Bir rus baroku nədir və bunun Avropadan nə ilə fərqlənir. Üslubun tərcümeyi-halı, əsas istiqamətlərin xüsusiyyətləri, seminarlar.
Üç yüz yaşında, rus qar çiçəyi sulu qıvrımları arasında, daha çox olan barok fantaziyası, sarayından daxmaya, mənzildən olan bir interyerdən, - onları "cənnət kuş" un oxşarlığa çevirir
Rusiyada üslub görünüşü
Barok üslubu təkcə Qərbi Avropaya deyil, həm də rus torpaqlarında da mükəmməl vərdiş etdi. Bir ağac və daşda çoxaldı, lüks və pompi, ehtiyat və həddindən artıq dərəcədə bir rəmz halına gəldi.Barok bolluğunun (və ya ən azı notlarının ən azı bəzi qeydləri) simfoniyası üç əsr ərzində interyerlərimizdə səslənir. Üstəlik, stil fraqmentləri sosial pilləkənin bütün səviyyələrində və bütün dad səviyyələrində - və saraylarda və daxmalarda özünü göstərə bilər. Beləliklə, qızıl rəngləri və təmkinli mavi bir gzhel olan suvenir-boyalı xokhloma, əslində möhtəşəm "saray" ın sadəlövhəli populyar təqlid etməsi variantları idi, lakin ucuz materiallar. Kəndli hicablarda və kazaklarda parlaq çiçəklər də sadələşdirilmiş, lakin barok haqqında populyar bir anlayışla da ələ keçirildi. Beləliklə, rus baroku nədir və bu nə ilə fərqləndi, deyin, İtalyan? Birincisi, yenə də orijinal mənbənin "uzaq Avropa ulduzunun", bəzi gözəl və firavan torpaqların təsəvvürlü xoşbəxtliyinin "uzaq Avropa ulduzunun" işığıdır. Üstəlik, dəfələrlə yenidən qurulan Avropa nümunəsi o qədər dəyişdi ki, rus barokunun orijinal və olduqca müstəqil hadisəsi haqqında danışmağın vaxtı gəldi.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Sxviiivek, bütün təbəqələrin bütün təbəqələrindən olan sxviiivek ilə başlayaraq, milli anlayışında barok atmosferi hopduruldu. Bu cür fərqli üslubda təzahürlər üçün ümumi, əvvəlcə forma hissi, ikincisi, dekorativ plastik və üçüncü, rəng hissi idi. Bütün səviyyələrdə üç əsas incə ifadəli komponentlər var idi: asimmetriya, kontrast, böyük həcm, kortəbii-milli-varnachitekte və evlərin daxili bəzəyi, kontrast, böyük həcmlər. Hər yerdə və mebeldə və daxili bəzəkdə dekorasiya, axan və eyni zamanda dinamik formalar, plastik xətlərin bolluğunu görürük. Rəng ləkəsinin parlaqlığı üslubunun daxili tərzi üçün eyni dərəcədə vacibdir. Dekor və ya struktur elementlərin asimmetrik təfərrüatları trafik ötürmək üçün xidmət etdi.
XVIII və ilk XVIII və ilk böyük Avropa üslubunun rus baroku ucu, milli ənənəmizə asanlıqla və üzvi olaraq. Eyni zamanda, Rusiya həyatında Avropa mədəniyyətinin ilk genişmiqyaslı işğalının vaxtı idi.
Tərcümeyi-hal
Rus baroku ilə ətraflı tanışlıq üçün onu üç əsas istiqamətə bölmək mənası var:
Biri. "Kilsə" Barok.
2. "Saray" baroku ən parlaq və tipikdir.
3. "Elementary", "Xalq", Barok, ən son.
