Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek

Anonim

Wat is 'n Russiese Barok en wat dit van die Europese verskil. Biografie van die styl, eienskappe van die hoofrigtings, werkswinkels.

Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek 14683_1

Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Heiliges van die Graan Kamer van die Moskou Kremlin het gedien as die Russiese konings van die parade ontvangs
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Ouditzaal in Peterhof. Die oorvloed van spieëls, vergulding, wat die lig van ontelbare kerse weerspieël, versier met 'n skilderagtige paneel van die plafon het die sale in die veranderlike, roerende ruimte gedraai.
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Klerekas (hout, snywerk, vergulding, skildery). Aan die begin van die XVIII eeu begin die vervaardiging van huishoudelike meubels in St Petersburg, wat nie minderwaardig is as die beste Europese weergawe van prestasie en estetika nie
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Klerekas van die huis van Peter I in Kolomensky. Ornament en kleuroplossing is naby aan die volk smaak met sy helderheid en suiwerheid van verf
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Dekoratiewe versiering van 'n woonstel in 'n ligte pseudochetyan-styl het ontstaan ​​uit 'n kombinasie van houtkolomme en oorvloed van grappige moeders van materiale
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Privaat binneland waarin die dekoratiewe moontlikhede van "Russiese styl" gebruik word. Die sappige verf van Gorodetsky en Khokhloma verf, die oorvloed van vergulding stem ooreen met die Barok-oortolligheid, wanneer alles deur die rand "
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Oefen die toepassing van 'n barok dekor in 'n moderne binneland. Garlands, krulle, plantmotiewe bedek die vlak van die mure en die plafon heeltemal. Parketfirmas "Golden-afdeling" wat in die styl van paleis-interieurs gemaak is
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Die kapel van die Kremlin terem-paleis is herbou in die voorwaardelike antieke Russiese styl. Die hoofversiering in die Xviivek was sny, skilderkuns en vergulding. Dit was in hierdie era dat 'n nuwe baroksoort van iconostase - vergulde in Rusland verskyn het
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Stap in die Terman Palace van die Moskou Kremlin. Bed met 'n blik, wat in daardie dae geroep is, speel die rol van funksionele en dekoratiewe dominante van die kamer, is deel van die parade versiering
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Zhilandol en tafel-konsole - gunsteling kombinasie van items in die interieurs van die xviiiv. Die konsole rus op die gebuigde bene - omsetters wat deur middel van Proncing is
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
"Tsaar, Tsarevich, Koning, Koning, Koning, Koning, Koning, Koning, Koning ..." Die Golden Porch-stoep is versier met 'n dubbele boog met 'n kasteelsteen in die vorm van 'n leeu se kop met 'n goue appel in die tande
Barok: Europese koekies en Russiese peperkoek
Die boog word verander in 'n dekoratiewe element, ritmies herhaal in verskillende persele van die moderne "boyarsky tereme"

Driehonderd jaar onder Russiese sneeu bloei weelderige goue krulle, watter barok fantasie in oormaat gee verskillende interieurs, van die paleis na die huis, van die huis na die woonstel - om hulle te verander in 'n soort paradyskusch "

Styl voorkoms in Rusland

Barok-styl het nie net gewoond geraak nie net op Wes-Europese, maar ook op die Russiese grond. Geproduseer in 'n boom en klip, dit het 'n simbool geword van luukse en pomp, oortolligheid en oortolligheid.

Simfonie van 'n barok oorvloed (of ten minste sommige van sy aantekeninge) klink vir drie eeue in ons interieurs. Daarbenewens kan stylfragmente op alle vlakke van die sosiale trappe en op alle vlakke van smaak - en in die paleise en in die hutte manifesteer. Dus, die aandenkingsverfde Khokhloma met goudkleure en 'n beperkte-blou Gzhel was inderdaad opsies vir naïef gewilde nabootsing van die pragtige "paleis", maar goedkoop materiale. Helder blomme op boere-kopdoeke en truie het ook vereenvoudig, maar direkte bekende begrip van Barok. So, wat is die Russiese Barok en wat het dit verskil van, sê Italiaans? Eerstens is dit steeds die weerspieëlde lig van die "verre Europese ster" van die oorspronklike bron, denkbare geluk van 'n pragtige en voorspoedige land. Daarbenewens het 'n herhaaldelike heroorweegde Europese steekproef soveel verander dat dit tyd is om te praat oor die oorspronklike en redelike onafhanklike verskynsel van die Russiese Barok.

