5 варыянтаў роспісу інтэр'ера: кніжная мініяцюра, пясочныя горы, якія свецяцца геаметрычныя фігуры, Спайдармен, раскалыханай лісце трыснёга
Прыклад "канделябрового" стылю, які імітуе кованые ўзоры. Віла містэрыя ў Пампеях
Людзі ўпрыгожвалі сцены жылля роспісам з спрадвечных часоў. Ўруках таленавітых архітэктараў, дэкаратараў і дызайнераў насценная живопись- наймагутнае сродак. Адных натхняе сярэднявечная кніжная мініяцюра, іншых- Чалавек-павук, третьих- мастацтва Сальвадора Далі, але вынікі аднолькава ўражваюць.
На балі з герцагам
У мадэрнісцкай гасцінай, аб'яднанай са сталовай і кухняй, кіруюць баль насычаны сіні колер, геаметрычныя формы мэблі і архітэктурных канструкцый. Разам з гэтымі энергічнымі сучаснымі прыёмамі аўтары проекта- архітэктар Валянціна Праляскоўскі, дызайнеры Ганна Траско і Дзмітрый Казакевич- ўвялі ў інтэр'ер ўражальную насценную роспіс. Яна выкананая па матывах шэдэўра кніжнай мініяцюры XVв. "Цудоўны часаслоў герцага Беррийского". У лік ўзору была абраная сцэна прыдворнага балю, якая дасягаюць яркімі фарбамі. Інтэр'еры усё гэта шматколернасць пераведзена ў тэракотавы манахром, што стварае камернае раўнавагу з сінім колерам. Праца над роспісам праходзіла ў некалькі этапаў. Спачатку майстры паклалі на арматуру тоўсты пласт гіпсавай тынкоўкі, старанна выраўнялі паверхню. Азат прыйшлі мастакі з дрелями- і на роўнай сцяне з'явіліся расколіны, выбоіны і іншыя «дэфекты». Пасля гэтага яе распісалі, дамагаючыся эфекту старой фрэскі.
| 
| 
| 
|
Творчы падыход сучасных майстроў да арыгіналу падкрэслены двума рамамі, якія вісяць на кранштэйнах на некаторай адлегласці ад сцяны. Яны вылучаюць фрагменты, прыцягваючы да іх увагу. Вельмі арганічна ўведзена падсвятленне
пясочныя горы
Контуры фрагментаў будучага малюнка стварылі з дапамогай гнуткага металічнага профіля, прыляпіўшы яго да выраўнаванай паверхні. Акантаваных таксама ўчасткі, якія адрозніваюцца па колеры. Затым, як распавядае Антон Козьмин, адзін з аўтараў праекта, оконтуренные ўчасткі змазалі клеем і абсыпалі пяском буйной фракцыі, афарбаваным у пэўны тон. Калі малюнак цалкам склалася, як мазаіка, профілі выдалілі. Агалю паласы таксама прамазалі клеем і засыпалі пяском.
выцякае час
Аб сваім праекце распавядае вядучы мастак студыі "Водар колеру" Таццяна Лета: "Пакой належыць 15-гадоваму падлетку. Нягледзячы на юны ўзрост, ён захапляецца эзатэрыкай. Малады чалавек настойваў на блакітным тоне сцен, які адпавядае колеру яго аўры. Так вызначылася асноўнае каларыстычнае рашэнне . Як і шмат хто ў яго ўзросце, гаспадар пакоя "спяшаецца жыць", лічачы, што час неадноўным. З'явілася і другая адпраўная кропка- вобраз выцякае часу, прайграны на многіх палотнах Далі ».
У сетках павуціння
Гэтая кватэра належыць маладой дзелавой жанчыне. Вялікую частку часу яна праводзіць на працы і толькі ўвечары бывае дома. Таму аўтары праекта Гуля Ахметшын і Сяргей Барабадзе імкнуліся стварыць у інтэр'еры вячэрнюю атмасферу. "У гэтай кватэры павінна быць весела," тусовачна ", nbsp /> - адзначае Гуля, - але ні ў якім разе нельга было перайсці грань і ператварыць прастору ў Дыснэйлэнд". Па словах архітэктараў, яны выкарыстоўвалі метад цытавання, звяртаючыся да караля поп-арта Эндзі Уорхол. Так з'явілася мэбля з скрынь з-пад кока-колы. Авот ідэя «пасяліць» Чалавека-павука ў пакоі належыць гаспадыні. Гэты міфічны вобраз нашага часу выдатна ўпісваецца ў тэатралізаваны інтэр'ер жылля.
| 
| 
|
Перспектыўны малюнак Спайдермена, створанага мастакамі Юліяй Похалецкой і Міхаілам Нямцовым, выклікае адчуванне, што Чалавек-павук хутка насоўваецца на гледачоў, тым самым міжволі залучаючы іх у нейкае фантастычнае прастору. Знарочыста узбуйнены маштаб нагадвае пра атмасферу кіназалы з велізарным экранам
шолах цішыні
У гасцявой пакоі пануе міратворная атмасфера. Яе ствараюць амаль манахромны пясочная колеравая гама, простыя хупавыя формы традыцыйнай мэблі і вытанчаная роспіс столі, якая нагадвае пра віртуознай прастаце і свабодзе майстроў старадаўніх фрэсак. Архітэктар Кіра Шелманова і мастак Аляксандр Бялоў пайшлі нетрадыцыйным шляхам, вырашыўшы адлюстраваць на столі замест неба раскалыханай на ветры лісце трыснягу.