"Kilsə" barokue
Onun motivləri Rus kilsələrinin hələ də XVIivekdəki bəzəkində göründü və sonra dünyəvi tikinti və dizaynda inkişaf etdi. Məşhur Naryshkin Baroku rəngli, parlaq, şirəli və xətlərdə və plastikdə canlı idi. Yəqin ki, bunu nikbin adlandıra bilərsiniz. Naryshkin Barokunun xalq ənənəsi ilə əlaqəsi, "rus stil" ilə ümumi köklərindən danışır.XVIIV-nin rus kilsələrinin memarlıq və daxili bəzəkində, toxunan rus sentimentity, tarixçilərin dünyəvi təsir göstərməsinə təsir etdiyinə təsir göstərir. QOMES əvəzinə, sadə təyyarələr və ya buruq rəsm əsərləri əvəzinə zərif dekorativ topuqlara və ya vazalara üstünlük verilir. Erkən Moskva Barokunun xarakterik bir nümunəsi Menshikova qalasının məşhur zəng qülləsi kimi xidmət edə bilər. Dekorlu bir bolluq, hətta adlanan şey, "bir büstü ilə" və qızıl bumps və ən çox binanın parlaq qırmızı rəngi var. Bell Tower son moda moda, bir növ Moskva göydələni və hətta xarici tikinti texnikası və görünüşü mənasında bir növ idi.
Rusiyadakı erkən barok binaları mütləq qırmızı və ya mavi rəngə boyanmış, beləliklə barok binaları deyil, digərləri arasında da vurğulanır. Əvvəllər təvazökar olan kilsələrin içərisində, dini dünyagörüşünü əks etdirən, möhtəşəm, əsasən bükülmüş sütunları olan, yastıqlı çiçək naxışları, güllər, çəmənliklər var idi. Iconostazis, qara qıvrım kəndli yuvalarından təəccüblü bir ziddiyyət təşkil edən cənnət və bolluğun gözlükləri kateqoriyasına keçid kimi görünürdü. Artıq 18-ci əsrin sonlarında, qızıl örtüklü çərçivələr və iConostazis, platformalar, açılışlar və kral qapıları kilsələrdə görüşməyə başladı. Rusiya "kilsəsinin" barokunun "gingerbread" görünüşü asanlıqla və təbii olaraq müasir tikinti texnologiyaları ilə birləşdirilmişdir. Daha sonra Sankt-Peterburqda, kilsə Avropa görünüşünü əldə edir.
"Saray" baroku və ya "saray tərzi"
XVIIV əsrin sonunda Boyarskoyda, ilk dəfə olaraq, funksiyalardakı yaşayış sahəsi bölməsi - yatdıqları binalarda, İT.D-nin qonaqlarını qəbul edir. Peteri dövründən əvvəl Kremldə də yemək və ya qəbullar deyildi. Lazım gələrsə, tətil masaları bir taxıl və ya silah palatasına yerləşdirildi. Böyük və qeyri-dini şahmatlar, hətta izdiham içərisində, hətta izdiham içərisində, minadalarda və yastıqlarda, perinlər və yastıqlarda, tülkülərin tülküləri əhatə edə bilər. Evin bölgüsü, indi danışdığımız kimi, funksional zonalar iki prinsipdə meydana gəldi: Rəbbin binaları və xidmətçilər üçün binaları; qadın və kişi yarısı üzərində. Boyar Teremlərdə yaşayış məntəqələri, kəndli boşluqları ilə ümumi qaydalarla bir çox cəhətdən inşa edilmişdir. Məsələn, aşağı tavanlar və istilik qənaətinin mülahizələri ilə dik-tavanlar və aşağı qapı perts. Saraylar vasitəsilə, Boyars və nəcib evlərdə, quraşdırılmış mebel ənənəsi, quraşdırılmış mebel ənənəsini qorudu. Beləliklə, Daxili Təşkilatının səmərəli versiyası, XXVEK sonuna yeni daxil olanlar, üç yüz il əvvəl atalarımızla məşhur idi və geniş istifadə edildi.
XVIIIIV-nin ilk dəfə ilk dəfə memarlar xarici bir dizaynın daxili dizaynı dizaynına başlayır, yəni xarici və daxili görünüş arasındakı əlaqəni, rahatlıq və gözəllik anlayışlarına uyğun olaraq vurğulayır .
