Die Japannese Middeleeuse binneland het moderne klank. Wat maak hierdie styl so relevant?
Die kombinasie van rotan en bamboes bring ons na die natuur en blus die dors vir "ekologiese suiwerheid". Gevoude deure van latte - 'n ander soort vou partisie. Hulle kombineer die beginsel van SHIRMA, maar anders as dit is staties, soos die partisie is
Dresser met inlay wat een van die tradisionele natuurskoon vir Japannese kuns uitbeeld
Die kombinasie van die skerm en hangers met die bondige dekor in Japannese reproduseer beelde van tradisionele verskonings. Mode op die styl van Japan het egter nuwe beelde aan die lewe veroorsaak, soms nogal avant-garde
Streng geometrisme vorms en lyne stel voor die besluit van die Japannese binnekant van Intel-
Lesing, inherent in die moderne tyd, hou tradisionele Japannese ruimtelike en plastiese waardes. Voertuiginterieur het daarin geslaag om in 'n enkele afgewerkte beeldruimte, volume en digkuns van styl te bind
Die invloed van die Japannese tradisie word in groot rustige vliegtuie van die bors gevoel
Beelde van die Japannese binneland is beliggaam in grafies duidelike lyne. Streng gestruktureer word hierdie woning die metafore van die Ooste en die Weste. Kimono op die muur dien dekoratiewe detail
Die beeld van 'n binneland gestileerde onder Japannese het ontwikkel as gevolg van verskeie dele tabel, bykomstighede, vloere
Dit is 100% vir die Europese kamer, daar is 'n Japannese glypartisie, wat van latte gemaak is met 'n ligte materiaal wat op hulle uitgestrek is. Op die halwe vierkantige mat
"Die begeerte om die items saam te kiesDaar is 'n besetting van onkundiges. Dit is baie beter as hulle verstrooi is.
Dit veroorsaak 'n gevoel van lewensduurbaarheid.
Selfs in die konstruksie van die Imperial Palace
Een plek is spesifiek onvoltooid gelaat ... "
Kenko-Hoshi. "Notas van verveling"
Vandag gaan dit oor die kultuur van Japan se eksotiese vir ons wees. Kultuur, opvallend kombineer eeue-oue tradisies en die mees gevorderde industriële tegnologie. Selfs 'n vinnige kennis met die Japannese Middeleeuse binneland verbaas met moderne klank. Privaat en voorste perseel wat in die XV-XVI-eeue geskep word, kom soms soms van die bladsye van binnelandse nuus.
Wat maak die Middeleeuse Japannese binneland so relevant vandag? Die geslote lande van die ou en nuwe lig, in die algemeen, is die erfgename van antieke kultuur, dit is moeilik om die oorvloed van argitektoniese juweliersware te verras. Vermy die afwesigheid van dekoratiewe oorskot, spesiale verfyning, dit is moontlik. Die punt is waarskynlik dat Japan, as gevolg van sy eiland isolasie, 'n spesiale tak van menslike ontwikkeling verpersoonlik. Nie net taal nie, maar estetiese voorkeure, 'n geluid, die kleurpalet van die Japannese het baie radikaal van Europese verskil. Dieselfde kan veilig toegeskryf word aan die argitektuur-ruimtelike leerstelling van die Japannese huis, dit het heeltemal nie ons natuur nie.
