Асноўная прыкмета - дэкаратыўнасць, асноўны прынцып - прыпадабненне рукатворнай формы прыроднай, асноўны матыў - павойную расліна ... Пагаворым аб стылі мадэрн.
Пераборлівыя лініі аконнай рамы і больш чым Аскетычны мэблю. Трохі рэжа вока, але, тым не менш, настрой зададзена. Цалкам магчыма, што абстаноўка яшчэ памяняецца
Омодерне тут гаворыць толькі лесвічныя агароджы. Але менавіта яно падкрэслена роднасна абрысах дрэваў за акном
Раслінныя матывы вітражоў ды мудрагелістыя свяцільні адсылаюць нас да эпохі ар нуво. Востальном ж інтэр'ер ня валодае якімі-небудзь выразнымі стылявымі прыкметамі
Кованая мэбля глядзіцца лёгка і паветрана. Пластыка ліній, відавочны акцэнт на раслінныя матывы і нечаканыя завяршэння пярэдніх ножак крэслаў
Антыкварныя крэслы "запатрабавалі" стылёвай падтрымкі ў выглядзе каванага стала
Прынцып атрымання ў спадчыну. Характэрныя для еўрапейскага мадэрна элементы дэкору і рысы неорусского стылю
Элегантнае рашэнне санвузла. Кованые аксэсуары паведамляюць яму рамантычны (прабачце за труізм) настрой
Нечаканы і рэдка сустракаецца ход, элемент неорусского декора- так званая "гірка" у цэнтры арачнага праёму
Элемент дэкору Гістарычнага музея мае знакамітых "продкаў" ў рускай, візантыйскай і маўрытанскім архітэктуры
Зачаравальная пластыка ліній бягучым вады і струменілася пяску. Антоніа Гаўдзі. Дом Міла. Барселона
Ар нуво эклектычны. Элементы класічнага ордэра ў некласічнага спалучэнні з мудрагелістымі выгінамі арнаменту і "павуціннем" кованых гаўбечных агародж
Рытмічны маёлікавыя арнамент адцяняе складанай кованой кратамі і масіўнай ляпнінай
Офісны стул- на ростанях паміж мадэрнам і ар дэко. Спакой і высакароднасць абрысаў
Прыкладна чатыры гады таму мне давялося пабываць на адным цікаўным аб'екце.
Цэнтр Масквы. Помнік архітэктуры. Рассялення камуналка. Cложное эклектычны стыль. Архітэктары распавялі мне кананічную гісторыю пра тое, як шчодры спачатку заказчык з часам станавіўся ўсё больш скупым. Растлумачыць яму, што аддзелачныя работы даражэй мантажных, не ўдавалася. Не разумеў. Не разумеў ён яшчэ і таго, што стылю, пазначанага ім як "цёплы маскоўскі мадэрн", у прыродзе не існуе. Фінал гісторыі быў і зусім анекдотичен. Заказчык, прыехаўшы, нарэшце, на аб'ект, у здзіўленні развёў рукамі: "Акуда я грушу павешу?» Ён быў баксёрам ...
Да мадэрну можна ставіцца па-рознаму. Камусьці ён здаецца залішне дэкаратыўным і вымучанай, а хтосьці знаходзіць у яго мудрагелістых лініях сугучча сваім рамантычным намерам. Усе таемныя рыцары і відавочныя толкиенисты, палкія маладыя хатнія гаспадыні і суровыя падшыванцы-пераросткі ў дырэктарскіх крэслах шануюць у ім загадкавае і трапяткое. Пасля ампіру і незгасальным класіцызму ён- самы запатрабаваны стыль для тых, хто любіць «багацей». Толькі для пачатку варта падзяліць тры мадэрна: мадэрн як мадэрнізм, мадэрн як агульнае паняцце «сучасны» і ўласна мадэрн як архітэктурны стыль.
