Bütün üslubların çox dekorativ və bəzək tarixi rokokodır. Ön idarənin xarakterik quruluşunun təsviri.
Rococo Daxili Mərkəzi, incə zərif bir rahatlama ilə bəzədilmiş aşağı şömine olaraq qalır. Şömine üzərində dekorator, şübhəsiz ki, güzgünü yerləşdirir. Divar təyyarəsi dekorativ heykəltəraşlığın ifadələyini əldə edir
Ön planda, döşəməli mebelin tərkibi təbii olaraq yayılmışdır, dekorator divarı, şirkətin və sinə, şirkətin və beləliklə, bu qədər hörmətli olan fir-cantole və sinəin maraqlı birləşməsini yerləşdirdi
Rococo mebeli zərif və zərif olduğunu vurğuladı. Bu salonun ahəngdar şəkildə müasir məkanının vəziyyətin həqiqətən rokçu obyektlərini necə udduğuna diqqət yetirməyə dəyər. Yüngül tonların və zərif müasir formalarla zərgərlik birləşməsi qəribə dərəcədə incə görünür
Rococo Style irrasional, kaprican, maraqlı olmayan, həvəssiz, lakin rahatlıqdan məhrum olmaq üçün o qədər də çox deyil. Dəbli bir sinədə borc götürülmüş yuyucu qabın dizaynı
Filmi incə bir ad ilə "cənab desurator" ilə xatırlayın? Onun müəllifləri müasir dövrü, lakin görüntü və bütün dövr üçün adlanan əsas personajın görüntüsünü və "iş tərzi". Bu Cənab Dizayner (və ya cənab Dekorator) içəriyə həyat nəfəs almağı bacarır.
"Dekorativ" sözünün lüğətinin lüğətində axtarış aparan biri təfsirlərinin çoxunu təəccübləndirəcəkdir. Onlardan yalnız ikisində və dizaynında yaşayacağıq. Məhkəmə memar bəzəyicisi peşəsinə layiq görülən Rococo dövründə olduğu barədə qeyd etmək lazımdır. Daxili dekorasiya sahəsində ilk dəfə olaraq, onların "ulduzları", hər biri (hər biri daha dəqiq), çekmece sənətində olan çekmece sandının istehsalında olan sahələrdə məşhur olanlar görünür və Mebel rəsmində olan parçaların seçimi.
Memarlar praktikasında, dekorativ daxili həll probleminə konstruktiv bir yanaşma ilə təhlükəsiz birləşəcəkdir. Dekorator, pilləli və rəngli ifadələrin memariklərini və məkanının memariklərini seçərək plastik və rəngli vəzifələri qoyur. Nuans və əşyalar dizayndan daha vacibdir. Daxili dekorasiya sənətindən danışan, "dizayner" deyil, "dizayner" deyil, "Dekorator" sözünü istifadə etmək daha yaxşıdır, çünki dekorator peşəsi, bütün daxili bir görüntünün yaradılmasını özündə cəmləşdirir.
"Dekorativ" üslubları
Daxili inkişaf tarixində, üslub və istiqamətlər, bəzək və bəzək qabiliyyətinin üstünlük təşkil etdiyi məlumdur və məkan və tektonika dizaynı kölgəyə gedir. Əlbəttə ki, ən dekorativ və bəzək tərzi, əlbəttə ki, rokoko qalır. XVIIIIV başında doğulduğu andan başlayaraq memarlar, sənətçilər və bəzəkçiləri daim hər hansı bir hazırcavab və ya möhtəşəm dekorativ ideyaya çevrilir. İnteryer əvvəlcə əyləncə, zarafat, yaradıcı özünü ifadə edən "Cənab Dizayner" kimi başa düşülür. Buna görə, rokoko tez-tez müasir ustalar tərəfindən sitat gətirir. Bu, müxtəlif drapes, çiçəkli bəzək əşyaları, mənzərəli plafoon və divarlara və mebellərdə bütün dünyanı yaratmış bu üslub idi.Əvvəlki dövr həyəcanlandıran formaları, dinamik inkişaf edən məkan və səthlərin emosional rəngli rəngliliyi, zərifliyin azaldılması mərhələsi ilə əvəz edilmişdir. Rokoko üslubunun lüksü mebellərin konturlarında, ümumi rənglərdə və xüsusən də binanın dizaynında müstəqil və öz-özünə beton fenomen kimi bəzək şüurunda özünü göstərir.
