wêreld geskep, wat hulle en dieselfde vergelyk met die mens en sy lewe. " Breek lyne. Genoeg?
Die kanonieke huis van Ryabushinsky, "het al die argitektoniese dopgehou, 'n monster van Moskou Modern, gebring, is ook baie ondubbelsinnig beskou. Die skrywer is gekran vir oppervlakkigheid, entoesiasme dekoratiewe kant van die styl. Die meeste Moskou-argitekte het inderdaad die eksterne eienskappe van die moderne beskou, sonder dat hy sy belangrikste essensie geleer het. (Laat ek jou herinner: Modern het die lewe 'n nuwe beginsel gegee om geboue te ontwerp - van binne na die uiterlike, wat fundamenteel geword het in die hele argitektuur van die XXVEK.) Vir die manifestasie van die styl was dit al meer of minder helder. , toegeken op 'n algemene agtergrond.
Dit kan 'n verduideliking in die baie geskiedenis van die Russiese argitektuur gevind word. Die toets van 'n kragtige invloed van Byzantynse kultuur, absorbeer en leer Barok en klassisisme, verwerp deur Gotiese en alleen Amppir, Russiese argitekte en die bevordering van buitelandse spesialiste wat hulle aan hulle geheg het, het 'n spesiale aantal argitektoniese werke geskep. Petrovskoe Barok, byvoorbeeld, lyk soos argitektoniese barakke op 'n gegewe onderwerp. Russiese klassisisme en Russiese Ampire lyk spesiaal geskep vir rustige gebruikers, slaperige arbors en weelderige paleise. Uneshirt "Russiese moderne" sluit aan tussen die "nie-Russiese styl", "Russies-Bisantynse" en "pan-Europese".
Deesdae leun bewonderaars van hierdie vreemde styl na die pan-Europese wysiging, nie sonder rede nie, daar word geglo dat dit die mees getroue manier is. Gevolglik is die koors versiering met 'n onontbeerlike klimaat tevrede met die siel en die ushitis van die trots van die kliënt. Die argitek glimlag verleë, wat 'n bietjie ontevredenheid uitbeeld. Houtsnyers word gelukkig uit die arms gevryf. Almal is gelukkig.
Maar ons draai na waar dit begin moet word. Kevopia primêre bron, wat vir groter akkuraatheid ons die AR Nouveau sal noem. Soms sal die term "moderne" gesmelt word, maar uitsluitlik as sinoniem.
Art Nouveau. Depressiewe Gotiese en Konstabel Klassisisme
Tyd is almal dieselfde - die einde van die XIXVEK. Skielike en ruende belangstelling in sielkunde vind sy inkarnasie in die leerstellings van Freud oor psigoanalise. Nog 'n wetenskaplike, Theodore Lipps, 'n verteenwoordiger van die sogenaamde "sielkundige estetika", het 'n merkbare impak op die teorie van moderne argitektuur gehad. Volgens sy onderrig, in elke voorwerp moet jy aansluit. Die gevolg van so 'n meditasie is die spiritualisering van voorwerpe. Die spiritualisering gee hulle op sy beurt die inhoud en betekenis, bring saam met 'n persoon. Die mees geaffekteerde "met 'n persoon wat die voorwerp moet inspireer, moet 'n gladde en harmonieuse verloop van die geestelike lewe inspireer. Die toegewyde, geestelike en geliefde voorwerp vir die bereiking van volledige geluk moet in die kunswerk (of binne) beliggaam word.