Мадэрнізм, ці футурызм (ад лац. Futurum- будучыню), - назва адмысловага мадэрнісцкага плыні ў еўрапейскім мастацтве 1910-1920-х гадоў. У сваім імкненні стварыць "мастацтва будучыні" футурысты ўсталі ў позу адмаўлення традыцыйнай культуры з яе маральнымі і мастацкімі каштоўнасцямі і абвясьцілі культ машыннай ўрбанізаваным цивилизации- мегаполісаў, высокіх хуткасцяў, рухі, сілы і энергіі. Футурызм мае некаторыя роднасныя рысы з кубізму і экспрэсіянізмам. Выкарыстоўваючы перасячэння, зрухі, наезды і наплывы формаў, мастакі спрабавалі выказаць дробящуюся множнасць уражанняў сучаснага ім чалавека, гарадскога жыхара.
Футурызм зарадзіўся ў Італіі. Лідэрамі і ідэолагамі руху былі літаратар Піліпа Марынета, скульптар і жывапісец Уга Боччони, жывапісцы Карла Карра, Джына Севярыні, Джакама балаў. Вфутуристическом маніфесце "Мастацтва механізмаў» гаворыцца пра двух выявах новага чалавека: гэта альбо чалавек-робат, безаблічны вінцік у механізме навакольнага яго свету і грамадства, альбо асоба, ўвасабляюцца ідэю Звышчалавека.
Руская футурызм значна адрозніваўся ад заходняга, пераняўшы толькі пафас "мастацтва будучыні", супрацьпастаўленага мастацтве і культуры мінулага. Быў прадстаўлены некалькімі групоўкамі. Футурыстаў ( "будетлянами") звалі сябе члены пецярбургскага "Саюза моладзі" Татліна, Філонаў, Шагал, Экстер; ўдзельнікі выстаў "асліныя хвост", "Мішэнь", "ТрамвайБ» Ларыёнаў, Ганчарова, Малевіч, Зданевіч і інш .; члены групы «Гилея» Маякоўскі, Бурлюкі.
Слова мадэрн (ад фр. Moderne- сучасны) часта пазначае проста нешта новае, экстрамодное. У сувязі з гэтым «модерновый» інтэр'ер можа ўяўляць сабой набор аб'ектаў, прывольна якія размясціліся ў вольным ад якіх-небудзь упрыгожванняў прасторы.
І нарэшце, "самы галоўны" модерн- мастацкі стыль у еўрапейскім і амерыканскім мастацтве канца XIX-пачатку XXвека (іншыя назвы: арнуво, югенд стыль, сецэсіона). Асноўная прыкмета стиля- дэкаратыўнасць, асноўны мотив- павойную расліна, асноўны принцип- прыпадабненне рукатворнай формы прыроднай і наадварот. Вархитектуре мадэрна выявілася арганічнае зліццё канструктыўных і дэкаратыўных элементаў. Асабнякі, павільёны, грамадскія будынкі эпохі мадэрна пабудаваныя нібы "знутры вонкі", гэта значыць ўнутранае прастору вызначае вонкавае аблічча. Фасады такіх дамоў несіметрычныя і нагадваюць адначасова прыродныя аб'екты і вынік вольнага формотворчества скульптара. Асабліва выразныя интерьеры- з перацякае прасторай, выгнутымі абрысамі карнізаў, Круглян дзвярнымі і аконнымі праёмамі, багатым дэкорам з разьбянога дрэва, каляровага шкла, металу.
Мастацкая мова мадэрна быў шмат у чым увасабленнем ідэй і вобразаў сімвалізму, якія спалучаюцца са складаным раслінным дэкорам, рытмам гнуткіх цякучых ліній і плоскасных каляровых плям. Вэтом духу выконваліся творы дэкаратыўнага мастацтва: мазаічныя пано, вітражы, керамічная абліцоўка, маёлікавыя скульптура, парцалянавыя і шкляныя вазы і інш. Карціны і графічным лістам таксама надаваліся рысы дэкаратыўнай стылізацыі ў духу мадэрна.