Soos reeds hierbo genoem, is die atmosfeer van Barok in sy nasionale begrip bevrug, begin met Sxviiivek, alle lae samelewing - van die aristokrasie na die boere. Generaal vir sulke verskillende styl manifestasies was eerstens die gevoel van vorm, tweedens, dekoratiewe plastiek en, derdens, kleur gevoel. Op alle vlakke was daar drie hoof fyn ekspressiewe komponente: asimmetrie, kontraste, groot volumes, van die gesofistikeerde professionele na die spontane-nasionale-vargetekrikte en die innerlike versiering van die huise: asimmetrie, kontraste, groot volumes. Oral en in die meubels, en in die binnenshuise versiering, sien ons die oorvloed van dekor, vloeibaar en op dieselfde tyd dinamiese vorms, plastiek lyne. Ewe belangrik vir die huishoudelike styl van die styl van die helderheid van die kleurvlek. Asimmetriese besonderhede van die dekor of strukturele elemente het gedien om verkeer te oordra.

Die Russiese Barok-einde van die XVIII en die eerste XVIII en die eerste groot Europese styl, pas maklik en organies in ons nasionale tradisie. Terselfdertyd was dit die tyd van die eerste grootskaalse inval in die Europese kultuur in die Russiese lewe.

Biografie styl

Vir gedetailleerde vertroudheid met Russiese Barok maak dit sin om dit in drie hoofrigtings te verdeel:

een. "Kerk" Barok.

2. Die "paleis" barok is die helderste en tipiese.

3. "Elementary", "People's", Barok, nuutste.

"Kerk" Barok

Sy motiewe het in die versiering van Russiese kerke nog in die Xviivek verskyn, en dan ontwikkel in sekulêre konstruksie en ontwerp. Die beroemde Naryshkin Barok was kleurvol, helder, sappig in kleur en lewendig in lyne en plastiek. Waarskynlik kan jy dit optimisties noem. Die aansluiting van die Naryshkin Barok met 'n volksradisie spreek van sy gewone wortels met die "Russiese styl".

In die argitektuur en interne versiering van die Russiese kerke van die XVIIV het die aanraking van die Russiese sentimentaliteit die feit dat historici sekulêre invloed noem. In plaas van koepels word voorkeur gegee aan elegante dekoratiewe klonte of vase, in plaas van eenvoudige vliegtuie of krullerige skildery-abstrakte ornamente, rose en "grapete". 'N Kenmerkende voorbeeld van die vroeë Moskou Barok kan dien as die bekende klokkentoring van die Menshikova-toring. Daar is 'n oorvloed van dekor, selfs wat word genoem, "met 'n borsbeeld in" en goue stampe en die helderrooi kleur van die meeste geboue. Sodra die klokkentoring die laaste modieuse mode was, 'n soort van Moskou-wolkekrabber, en selfs die oorsese dick in die sin van konstruksietoerusting en voorkoms.

Vroeë barokgeboue in Rusland word noodwendig in rooi of blou geverf, dus ook onder andere, nie barokgeboue nie. Binne die kerke was voorheen beskeie, wat die godsdienstige wêreldbeskouing weerspieël, was daar wonderlik, hoofsaaklik gesnyde ikonostase met gedraaide kolomme, met kussende blomme ornamente, rose, kranse. Die iconostase blyk te wees oorgeskakel na die kategorie brilpakke van die paradys en oorvloed, wat 'n treffende kontras met swart krullerige boer sink. Reeds aan die einde van die 18de eeu het vergulde rame en snywerk van iconostase, platforms, openinge en koninklike hekke in kerke begin ontmoet. Die "Gingerbread" -voorkoms van die Russiese "kerk" Barok is maklik en natuurlik gekombineer met moderne konstruksie tegnologie. Later in St Petersburg verkry die kerk die Europese voorkoms.