Met ander woorde, sommige afgeleide "slaperige hol" of dieselfde "somber môre" kan op hierdie konsep nie net landskappe, allegorieë of abstrakte komposisies veroorsaak nie, maar ook hele argitektoniese strukture, stedelike projekte waarin eksterne voorkoms harmonieus gekoppel is aan interne versiering. Tot meubels, drapets, skottelgoed en ander huishoudelike items. In die inname van die omgewing word die persoon outomaties kalm en gelukkig. Dit maak nie saak nie, dit sal 'n simmetriese ewewig of chaos vorms wees, 'n oproer van plastiek. Hoe nader aan natuurlike, organiese vorms, hoe beter. Die gedagte van die mens ken en weet wat nie vir 'n oppervlak visuele studie beskikbaar is nie. Hoe dieper en dunner die siel van 'n mens, hoe moeiliker en meer snaar moet die omgewing van sy habitat wees. Versadig met simbole en allegorieë, is dit op sy beurt ontwerp om die siel te voed. Aidal van die geestelike bui was destyds 'n ontploffing, uitbreiding, boheemse histeriesheid, ens. Dit is die beste dat hierdie atmosfeer van Edgar sagteware oorgedra word in die "val van die huis van die teers": "... Ek het die ware voorkoms van die gebou met die groot respek gekyk. Dit blyk dat die belangrikste ding die leer was, daar was uiterste vervalle. Die eeu het sy kleur baie verander. Die hele gebou was bedek met vorm en mos, hang van onder die dak dun, verward deur die netwerk. Maar daar was geen duidelike vernietiging nie. Die kliplegging was alles op die plek; En die oë het 'n blatante teenstrydigheid tussen die perfekte proporsionaliteit van dele en individuele klippe verskyn, wat op die punt staan om te openbaar. Baie het my die bedrieglike integriteit van die ou boom gelyk, vir baie jare wat in sommige verlate krip geopenbaar is, nie ontstellend of 'n enkele dungement van buite nie. Benewens hierdie bewyse van 'n groot bekendstelling het die materiaal egter nie tekens van broosheid gehad nie. Miskien sal die blik van 'n noukeurige waarnemer die moeilikste kraak sien wat sigsag van die dak afloop en in die sullen waters van die meer verloor het. "
En op dieselfde plek oor die innerlike versiering: "Die kamer waarin ek dit gevind het, was baie groot en hoog. Lang, smal, puntige vensters was so hoog van die swart eikevloer, wat voor hulle nie bereik kon word nie. Swak refleksie van Rooierige strale het hul pad deur gereelde vensterbinders gemaak, waarom die groter items in die kamer voldoende sigbaar was; die oog het egter tevergeefs probeer om afgeleë gebiede van vrede of resesse te bereik in 'n gewelfde, bedek met 'n draadplafon. Donkere drapery het gehang. Op die mure. Staan baie meubels, ongemaklik. Ou, uitgeput. Verbeterde verspreide boeke en musiekinstrumente het nie die voorkoms herleef nie. Japer het die atmosfeer van verdriet asemhaal. "
Die samesmelting van die natuur en die mens deur die argitektoniese struktuur is voor die hand liggend. Almal is 'n somber punt van die dreigende dood.
In sy werk skryf die "filosofie van die situasie" Edgar oor hoe hy die interieurontwerp sien. Die skrywer glo dat geboë, sonder betekenis van die lyn, wat onderhewig is aan alle ander elemente van die dekor, en moet aan die styre-vormende begin verskyn. IRezko praat met die voorkoms van fyn motiewe: "Die walglike oorheersing van blomme of 'n beeld van enige bekende voorwerpe moet nie verdraagsaam wees binne die grense van Christelike state nie." Kategories. Onversoenbaar. Maar beslis.
Nootics en neoromantisme, toegeneem op vrugbare grond, ontgin en omskep bekende tegnieke: venster-voetstukke gevul met blink glas vensters; Gestreepte boë; Puntige ture. Die helderste verteenwoordiger van hierdie rigting van die moderne - Antonio Gaudi. Sy interpretasie is "biomorfe". Mad en onrusbarende karnaval vorms en blomme in die kompleks van die stad van Guell; onbegryplike "Gotiese" van die katedraal van Sagrada Familia; Die "golfagtige" plastiek van die fasade van die huismila - dit alles kan "vlammende" moderne genoem word (deur die "vlammende" Gotiese). Motiewe Mosaics, muurskilderye, tapisserieë, hul erwe en die algemene bui het 'n kyker na die wêreld van Middeleeuse epiese gestuur. Die gewildste was elegante Franse legendes, die brutale Skandinawiese en die antieke Germann-epos.
Nog 'n rigting van die AR is Noura-Nie-Klassiek. Dieselfde stelsel van allegorie, dieselfde stilisering. Maar op grond van die argitektuur van die Renaissance, wat op sy beurt op die antieke Griekse en antieke Romeinse monsters. Hier verkry AR Nouveau "VREDE", terwyl 'n belangrike deel van sy identiteit verloor word.