Ўпадабаныя тэмы декора- стылізаваныя прыродныя матывы: набегаць хваля, паўлінавыя пёры, крылы матылі, доўгія выгнутыя пасмы валасоў, кветкі (асабліва архідэі, касачы, цюльпаны). Мастакоў мадэрна прыцягвала ўсё, што трымціць, ўецца, вагаецца. Якасці, супрацьлеглыя гэтым, - масіўнасць, манументальнасць, неподвижность- былі не ў гонару.
З жывапісам мадэрна звязаны Гаген, Дэні, Боннар- ў Францыі; Климт- вАвстрии; Мунк- вНорвегии; Урубель, Васняцоў, Бенуа, Бакст, Сомов- вРоссии. Врамках стылю здабыла асаблівае значэнне кніжная і часопісная графіка (Бердслей у Англіі). Адмысловае распаўсюджванне атрымалі афіша і плакат (Тулуз-Латрэк ў Францыі, Муха ў Чэхіі).
Ўражанні. эмоцыі
На дворе- канец XIXвека. Натоўпу прарокаў і мэсій ад навукі і мастацтва. Упадочнические і ура-патрыятычныя настроі. Рэзкая крытычнасць і гарачая закаханасць у аб'ект крытыкі. Новыя тэхналогіі і апусканне ў гістарычную спадчыну. Падвядзенне вынікаў. Лёгкая ліхаманка і дзіцячае цікаўнасць.Неорусский стыль. Яго стварэнне было дзяржаўнай задачай, пастаўленай імператарам НиколаемI. Гасудар як чулы палітык не мог не заўважыць ўзнікнення на Захадзе новага мудрагелістага культурнай з'явы, у якім гэтак выразна прасочваліся гістарызм і рамантызм. Так паўстаў неорусский стиль- сотчетливым цытаваннем візантыйскага стылю і роздумамі над архітэктурнай спадчынай наўгародскіх і пскоўскіх майстроў.
Стилизаторская задача здавалася простай і зразумелай: вылучыць шэраг формаў і прыёмаў, прамаляваць іх і скласці разам. Всущности, кожны стыль зводзіцца да набору вядомых прыёмаў. Але ў выпадку з мадэрнам гэта працуе некалькі інакш, паколькі задачы вырашаюцца не столькі канструктыўныя, колькі декораторские. Патрабуецца ўразіць, шакаваць, захапіць, правёўшы адначасна ненадакучлівы экскурс у міфалагізіраваных мінулае.
Першыя пошукі неорусского стылю ставяцца да 1880-1882 гадам. Вынікам дзейнасці так званага Абрамцаўскай мастацкага гуртка стала царква Спаса Нерукатворнага, збудаваная ў мамонтовской сядзібе па праекце Васняцова. Унікальнасць храма ў тым, што за яго праектаванне ўзяліся мастакі, да гэтага моманту не спрабавалі сябе ў практычнай архітэктуры: Васняцоў, Паленаў, Мамантаў і інш. Увыніку атрымаўся эмацыйны аб'ект, аб якім можна сказаць: «Там рускі дух, там Руссю пахне". Сціплы маленькі храм быў сапраўды працягам Васняцоўская жывапісных работ. Варта толькі ўспомніць «Трох волатаў» або «Алёнку», у якіх казачнасць перадаецца проста і лёгка, без удаванасці або гратэску.
Класічныя матывы рускага каменнага узораччам былі выкарыстаныя Васняцова ў яго праекце новага фасада Траццякоўскай галерэі.
Упартасць і дотошность ў цытаванні ўласцівая аўтарам будынка Гістарычнага музея. Перабольшаная парадность павінна была, на думку архітэктараў Шервуда і Папова, кампазіцыйна аб'яднаць яго з вежамі Крамля і саборам Васіля Блажэннага. Праўда, у адрозненне ад вежаў і храма, будынак музея падкрэслена манахромнай. Традыцыйная руская шматколернасць ператварыла б пафасны манумент у стылі lerousse ў нязграбную пародыю на сабор.