Neçə rokoco üslubu?
XVIII əsrin əvvəlindən 1730-cu ilə qədər mebel işində, qondarma regency üslubu inkişaf edir. Formalar nəzərəçarpacaq dərəcədə asanlaşsa da, əşyaların instozititləri və ornamenitikası qismən Fransız Barokun xüsusiyyətləri tərəfindən saxlanılır. Simmetriya, ancaq çirkinlərin, buketi, buketlərin və şekillərin yerləşdirilməsinin ümumi daxili təəssüratını artıran, alpable həll yolu ilə üstünlük təşkil edir. Yaranmış motivlər, əlavə, astar, intusion, lakların sevgisinə təsir etdi. Bütün məşhur sehrbazlar Rokey mebelləri - Roentgen, N. Pino, J.-a. Risenter, Ş. Cressan, sulu bürünc, çini, mənzərəli dekorasiya üçün xərac verdi. Düzbucaqlı formaların mebeli demək olar ki, ön kameralardan çıxır, əsas rolu yüngül, orta dərəcədə zərif dalğa siluetləri və xətləri ilə oynayır.
Mebeldəki regentlik üslubu Çarlz Cressean (1686-1768) əsərlərində ən çox ifadə olunur. Cressean mebeli seminarı marketoloq və müxtəlif bürünc astarlar istehsalçısı ilə məşhur idi. FRANSIYA MÜHARİBƏSİ İSTİFADƏÇİLƏRİ İSTİFADƏÇİLƏRİ, Amaranth, çəhrayı və bənövşəyi ağac kimi qayalardan istifadə edərək qiymətli ağacla müalicə edildi. CRESAN mebeli bitkilərin, yarpaqların, rənglərin tunc tunc budaqları ilə çox örtülmüşdü. Bu bəzəklər çekmece sinə, ayaqları və profilləri ilə örtülmüşdür. Tunc astarlarının eskizləri ya mebel ustaları özləri, və ya daxili bəzəkçiləri həyata keçirdilər.
XVIIIV-nin ikinci rübündə, rokoko tərzi artıq əsasən formalaşmışdır. Görünüşü və inkişafı zh.o.o.o.o.O.A. Maissonia- zərgərlik, heykəltəraş və memar, interyerlərin dekoratoru və çoxsaylı zərgərlik müəllifidir. Qızıl yaşlı Rococo Louisv (1723-1774) və ənənəyə görə bu üslubu Louisxv üslubu adlanır.
Qabıq və patron şəklində zərgərlik, zərgərlik simmetrik tənzimləməsi şəklində zərgərlik, çiçəklər və lentlər olan qıvrımların rokoko kompozisiyaları ilə müşayiət olunur. Dekorda XVIIIIVEK (təxminən 1750) -in (təxminən 1750), bütün üsluba ad verən bəzək motivlərinin xarakterik bir kompleksi var. Fransada, bu üslubda "rokail" deyilir (SPR. Daş və lavabo dilləri ilə rocaille-bitirmə). Potsdamda, Kurfürste Saksoniya Friedrich, möhtəşəm və şən "Rococo Friedrich" nin çiçəklənən sitayişə layiq Sarayını qurur.
Rococo-dakı hər şey kiçik, zərif, zərif idi. Tədricən, bürünc astarlar və heykəltəraşlıq relyeflərinə olan ehtiras, zərif işıq tonlarına, mülayim rəsm, yüngül zərgərlik və ağ lakize üçün əlavələrlə əvəz olunur. Mebel dekorasiyasında mürəkkəb zövqün əlaməti Sevra çini, miniatürlərdən, şüşə üzərində rəsm, şərq laklarından ibarətdir. Bütün bunlar, birlikdə alındı, "Louisvi Style" stil adını aldı.
