Гісторыя ўзнікнення самага дэкаратыўнага і арнаментальнага з усіх стыляў - ракако. Апісанне характэрнай абстаноўкі параднага асабняка.
Цэнтрам інтэр'еру ў стылі ракако застаецца невысокі камін, аздоблены тонкім вытанчаным рэльефам. Над камінам дэкаратар абавязкова змяшчае люстэрка. Плоскасць сцяны набывае выразнасць дэкаратыўнай скульптуры
На першым плане нязмушана раскінулася кампазіцыя мяккай мэблі, каля сцяны дэкаратар змясціў цікавую камбінацыю падлюстравага кансолі і камоды ў стылі Чиппендейла, гэтак ушанаванага англічанамі і дагэтуль
Мэбля ракако падкрэслена вытанчаная і грацыёзная. Варта звярнуць увагу на тое, як гарманічна сучаснае прастору гэтага хола ўвабрала ў сябе сапраўды рокайльные прадметы абстаноўкі. Спалучэнне светлых тонаў і пазалоты са строгімі сучаснымі формамі выглядае дзіўна вытанчана
Стыль ракако ірацыянальны, капрызны, у меру нефункционален- роўна настолькі, каб інтрыгаваць, але не настолькі, каб пазбаўляць камфорту. Афармленне рукамыйніцы дэкаратар запазычыў у моднага камоды
Памятаеце фільм з падкрэслена вытанчаным назвай «Спадар афарміцель»? Яго аўтары ўзнаўляюць эпоху мадэрна, але вобраз і «стыль працы» галоўнага героя, што называецца, адзіныя для ўсіх часоў. Менавіта спадар афарміцель (ці спадар дэкаратар) здольны удыхнуць у інтэр'ер жыццё.
Таго, хто прымецца шукаць у слоўніку значэнне слова "дэкаратыўны", здзівіць мноства яго тлумачэнняў. Мы ж спынімся толькі на двух з іх-ўпрыгожванне і афармленне. Варта заўважыць, што менавіта ў эпоху ракако ўваходзіць у моду прафесія прыдворнага архітэктара-дэкаратара. Упершыню ў галіне афармлення інтэр'еру з'яўляюцца свае "зоркі", кожная (дакладней, кожны) з якіх знакамітая ў сваёй вобласці- хто ў вырабе камод, хто ў мастацтве драпіровак і падбору тканін, хто ў роспісу мэблі.
У практыцы архітэктараў дэкаратыўнае рашэнне інтэр'еру шчасна суіснуе з канструктыўным падыходам да праблемы. Дэкаратар ставіць перад сабой задачы пластычныя і каляровыя, аддаючы перавагу архітэктонікі прадмета і прасторы іх жывапісную выразнасць. Вдекоративном афармленні важныя нюансы і дэталі. Кажучы пра мастацтва ўпрыгожвання інтэр'еру, лепш карыстацца словам «дэкаратар», а не «дызайнер», паколькі менавіта прафесія дэкаратара прадугледжвае стварэнне суцэльнага ладу інтэр'еру.
«Дэкаратыўныя» стылі
У гісторыі развіцця інтэр'еру вядомыя стылі і напрамкі, у якіх пераважаюць менавіта дэкаратыўнасць і арнаментальнасць, а канструктыўнасць прасторы і тэктоніка сыходзяць у цень. Самым дэкаратыўным і арнаментальным стылем, вядома, застаецца ракако. Менавіта да яго, пачынаючы з моманту яго нараджэння ў пачатку XVIIIвека, архітэктары, мастакі і дэкаратары пастаянна звяртаюцца па якой-небудзь дасціпнай або эфектнай дэкаратыўнай ідэяй. Інтэр'ер ўпершыню разумеецца як забаўка, жарт, творчае самавыяўленне «спадара афарміцеля». Таму ракако так часта цытуецца сучаснымі майстрамі. Менавіта гэты стыль стварыў цэлы свет разнастайных драпіровак, кветкавых арнаментаў, жывапісных плафонаў і уставак на сценах і мэблі.Папярэдні перыяд з яго ўсхваляванымі формамі, дынамічна развіваюцца прасторай і эмацыйнай маляўнічасцю паверхняў змяніўся фазай лімітавай вытанчанасці. Раскоша стылю ракако праявілася і ў абрысах мэблі, і ў агульнай каляровай гаме, і асабліва ў ўсведамленні дэкарыравання як самастойнага і самакаштоўнасць з'явы ў афармленні памяшканняў.