Зусім іншае ўражанне вырабляе будынак Яраслаўскага вакзала (автор- Шехтеля). Свята колеру і ўцеха для вачэй гледача. Нават змучаны валізкі настроем пасажыр не застанецца абыякавым да шматколернаму дэкору, маёлікавыя і мазаічным пано. Ідэя палацавы або, калі можна так выказацца, «теремковости» насілася ў паветры і вымушала архітэктараў на новыя і новыя подзвігі ў галіне стилизаторства.
Архітэктурныя крытыкі той эпохі добразычліва ўспрынялі рускую ідэю, увесь іх гнеў абрынуўся на пабудовы, якія можна было аднесці да "агульнаеўрапейскаму" мадэрну. Інтэрпрэтацыі ангельскай, шатландскага, нямецкага мадэрна выклікалі выключна негатыўныя эмоцыі. Мадэрн ўзнагароджваўся гучнымі эпітэтамі тыпу "пошлае крыўлянне"; "Паласа запазычанняў"; "Гэта жахлівае будынак пачатак мяне пераследваць як кашмар". Иеще адзін пэрл: «Вызвалены, кастрыраваны ад традыцый, гераічнай ідэйнасці і ідэйнага экстазу, ён дзіўным чынам ўключыў у сябе пакланенне нізкім інстынктам прыроды, стварыў культ ніжэйшых арганізмаў свету, стилизуя іх і тым ўраўноўваючы з чалавекам і яго жыццём». Якія бяруць за душу радка. Дастаткова?
Кананічны асабняк Рябушинского, "заезджаны" ўсімі архітэктурнымі даведнікамі ўзор маскоўскага мадэрна, таксама успрымаўся вельмі нават неадназначна. Аўтара дакаралі за павярхоўнасць, захопленасць дэкаратыўнай бокам стылю. Большасць маскоўскіх дойлідаў, сапраўды, горача ўспрынялі знешнюю атрыбутыку мадэрна, ня засвоіўшы яго асноўнай сутнасці. (Нагадаю: мадэрн даў жыццё новым прынцыпе праектавання будынкаў- знутры вонкі, які зрабіўся асноватворным ва ўсёй архітэктуры XXвека.) За праява стылю прымалася ўсё больш-менш яркае, якія вылучаюцца на агульным фоне.
Гэтаму можна знайсці тлумачэнне ў самой гісторыі рускай архітэктуры. Выпрабоўваючы магутны ўплыў візантыйскай культуры, паглынуўшы і засвоіўшы барока і класіцызм, адкінуўшы готыку і палюбіўшы ампір, рускія дойліды і якія далучыліся да іх замежныя спецыялісты стварылі адмысловы шэраг архітэктурных твораў. Пятроўскага барока, напрыклад, нагадвае архітэктурнае выхвальства на зададзеную тэму. Руская класіцызм і руская ампір здаюцца спецыяльна створанымі для ціхіх сядзібаў, сонных альтанак і пышных палацаў. Апонятие "рускі мадэрн» блукае паміж «неорусским стылем», «руска-візантыйскім» і «агульнаеўрапейскіх».
У наш час прыхільнікі гэтага дзіўнага стылю схіляюцца да агульнаеўрапейскай мадыфікацыі, не без падстаў мяркуючы, што гэта найбольш дакладны шлях. Иполучающаяся у выніку чароўная дэкарацыя з абавязковай Климтом радуе душу і цешыць самалюбства заказчыка. Архітэктар збянтэжана ўсміхаецца, малюючы некаторы незадавальненне. Разьбяры па дрэве радасна паціраюць натруджаныя рукі. Усе шчаслівыя.
Але звернемся да таго, з чаго варта было б пачаць. Кевропейскому першакрыніцы, які для большай дакладнасці мы станем называць ар нуво. Часам будзе мільгаць і тэрмін «мадэрн», але выключна як сінонім.