İndiki vaxtda Louis XVI üslubu, demək olar ki, İtaliya şirkətləri Colciago və Silik'in qonaq otaqları, yeməkxanalar və yuxu başçıları sıralarında çoxaldı. Aydındır ki, daxili Luisovikovun ruhunda daxili hala gətirərək dekorativ, oyunun vəziyyətini və postmodern kotirovkasını qaçılmaz olaraq yaradır. Postmodernizmin daxili hissəsi Rococo-nun daxili hissəsi və düşüncəli oyunçuluq əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Rococo Style irrasional, kapulan, orta dərəcədə qeyri-funksionaldır - intriqa üçün çox şeydir, amma rahatlıqdan məhrum olmaq üçün belə bir şey deyil.
Fransadakı üslubun başa çatması İbrahim və David X-şüalarının bütün Avropa meydançalarına mebel vermiş mebel ustalarının adı ilə əlaqələndirilir. David Xentgenin ixtisası gizli mexanizmlər və marquetry dekorasiyası olan mebel istehsalı idi. Tunc əlavələri olan yüngül ağacdan hazırlanmış ən gözəl nümunələr "rentgen tərzi" adlanırdı.
İngiltərədə Tomas Chippendale (1718-1779) üslubun inkişafı üçün çox şey etdi. Adı 160 həkk olunmuş mebel layihəsi daxil olan "direktor" kitabının ("direktoru" kitabının sərbəst buraxılmasından sonra məşhur idi. Chippendale, əla şöhrət qazandı və mebel istehsalı üçün seminar baş verən bir praktikant olaraq. Şirkət təkcə fərdi əşyaların istehsalı ilə deyil, həm də bütövlükdə interyerin qərarı ilə məşğul idi. Məsələn, yerlərdən birində, Chippendale'nin, hər şeyin, qapı çəkicinə qədər, layihə və şirkətin rəhbərinin nəzarəti altında edildi. Chippendale özü işin yerinə yetirilməsinə və dekorativ bəzək tədarükünə diqqət yetirdi - güzgülər, saatlar, xalçalar, qobelenlər ... Chippendal yarım əsrdən çox mövcud idi. Sahibinin orijinal yaradıcı fikirləri fransız və Çin motivlərini tamamladı və eyni zamanda İngilis Gothic tərəfindən ilhamlanmışdır.
Chippendale'nin üslubu Fransız Rococo və ona uyğun mebeldən fərqləndi. İndi deyə bilərik ki, Chippendale dekoratoru postmodern daxili görmə qabiliyyətinə sahib olduğu üçün, yaradılan rokey və gothic maddələrində cəsarətlə birləşir. Maestro-nun bütün materialları, Mahagony (Qırmızı Ağac) seçdi. İngiltərədə ilk dəfə qırmızı ağac 1720-ci ildə mebel istehsalına təqdim edildi. Görünüşü müstəmləkə ticarətinin inkişafı ilə əlaqələndirilir. Rəngi, ton dərinliyi, sərvət toxuması sayəsində tez bir zamanda populyarlıq qazandı.
Chippendale, səhər yeməyi, orijinal slaydlar üçün xüsusi oxu masaları, dəyirmi qatlanan masalar icad edilmişdir. Sadə düz ayaqları olan, ancaq arxa dayaq bəzəkində və çaşdırıcı toxuculuq lentləri, kordonlar, rənglər və yarpaqlar şəklində əyri olan stullar etdi. Geniş bir frontal hissə ilə əyilmiş formaların obyektləri, topu sıxan topu və ya xətti claws olan ayaqları var idi. Bəzən qartal pəncələri bir aslan pəncə ilə əvəz olundu. Wangly xüsusilə güclü maraqlı Çin sənət idi. Çarpayılar adətən Çinli bir pagoda şəklində süvarilər var idi. Ofisdə şərəfli bir yer müxtəlif yazı masaları və yüksək açıq saatlar işğal etdi. Bütün bu xüsusiyyətlər İngilis daxili şöhrəti möhkəm və fərdi təmkinli bir şəkildə yaradır.