Peterdə, Milli Barokun ilk, ən təvazökar versiyası Rusiyada anadan olub. Eyni zamanda həm bir xalq üslub üslubunda, həm də Şimali Avropa (Qarşılaşma, Holland) yaxın idi. Peterin məhəbbətinin sevgisi Almanlara məlumdur və onlar yalnız həyat dizaynının təmkinli fransız və italyanlardan fərqləndilər. Kolomenskoye-dəki Petra'nın evi, aşağı tavan və kiçik qapıları olan mahiyyətcə taxta daxma. Xalq tərzi dəyişikliyi ilə ünsiyyət, dekorasiya və oyma mebelində özünü büruzə verdi, rənglənmiş əlavələrdə və yatağı bəzəməklə deyək. Proseslər populyar vaza və imperansız çəmənliklərdən istifadə edirdilər.
Təsadüfən moda və ibtidai, petra-saray montplasində petra-saray montplasirdir. Saray, Holland üslubunda memar Brantstein tərəfindən hazırlanmış və tikilmişdir. Divarlar palıd panelləri ilə bəzədilmiş, Holland və Flaman rəssamlarının mənzərəli kətanları, laklanmış rəsmlər. Otaqlar, vaxt ruhunda, "şinazri" üslubunda bəzədilmişdir - Çin mövzularında miniatürlər boyanmış və lak ilə örtülmüşdür. Saf barok motivi, mürəkkəb zərli bir oyma və parlaq qırmızı trim panelləri olan qara lakların birləşməsi idi. Sözdə barmer stulları, yumşaq və dərin, yerləşdirilir.
Elizabethan Barokue Rusiyada ən yüksək üslub nöqtəsi adlandırmaq olar. Sanki parlaq qızıl günəş, sərt qarla örtülmüş sahələrə və vətənimizin meşələrinə yüksəldi. "Qızıl Cənnət" in görüntüsü Peter Empress Catherine'nin həyat yoldaşının adını daşıyan Kral kəndindəki Ketrin Sarayının inşasında təcəssüm edildi. Planın həyata keçirilməsi üçün Böyük Rastrelli dəvət edildi. Bu "saray" üslubunun bir növü idi. Hazırlıq zalları "kritik kütlə" nə çatdı - memar özünəməxsus təəssürat əldə etdi: əsl təyyarə həll edildi, əks olunan işığın təntənəli və mürəkkəb parıldadığı halında yox oldu. Başqa sözlə, təyyarənin son dağıdılması başa çatdı, dekorasiya özünü beton oldu.
Zərgər həmişə milli rəng qavrayışımıza yaxın olmuşdur. Qəti şəkildə danışan, qızıl rəng, əcdadlarımız tərəfindən çox sevilən bir rəng deyildi, lakin bəzi "sübut edilmiş", "cənnət" işığının simvolu idi. Qızıl örtüklü iConostazis, "Qızıl" işarəsi və bakirə paltarının parlaq bir parlaqlığında bir insanı görmək üçün bir rəng deyil. Ayrıca, üzvi olaraq "Qızıl" ın görüntüsü Empress Elizabetin sarayının sarayına köçürüldü.
Məkan, xətlərin dinamikası səbəbindən canlandı, indi daha dolğun, qəribə oldu. Toplar və "Maşkəradov" üçün nəzərdə tutulmuş parad salonları, "milli iqlimin xüsusiyyətləri" üçün açıq bir məhəl qoyulması ilə edildi. Çox böyük, bir neçə yüz kvadrat metr, yüksək tavan və nəhəng pəncərələri olan, heç vaxt kifayət qədər yaxşı vurmurlar və həmişə amansız qaralama ilə bulanıqdır. Frontal Barok salonunun daxili məkanı funksionaldan daha yaxşı idi. Qalmaq böyük rahatlıqla fərqlənmədi. Count A. Tolstoyun yumoristik şeirlərini xatırlayırsınızsa, "Şən Kraliça Eleisteve idi. Əyləndi və əylənin, indi üçün heç bir sifariş yoxdur!" Sifariş və həqiqət çox deyildi. De, müasir bir anlaşmada mebel qulaqlıq mövcud deyildi, eyni otaqda vəziyyətin fərqli obyektləri, fərqli masalar və stullar var idi. Alətlər yalnız oturma üçün mebel üçün istehsal edildi, burada kanapız və bir neçə stul daxil edildi. Elizabethan Baroku dövründəki kreslolar geniş, trapezoidal yerləri olan, böyük xanımların Fitma ilə ön paltarları üçün çox uyğundur.
