Die geskiedenis van die baie dekoratiewe en ornamentele van alle style is Rococo. Beskrywing van die kenmerkende instelling van die voorste huis.
Rococo Binne-sentrum bly 'n lae kaggel, versier met 'n subtiele elegante verligting. Oor die kaggel plaas die versierder beslis die spieël. Wall vliegtuig verkry uitdrukking van dekoratiewe beeldhouwerk
Op die voorgrond is die samestelling van die gestoffeerde meubels natuurlik versprei, die versieringsmuur het 'n interessante kombinasie van die fir-cantole en bors in Chippendal-styl geplaas, so 'n eerbiedig deur die Britte en so
Rococo meubels word beklemtoon grasieus en grasieus. Dit is die moeite werd om aandag te gee aan hoe die harmonieuse moderne ruimte van hierdie saal werklik die voorwerpe van die situasie geabsorbeer het. Die kombinasie van ligte tones en vergulding met streng moderne vorms lyk ongelooflik pragtig
Rococo styl is irrasioneel, SPrikse, matig nie-aangename, net genoeg om te intrigueer, maar nie soveel om gerief te ontneem nie. Ontwerp van die wasbakversierder wat op 'n modieuse bors geleen is
Onthou die film met 'n pragtige naam "Mnr. Desurator"? Sy skrywers herskep die era van die moderne, maar die beeld en die "styl van werk" van die hoofkarakter, wat een vir alle tye genoem word. Dit is mnr. Die ontwerper (of mnr. Decorator) kan die lewe in die binneland inasem.
Een wat aanvaar het om te soek in die wysiging van die woord "dekoratiewe" sal die baie van sy interpretasies verras. Ons sal slegs op twee van hulle-versiering en ontwerp woon. Dit is opmerklik dat dit in die Rococo-era is wat die beroep van die hofargitek-versierder toegeken word. Vir die eerste keer op die gebied van binnenshuise versiering verskyn hul "sterre", elkeen (meer presies elk) waarvan bekend is in hul veld, wat in die vervaardiging van laaikas is, wat in die kuns van drapery is en Die keuse van materiale, wat in die skildery van meubels is.
In die praktyk van argitekte sal die dekoratiewe interieuroplossing veilig saamleef met 'n konstruktiewe benadering tot die probleem. Die versierder stel die take van plastiek en kleur, verkies die argitekonika van die onderwerp en ruimte van hul skilderagtige ekspressiwiteit. Die nuanses en items is belangrik as die ontwerp. Praat oor die kuns van binnenshuise versiering, is dit beter om die woord "versieraar" te gebruik, nie die "ontwerper" nie, aangesien dit die beroep van die versierder is, aanvaar die skepping van 'n hele binnelandse beeld.
"Dekoratiewe" style
In die geskiedenis van die ontwikkeling van die binneland is style en aanwysings bekend in watter dekorheid en versiering oorheers word, word oorheers, en die ontwerp van ruimte en tektoniek gaan na die skaduwee. Die mees dekoratiewe en ornamentele styl bly natuurlik Rococo. Dit is vir hom, vanaf die oomblik van sy geboorte aan die begin van die xviiiv, argitekte, kunstenaars en versierders draai voortdurend na enige geestige of skouspelagtige dekoratiewe idee. Die binneland word eers verstaan as vermaak, grap, kreatiewe self-uitdrukking "mnr. Designer". Daarom word Rococo so dikwels aangehaal deur moderne meesters. Dit was hierdie styl wat 'n hele wêreld van verskillende gordyne, blomme ornamente, skilderagtige plafonne en inserts op die mure en meubels geskep het.Die vorige tydperk met sy opgewonde vorms, dinamies ontwikkelende ruimte en die emosionele kleurvolheid van oppervlaktes is vervang deur die fase van beperkende verfyning. Die luukse van Rococo-styl het hom gemanifesteer in die buitelyne van meubels, en in die totale kleure, en veral in die bewustheid van versiering as 'n onafhanklike en selfbetonverskynsel in die ontwerp van die perseel.
Hoeveel rococo style?