"Palace" barok, of "paleis styl"

Aan die einde van die XVIIV eeu in Boyarskoy, vir die eerste keer, die verdeling van residensiële ruimte op die funksies - op die perseel, waarin hulle slaap, aanvaar gaste van IT.D. Voor die era van Peteri was selfs in die Kremlin nie, sê die etes of onthale. Indien nodig, is vakansie tafels in 'n graan of wapenwapen geplaas. Groot en nie-godsdienstige prinse kan versorgers en oorsese ambassadeurs, selfs in skare, bo-op die perinte en kussings neem, wat die jakkalse van die koue bedek. Die afdeling van die huis op, soos ons nou praat, het die funksionele sones in twee beginsels plaasgevind: die Here se perseel en perseel vir dienaars; op vroulike en manlike helftes. Residensiële in Boyar Tereme is in baie opsigte gebou deur die reëls wat algemeen is met boerholtes. Byvoorbeeld, lae plafonne en lae deure perts gedikteer deur die oorwegings van hittebesparing. Deur die paleise, in die seuntare en edele huise, het die tradisie van ingebedde meubels die tradisie van ingebedde meubels behou. Die koste-effektiewe weergawe van die organisasie van die binneland, die nuut ingesluit aan die einde van die XXVEK, was drie honderd jaar gelede vir ons voorvaders bekend en is wyd gebruik.

Vir die eerste keer aan die begin van die xviiiv begin argitekte 'n interne ontwerp van die gebou op dieselfde tyd as 'n eksterne ontwerp, dit is die verband tussen die eksterne en interne voorkoms, wat voldoen aan die konsepte van gerief en skoonheid .

In Petrus is die eerste, mees beskeie weergawe van die Nasionale Barok in Rusland gebore. Hy was naby gelyktydig aan 'n volkstyl van styl, en na Noord-Europese (medepligtige, Nederlandse). Die liefde van Petrus se liefde is aan die Duitsers bekend, en hulle het verskil van die Franse en Italianers net die selfbeheersing van die ontwerp van die lewe. Petra se huis in Kolomenskoye is in wese houthut met lae plafonne en klein deure. Kommunikasie met volkstylvariasies het hom in die dekor en sny meubels geopenbaar, laat ons in die geverfde inserts sê en die bed versier. Prosels gebruik populêre vase en dringende kranse.

Onversoenbaar modieus en elementêr, een van die latere koshuise Petra-paleis Montplasir in Peterhof. Die paleis is ontwerp en gebou deur die argitek Brantstein in die Nederlandse styl. Die mure is versier met eikebome, skilderagtige doek van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars, gelakte skilderye. Die kamers, in die gees van die tyd, is versier in die styl van "Shinoazri" - geverf deur miniatuur op Chinese temas en bedek met vernis. Die suiwer Barokmotief was 'n kombinasie van swart lak met 'n gesofistikeerde vergulde snywerk en helderrooi trimpanele. Die sogenaamde barmerstoele, sag en diep, blyk te akkommodeer.

Elizabethan Barok kan die hoogste punt van styl in Rusland genoem word. Asof die helder goue son het oor die harde sneeu velde en woude van ons vaderland. Die beeld van "Golden Paradise" is vervat in die konstruksie van die Catherine Palace in die koninklike dorp, vernoem na die vrou van Peter Keiserin Katharina. Vir die implementering van die plan is die Groot Rastrelli genooi. Dit was 'n soort van die "paleis" -styl. Voorbereidingsale Die hoeveelheid vergulding het die "kritieke massa" bereik - die argitek het 'n unieke indruk behaal: die werklike vliegtuig is ontbind, verdwyn in 'n plegtige en ingewikkelde glans van die lig. Met ander woorde, die finale vernietiging van die vliegtuig is bereik, die dekor is self-beton.