Mebel dekorasiyasının sənəti Levukas, relyef iplər, kontrplak, hiylə qurma ilə rəsm əsərləri daxil idi. Mebelin torpaqları, eyni zamanda görüntünün parlaq və qaranlıq hissələrinin dəyişdirilməməsi və eyni rəsmin fonunda çox zərif bir texnika tərəfindən istifadə olunurdu.
Palatanın yaşayış kameraları daha da müxtəlifdir. Burada əsaslı yeni, bilinməyən istirahət əşyaları: Geridon masaları (sitayişə layiq bozbles); Masalar - "Bobbs" adlarını Bob şəklində tablo sayəsində almışlar; İynə işləri üçün masalar; Kartları oynamaq üçün hazırlanmış məşhur və başa düşülən qaraciyər masaları. İnamla daxil olmaq lak mebelləri daxildir. Dalğalı xətlər və bükülmüş ayaqları mövzuya bağlılıq və eyni zamanda bir az şiddətli bir kölgə. Dövrün əhval-ruhiyyəsində qoyuldu, buna görə də o, çox sevilən festival, top və atəşfəşanlıq
.Bir və ya digər şəkildə, əsl məkan bəzəkçilərin səylərini fantastik uydurma bağçalara və mifik parklara çevirdilər, burada flakon nymphs və tanrıçaların olmaması idi. Əgər böyük atanın dövründə, divar rəsm əsərlərində Elizabeth Petrovna, döşəməli toxumalar, qobelenlər və çarxlar üstünlük təşkil edən bəzək əsərləri üstünlük təşkil etmişdir, "Yunan Ali Roma Xəstəxanasından" dəbli və əyləncəli şəkillər "üçün moda.
"Xalq" baroku
Bir tərəfdən, bu fenomenə, rəngarəng rəsmlərin bolluğunda və kəndli lavabonlarında müxtəlif mövzularda özünü göstərən bu fenomenin bu fenomeninə aparacağıq. Hər şey olduqca sadə izah olunur: Gündəlik həyatda bir insana tətilə ehtiyac duyur. Bu gündəlik tətildə barok üslubuna ehtiyacı var ən tam məsuliyyət daşıyır. "Xalq" barokunun digər tərəfi, yüksək üslubda saray təzahürlərinin kəndli və tacir həyatında sadəlövh əks olundu.Adi xalq qavrayışındakı barok ən yaxşı rifahın əlaməti idi. Ktaka estetika axtaran və vizual ifadəsini axtaran demək olar ki, hər bir insan. Barok bizə ideal bir sərvət şəkillərini təqdim edir və onlar üçün də böyük dərəcədə eynidır. Buradan rifahın və çox miqdarda zəriflik rəmzi. Mural, bəzək əşyaları, heykəltəraşlıq dekorasiyası, Rusiyada Rusiyada böyümədiyi və ekzotik meyvələrin bolluğunu, üstünə, ananasları ... əslində "İncəsənətdə təqdim etmək" üçün bir cənnət bolluğu və lüks, deyil Cənnətdə alma və replika!
Cənnət sərvətinin görüntüsü sadədir və eyni zamanda parlaq bəzək və tətbiq olunan kəndli sənətində mürəkkəb şəkildə görünür. Nomnog milli traktı, mövzu rifahı da izah edilir və müasir dövrdə Barokun populyarlığı, Sovet Askisanın ardından əvvəllər bahalı şeylərin bolluğu dövrünə girdik. Bənzər bir fenomen Petrovsky islahatları altında müşahidə edildi. Sonra, nisbi təcrid edildikdən sonra Rusiya XVIIIV-nin başlanğıcının Avropa mədəniyyətinin də yüksəldilməsinə də qərq oldu.