Сцэны на сценах
Гісторыя насценнай роспісу ўзыходзіць яшчэ да малюнкаў пячорнага чалавека. Якія захаваліся выявы буйвалаў, быкоў, коней дзівяць уяўленне нашых сучаснікаў дакладнасцю і экспрэсіяй.
В1900г. на Крыце выявілі Кноскі палац II тысячелетиядон.э., дзе, паводле падання, жыў міфічны Мінатаўра. Палац, у якім былі нават каналізацыя і падача гарачай тэрмальнай вады, здзіўляў не толькі сваімі памерамі і архітэктурай, але і дзівоснымі фрэскамі з гарэзуюць дэльфінамі, лятучымі рыбкамі, які нясецца быком. Іншы яркі вобраз Крыт-мікенскай культуры - какетлівыя прыгажуні са складанымі прычоскамі, у святочных адзеннях. Адну з іх даследчыкі любоўна назвалі «Парыжанка».
ВXVIIIв. літаральна з попелу вулкана Везувія паўсталі старажытнарымскія горада Пампеі і Геркуланум. Дома заможных гараджан адрозніваюцца пышнасцю ўнутранага строя - каваннем, мазаікай, фрэскамі. Мастацтва Еўропы апынулася пад уплывам гэтага адкрыцьця. ВXVIIIв. атожылкі арыстакратыі ў якасці абавязковага завяршальнага элемента адукацыі адпраўляліся ў Grand Tour. Азнаямляльная паездка па гарадах рэнесанснай Італіі, наведванне руін Старажытнай Грэцыі і Рыма, асабліва Пампей і Геркуланума, лічылася неабходным для правільнага фарміравання паняццяў пра прыгажосць і стылі ў маладых людзей. Ўвыніку паўстаў першы сапраўды міжнародны стыль - неакласіцызм. Ў канцы XVIII - пачатку XIX ст. ён дамінаваў у інтэр'ерах Еўропы і Амерыкі. Сувязь з гэтай вялікай спадчынай адчувальная і сёння. Дэкаратары, спрабуючы вызначыць глыбокі агністы адценне чырвонага, кажуць «помпейской». Ўбранне самай вядомай помпейской вілы містэрыя з 60 пакоямі працягваюць зноў і зноў капіяваць нашы сучаснікі. Не здзіўляйцеся, калі, гартаючы свежы часопіс, вы натыкнецеся на знаёмы сюжэт.
Адрозніваюць чатыры стылю помпейской жывапісу. Ва II - канцы Iв.дон.э. сцены распісвалі ў "инкрустационном" стылі. Геаметрычны арнамент імітаваў абліцоўванне цокаля сцен плітамі мармуру, яшмы. ВIв.дон.э. у моду ўвайшоў "архітэктурны" стыль. Гладкія сцены расчленял ілюзорнымі калонамі, пілястрамі, карнізамі, порцікамі. Паміж калонамі часта размяшчалі шматфігурныя кампазіцыі на міфалагічныя сюжэты. Пейзажы, намаляваныя па законах перспектывы, пашыралі ўнутранае прастору памяшканняў. Трэці, "канделябровый" стыль (канец Iв.дон.э. - 50-я гг. Iв. Н. Э.) У процівагу пышнасці другога адрозніваецца строгасцю. Лінейны арнамент на яркім фоне падкрэслівае плоскасць сцяны, імітуючы кованые ўзоры. Чацвёрты, дэкаратыўны стыль аб'ядноўвае ў сабе рысы двух папярэдніх. Шэдэўры антычнай насценнай роспісу апынуліся па-за часам. Яны абсалютна актуальныя і па гэты дзень.
тэхніка фрэскі
Існуе мноства тэхнік роспісу сцен, але найбольш традыцыйная і самая распространенная- гэта, вядома, фрэска. Яна апынулася вельмі даўгавечнай і ў плане захаванасці самых старажытных узораў, і ў плане сваёй актуальнасці. Фрэска (ад італ. Fresco- "свежы") - гэта размалёўка сцен па сырой тынкоўцы. Пры высыханні ўтворыцца найтонкая празрыстая крышталізавацца плёнка кальцыту, якая замацоўвае фарбу. Мастакам трэба працаваць хутка, пакуль не высахла аснова, і безупречно- інакш прыйдзецца зняць пласт тынкоўкі і накласці новы, каб перарабіць няўдалы фрагмент. Верагодна, гэтым тлумачацца лёгкасць і непасрэднасць вобразаў, якiя ствараюцца ў дадзенай тэхніцы.