Dit sal verkeerd wees om die geskiedenis van die styl van stylvolle so onbeskofte mylpale te benoem. Daarbenewens het hierdie rigtings in parallel bestaan, aangevul en ontwikkel mekaar. Arnouvo is 'n bizarre meng en interpenetrasie van alle style op die vlak van kanonne, maar op 'n emosionele uitbarsting. Mengargitektuur, literatuur, musiek en visuele kuns. Die opkomende skynbaar van suiwer teenstrydigheid konstruktivisme skryf eintlik aan hierdie waansin.
Maar dit is nog steeds pragtig. Voor asemhaling.
Bel na aksie
Wees waaksaam, meneer! Moenie vergeet dat Moderne en AR Nouveau nie meer as verskillende terme kan wees nie (sien). Besoek die Tretyakov Gallery, bewonder die opgedateerde fasades en gaan deur die sale. As jy inspireer, sal jy na die Vrubalevis-doeke trek, merk iewers dat alles in die konteks gestapel is. Gaan na die literêre Museum van Gorky op die kok en geniet die oorweging van vloeibare vorms van die bekende Shechtel-leer. Besoek die historiese museum, loop deur Yakimanka deur die bou van die Franse ambassade. Trek uit na die garoslavl-stasie en kyk na dit nie as 'n passasier nie. Agotum keer terug huis toe, drink tee met suurlemoen, maak jou oë toe en vra jouself eerlik as jy dit wil hê.As niks niks aan jou twyfel nie, maar integendeel, stem alles presies in die moderne, jy kan jou net sukses behaal. Dit is 'n liefde, jy kan niks met haar doen nie.
Eerstens waardeer jy jou finansiële geleenthede regtig. AR Nouveau "lae bloed" word nie geskep nie. Nee, natuurlik, vervaardigers van meubels van die voormalige sosialististra (Roemenië, Tsjeggië), sowel as binnelandse vervaardigers, produseer afsonderlike modelle, wat met 'n baie groot strek die ekstra-wederkoms kinders van die styl van Arnou genoem kan word. Baie beter resultate word behaal deur Russiese smidmede, die skep van tuinmeubels, ligte, heinings, vensterroosters, dakrand. Soms kan jy redelik ordentlike binnelandse items vind, waarin die swaarte van yster geëindig word aan die broosheid en gebrokenheid van die buitelyne. Wenke vir gordynkornies en krane vir gordyne is goed.
Maar dit is veral. Aanvaar asseblief jouself met hulle, want jy sal nie 'n hele stilistiese akkurate binneland kan skep nie. Die interieurs is nouveau uniek, aangesien elkeen die handafdruk van die eienaar dra. As jy hiervoor gereed is, gaan soek vir houtsnyers. Wees net versigtig. Moenie die Meester op die Woord glo dat Hy weet hoe om jou modern te maak nie. Hy weet natuurlik iets en natuurlik sal op een of ander manier doen, maar miskien sal die resultaat verdwyn. Fuely na die stapel fotokopie en tekening. Maak 'n skets of probeer om te verduidelik in die woorde wat jy as gevolg daarvan wil kry. Vereis 'n skets van die Meester. Hy kan jou verstaan en stem in om die bestelling te vervul, wat jou beursie op 'n indrukwekkende bedrag verlig. As jy regtig bereken het en die bedrag het, sorg vir geduld.
En wanneer die tyd kom om te kry waarvoor jy gewag het, stel vir baie aangename en onaangename verrassings op. Inskrywing kan toegeskryf word aan die begrip dat u die smaak en reserwes van geduld het. AK is onaangenaam - jy is nie veral soos wat jy het nie. Dit lyk asof dit eerlik is, maar ... dit is nie warm nie. AVSE Die ding is dat tydens die wag wat jy verander het. Geweven fantasieë bestel meubels lyk anders. Moenie hartseer wees nie. Versier jou kamers opeenvolgend, die kleure van die mure en die plafon optel. Onthou dat die binneland geheimsinnig moet wees. Hang op dakrand met gesmee wenke asimmetriese gordyne. Soek drapets met gekleurde organza of tule met 'n groentepatroon. Vir jou sal dit 'n aangename ontdekking vir verkoop wees teen die prys en kwaliteit van die lampe van Ala Tiffany en kandelare wat die monsters van die Era-gunstelinge kopieer. Die dowwe geel kleur van silindriese aansteklems gemaak van matte glas of stof sal help om die woonkamerruimte om die tafel te sluit en die mure met bizarre skaduwees te bewoon.