Müasir daxili dizayn əsasən "saray tərzi" "xalqının" barokuna üstünlük verir. Pseudochetian həyatının təfərrüatları ilə şəhər mənzillərinin bəzəyi üçün son Sovet moda hətta üstünlüklər seçildi. 60-70-ci illərin ziyalıları şəhər interyerləri üçün çiyələk və cərəyanlar, nişanlar daha doğrusu və bəlkə də, xalqdan, ancaq kilsə həyatından deyil. Grutal heyvanları və möhtəşəm bir dekorasiya və Petrui'yə olan bir abidə olan Manege meydanı da Barokdan daha bir şey deyil, ancaq kütləvi versiyasında.
Seminar
Bugünkü praktik dərs üçün müasir bir daxilidə "yerləşdirmə" üçün uyğun aşağıdakı dekorativ üsulları seçəcəksiniz:
Amma) S şəkilli xətt
ilə) qıvrım
dən) Arabalar,
d) Çələnglər.
Bizim vəzifəmiz ciddi bir dekorativ, hiss etmək, interyerdəki üslubu hiss edir. Bunu etmək üçün, barok rəsmlərinin hər hansı bir bəzək parçasını götürə və evinizdə onu çoxalta bilərsiniz. Beləliklə, təqib etdiyimiz məqsədi bir barok interyerliyini bütün saflığı və bir barok atmosferinin yaradılması, üslub üslubunda immersion, müasir dinamik həyatda bu üslubun iştirakı ölçüsünə nəzarət etməkdir.
Bir dekorator kimi əsas vəzifələrdən biri təyyarənin qondarma məhv edilməsi olacaqdır. Barok az baş vermir. Unutmayın ki, bunun əksinə olaraq, deyək ki, müasir və ya minimalizmdən, ümumi planla detallara tam təqdim etməyi tələb etmir. Buna görə bir barok atmosferi yaratmaq üçün bir-iki ifadəli element kifayətdir.
Dekorasiya yolundakı ilk addım - üslubun əsas plastik motivlərini mənimsəmək. Ən sadə elementləri - s şəkilli xətlər, çəmənliklər, kartotlar, qıvrımlar, baroque pufflərin bütün təsirini əldə edə bilərsiniz. Eyni zamanda sadə və ifadəlidirlər.
Rəsm üçün uyğun bir səth seçin. Qurulmuş interyerin işğalı baxımından ən etibarlı, qapılar üzərində kiçik desundestlər yaradacaqdır. Əvvəlcə, həmişəki kimi bir qələmdə bir eskiz edin, sonra rənglə təkrarlayın. Onsuz da bu mərhələdə rəngarəng üslubun fraqmentinin mütləq bir barok interyerinə uyğun olmamağınıza uyğun olmasını nəzərdə tutmaq lazımdır. Sonra karton aparırıq, eskizləri gələcək rəsmin real ölçüsünə qədər artırırıq. Karton hüceyrələrə bölünür. İndi divara divara tətbiq edilə bilər. Sonra divar fraqmenti rənglənəcəyiniz hüceyrələrə parçalanır. Hüceyrələrə aşağıdakı kimi: şaquli hərflər, üfüqi rəqəmlər. Barok qıvrımlarınızı, peçenyelərinizi və orumuzu divarın üzərinə hüceyrələrə köçürün. Rəsm, lak ilə örtülmək üçün qurutmaqda qorxmadan qorxmadan su səviyyəli boya ilə işləmək daha yaxşıdır. Belə bir texnologiya prosesi geri qaytarır - bir şey bəyənmədikdə, səth yenidən rənglənə və hər şeyi təkrarlaya bilər. Su-emulsiya boyası fərdi fraqmentləri düzəltməyə imkan verir və bütün rəsm tamamilədir.