Колькі было стыляў ракако?
У мэблевай справе з пачатку XVIIIвека да 1730года развіваецца так званы стыль Регентства. Вкомпозиции і арнаментыцы прадметаў збольшага захоўваюцца рысы французскага барока, хоць формы становяцца прыкметна лягчэй. Вдекоративном вырашэнні вяршэнствуе сіметрыя, але размяшчэнне завіткоў, гірлянд, букетаў і фігур свабоднае, што ўзмацняе ўражанне вытанчанасці інтэр'еру ў цэлым. Афарміцельскія матывы адбіліся ў любові да устаўкам, накладкам, інтарсія, лакам. Ўсе знакамітыя майстры рокайльной мебели- А.Рентген, Н.Пино, Ж.-А. Ризенер, Ш.Крессан- аддалі даніну пышнага бронзаваму, фарфоравыя, жывапіснаму дэкору. Мэбля прастакутных формаў практычна пакідае парадныя пакоі, галоўную ролю гуляюць лёгкія, умерана-элегантныя хвалепадобныя сілуэты і лініі.
Стыль Регентства ў мэблі найбольш поўна выказаўся ў працах Шарля Крессана (1686-1768). Мэблевая майстэрня Крессана славілася вырабам маркетры і розных бронзавых накладак. Французскія прыдворныя мэбельшчыкі з выключным дасканаласцю апрацоўвалі каштоўную драўніну, выкарыстоўваючы такія пароды, як амарант, ружовае і фіялкавага дрэва. Мэбля Крессана багата пакрывалася пераборліва звівістымі бронзавымі малюнкамі сцеблаў раслін, лісця, кветак. Гэтыя ўпрыгажэнні ахоплівалі ручкі камод, іх ножкі і профілі. Эскізы бронзавых накладак выконвалі альбо самі майстры мэблі, альбо дэкаратары інтэр'ераў.
У другой чвэрці XVIIIвека стыль ракако ўжо ў асноўным сфармаваўся. Яго з'яўленне і развіццё звязана з імем Ж.О.Мейссонье- ювеліра, скульптара і архітэктара, дэкаратара інтэр'ераў і аўтара шматлікіх упрыгожванняў. Залаты век ракако супадае з праўленнем ЛюдовикаXV (1723-1774), і па традыцыі гэты стыль называюць стылем ЛюдовикаXV.
Залачэнне разьба ў выглядзе ракавін і картушы, сіметрычнае размяшчэнне упрыгожванняў суправаджаюцца ў ракако кампазіцыямі з завіткоў з кветкамі і стужкамі. Авсередине XVIIIвека (каля 1750года) у дэкоры ўзнікае характэрны комплекс арнаментальных матываў, які даў імя ўсяму стылю. У Францыі гэты стыль носіць назву "рокайль" (отфр. Rocaille- аздабленне кавалкамі каменя і ракавінамі). ВГермании ў Патсдаме курфюрст Саксоніі Фрыдрых будуе цудоўны палац Сан-сусі, дзе квітнее пышнае і жыццярадасны «ракако Фрыдрыха».
Усё ў ракако было некрупным, вытанчаным, грацыёзным. Паступова запал да бронзавых накладкам і скульптурным рэльефу згасае і змяняецца прыхільнасцю да пяшчотным светлым тонам, умераным размалёўках, лёгкаму залачэнне і беламу лаку. Прыкметай вытанчанага густу ў мэблевай дэкоры былі устаўкі з севрского фарфору, мініяцюры, жывапіс на шкле, ўсходнія лакі. Усё гэта, разам узятае, атрымала назву "стыль ЛюдовикаXVI».
У наш час стыль ЛюдовикаXVI практычна літаральна прайграваюць італьянскія фірмы COLCIAGO і SILIK ў аднайменных серыях гасціных, сталовых і спальных гарнітураў. Відавочна, што, афармляючы інтэр'ер у духу аднаго з Людовікаў, дэкаратар немінуча стварае сітуацыю гульні і постмадэрнісцкай цытаты. Інтэр'ер постмадэрнізму звязаны з інтэр'ерам ракако і настроем абдуманай гарэзлівы. Стыль ракако ірацыянальны, капрызны, у меру нефункционален- настолькі, каб інтрыгаваць, але не да такой ступені, каб пазбаўляць камфорту.