Ар нуво. Дэпрэсіўная готыка і дабрадушны класіцызм
Час усё тое жа- канец XIXвека. Раптоўны і бурны цікавасць да псіхалогіі знаходзіць сваё ўвасабленне ў вучэнні Фрэйда пра псіхааналізе. Іншы навуковец, Тэадор Ліппса, прадстаўнік так званай "псіхалагічнай эстэтыкі", аказаў прыкметны ўплыў на тэорыю архітэктуры мадэрна. Паводле яго вучэння, у кожны аб'ект трэба "ўпачувацца". Вынікам такой медытацыі з'яўляецца адухаўленне аб'ектаў. Адухаўленне, у сваю чаргу, надае ім ўтрыманне і сэнс, збліжае з чалавекам. Найбольш "падобна" з чалавекам аб'ект павінен натхняць на плыўнае і гарманічнае працягу духоўнага жыцця. Выдзелены, адухоўлены і каханы аб'ект дзеля дасягнення поўнага шчасця павінен быць увасоблены ў творы мастацтва (илиинтерьере).
Іншымі словамі, якая-небудзь адцягненая "сонная лагчына" ці той жа "хмурная раніца" могуць, па гэтай канцэпцыі, выклікаць да жыцця не толькі пейзажы, алегорыі або абстрактныя кампазіцыі, але і цэлыя архітэктурныя збудаванні, горадабудаўнічыя праекты, у якіх вонкавае аблічча непарыўна гарманічна ўвязаны з унутраным убраннем. Аж да мэблі, драпіровак, посуду і іншых прадметаў побыту. Втакой асяроддзі чалавек аўтаматычна становіцца спакойным і шчаслівым. Исовершенно няважна, ці будзе гэта сіметрычнае раўнавагу ці хаос формаў, буянства пластыкі. Чым бліжэй да прыродных, арганічным формам- тым лепш. Думка чалавека вылучае і спазнае тое, што недаступна павярхоўнаму візуальным вывучэнню. Чым глыбей і танчэй душа чалавека, тым складаней і вычварных павінна быць асяроддзя яго пражывання. Насычаная знакамі і алегорыямі, яна заклікана, у сваю чаргу, сілкаваць душу. Аидеалом душэўнага настрою ў той час былі надрыў, адлучанасць, багемнае істэрычнасць і да т.п. Лепш за ўсё гэтая атмасфера перададзена ў Эдгара По ў «падзенне дома Ашеров»: «... я з большаю праніклівасцю агледзеў сапраўднае аблічча будынка. Здавалася, галоўнаю яго рысай была была крайняя ветхасць. Стагоддзя моцна зьмянілі яго колер. Увесь будынак пакрывалі цвіль і мох, звісаючы з-пад страхі тонка, зблытаць сеткай. Але якога-небудзь відавочнага разбурэння не назіралася. Каменны мур ўся была на месцы; і вачам адкрылася абуральнае неадпаведнасць паміж ўсё яшчэ бездакорнай супамернасцю частак і асобнымі камянямі, якія вось-вось раскрошат. Многае нагадвала мне падманлівую цэласць старога дрэва, доўгія гады гнившего ў якім-небудзь закінутым склепе, ня патрывожаным ніводным подыхам звонку. Аднак, акрамя гэтага пасведчання вялікага запусцення, сам матэрыял не валодаў прыкметамі нетрываласці. Быць можа, позірк скурпулёзнага назіральніка разглядзеў б ледзьве прыкметную расколіну, што зігзагам спускалася па фасадзе ад даху і гублялася ў панурых водах возера ».
І там жа пра ўнутраным строі: "Пакой, у якой я апынуўся, была вельмі вялікая і высокая. Доўгія, вузкія, востраканцовыя вокны знаходзіліся так высока ад чорнага дубовага полу, што да іх ніяк нельга было дацягнуцца. Слабыя водбліскі чырванаватых прамянёў прабіваліся скрозь частыя аконныя вокладкі, з-за чаго больш буйныя прадметы ў пакоі былі дастаткова бачныя; аднак вачэй дарэмна спрабаваў дасягнуць аддаленых куткоў спакою ці паглыбленняў ў скляпеністай, пакрытым разьбою столі. На сценах віселі цёмныя драпіроўкі. Стаяла шмат мэблі, нязручнай. Старадаўняй, зношанай. Вобилии раскіданыя кнігі і музычныя інструменты ня ажыўлялі выгляду. Япочувствовал, што дыхаю атмасфера смутку ».