İnsanların rəqəmlərinin görüntüsü müəyyən sənət təhsili tələb edəcəkdir. Peşəkarlığınızdan əmin deyilsinizsə, çəmənlikləri, çiçəkləri, vazaları məhdudlaşdırın. Divar kağızı üzərində rəsm qarşısını almaq daha yaxşıdır, çünki boya onları çəkə bilər və son dərəcə xoşagəlməz istiləşməyə səbəb ola bilər. Barok buruq formalar, hamar, hamar, meydanlar və düzbucaqlılar olmadan. Vignettes, fırladır, qıvrımlar bizə tanışdır, çünki darıxdırıcı dərslər zamanı məktəb dəftərləri doludur. Bu qəribə xətləri xatırlamaq və zərgərlik, zərif bəzək anları olan zərif vurğu etmək qalır. Barok üslubu mahiyyətcə parlaqdır. Rahat rəng, aerozol tuncunu əsirgəməyin. Müasir bir interyerdə uyğun bir görüntü yaradın Bir ev kolleksiyasının köməyi ilə də mümkündür. Məsələn, nişanlar təqdim olunduğu insanlar, sulu çərçivələr, xokhloma, gorodetskaya rəssamlıq IT.D.D.
Məqsədimiz üslubu yenidən yaratmaq deyil, ancaq onu yalnız bir az xatırlatmamaqdır, əhəmiyyətli elementləri bir yerdə cəmləşdirməyə, eyni masada, bir divarda söyləməyə çalışın. Məşhur zarafatı prazrasing, Barok, yaxşı bir insan kimi, çox şey olmalıdır. Ağ hamar divarlardan və neytral səthlərdən çəkinin. Depraperiyanı dolandırmaq, rus rəngli eşarplarla sıxmaq daha yaxşıdır.
Rus-dizayner ifadəsi
Avanzal - (SPR. Avant-ön hissə) - Saraydakı əsas salondan əvvəl otaq.
Aludəçi (Kəs. Allegoria), sənət şəkillərində, allegorically bir fikir və ya anlayışının ifadəsidir.
Alcove (SPR. Alcove) - Niche, əsas kosmik otağından bir pərdə, arch və ya sütunları ilə ayrıldı.
Kövrək (Silinir. Baldacinus - Bağdaddan əziz ipək parça) - Dekorasiyasını yalan və ya taxtın üstündən üstün tutur.
Meşinezonu (SPR. Gueridon) - Ayaq sütundakı masa və ya dekorativ stend.
Çöllük - Bir zəncir şəklində toxunmuş çiçəklər, lentlər, yarpaqlar, meyvə nümunəsi və ya bəzək.
Deşanport (SPR. Dessus de porte - qapıdan yuxarı) - Qapının üstündəki dekorativ panellər və ya pəncərə açılışı. Bir qayda olaraq, desunestlərin qəribə konturları var idi.
Jardinkaerka - Daxili və ya balkon rəngləri üçün proqramçı sənət, stend, rəf və ya səbət.
Kabəri kolu (SPR. Cabriotok və Cabriole-Jump) - Zərif bir əyri mebel ayaqları, bəzən heyvan pəncələrinin şəkilləri ilə bitir. Barok və rokoko üçün çox xarakterik bir forma.
Cape (SPR. Canape) - bir neçə stuldan ibarət olduğu kimi, böyüdülmüş bir başlıq olan kiçik bir divan.
Cartouche - Stukko və ya qrafik bəzək, yerləşdirilmiş diyirlənin və ya yarpağın sonuna qədər qıvrımlarla. Cartuchs yazıları, gerbi, gerblər yerləşdirildi.
Ormushl (Alınmışdır. Ohrmuschel - Öz Sink) - Cartus və grotesque ilə kartuşu birləşdirən bir barok bəzəyi.
Paduga - Wintererrier Barok və rokoko əyri konkav səthi, şaquli divardan tavana, tavana qədər tərtib edin.