Biografie styl
Vir Europeërs wat voor die middel van die Xviiiv geleef het. Dit is redelik selfversorgend, Japannese styl as 'n bron van binnelandse beelde het relatief onlangs ontstaan. Die naam "Japannese styl", natuurlik, voorwaardelik. Aan die einde van die XV begin van die XVIV. Die eerste keer na Japan en die belangrikste ding wat tuisgemaakte kursusse teruggekeer het (ATO was Portugese sendelinge) is van 'n onbekende land gebring, kom ons sê, "Souvenirs". Dit het meestal sy Kimono, waaier, wapens, NEPEC-beeldjies, kissies en verskonings gehad. Is dit nie waar nie, die lys het nie die afgelope 500 jaar te veel verander nie? Natuurlik kan geen kulturele uitbreiding enige toespraak wees nie. Die Japannese, terloops, het ook in verhouding tot die vreemdelinge meer as versigtig gedra, en het nie kulturele uitruil gesoek nie, die ambassadeurs en handelaars is nie gestuur nie. So behoort die inisiatief van kennis in hierdie geval aan ons.Die volgende styging in belangstelling in die land van die opkomende son (Japan is redelik om redelikerwys na verwys as die einde van die XIX-vroeë XXVV, die tydperk van heroorwegende kulturele waardes en die soeke na nuwe bronne van inspirasie. Japannese motiewe kan versigtig besoek word, gevind in die prente van Modigliani, Van Gogh, Picasso. Waarskynlik, in hierdie tyd, word die elemente van die Japannese binneland vir die eerste keer in die Europese lewe binnegedring, dikwels in die vorm van beelde op die verskonings. Die Japannese gravure en ander is suksesvol suksesvol suksesvol, die Japannese boeke word vertaal. Voor direkte aanhaling en nabootsing was natuurlik nog ver weg. Die stigterslede van moderne argitektuur en ontwerp F. Ryt, Lekorbysier en Makintosh was egter bekend met die hoofbeginsels van die organisasie van die binnekant van die Japannese en hul gretig gebruik. Ons sal dadelik 'n bespreking maak dat ons meestal belangstel in die geskiedenis van die ontwikkeling van Japannese styl deur die Europese binneland.
Dit is verrassend dat reeds aan die begin van die XVIIV. Gedurende die bloeityd van die argitektuur van Japan het die hoofbeginsels van die bou en ontwerp van die huis ontwikkel. Die relatiewe voorspoed van die nasionale ekonomie het dit moontlik gemaak om versterkte paleise, samurai-koshuise en selfs multi-verdieping kastele te bou. Ten slotte het die sentrale keiserlike krag uiteindelik in argitektuur aangevoer: B1606. Himedezi-kasteel is gebou, en in die 1626ste-bekende Nida-kasteel in Kyoto. Natuurlik het die Japannese argitektuur die tydperke en renaissance en dekades bekend. Ons luister egter na die advies van die groot digter van die Middeleeuse Japan Matsuo Bass: "Moenie die voetspore van die ou mense trek nie, maar soek wat hulle soek."
Ruimte as dissipline
Die harmonieuse, gemaklike en vroeëre ruim ruimte was een van die komponente van die een wat oud was. " Die radikale onderskeid van die tradisionele Japannese binneland van die Europese, sy spesiale filosofie is die vernaamste onstabiliteit, veranderlikheid. Die binnekant van die Japannese behuising is in staat om maklik en vinnig te transformeer. Die kern van die idees van ewige en voertuie (Fueki Ryuku) in die Unie van ongelooflike waardes met oombliklike buie. Die Swiniere is 'n weerspieëling van hierdie gedagte word 'n kombinasie van 'n vaste raamstruktuur van die gebou en 'n glydag, wat byna onmiddellik toelaat om amptelike sale vir plegtige seremonies te omskep in afgeleë intieme kamers. Maar die veranderlikheid is nie 'n einde op sigself nie. Die skoonheid van die ruimtelike oplossings van die Middeleeuse Japannese argitek is net in hul streng georganiseerdheid. Lugvolumes wat deur 'n stewige houtraam geraam word, word versigtig gedink en herstel volgens die algemene samestelling van die gebou.
Dit is opmerklik 'n ander radikale verskil tussen die Japannese huis van die Europese - die afwesigheid van 'n uitgesproke saamgestelde sentrum in die binneland. Wat kan die kyker homself voorstel, net soos hy homself voorstel met die middelpunt van die heelal, in 'n natuurlike landskap. Hierdie kenmerk van die bou van residensiële ruimte word waardeer deur moderne argitekte en toepaslik toepas.