Gelinge was nog altyd naby aan ons nasionale kleurpersepsie. Streng gesproke is die goue kleur so geliefd deur ons voorvaders was nie 'n kleur nie, maar 'n simbool van sommige "bewys", "Paradise" lig. Dit is die lig, en nie 'n kleur om 'n man te sien in 'n blink glans van vergulde ikonostase, "goud" ikoon agtergronde en klere van die maagd nie. Dit was ook organies die beeld van "Golden" is na die paleis se rus van Keiserin Elizabeth verskuif.

Die ruimte is herleef as gevolg van die dinamiek van die lyne, hulle het nou meer kronkel geword, bizar. Parade sale bedoel vir balle en "Mashkeradov" is egter gemaak met 'n duidelike verontagsaming van die "kenmerke van die nasionale klimaat." Te groot, 'n paar honderd vierkante meter, met hoë plafonne en groot vensters, het hulle nooit goed genoeg getref nie en het altyd met meedoënlose konsepte vervaag. Die binneste ruimte van die voorste Baroksaal was eerder dekoratief as funksioneel. Bly in dit verskil nie in groot troos nie. As jy die humoristiese gedigte van Count A onthou. Tolstoy, "het die vrolike koningin eleïsvee gehad. Sing en pret, daar is geen bestelling vir nou nie!" Die bevel en die waarheid was nie te veel nie. Sê, die meubels het in 'n moderne begrip nie bestaan ​​nie, in dieselfde kamer was daar verskillende voorwerpe van die situasie, afsonderlike tafels en stoele. Instrumente is slegs geproduseer vir die meubels vir die sitplek, waar canapes en verskeie stoele ingesluit is. Die leunstoele in die era van Elizabethan Barok het wyd, met die sitplekke van trapeziumvormige vorm, baie geskik vir groot dames voorrokke met fithma.

Die kuns van die meubeldekor sluit in vergulding op levukas, verligtingdrade, laaghout, skildery met plot komposisies. Landbilling van meubels is ook dikwels gebruik deur 'n baie verfynde tegniek om die afwisseling van helder en donker dele van die beeld en die agtergrond van dieselfde tekening te omkeer.

Kamer residensiële kamers is baie meer uiteenlopend gemeubileer. Hier verskyn fundamenteel nuwe, onbekende ontspanningsitems: Geridon tabelle (staan ​​vir aanbiddende bairbles); Tabelle - "Bobbs" wat hul naam ontvang het, danksy die tafelblad in die vorm van Bob; Tafels vir naaldwerk; Bekende en verstaan ​​Lewer tafels ontwerp om kaarte te speel. Vorming met selfvertroue ingesluit lak meubels. Golwende lyne en gebuigte bene verbonde aan die onderwerp ekspressiwiteit en terselfdertyd 'n skaduwee van 'n paar frivoliteit. Dit is gelê in die bui van die era, so geliefde fees, balle en vuurwerke

.

Een of ander manier het die werklike ruimte die pogings van versierders in fiksie-fiktiewe tuine en mitiese parke verander, waar hulle gebrek aan vlugtige nimfe en godinne was. As in die era van die groot vader van Elizabeth muurskilderye, Stoffeermateriaal, tapisserie en traliewerk oorheers plot less ornamentele komposisies, maar nou was daar die mode vir "leersaam en vermaak beeld van die Griekse Romeinse gishtorii Ali."

"Mense se" Barok

Aan die een kant, sal ons dit neem om hierdie verskynsel die spreeless begeerte vir ontslag, wat gemanifesteer in die oorvloed van kleurvolle skilderye en 'n verskeidenheid van drade in die boer sink. Alles word redelik eenvoudig verduidelik: 'n Persoon het 'n vakansie in die alledaagse lewe nodig. Hierdie daaglikse vakansie het die Barok-styl nodig om ten volle verantwoordelik te wees. Die ander party van die "folk" barok was naïef besinning in die boer en handelaar lewe van die paleis manifestasies van 'n hoë styl.