Зліццё прыроды і чалавека з дапамогай архітэктурнага збудавання наяўнасці. На ўсім ляжыць змрочны адбітак насоўваецца згубы.
У сваёй працы "Філасофія абстаноўкі" Эдгар По піша пра тое, якім ён бачыць афармленне інтэр'еру. Аўтар лічыць, што выгнутыя, якія не маюць ніякага значэння лініі, якім падпарадкоўваюцца ўсе астатнія элементы дэкору, і павінны з'явіцца стылеўтваральнага пачаткам. Ирезко выказваецца ў адрас выяўленчых матываў: «Агіднае панаванне кветак ці малюнак якіх бы там ні было добра вядомых прадметаў не павінна быць памяркоўным ў межах хрысціянскіх дзяржаў». Катэгарычна. Непрымірыма. Але цалкам вызначана.
Ўзрослы на урадлівай глебе неаготыкі і неарамантызм, ар нуво эксплуатаваў і трансфармаваў вядомыя прыёмы: вокны-разеткі, напоўненыя зіхатлівымі шклом вітражоў; стральчатыя аркі; востраканцовыя вежкі. Найзыркі прадстаўнік гэтага кірунку модерна- Антоніа Гаўдзі. Яго трактовка- "биоморфная". Шалёны і трывожны карнавал формаў і кветак у комплексе квартала Гуэль; недаступная розуму "готыка" сабора Саграда Прозвішча; "Хвалепадобная" пластыка фасада дома Мила- усё гэта можна назваць "палымнела" мадэрнам (поаналогии з «што палымнела» готыкай). Матывы мазаік, насценных роспісаў, габеленаў, іх сюжэты і агульны настрой адсылалі гледача ў свет сярэднявечнага эпасу. Найбольш папулярнымі былі хупавыя французскія легенды, брутальны скандынаўскі і старажытнагерманская эпас.
Яшчэ адзін напрамак ар нуво- неоклассицистическое. Тая ж сістэма алегорый, тая ж стылізацыя. Але ў основе- архітэктура эпохі Адраджэння, выпешчаныя, у сваю чаргу, на старажытнагрэцкіх і старажытнарымскіх узорах. Тут ар нуво здабывае «супакой», губляючы пры гэтым значную частку сваёй самабытнасці.
Было б няправільна пазначыць гісторыю развіцця стылю гэтак груба акрэсленымі вехамі. Больш за тое, названыя напрамкі існавалі паралельна, дапаўнялі і развівалі адзін аднаго. Арнуво- гэта мудрагелістае змешванне і ўзаемапранікненне усіх стилей- не на ўзроўні канонаў, а на эмацыйным воплеску. Змешванне архітэктуры, літаратуры, музыкі і выяўленчага мастацтва. Які ўзнік, здавалася б, з чыстага супярэчнасці канструктывізм на самай справе накорміш гэтым вар'яцтвам.
Але ўсё ж гэта прыгожа. Да ашаламлення.
Заклік да дзеяння
Будзьце пільныя, спадары! Не забудзьцеся, што мадэрн і ар нуво могуць апынуцца не больш чым рознымі тэрмінамі (гл.вышэй). Пабывайце ў Траццякоўскай галерэі, палюбуйцеся абноўленымі фасадамі і прайдзіцеся па залах. Калі вас непераадольна пацягне да врубелевским палотнаў, адзначце дзе-небудзь, што ўсё ўкладваецца ў кантэкст. Схадзіце ў літаратурны музей Горкага на Кухарскі і атрымаеце асалоду ад сузіраннем цякучыя формаў знакамітай шехтелевской лесвіцы. Наведайце Гістарычны музей, прагуляйцеся па Якиманке міма будынка французскай амбасады. З'ездзіце да Ярослаўскому вакзала і зірніце на яго не як пасажыр. Апотом вярніцеся дадому, выпіце гарбаты з лімонам, зачыніце вочы і сумленна спытаеце сябе, ці гэтага вы хочаце.Калі нішто ў вас не ўсумнілася, а, наадварот, усё настойліва пацягнулася менавіта да мадэрну, можна толькі пажадаць вам поспеху. Гэта- каханне, нічога з ёй не зробіш.