Seminar
Bu dövr üçün ən dəbli olan Rococo üslubunda ön idarənin xarakterik quruluşunu çoxalmağa çalışacağıq. Əvvəla, binanın növünü müəyyənləşdirəcəyik.Mənzillər tualet otaqlarını (ilk növbədə sevənlər və kimyaçılar), baora, yataq otağı, iş otaqları, kitabxanalar, kitabxanalar, pyradon və xidmətçiləri bəndələr üçün fərqləndirdilər.
Xəyali Dekoratorumuz, daxili sxemdən deyil, mebelindən dərhal olan rokkey qaçırma başlamağı məna verir. Rococo üslubunda oynaq, yüngül, hətta karnaval və buna görə də binaların pulsuz bir düzeni seçməyə imkan verir.
Bu vəziyyətdə, əşyalar və aksesuarların əkilməsi problemi daha vacibdir. Daxili bir ansambl kimi daxili ideyası Rococo dövründə yaranmışdır. Layihələrində memarlar otağın bütün komponentlərinin tam dekorativ birliyinə nail olmaq istədi: divarların və tavanların və tavanların və tavanların bəzək əşyaları, mebel formaları, mebel formaları, draperies və döşəmələrin rəngləri.
Beləliklə, qonaq otağı ilə başlayaq
Qonaq otağında bir masa, oyunlar üçün bir masa qoyuldu, tez-tez qatlanır. Fərqli xırda oyunlar üçün Gueridon (Gueridon) kiçik turları istifadə edilmişdir. Hamısı fərqli formalar idi, lakin bir ortaq bir xətt var idi: masa tərkibi sırf bəzək kimi həll edildi. Bu, padşahın yanacaqları yerlərində yerləşdirilmiş müxtəlif bürünc zərgərlik tərəfindən asanlaşdırıldı. Bu vaxta qədər rocial bəzək konsolu barok masası konsolunun memarlıq formasını tamamilə köçürdü.
Oturma, yalançı və "orta stap" üçün mebel tədricən rahat və müxtəlif olur. "Berger" (Bergere) adlanan Kdivan, bir neçə növdə Chaise Lounge-a əlavə edildi VEINLEUSE). USOFA S-formalı əyri möhkəm yan divarları idi, onlar topu ilə həyata keçirildi. Söz adlı marquise, oyma əyri yan divarları olan qısa yarı olan qısa bir şəkildə ortaya çıxdı. Marquis Osmanlı xatırlatdı, amma son tərəf divarları yarı dairəvi idi.
Döşəmə mebelləri ən çox divar boyu və ya qonaq otağının mərkəzində möhtəşəm mənzərəli qruplar üzərində simmetrik olaraq simmetrik olaraq idi. Buna diqqət yetirməyə dəyər, çünki mebellərin mənzərəli "adaları" ilə yerləşdirilməsi dəqiq dekorativ vəzifələrə cavab verdi.
Rococo-nun başlaması olan sandıqlar və şkaflar yalnız qonaq otaqlarından deyil, həm də yataq otağından amansızcasına qovuldu və yalnız mesh-evlərdə qorunub saxlanılırdı. Universal rəğbətin aristokratiyasının mövcudluğu, sandıqların sinə (SPR. Komode- rahat), tez-tez iki bucaqlı bir kilidlə. Forma onu dəfələrlə dəyişdirdi. Birincisi, fasad, dalğalı tərəfindən, simmetrik olaraq bürünc astarları ilə hazırlanmışdır; Aşağı kənar bir yarımdairə şəklində kəsildi. Keçirilən konturların və profillərin izlənməsi getdikcə daha da mürəkkəbləşir və interküs və bürünc naxışlar, çekmecelərin bütün səthində yerləşən getdikcə daha çox suludur.