In die meubelbesigheid vanaf die begin van die XVIII eeu tot die 1730ste, ontwikkel die sogenaamde Regency-styl. Instozits en ornamenitiek van items word gedeeltelik gered deur die kenmerke van die Franse Barok, hoewel die vorms merkbaar makliker word. Die simmetrie, maar die plasing van krulle, kranse, ruikers en vorms vry, wat die indruk van die binneland in die algemeen verhoog, word oorheers deur die lafhanklike oplossing. Die gevormde motiewe het die liefde van inserts, voering, ingrypings, vernis beïnvloed. Al die beroemde Wizards Rockey Meubels - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, het hulde gebring aan die weelderige brons, porselein, skilderagtige dekor. Meubels van reghoekige vorms Byna verlaat die voorste kamers, die hoofrol word gespeel deur lig, matig elegante golf silhoeëtjies en lyne.
Die Regency-styl in die meubels word meestal uitgedruk in die werke van Charles Cressesan (1686-1768). Cresses-meubelwerkswinkel was bekend vir die vervaardiger van bemarker en verskeie bronsuitgawes. Franse hofmubelswerkers met uitsonderlike perfeksie is behandel met waardevolle hout met behulp van rotse soos amarant, pienk en violetboom. Cresan meubels is oorvloedig bedek met stygende bronsstingels plante, blare, kleure. Hierdie versierings het die handvatsels van die laaikas, hul bene en profiele bedek. Sketse van bronsuitgawes is ook die meubels van die meubels uitgevoer, of binnenshuise versierders.
In die tweede kwartaal van die XVIIIV is Rococo-styl reeds hoofsaaklik gevorm. Die voorkoms en ontwikkeling daarvan word geassosieer met die naam van ZH.O. Maissonia- Juweliera, die beeldhouer en argitek, die versierder van die interieurs en die skrywer van talle juweliersware. Golden Age Rococo val saam met die Raad van Louisv (1723-1774), en volgens tradisie word hierdie styl die styl van Louisxv genoem.
Gewilde snywerk in die vorm van skulpe en patrone, die simmetriese rangskikking van juweliersware word vergesel deur rococo-komposisies van krulle met blomme en lintjies. Rateredine Xviiivek (ongeveer 1750) In die dekor is daar 'n kenmerkende kompleks van ornamentele motiewe, wat die naam aan al die styl gegee het. In Frankryk word hierdie styl "rokail" genoem (SPR. Rocaille-afwerking met skywe klip en wasbakke). In Potsdam bou die Kurfürste Sakse Friedrich die aanbiddende paleis van Sanusse, waar die pragtige en vrolike "Rococo Friedrich" floreer.
Alles in Rococo was 'n klein, elegante, grasieuse. Geleidelik vervaag die passie vir bronsuitgawes en beeldhoukundige verligting en word vervang deur aanhangsel aan sagte ligte tones, gematigde skildery, ligte gilding en wit lacise. Die teken van die gesofistikeerde smaak in die meubeldekor was insette van Sevra Porselein, miniatuur, skildery op glas, oosterse vernis. Al hierdie, saamgeneem, het die naam "Louisvi Style" styl.
Deesdae word Louis XVI-styl amper letterlik gereproduseer deur die Italiaanse maatskappye Colciago en Silik in die reeks woonkamers, kantine en slaapkoppe. Dit is duidelik dat die binnekant in die gees van een van die Louisovikov, die versierder wat onvermydelik die situasie van die spel en postmoderne aanhaling skep. Die binnekant van postmodernisme word geassosieer met die binnekant van Rococo en die bui van deurdagte speelgoed. Rococo-styl is irrasioneel, Sapkrikaan, matig nie-funksioneel - soveel om te intrige, maar nie so tot so 'n mate om gerief te ontneem nie.
Die voltooiing van die styl in Frankryk word geassosieer met die naam van die meubelmeesters van Abraham en David X-strale wat meubels aan alle Europese meter verskaf het. Die spesialiteit van David Xentgen was die vervaardiging van meubels met geheime meganismes en marquetry dekor. Die mooiste monsters van ligte hout met brons inserts is "X-straalstyl" genoem.