Перш за ўсё, рэальна ацэніце свае фінансавыя магчымасці. Ар нуво "малой крывёй" не ствараецца. Не, вядома, вытворцы мэблі з былых сацкраінаў (Румынія, Чэхія), а таксама айчынныя вытворцы выпускаюць асобныя мадэлі, якія з вельмі вялікай нацяжкай можна назваць пазашлюбная дзецьмі стылю арнуво. Значна лепшых вынікаў дамагаюцца расейскія кавалі, ствараючы садовую мэблю, ліхтары, агароджы, аконныя рашоткі, карнізы. Часам можна знайсці цалкам прыстойныя інтэр'ерныя прадметы, у якіх цяжкавагавасць каванага жалеза ўраўнаважваецца далікатнасцю і изломанностью абрысаў. Ўдалымі бываюць наканечнікі для шторных карнізаў і прыхапіць для штор.
Але гэта прыватнасці. Упакорцеся з імі, бо стварыць цэлы стылістычна дакладны інтэр'ер вам не ўдасца. Інтэр'еры ар нуво непаўторныя, паколькі кожны з іх нясе адбітак асобы гаспадара. Калі вы і да гэтага гатовыя, адпраўляйцеся на пошукі разьбяроў па дрэве. Толькі будзьце абачлівыя. Не верце майстру на слова, быццам ён ведае, як «зрабіць вам мадэрн». Ён, вядома, нешта ведае і, безумоўна, як-то зробіць, але, магчыма, вынік вас засмуціць. Назапасьцеся кучай ксеракопій і прамалёвак. Зрабіце эскіз або паспрабуйце растлумачыць на словах, што вы хочаце ў выніку атрымаць. Запатрабуйце эскіз ад майстра. Ён можа вас зразумець і пагадзіцца выканаць заказ, палегчыўшы ваш кашалёк на вялікую суму. Калі вы сапраўды ўсё разлічылі і сумай размяшчаеце, набярыцеся цярпення.
А калі прыйдзе час атрымаць тое, чаго вы так доўга чакалі, наладжвайцеся на масу прыемных і непрыемных нечаканасцяў. Кприятным можна аднесці разуменне, што ў вас ёсць густ і запасы цярпення. Ак неприятным- што вам не асабліва падабаецца тое, што вы атрымалі. Быццам бы ўсё сумленна, але ... не грэе. Аусе справа ў тым, што за час чакання вы змяніліся. Вваших фантазіях замоўленая мэбля выглядала інакш. Негрустите. Паслядоўна дэкаруйце свае пакоі, падбіраючы колеры сцен і столі. Памятаеце, што інтэр'ер павінен быць загадкавым. Павесьце на карнізы з каванымі наканечнікамі асіметрычныя шторы. Пашукайце для драпіровак каляровую органзы або цюль з раслінным малюнкам. Для вас будзе прыемным адкрыццём наяўнасць у продажы прымальных па цане і якасці свяцілень ala Ціфані і люстраў, якія капіююць ўзоры абранай вамі эпохі. Цьмяным жоўты колер цыліндрычных плафонаў з матавага шкла або тканіны дапаможа стуліць прастору гасцінай вакол стала і засяліць сцены мудрагелістымі ценямі.