Daar is ook konstruksie tegnieke, baie relevant vandag. Die belangrikste en tradisionele boumateriaal was altyd 'n boom, waaruit dit redelik vinnig was, sonder 'n enkele spyker, is 'n feetose-straalontwerp gemaak. Die oorvleueling was nie op die mure nie, maar op die raam. So 'n eenvoudige en rasionele tektoniese stelsel het die struktuur van seismiese weerstand geheg. Bykomende, ongewone boumateriaal vir Europeërs het papier gemaak. Let daarop dat woonhuise van hout en papier gelyktydig maklik en duursaam was en het redelik sneeuval en stort gehou. Sulke konstruksie maak geleenthede vir standaardisering oop vir die vervaardiging van dele vir die samestelling van die huis gebaseer op 'n enkele module. Die idee van die konstruksie van geboue van hout en papier het nie aansoeke in Europa gevind nie, en veral in Rusland, maar blyk uiters gerieflik in die innerlike ruimte van moderne huise te wees.
Sedert die oudheid is die mure van die Japannese huis inherente natuurlike donker kleure. Embossed onder die plafon, 'n klein venster, as 'n reël wat noordoos uitkyk. Twee velde regeer, want die buitenste mure wat met papier bedek is (sedzi), slaan die lig van die straat af. Inspeksie van die Japannese helder daglig lei af, verhoed om die hele sjarme van die situasie te verstaan en te evalueer. Vir meer as 'n tyd is die buitenste mure gesluit deur houtglippartisies-Amado. Daarbenewens het die boom binne en buite ongeverf: teef, krake, veselagtige tekstuur het 'n natuurlike dekoratiewe effek geskep. Matte van Tatami Rimmed en die hoof- en residensiële en ekonomiese perseel. Met 'n grootte van 1,80,9 miljoen, het hulle gedien as die binnelandse plan module. Die ruimte van die Japannese huis leef volgens die wette van die natuur, organies die omliggende landskap voortgesit en soms saam met hom saamsmelt. Daarom word so dikwels op die mure bome, voëls, klein watervalle uitgebeeld, wat die huis kan interpreteer as 'n klein fragment van die natuur. Die buitenste muur verskuif, die fabriek is reeds reële heuwels, bome en natuurlik, die ewige Foedji word deel van die kamer. As jy dink aan die oorsprong van glasmure en moderne skuifdeure in alle variëteite, is hul genetiese kommunikasie met Japannese fusum duidelik. Fusum is 'n gly innerlike partisie, wat 'n houtraam is, aan albei kante met digte papier aangepas word. Sulke partisies word gestuur na spesiale groewe wat in die vloer- en plafonbalke bestaan. Die idee van glymure het ontstaan in 'n spesifieke Japannese besparings van die ruimte en was uiters relevant in redelik noue ruimtes van moderne Europese woonstelle.
Nog 'n net soos relevant vir ons 'n element van die Japannese binneland is die skerm wat hom kan verander en die ruimte rondom homself kan beïnvloed. Die smering van die huis shirma is 'n nog meer mobiele as die partisie. Die sagte skemer, regeer in die huis, is ideaal gekombineer met skildery Fusum en Shirm. Gilding gee hulle 'n effense flikker, wat die natuurlike lig weerspieël. Die kleurgenoot van Japannese wonings word geskep tydens die berekening van beligting sonder skaduwees en direkte sonlig, wat moontlik is as gevolg van deurskynende mure en die verre dak.