In Engeland het Thomas Chippendale (1718-1779) baie gedoen vir die ontwikkeling van die styl. Sy naam was veral gewild na die vrylating van die boek "direkteur" ("die gentleman en kabinetmaker se direkteur"), wat 160 gegraveerde meubelprojekte ingesluit het. Chippendale het groot roem verkry en as 'n praktisyn wat die werkswinkel vir die vervaardiging van meubels bestuur. Die maatskappy was nie net verloof deur die produksie van individuele items nie, maar ook deur die beslissing van die binneland as geheel. Byvoorbeeld, in een van die plekke, is die werkswinkel van Chippendale, alles, tot by die deurhamers, op die projek en onder toesig van die hoof van die maatskappy gemaak. Chippendale self het die prestasie van werk gevolg en versorging van die verskaffing van dekoratiewe versiering - spieëls, ure, matte, tapisserye ... Chippendal bestaan meer as 'n halwe eeu. Die oorspronklike kreatiewe idees van haar eienaar het Franse en Chinese motiewe aangevul en terselfdertyd geïnspireer deur die Engelse Gotiese.
Chippendale se styl is onderskei van Franse Rococo en die meubels wat daarmee ooreenstem. Nou kan ons sê dat die Chippendale-versierder postmoderne binnenshuise visie besit, wat dapper kombineer in die geskep rockey en gothic items. Alle materiaal van die Maestro verkies Mahagony (rooi boom). Vir die eerste keer in Engeland is die rooi boom in 1720 in meubelproduksie bekendgestel. Sy voorkoms word geassosieer met die ontwikkeling van koloniale handel. Danksy sy kleur, toon diepte, rykdom tekstuur, het dit vinnig gewild geword.
Chippendale het spesiale leestafels uitgevind, ronde vou tafels vir ontbyt, oorspronklike skyfies. Hy het die stoele in Chinese monsters gedoen, met eenvoudige reguit bene, maar in die versiering van die rugleuning en geboë in die vorm van 'n verwarrende weeflintjies, toue, kleure en blare - het Fantasy Will. Die voorwerpe van gebuig vorms met 'n wye frontaal het bene met orline kloue, saamgepersing van bal. Soms is die arendkloue vervang met 'n leeupoot. Wangly was veral sterk fassinerende Chinese kuns. Beddens het gewoonlik 'n kavalerie in die vorm van 'n Chinese pagoda gehad. 'N Eerbare plek in die kantoor het 'n verskeidenheid skryftafels en hoë buite-ure beset. Al hierdie eienskappe het die Engelse binnenshuise reputasie geskep vir soliede en individueel strategies.
Werkswinkel
Ons sal probeer om die kenmerkende instelling van die voorste huis in die styl van die Rococo te reproduseer - die mees modieuse vir hierdie tydperk. Eerstens sal ons die tipe perseel definieer.Die woonstelle het toiletkamers (liefhebbers en chemmers in die eerste plek), baora, slaapkamers, werkers, biblioteke, parade sale en dienaars vir dienaars.
Ons denkbeeldige versierder maak sin om rockey escapades te begin, nie van die uitleg van die binneland nie, maar dadelik van sy meubels. Rococo styl speelse, ligte, selfs karnaval, en daarom kan jy 'n gratis uitleg van die perseel kies.
Baie belangriker in hierdie geval, die probleem van die moontlikheid van dinge en bykomstighede. Die idee van die binneland as 'n holistiese ensemble het in die Rococo-era ontstaan. Argitekte in hul projekte het probeer om die volle dekoratiewe eenheid van alle komponente van die kamer te bereik: skilderye en ornamente van mure en plafonne, vloerversierings, meubelvorme, kleure van gordyne en stofferingstowwe.
Kom ons begin met die sitkamer
In die sitkamer het 'n tafel 'n tafel vir speletjies gelê, dikwels vou. Vir verskillende klein dinge is klein rondes Gueridon (Gueridon) gebruik. Almal van hulle was verskillende vorme, maar het een gemeenskaplike lyn gehad: die tabel samestelling is opgelos as suiwer ornamentele. Dit is gefasiliteer deur 'n verskeidenheid brons juweliersware, wat in plekke van bevestigende bene, op die koning, geplaas is. Die roostelike ornamentele konsole teen hierdie tyd het die argitektoniese vorm van die Barok-tafelkonsole heeltemal verplaas.