Ёсць яшчэ больш рызыкоўны путь- купля антыкварыяту. Гэты працэс нагадвае паляванне. Ваша оружие- туга набіты кашалёк, ваш сеттер- кансультант з фенаменальным нюхам (які, калі, вядома, ён не ваш добры сябар, таксама прагне піястраў). Ёсць не адзін і не два крамачкі з устойлівым пахам нафталіну і старога валакардзіну, дзе, пакапаўшыся, можна знайсці нешта зусім незвычайнае. Ня задыхацца ў захліствае эмоцыях і памятайце, што кожны з тутэйшых "насельнікаў" самадастатковы. Будучы усталяваным у адзіным ліку, можа "пацягнуць на сябе коўдру" - вярбы апынецеся закладнікам капрызнага прадмета. Таму задумайцеся над творчым дуэтам, трыо або квартэтам антыкварных прадметаў. Карціны і постэры, выкананыя ў тым жа стылі, ахвотна возьмуць на сябе ролю «кардэбалета», і музыка інтэр'еру загучыць ўцешна для вашага вуха.
Наступны варыянт- акцэнты. Калі візіт у "лаўку старажытнасцяў" кінуў вас у роспач, існуе выйсце і з гэтай сітуацыі. Вышэй ужо згадвалася кованая мэбля і карнізы. Калі абклеіць сцены вохрыста шпалерамі з тканкавай фактурай, дапоўніць іх шырокім кветкавым бардзюрам, не паскупіўся на люстэрка ў разьбяных рамах (немудрагелістая рама ў стылі ар нуво ў антыкварнай краме ня спустошыць вас), падабраць люстру і бра- пачатак будзе пакладзена. Спальня можа мець шмат прыгожа задрапіраваныя тканінамі. Два начніка пераборліва выгнутых формаў, какетлівы пуфік, рэпрадукцыя Климта, Альфонса Мухі, Білібіна або Васняцова на сцяне дапоўняць нескладанае дэкарыравання месца сну. На кухні можна павесіць постер- рэпрынт гандлёвай рэкламы таго часу. Тут жа будзе дарэчны круглы стол з крэсламі, асацыюецца са знакамітымі венскімі. Больш ці менш стылістычна ўдалыя асобнікі можна знайсці ў некалькіх буйных мэблевых крамах.
Шырокую прастору для эксперыментаў з ар нуво адкрывае загарадны дом. Тут вас чакае маса прыемных момантаў і столькі ж канструктыўных праблем (асіметрычныя арачныя праёмы, спічастыя дахі). Не забудзьцеся пра ковку- агароджу, брамку і садовую мэблю. І "цёплы падмаскоўны мадэрн" вам забяспечаны! Плоскія накладныя элементы, сьпілаваная з MDF і таніраванае пад арэх або дуб, могуць упрыгожыць ўнутраныя дзвярныя праёмы. Калі вынік вашых прац будзе навяваць на вас лёгкую смутак і філасофскія раздумья- вынік дасягнуты.
заключэнне
Перада мной як перад аўтарам стаяла складаная задача: выкласці фактычны матэрыял і адначасова перасцерагчы, калі не запалохаць зацікаўленага чытача. Але я "зламалася" - пачала суцяшаць, падказваць альтэрнатыўныя варыянты, ратуючы стваральнікаў інтэр'ераў ад апускання рук і татальнага засмучэння. Ўвыніку у мяне атрымаўся "кантрасны душ", які складаецца з маленькіх трылераў ўперамешку з анекдотамі. Але такі ён- мадэрн, ар нуво, сецэсіона, югенд стыль. Так ён і ўспрымаецца. Яго чарговае нараджэнне не выпадкова. Скончыўся адзін стагоддзе, пачаўся іншы. Стыль душэўнага смуты і ў той жа час актыўнага пазнання навакольнага свету абраны дакладна. Цяпер ён, праўда, успрымаецца інакш. Прыхільнікі мінімалізму таўруюць яго, называючы стылем будуараў і гістарычным кичем. І, строга кажучы, ніякі ён не мадэрн (калі браць літаральны) - тая ж пыльная гісторыя, што і ўсе папярэднія. Але ж і прынцыпова новага яшчэ нічога не прыдумалі. Пакуль што.