Kiçik rocial boudoirimiz qonaq otağından daha az müxtəlifdir, lakin az incə deyil. Vkuduar tualet masası üçün tamamilə zəruridir, Cədvəl de tualet, daha sonra Poudreuse (Poodona) adlanırdı. Uçur və boş pariklər müvafiq mühiti tələb edir! Parametrdəki pompadour üslubu, bütün zərif, oynaq, zəngin bəzədilmişdir. Həm də xüsusi bir zərif bir ladioqram bürosuna və ya meylli bir qatlama lövhəsi və çox sayda gizli şöbəsi olan yüksək incə ayaqlarda sirr lazımdır. Ən çox "inkişaf etmiş" dünyəvi modaçilər də karton otaqlarına çevrilər (sənədlər üçün şkaflar).
Miniatür xanımların biznes mebelindən fərqli olaraq, ev sahibinin iş idarəsindəki masa bürosu böyük və kütləvi olmalıdır. Bir gül ağacından və ya bənövşəyi ağacdan hazırlanmışdır. Dekorator, bir büro plat düz bir forması və ya qapaq kor olan bir silindrik bir büro seçməyi təklif etdi.
Yataq otağında onun ziddiyyəti hələ də dominantdır, bu da zərif və zərif gündür. Onun formaları memar dekoratoru həm bəzək, qəribə və şıltaqlığı şərh edir. Yatağın adları Baldakhinin xarakterinə uyğun olaraq ən vacib dekorativ element kimi əldə edilir. Beləliklə, alohinoise, alafrancaise, al'Anglaise, al'Istatenne meydana çıxdı.
Rokey interyerliyinin mərkəzində, bütün irmasiyasına baxmayaraq, şömine qalır. Yalnız indi aşağı, incə zərif bir rahatlama ilə bəzədilmişdir. Şömine üzərində dekorator, şübhəsiz ki, güzgünü yerləşdirir.
Rococo stil mebelində markizer üçün, bahalı ağac növləri istifadə olunur: qırmızı və çəhrayı ağac, gül ağacı, amaranth, xurma ağacı, limon, alma ağacı, armud, ağcaqayın, qoz və s. Fransız mebel istehsalçıları nadir hallarda süni rəng və yanan ağaca, əvvəlcə istədiyiniz təbii naxış seçirdilər.
Şərq sənətinə maraq, təkcə daxili olaraq daxili olaraq daxili olaraq, həm də fərdi mebel məhsullarının təfsirində özünü göstərir. Fransız ustaları onun əsərlərində Çin əşyalarından istifadə edirlər: məsələn, Çin çini vazaları, bürünc və Çin lak lövhələri yeni mebellərə daxil olurlar. Ekzotik zövqlər Rococo lak mebelinin böyük populyarlığına təsir etdi. Fransızlar Yapon və Çin laklarının əsas idxalçıları və simulyatoru olurlar. "Şinazri" nin dekorativ sərvəti ("Çin") bir çox dekorativ, mürəkkəb stilitizatorlardan, "Şərqşünaslar" pop sənətinin məşqçi tərəfdarlarına uyğundur - bu günə qədər tətbiq olunur.
Aksesuarlar və dekorativ təfərrüatlar
Güzgülər, saat, Çin. Oynaq və dağılmış təbiət Rococo, sadəcə sizi şirin işləməyən və çətinləşdirən həyati qeyri-sabit olmayan və çətinləşdirən şirin funksional olmayan xırdalıqlarla doldurmaq üçün bir dekorator kimi birjadır. Rococo, pambıq barokdan fərqli olaraq, ön salonlarda uyğun deyil, kiçik intim intimesdə uyğun deyil. Bir çox güzgü ixtira edirdi və həcmini sərt şəkildə payladı. Gloomy qara ağac yox olur və güzgülər çəmənliklər, kuboklar, lavabolarla örtülmüşdür. Güzgülər divarların divarlarına, masa konsolları ilə birləşmələr istismara verilir. Şömine güzgüləri bəzən iki hissədən ibarətdir. "Shinazri" Avropa üslubunda güzgülərdə flaş keçidlər şömine kosmetik qutulara şömine qədər bəzədilib. Bütün memarlar və dekorasiyalar əks etdirən təyyarələr və dekorativlər ilə məşğul olurlar - güzgülərin dizaynları çəkidə ayrılacaqdır. Dekoratorlar Pinot, Maissonier, onlar tərəfindən yaradılan mebel qulaqlıqlarına daxil olan Maissonier də sandıqlara, masalara, güzgü səthlərinə bir animasiya əlavəsi rolunu oynayır.Kolorististory həlləri yüngüllük, şənlik təəssüratı yaratmalı idi. Dekoratorlar ağ və mavi, ağ və açıq yaşıl və ya çəhrayı, yəni bütün pastel diapazon, ən mürəkkəb ton əlaqəsi olan birləşmələrə üstünlük verirlər. Roker-orta dərəcədə zər-ixtin tərzinin daxili hissəsinə məcburidir. Taxta, mərmər, bürünc, qızıl, ipək, qobelen ən bahalı ekzotik cinsləri interyerlərin ən bahalı bəzəkini tətbiq edir. Bu materiallar divarların və dekorativ panellərin bəzəyinə gedir. Çindən Avropaya qədər kağız divar kağızı moda gəldi. Kağızla boyanan divarlar, tez-tez tanınmış ustalara boyanmışdır.