SHIRMA bestaan uit verskeie sash (daar kan twee, drie of meer wees). Elke shash is 'n bamboes of houtraam, aan albei kante deur sy, papiere of 'n paar vasgespyker. Sashes word teen 'n hoek aan mekaar gerangskik. Die reuse het voor 12 verskerp en die uitgebreide vorm het 8m bereik. Hulle het hul mascara geverf, landskapmotiewe, kalligrafie, poëtiese inskripsies op die agtergrond van 'n patroon met voëls en blomme versier. Hierdie behuisingsversiering-elemente was 'n soort skilder- en grafiese versamelings. SHIRMA-verhoudings word altyd geassosieer met die verhoudings van die huis, en die dekoratiewe skilderye in byna leë ruimte word baie aktief. Oor die algemeen is die skerm oneindig multifunksioneel - dit het Chinese oorsprong, maar het later organies die Japannese binneland betree. As die Fusum Sliding-partisie in die Europese begrip 'n baie voorwaardelike muur is, is die skerm selfs minder 'n muur. Hul rol in die interieurskeiding is redelik benader. Die ruimte bly een, en SHIRMA skei tydelik een of ander deel van sy spesifieke behoeftes (vir die vakansie, ontvangs, werk, slaap).
Soos aangedui, in teenstelling met die Europese, word die Japannese binneland geskep as fundamenteel onstabiel. Dit is, afhangende van die situasie, verskyn sommige items in die kamer, terwyl ander skoongemaak word. Japannese estetika argumenteer: "Alles is onnodig lelik." Dit is duidelik dat die Japannese ontneem van die land gewoond is aan die minimum items. Slegs een vaas, of een shirma, of 'n boekrol met 'n kalgrafiek geskrewe eenmalige hiërogliewe. As 'n tabel in die kamer ingestel word, word daar iets anders uitgetrek. Onthou dat die Japannese eilande nog altyd vatbaar was vir natuurlike rampe: aardbewings, tsoenami, tifoon. So hoekom kry jy baie dinge?
Ingeboude stabiele elemente
So, Japannese interieurs, in teenstelling met Europese, is ontneem van 'n groot aantal volumetriese items van die situasie. Die rol van meubels is nisse en vloere van vloervlakke uitgevoer. In die huidige leë en vrye ruimte, verskyn enige lakoniese ontwerp of ingeboude element (byvoorbeeld nis) uitdruklik. Die afmetings van die voorwerpe is klein. Die hele kamer word van die visuele horison wat in 70cm van die vloer geleë is, beskou. Dit verminder die totale hoogte van die huis.Ons skuld Japannese wonings en 'n ander ontdekking, so ingesluit in ons alledaagse lewe wat ons nie aan sy oorsprong dink nie. Ons praat van verhitte vloere. Ruglik later het Nidz Castle-navorsers 'n wonderlike skoorsteen in die vloer ontdek.
In die Japannese binneland het ons vandag so modieus, die idee van sonering is gevoel en uitgedruk op alle vlakke-propusie vir die figuurlike. Maar die belangrikste vir die Japannese en vandag is sonering sosiale. Hierdie konsep sluit in 'n duidelike hiërargie van plekke in die huis vir elke familielid, daar is meer eerbare plekke, minder erel, vir die eienaar, vir vroue, vir dienaars. Die mees gesogte plek is geleë langs die ingeboude samestelling van drie Nichelosonoma, Tsuke-Sin en Tigaydan. Dit is die mees afgeleë deel van die ruimte wat die hoogste vloervlak het.
Nis sy lakonisme beklemtoon die skoonheid van die muurvlak, plafon of vloer. Sy kan 'n uiteenlopende vorm gee. Japannese nisse kan uitgevoer word in die vorm van eenvoudige horisontale of vertikale reghoeke. Dikwels is daar 'n skouspelagtige samestelling van vertikale en horisontale nisse.
In die tradisionele samestelling van die Japannese huis was daar drie hoof tipes nisse. Onder die belangrikste ingebedde elemente kan spesiale nisse genoem word met 'n venster en 'n vensterbank wat vir lees en skryf (Tsuke-syn) gedien het. Skryf nisse (tokonomie) geplaasde rokers, vase met blomme of rolle van skildery en kalligrafie. Die oorsprong en die bestaan van hierdie element van die binneland gaan terug na die beeld van die altaar in die Boeddhistiese tempel. Die derde antieke ingeboude element was asimmetries geleë rakke vir boeke (TigaDan). Hierdie drie elemente word steeds in alle residensiële interieurs aangetref en word onder andere 'n simboliese betekenis toegeken. So, tot vandag toe behou die nis vir rolle of rokers sy heilige, heilige betekenis.