Meubels vir sitplek, lieg en "midding" word geleidelik gemaklik en gevarieerd. Kdivan met 'n geslote rug, genaamd "Berger" (Berger), is in verskeie tipes by die Chaise-sitkamer gevoeg: Byvoorbeeld, 'n "turkoois" is 'n ongelukkige muur in sy voete genoem, en aangevul met sagte armleunings- "veyise" ( Veileluse). Usofa was S-vormige geboë soliede symure, hulle is deur die kanape uitgevoer. Die sogenaamde Marquise het verskyn, wat 'n kort halfhartig was met gesnede geboë kantwande. Marquis het Ottoman herinner, maar die laaste sywande was semi-omsendbrief.
Die gestoffeerde meubels was meestal simmetries langs die mure, of skouspelagtige skilderagtige groepe in die middel van die sitkamer. Dit is die moeite werd om aandag daaraan te gee, want die plasing van meubels met skilderagtige "eilande" het presies dekoratiewe take beantwoord.
Die kaste en kabinette met die begin van Rococo is genadeloos geskors, nie net van die woonkamers nie, maar ook van slaapkamers en is slegs in maashuise bewaar. Die bestaan van die aristokrasie van universele simpatie het die laaikas gebruik (Spr. Kommode-gemaklik), dikwels met twee hoekige kluise. Die vorm het dit herhaaldelik verander. Eerstens is die fasade gemaak deur golwende, met simmetries geleë bronsvoering; Die onderste rand is in die vorm van 'n halfsirkel gesny. Die opsporing van die kontoere en profiele van die dressoir word toenemend kompleks, en die interkanse en brons ornamente word toenemend groen, langs die hele oppervlak van die laaie.
Ons klein roosters boudoir is minder uiteenlopend as die sitkamer, maar nie minder pragtig nie. Vkuduar is absoluut noodsaaklik vir toilettafel, Tafel de Toilette, later is dit Poudreuse (Poodona) genoem. Vlieë en leë pruike benodig die betrokke omgewing! Pompadour-styl in die instelling dui op alle elegante, speelse, rykste versierde. Ons sal ook 'n spesiale elegante Ladiumburo of 'n geheim in hoë slanke bene nodig hê met 'n skuins voubord en 'n menigte van geheime departemente. Die mees "gevorderde" sekulêre modiste het ook kartonkamers geword (kabinette vir vraestelle).
In teenstelling met miniatuur dames se besigheids meubels, moet die lessenaarburo in die werkkantoor van die gasheer groot en massief wees. Dit is gemaak van 'n palissand of violetboom. Die versierder het aangebied om uit 'n lessenaarplatte-vorm of 'n silindriese lessenaar met 'n dekselblind te kies.
In die slaapkamer is sy hoogheid steeds dominant, wat is al die grasieuse en grasieuse dag. Die vorms van argitekversierder interpreteer beide ornamentele, bisarre en wispelturig. Die name van die bed word verkry ooreenkomstig die karakter van die Baldakhin as die belangrikste dekoratiewe element. So verskyn beddens Alohinise, Alafrancaise, Al'Anglaise, Al'italienne.
Die middelpunt van die Rockey-interieur, ten spyte van sy al sy irrasionaliteit, bly die kaggel. Eers nou is dit laag, versier met 'n subtiele grasieuse verligting. Oor die kaggel plaas die versierder beslis die spieël.
Vir Marquetry in Rococo-styl meubels word duur houtspesies gebruik: rooi en pienk boom, rooshout, amaranth, palmboom, suurlemoensap, appelboom, peer, esdoorn, moer, ens. Franse meubelmakers het selde aangewend tot kunsmatige kleur en brandende hout, wat oorspronklik die verlangde natuurlike patroon gekies het.
Belangstelling in die kuns van die ooste het hom nie net geopenbaar om die binneland as 'n geheel op te los nie, maar ook in die interpretasie van individuele meubelprodukte. Franse meesters gebruik Chinese dinge in hul werke: byvoorbeeld, Chinese porselein vase is hulle onderhewig aan brons, en Chinese lakrade voeg in nuwe meubels in. Eksotiese smaak Rococo het die geweldige gewildheid van vernismeubels beïnvloed. Die Franse word die belangrikste invoerders en simulators van Japannese en Chinese vernis. Die dekoratiewe rykdom van "Shinoazri" ("Chinese") Baie versierders - van die gesofistikeerde stylitizers, "Orientalists" aan die afrigterlike aanhangers van popkuns - van toepassing op hierdie dag.