Завяршэнне стылю ў Францыі звязана з імем мэблевых майстроў Абрахама і Давіда рэнтгенам, якія пастаўлялі мэбля ўсім еўрапейскім дварах. Спецыяльнасцю Давіда рэнтген было выраб мэблі з сакрэтнымі механізмамі і дэкорам маркетры. Самыя прыгожыя ўзоры, выкананыя з светлага дрэва з бронзавымі ўстаўкамі, атрымалі назву «стыль рэнтген».
У Англіі для развіцця стылю вельмі шмат зрабіў Томас Чиппендейл (1718-1779). Асабліва папулярным яго імя стала пасля выхаду кнігі "Дырэктар" ( "The Gentleman and Cabinetmaker's Director"), у якую было ўключана 160 гравіраваных листов- праектаў мэблі. Вялікую вядомасць Чиппендейл набыў і як практык, які ўзначальвае майстэрню па вырабе мэблі. Прадпрыемства займалася не толькі вытворчасцю асобных прадметаў, але і рашэннем інтэр'еру ў цэлым. Напрыклад, у адным з маёнткаў, аформленым майстэрні Чиппендейла, усё, аж да дзвярных малаткоў, рабілася па праекце і пад наглядам кіраўніка фірмы. Чиппендейл сам сачыў за выкананнем работ і клапаціўся аб пастаўках дэкаратыўнага убранства- люстэркаў, гадзін, дываноў, габеленаў ... Фірма Чиппендейла праіснавала больш за паўстагоддзя. Арыгінальныя творчыя ідэі яе гаспадар дапаўняў французскімі і кітайскімі матывамі і разам з тым натхняўся ангельскай готыкай.
Стыль Чиппендейла адрозніваўся ад французскага ракако і адпаведнай яму мэблі. Цяпер можна сказаць, што як дэкаратар Чиппендейл валодаў постмадэрнісцкім бачаннем інтэр'еру, адважна спалучаючы ў ствараных прадметах рокайльные і гатычныя элементы. Ўсіх матэрыялах маэстра аддаваў перавагу махагон (чырвонае дрэва). Упершыню ў Англіі чырвонае дрэва было ўведзена ў мэблевая вытворчасць у 1720году. Яго з'яўленне звязана з развіццём каланіяльнай гандлю. Дзякуючы сваім колеры, глыбіні тоны, багацця тэкстуры, яно хутка заваявала папулярнасць.
Чиппендейл вынайшаў спецыяльныя сталы для чытання, круглыя складваюцца сталы для сняданку, арыгінальныя горкі. Крэслы ён рабіў па кітайскіх узорах, з простымі прамымі ножкамі, але ў дэкоры спинки- ажурнай і выгнутай ў выглядзе заблытанага пляцення стужак, шнуроў, кветак і листьев- даваў волю фантазіі. Прадметы гнутых формаў з шырокай лэбавай часткай мелі ножкі з арлінымі кіпцюрамі, якія сціскалі шар. Часам арліныя кіпцюры замяняліся ільвінай лапай. ВАнглии было асабліва моцна захапленне кітайскім мастацтвам. Ложка звычайна мелі балдахіна ў выглядзе кітайскай пагады. Ганаровае месца ў кабінеце займалі разнастайныя пісьмовыя сталы і высокія падлогавы гадзіннік. Усе гэтыя рысы стварылі ангельскай інтэр'еру рэпутацыю самавітага і індывідуальна-стрыманага.
практыкум
Паспрабуем прайграць характэрную абстаноўку параднага асабняка ў стылі рококо- самую модную для гэтага перыяду. Перш за ўсё вызначымся з тыпам памяшканняў.У апартаментах адрозніваліся туалетныя пакоі (век прыгажунь і жеманниц паставім іх на першае месца), будуары, спальні, працоўныя пакоя, бібліятэкі, парадныя залы і пакоі для прыслугі.
Нашаму ўяўнага дэкаратара мае сэнс пачаць рокайльные эскапады няма з планіроўкі інтэр'ера, а адразу з яго мэбліроўкі. Стыль ракако гуллівы, лёгкі, нават карнавальны, і таму можна выбраць свабодную планіроўку памяшканняў.
Значна важней ў дадзеным выпадку праблема ансамблевая рэчаў і аксесуараў. Прадстаўленне аб інтэр'еры як цэласным ансамблі зарадзілася менавіта ў эпоху ракако. Архітэктары ў сваіх праектах імкнуліся дасягнуць поўнага дэкаратыўнага адзінства ўсіх складнікаў пакаёвага строя: роспісаў і арнаменту сцен і столяў, аздаблення падлогі, формаў мэблі, расфарбовак драпіровак і абівальных тканін.