Werkswinkel. Kom ons speel met die ruimte
Vandag sal ons vergeet van kleur, lig en dekor, sal handel oor die ruimte. Die taak is nie maklik nie, want die ruimte bestaan nie op sigself nie.
Om mee te begin, kom ons probeer om te doen wat teater kunstenaars 'n suspensie genoem word. Sailing is 'n grootskaalse uitleg van 'n kamer van papier of skuim. Dit moet wit wees, net so sal dit moontlik wees om nie die digtheid van die materiaal te voel nie, nie die vorm van mure of vloer nie, maar die volume van die lug, hierdie mure wat deur die ruimte geroep word. Aangesien abstrakte ruimte nie bestaan nie, neem vir ons oefening enige kamer wat ons interesseer en die relevante metings uitvoer. Nadat ons 'n plan op die skaal uitgevoer het, oordra ons hierdie plan na die karton sodat een meter ooreenstem met ongeveer 3-5 cm. Rondom die omtrek opgerig 'n muur van papier. Verwyder dan een van die mure en ... aandag, die spel begin! Dit blyk 'n marionethuis, binne wat ons bepaal die ligging van die nuutgerigte partisies, nisse, toenemende en afname van die vloervlak. Ons voer ook hierdie elemente uit papier uit en beweeg binne die uitleg, ons soek 'n optimale plek vir hulle in die uitleg en daaropvolgende werklike inkarnasie. Ons probeer om verskillende tipes spasie te skep: intieme, plegtige, besigheid. Ons taak is om die ruimte van u bui, u lewenstyl, werkruimte en ontspanningsruimte te vind.
Maar terselfdertyd is die belangrikste ding om 'n enkele groot ruimte van die huis te handhaaf. Om dit op die sones te verdeel, sal mobiele partisies en vloervlakke wees. Hierdie beginsels van sonering word voldoende bemeester deur ons argitekte. Vloervlakke kan gebruik word deur die gang sone van die woonbuurt, die kombuis van die sitkamer of slaapkamer te skei. Die meeste ekonomies vanuit die oogpunt van inspanning en gereedskap - wat gebruik word vir tydelike soneringsskerm. Hulle is gemaklik en in die slaapkamer, en in die sitkamer. Jy verander hulle net, wat die binneland periodiek opdateer. Winterrier, wat die beeld van die Japannese woning reproduseer, moet beklemtoon word deur die tekstuur van die papier en hout. Alle houtelemente verlaat in natura. Uitsondering word gedoen vir SHIRMA. Dit kan sy, papier, tone wees, soms met gesnede hout gestort.
Russiese-ontwerper Phrasebook
Tsuke-sonde - In die Japannese binnekant van 'n nis met 'n venster en 'n vensterbank wat die rol van 'n lees- en lessenaar speel.
Tooko of Toconoma - Nis, waarin blomme, rokers, rolle geplaas word.
Tigaydana - Nis vir boeke.
Tatami - Matte gemaak van igussa gras en het 'n laag rys strooi. Van verskeie Tatami is die bed opgestel waaraan die matras van katoen futon bo-op is. So, die Futon is een van die oudste natuurlike ortopediese matrasse.
Tanza - Stapkas.
Put - Vou Sofa met Sagte Futon.
Fusuma - Skuif innerlike partisie. Dit is gemaak van digte, dikwels ryspapier of karton op 'n houtraam. Bedek met skildery.
BBU - SHIRMA.
Jezie - Buitelugmuur van die huis van dik papier sonder skilderye of patrone.
San Suury ("Waterberge") - 'n Wydverspreide tipe geïdealiseerde landskap. Dikwels word die uitdrukking gebruik om die landskap aan te dui.