Daar is 'n nog meer riskante manier om antieke te koop. Hierdie proses lyk soos jag. Jou wapen is 'n gevulde beursie, jou setterkonsultant met 'n fenomenale alarm (wat, as hy natuurlik nie jou vriendelike vriend is nie, ook pirasters verlang). Daar is nie een en nie twee winkels met 'n bestendige reuk van naftaleen en ou Wallandine nie, waar jy gebreek het, kan jy iets heeltemal buitengewoon vind. Moenie in die oorweldigende emosies versmoor nie en onthou dat elkeen van die plaaslike "inwoners" selfversorgend is. Om in die enigste getal gevestig te wees, kan "die kombers trek" - Willow vind jouself 'n gyselaar van 'n wispelturige onderwerp. Dink dus aan kreatiewe duet, trio of kwartet van antieke items. Prente en plakkate, wat in dieselfde styl gemaak is, word die rol van die "kerngrond" gewillig aangewend, en die musiek van die binneland sal vir jou oor bevredigend wees.
Die volgende variasies is aksent. As u 'n besoek aan die "bank van die oudhede" het, is u in die moedeloosheid, daar is 'n uitweg en uit hierdie situasie. Bogenoemde reeds gemonteerde meubels en kroonlyste. As jy die mure met oker plakpapier met 'n weefseltekstuur kry, vul hulle met 'n wye blomkurb aan, moenie op die spieëls in gesnede rame suig nie (die gestremde raam in die kuns van die kuns van Nouveau in 'n antieke winkel sal jou nie breek nie. ) Dit sal nodig wees om 'n kandelaar te kies. Die slaapkamer kan pragtig gedrapeerde weefsels oorvloedig wees. Twee nagnagtamyne is grillige geboë vorms, 'n flirtale aspek, die voortplanting van klima, alphonse vlieg, bilibien of vasnetsov aan die muur om 'n eenvoudige versiering van slaapruimte te voltooi. In die kombuis kan jy plakkaat herdruk van handelsadvertensies van daardie tyd hang. Hier sal 'n ronde tafel wees met stoele wat verband hou met die bekende Weense. Min of meer stilistiese suksesvolle afskrifte kan in verskeie groot meubelwinkels gevind word.
Wye ruimte vir eksperimente met AR Nouveau maak 'n landhuis oop. Hier vind u baie aangename oomblikke en soveel konstruktiewe probleme (asimmetriese geboë openinge, eilande-dakke). Moenie vergeet van die sny-heining, hek en tuinmeubels nie. En "Warm Moskou Streek Modern" is jy voorsien! Platte oorhoofse elemente lyk soos van MDF en getinte onder Nut of Oak, kan interne deure versier. As die uitslag van u werke op u maklike hartseer en filosofiese denke sal knuffel, word die resultaat behaal.
Afsluiting
Voor my, soos voor die skrywer, was daar 'n moeilike taak: om die werklike materiaal uit te stel en terselfdertyd waarskuwing, indien nie die belanghebbende leser te intimideer nie. Maar ek het "gebreek" - het begin om te raadpleeg, alternatiewe opsies en die skep van die skeppers van interieurs van die verlaging van hande en totale wanhoop. As gevolg hiervan het ek 'n "kontrasterende siel" gehad, wat bestaan uit klein thrillers voor die anekdotes. Maar dit is modern, ar nouveau, afskeiding, yugden styl. So word hy gesien. Sy volgende geboorte is nie toevallig nie. Een eeu het geëindig, 'n ander het begin. Die styl van geestelike verwarring en terselfdertyd word aktiewe kennis van die omliggende wêreld vir seker gekies. Nou is hy waar, andersins waargeneem. Ondersteuners van minimalisme merk dit, bel die styl van Baurov en Historiese Kich. En, streng, niemand is modern nie (as jy letterlike leeswerk neem) - dieselfde stowwerige storie as al die vorige. Maar immers, en fundamenteel het Nuut niks gekom nie. Vir nou.