Такім чынам, пачнем з гасцінай
У гасцінай стаяў выкладзены шашечницей столік для гульняў, часта складаны. Для розных дробязяў выкарыстоўваліся невялікія круглыя столікі-геридоны (gueridon). Усе яны былі розных формаў, але мелі адну агульную рысу: кампазіцыя стала вырашалася як чыста арнаментальная. Гэтаму спрыялі разнастайныя бронзавыя ўпрыгожвання, якія змяшчаліся ў месцах мацавання ножак, на царг. Рокайльная арнаментальная кансоль да гэтага часу цалкам выцесніла архітэктурную форму барочнага стала-кансолі.
Мэбля для сядзення, лежні і "полулежания" паступова становіцца камфартабельнасць і разнастайней. Кдивану з замкнёнай спінкай, званы "Бержэр" (bergere), дадаўся шэзлонг адразу ў некалькіх відах: напрыклад, які мае незамкнутай сценку ў нагах называўся "туркуаз" (turquoise), а дапоўнены мяккімі подлокотниками- "вейез" (veilleuse). Усофы былі S-вобразна выгнутыя суцэльныя бакавыя сценкі, у канапе яны выконваліся скразнымі. З'явілася і так званая маркіза, якая прадстаўляла сабой кароткую полусофу з разьбянымі выгнутымі бакавымі сценкамі. Маркіза нагадвала канапа, але ў апошняй бакавыя сценкі былі паўкруглымі.
Мяккая мэбля размяшчалася часцей за ўсё сіметрычна, уздоўж сцен, або эфектнымі маляўнічымі групамі ў цэнтры гасцінай. На гэта варта звярнуць увагу, бо размяшчэнне мэблі маляўнічымі «выспамі» адказвала менавіта дэкаратыўным задачам.
Скрыні і шафы з пачаткам ракако былі бязлітасна выгнаныя не толькі з гасціных, але і з спальняў і захаваліся толькі ў мяшчанскіх дамах. Вособняках арыстакратыі ўсеагульнай сімпатыяй карыстаўся камода (отфр. Commode- зручны), часта з двума вуглавымі шафкамі. Форма яго неаднаразова змянялася. Спачатку фасад рабілі хвалістым, з сіметрычна размешчанымі бронзавымі накладкамі; ніжні край выразалі ў выглядзе паўкружжы. Збегам часу контуры і профілі камод становяцца ўсё больш складанымі, а інтарсіі і бронзавыя орнаменты- ўсё больш пышнымі, размяшчаючыся па ўсёй паверхні высоўных скрынь.
Наш маленькі рокайльный будуар абстаўлены менш разнастайна, чым гасцёўня, але не менш вытанчана. Вбудуаре цалкам неабходны туалетны стол- table de toilette, пазней яго называлі poudreuse ( "пудрез"). Мушкі і пудреные парыкі патрабуюць адпаведнага акружэння! Стыль Пампадур ў абстаноўцы пазначае ўсе вытанчанае, гуллівы, багата дэкараваныя. Вбудуаре нам спатрэбіцца таксама спецыяльнае вытанчанае жаночае бюро або сакрэтнік на высокіх стройных ножках з нахільнай адкідной дошкай і мноствам патаемных аддзяленняў. Самыя «прасунутыя» свецкія модніцы абзаводзіліся яшчэ і картоньерками (шафкамі для папер).
У адрозненне ад мініяцюрнай жаночай дзелавой мэблі, стол-бюро ў працоўным кабінеце гаспадара павінен быць вялікім і масіўным. Яго выраблялі з палісандравага або фіялкавы дрэва. Дэкаратар прапаноўваў на выбар bureau plat плоскай формы або цыліндрычнае бюро з вечкам-жалюзі.
У спальні па-ранейшаму вяршэнствуе яе высокасць ложак, якая з кожным днём становіцца ўсё хупавей і грацыёзна. Яе формы архітэктар-дэкаратар трактуе як арнаментальныя, мудрагелістыя і капрызныя. Свае назвы ложка атрымліваюць у адпаведнасці з характарам балдахіна як найважнейшага дэкаратыўнага элемента. Так з'яўляліся ложка alachinoise, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Цэнтрам рокайльного інтэр'еру, нягледзячы на ўсю яго нерацыянальна, застаецца камін. Толькі цяпер ён невысокі, аздоблены тонкім вытанчаным рэльефам. Над камінам дэкаратар абавязкова змяшчае люстэрка.