Toebehore en dekoratiewe besonderhede
Spieëls, Klok, China. Die speelse en verspreide natuur Rococo verplig eenvoudig as 'n versierder om die binneland te vul met oulike nie-funksionele kleintalle, so onbetaalde versierde en bemarking van die lewe. Rococo, in teenstelling met pompous barok, is nie maklik om in die voorlokale in te pas nie, maar in klein intieme interieurs. Die baie spieëls was ingenieus en ingewikkeld versprei hul volume. Die somber swart boom verdwyn, en die spieëls is bedek met kranse, koekies, sink. Die spieëls word in die mure van die mure in opdrag gegee, saamgestel met tafelkonsole. Kaggelspieëls word soms uit twee dele saamgestel. Fallowd op die spieëls in die styl van "Shinazri" is Europa versier met hulle van kaggels na kosmetiese bokse. Alle argitekte en versierders is betrokke by die reflekterende vliegtuie en versierders - ontwerpe van spieëls. Decorators Pinot, Misissonier Ingesluit in die meubelkoppe wat deur hulle geskep is, kyk ook na die rol van 'n animasie toevoeging tot die kiste, tafels, spieëloppervlaktes.Coloristy Solutions moes die indruk van ligte, feestelikheid geskep het. Dekorators verkies kombinasies van wit en blou, wit en liggroen of pienk, dit is die hele pastelreeks, die mees gesofistikeerde toonverhouding. Verpligte deel van die binnekant van die styl van 'n rocker-matige vergulding. Die duurste eksotiese rasse van hout, marmer, brons, goud, sy, tapisserie pas die duurste versiering van interieurs toe. Hierdie materiale gaan na die versiering van mure en dekoratiewe panele. Van China na Europa het die mode op papierpapier gekom. Mure, geverf deur papier, het dikwels bekende meesters geverf.
Variasies op die onderwerp "Pompadour" in moderne toestande word maklik weergegee, omdat die hele dekoratiek van Rococo in drie komponente gelê word:
1) Die kleur van die kamer,
2) Meubels van historiese vorme,
3) stylvolle bykomstighede.
Toebehore in die gees Rococo kan geleidelik in winkels en antieke salonne aangekoop word, wat die smaak van die era van poeieragtige pruike, flirty vlieë en gesofistikeerde chemmers betree. Benewens werklike werke verdien aandag toeganklik deur die prys van die sogenaamde "tweede rococo" (wat in die sestigerjare van die XIXVEK) en moderne replika voorkom. Modieuse variasies van duur materiaal oor die onderwerp van historiese style (Inses en Rococo) produseer Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italië), Techinova, Schuller, Wingstoel (Spanje). Dit is ook die belangrikste ding - wanneer 'n moderne weergawe van die binnekant van Rococo mnr. Decorator en 'n ontwerper 'n individuele tema kan kies: Drapery of tekstiele, skildery op meubels of China.
Phrasebook Mnr. Designer
Bandelverk - Ornament van geweefde bande.
Grens - Die rand van die stof, tapyt, tapisserie met 'n onafhanklike patrone wat gelyktydig met die hoofweb kantel.
Gordier - Stof, gordyn, aflopend met dekoratiewe voue.
Knorpel - Die versiering van die Hollandse oorsprong, wat hoofsaaklik in die draad vergader. Die naam word geassosieer met die vorm van 'n ornament wat bestaan uit die "geswelde" wolwe wat lyk soos skulpe.
Lambrequin - Oorspronklike dekking met rande en tossels, gekrom soos tale. Later - die manier om die stof met horisontale en vertikale voue te draai. Die vesel Rococo is ook gebruik as 'n dekoratiewe motief in argitektuur, skildery, toegepaste kuns.
Nastinnik - lamp met golwende hakies; Geplaas op die muur, muur in die gesig staar of individuele meubels.
Pendel - Dekoratiewe opskorting in die vorm van druppels in lampe en kandelare, veral modieus in die Rococo-era.
Rocail - Dekoratiewe Rococo Motive. Dit is 'n asimmetriese ornament in die vorm van 'n wasbak.
Berg - Ornamentele motief van verweefde lintjies.
Feestel - Ornamentele motief in die vorm van kranse van blomme en blare, gestuur na lintjies.
Tsarga - Raam van tafels en sitplekke.
Elemente vir skietery word verskaf deur Colombostiel en die All-Russiese Museum van Dekoratiewe en Volkskuns.