Barok in die gewone volkspersepsie was 'n teken van top voorspoed. Byna elke persoon, wat net swakheid behaal het en sy visuele uitdrukking soek, het deur Ktaka-estetika gesoek. Barok bied ons presies ideale rykdom beelde en is grootliks identies aan hulle. Van hier is 'n gunsteling styl simbole van voorspoed en baie vergulde. Muurskilderye, ornamente, die beeldhoukundige dekor tree op die oorvloed van blomme en eksotiese vrugte, wat in Rusland nie in Rusland grootgeword het nie - druiwe, pynappels ... in wese om 'n paradys oorvloed en luukse in kuns te stuur, dan nie Appels en replika in die paradys!

Die beeld van die paradys rykdom is eenvoudig en op dieselfde tyd ingewikkelde verskyn in helder ornamente en Toegepaste boer kuns. Vomnogom nasionale strekking aan die sigbare, materiële welsyn verduidelik die gewildheid van die barok tot die hede, toe na die Sowjet-soberheid het ons 'n era van oorvloed van duur dinge, voorheen ontoeganklik geloop. 'N Soortgelyke verskynsel is waargeneem onder Petrovsky hervormings. Dan, na relatiewe isolasie, Rusland ook gedompel in die ontslag van die Europese kultuur van die begin van die XVIIIV.

Moderne interieurontwerp verkies hoofsaaklik die "Palace-styl" "Mense se" Barok. Selfs die onlangse Sowjet-mode vir die versiering van stedelike woonstelle met besonderhede van die pseudochetiese lewe is in voorkeure verkies. Die intelligentsia van die 60-70's het gekies vir sy stedelike interieurs nie aarbeie en kurs nie, en die ikone is meer juis en miskien, selfs nie van die mense nie, maar van die kerklewe. Die mantele vierkant met sy brutale diere en 'n wonderlike dekor en 'n monument vir Petrui tot Zurab Tsereteli is ook niks meer as Barok nie, maar in sy massa-weergawe.

Werkswinkel

Vir vandag se praktiese les sal u die volgende dekoratiewe tegnieke kies wat geskik is vir "inbedding" in 'n moderne binneland:

maar) S-vormige lyn

in) krulle

van) Karre,

d) Kranse.

Ons taak is streng dekoratief, voel, voel die styl in die binneland. Om dit te doen, kan jy enige ornamentele fragment van barok skilderye neem en dit in jou huis weergee. Dus, die doel wat ons nagestreef is om nie 'n barok binneland in al sy reinheid te ontwerp nie, en die skepping van 'n barok-atmosfeer, onderdompeling in die styl van styl, beheer die maatstaf van die teenwoordigheid van hierdie styl in die moderne dinamiese lewe.

Een van die belangrikste take as 'n versierder sal die sogenaamde vernietiging van die vliegtuig wees. Barok gebeur nie min nie. Onthou dat dit in teenstelling hiermee kan sê, van moderne of minimalisme, vereis nie volledige voorlegging aan die besonderhede met die algehele plan nie. Daarom is een-twee ekspressiewe elemente genoeg om 'n barok-atmosfeer te skep.

Die eerste stap op die manier van versiering - bemeester die hoof plastiekmotiewe van die styl. Die kombinasie van die eenvoudigste elemente - S-vormige lyne, kranse, cartouches, krulle, kan jy al die effekte van barok puffers bereik. Hulle is op dieselfde tyd eenvoudig en ekspressief.