Müasir şəraitdə "pompadour" mövzusunda dəyişikliklər asanlıqla çoxalır, çünki rokokonun bütün bəzəkliyi üç komponentdə qoyulur:
1) otağın rəngi,
2) tarixi formaların mebeli,
3) Qəşəng aksesuarlar.
Ruh rokokonundakı aksesuar mağazalar və antik salonlarda tədricən, toz pariklər, fəsad milçəkləri və mürəkkəb kimmələr dövrünün dadına girərək antik salonlarda və antik salonlarda əldə edilə bilər. Orijinal əsərlərə əlavə olaraq, diqqət mərkəzində "ikinci rokoko" ın (xixvekin altmışıncı illərində yaranan) və müasir replikalarının qiyməti ilə əlçatandır. Tarixi üslublar (və rokoko) mövzusunda bahalı materiallardan moda dəyişikliklər (İnterciklər və Rococo) istehsal edir Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (İtaliya), Techinova, Schuller, Wingchair (İspaniya) istehsal edir. Bu həm də ən vacib şeydir - Rococo cənab Dekorator və dizaynerin daxili bir versiyası yaratarkən fərdi bir mövzu seçə bilər: drapery və ya tekstil, mebel və ya çinə rəngləmə.
Söz kitabı cənab Dizayner
Bandelverk - toxunmuş lentlərdən bəzək.
Sərhəd - Parça, xalçanın kənarı, əsas internetlə eyni vaxtda əyilmiş müstəqil naxışlı bəzək ilə pambıq, qobelenin kənarı.
Drapery - Parça, pərdə, dekorativ qatlarla enmək.
Knorpel - İlk növbədə olan Holland mənşəli bəzək bəzəyi. Adı, qabıqlara bənzər "şişmiş" canavarlardan ibarət bir bəzək forması ilə əlaqələndirilir.
Lambrequin - Kenar və tassels olan orijinal örtük, dil kimi əyri. Daha sonra - parça üfüqi və şaquli qatlarla parçalanma yolu. Lif Rococo, memarlıq, rəsm, tətbiqi sənətində dekorativ bir səbəb kimi istifadə olunurdu.
Nastinnik - Dalğalı mötərizələrlə lampa; Divara, divarın üzləşməsi və ya fərdi mebel əşyalarına yerləşdirilmişdir.
Pendel - Rococo dövründə xüsusilə dəbli lampalar və çilçıraqlarda damcılar şəklində dekorativ asma.
Rokail - Dekorativ Rococo motivi. Bir lavabo şəklində asimmetrik bir bəzəkdir.
Rolver - Bir-birinə qarışan lentlərin bəzək motivi.
Şənlik - Çiçəklər və yarpaqlardan çəmənliklər şəklində bəzək motivi, lentlərə göndərildi.
Tsarga - Masalar və oturacaqlar çərçivəsi.
Çəkiliş üçün elementlər Kolombostil və bütün rus dilində dekorativ və xalq sənəti muzeyi tərəfindən təmin edilir.