Kies 'n geskikte oppervlak vir skildery. Die veiligste in terme van die inval van die gevestigde binneland sal klein desoundests oor deure skep. Eerstens, soos gewoonlik, maak 'n skets in 'n potlood, herhaal dit dan in kleur. Reeds in hierdie stadium is dit nodig om te voorsien dat die fragment van die styl van kleurvolle en placifici in jou nie noodwendig 'n barok-binneland pas nie. Dan voer ons karton uit, verhoog die sketse tot die werklike grootte van die toekomstige skildery. Karton verdeel in selle. Nou kan die muur op die muur toegedien word. Dan is die muurfragment in die selle gebreek, wat jy gaan verf. Selle sluit soos volg in: vertikale letters, horisontaal syfers. Plaas jou barokkrulle, crateignes en ormushly op die muur na die selle. Die skildery is beter om watervlakverf uit te voer, wat sonder vrees moontlik is om te droog om met vernis te bedek. So 'n tegnologie maak die proses omkeerbaar. As iets nie daarvan gehou het nie, kan die oppervlak geverf en herhaal word. Die water-emulsieverf laat jou toe om individuele fragmente op te los, en die hele skildery is heeltemal.

Die beeld van die syfers van mense sal sekere artistieke opleiding benodig. As jy nie seker is van jou professionaliteit nie, beperk die kranse, blomme, vase. Die skildery op die agtergrond is beter om te vermy, want die verf kan hulle trek en lei tot uiters onaangename verwarming. Barok krullerige vorms vloeibaar, glad, sonder vierkante en reghoeke. Vignette, rolle, krulle is bekend vir ons sedert die skoolnetboeke wat tydens vervelige lesse verpak is. Dit bly steeds hierdie bizarre lyne en maak aksente van vergulde, belangrike dekoratiewe oomblikke van styl. Barok-styl is in wese helder. Ontspanlike kleur, moenie die aërosol brons spaar nie. Skep 'n gepaste beeld in 'n moderne binneland is ook moontlik met behulp van 'n tuisversameling. Byvoorbeeld, die mense waarin ikone aangebied word, skilder in weelderige rame, Khokhloma, Gorodetskaya skildery dit.D.

Aangesien ons doel nie die styl is nie, maar slegs 'n effense herinnering aan hom, probeer om beduidende elemente op een plek te konsentreer, sê op dieselfde tafel op een muur. Praphrasering van die bekende grap, dit kan gesê word dat Barok, as 'n goeie persoon, baie moet wees. Vermy wit gladde mure en neutrale oppervlaktes. Hulle is beter om draperie te drup, met Russiese kleurvolle serpe te trek.

Russiese-ontwerper Phrasebook

Avanzal - (Spr. Avant-Front Deel) - Kamer voor die hoofsaal in die paleis.

Allegorie (Sny. Allegoria) is 'n uitdrukking van 'n idee of konsep van allegories, in kunsbeelde.

Alcove (Spr. Alcove) - nis, geskei van die hoof ruimte kamer met 'n gordyn, boog of kolomme.

Kap (Skrap. Baldacinus - Liewe Silk stof van Bagdad) - Drape of nabootsing van sy versiering bokant die leuen of troon.

Geeridon (Spr. Gueridon) - tabel of dekoratiewe staan ​​op die beenkolom.

Krans - Patroon of versiering van blomme, lintjies, blare, vrugte wat in die vorm van 'n ketting geweef word.

Desundort (Spr. Dessus de porte- bo die deur) - Dekoratiewe panele bokant die deur of vensteropening. As 'n reël het die desoundests bizarre buitelyne gehad.

Jardinerka - Programmer kuns, staan, rak of mandjie vir binnenshuise of balkon kleure.

Cabriole (SPR. Cabriotok en Cabriole-Spring) - grasieuse geboë meubelbene, soms eindig met beelde van die dierepote. Baie kenmerkende vorm vir barok en rococo.

Kanap (Spr. Canape) - 'n Klein bank met 'n verhoogde hoofbord, asof dit uit verskeie stoele bestaan.

Cartouche - Stucco of grafiese versiering in die vorm nie tot die einde van die ontplooide boekrol of blaar met krulle nie. Cartuchs is inskripsies, wapen, embleme geplaas.

Ormushl (Geneem. Ohrmuschel - eie wasbak) - 'n Barok-ornament wat die spotsie met interlacing en groteske kombineer.

Paduga - Winterrier Barok en Rococo-geboë konkave oppervlak, opstel van die vertikale muur na die plafon, na die plafon.

Lees meer