Для маркетры ў мэблі стылю ракако прымяняюцца дарагія пароды драўніны: чырвонае і ружовае дрэва, палісандр, амарант, пальма, цытрына, яблыня, груша, клён, арэх і г.д. Французскія мэбельшчыкі рэдка звярталіся да штучнай афарбоўцы і выпальванню дрэва, першапачаткова выбіраючы патрэбны прыродны малюнак.
Цікавасць да мастацтва Усходу выявіўся не толькі ў вырашэнні інтэр'еру ў цэлым, але і ў трактоўцы асобных мэблевых вырабаў. Французскія майстры выкарыстоўваюць у сваіх творах кітайскія рэчы: напрыклад, кітайскія парцалянавыя вазы яны апраўляюць бронзай, а кітайскія лакавыя дошкі ўстаўляюць у новую мэблю. Экзатычныя густы ракако адбіліся ў бязмернай папулярнасці лакавай мэблі. Французы становяцца галоўнымі імпарцёрамі і імітатара японскіх і кітайскіх лакаў. Дэкаратыўнае багацце "шинуазри" ( "китайщины") шматлікія декораторы- ад вытанчаных стилизаторов- "ориенталистов" да безаглядна прыхільнікаў поп-арта- ўжываюць па гэты дзень.
Аксэсуары і дэкаратыўныя дэталі
Люстэрка, гадзіны, фарфор. Гуллівая і безуважлівая прырода ракако проста абавязвае вас як дэкаратара напоўніць інтэр'ер мілымі нефункцыянальная дробязямі, так непараўнальна якія ўпрыгожвалі і ўскладняюць жыццё. Ракако, у адрозненне ад пампезнага барока, нязмушана прыжылося не ў парадных залах, а ў невялікіх інтымных інтэр'ерах. Иповсему іх аб'ёму вынаходліва і вычварна размеркавалася мноства люстэркаў. Змрочнае чорнае дрэва знікае, а рамы люстэркаў пакрываюцца гірляндамі, купідонамі, ракавінамі. Люстэрка ўпраўляецца ў ашалёўку сцен, кампануюцца са сталамі-кансолямі. Камінныя люстэрка часам складаюцца з дзвюх частак. Ласыя на люстэрка ў стылі "шинуазри" Еўропа ўпрыгожваецца імі ад камінаў да касметычных скрыначак. Гульнёй адлюстроўваюць плоскасцяў займаюцца ўсе архітэктары і декораторы- праекты люстэркаў разыходзяцца яшчэ ў гравюрныя лістах. Дэкаратары Піно, Мейссонье ўключалі ў ствараліся імі мэблевыя гарнітуры таксама гадзіннікі, якія граюць ролю ажыўляць дапаўненні да камоды, сталоў, люстраным паверхням.Каларыстычныя рашэнні павінны былі ствараць ўражанне лёгкасці, святочнасці. Дэкаратары аддаюць перавагу спалучэння белага і блакітнага, белага і светла-зялёнага ці ружовага, гэта значыць усё пастэльных гаму, самыя вытанчаныя тонавыя адносіны. Абавязковая прыналежнасць інтэр'ераў стылю рококо- ўмераная пазалота. Вдекоративном строі інтэр'ераў ўжываюць найбольш дарагія экзатычныя пароды дрэва, мармур, бронзу, золата, шоўк, габелен. Гэтыя матэрыялы ідуць на аздабленне сцен і дэкаратыўных панэляў. З Кітая ў Еўропу прыйшла мода на папяровыя шпалеры. Сцены, абклееныя паперай, часта распісвалі вядомыя майстры.
Варыяцыі на тэму "Пампадур" у сучасных умовах лёгка прайграваны, таму што ўся дэкаратыўнасць ракако ўкладаецца ў тры кампаненты:
1) колер памяшкання,
2) мэбля гістарычных формаў,
3) стыльныя аксэсуары.
Аксэсуары ў духу ракако можна набываць у крамах і антыкварных салонах паступова, уваходзячы смак эпохі пудреных парыкоў, какетлівых мушак і вытанчанага манернасці. Акрамя сапраўдных твораў, увагі заслугоўваюць даступныя па цане рэчы так званага "другога ракако" (які ўзнік у шасцідзесятыя гады XIXвека) і сучасныя рэплікі. Модныя варыяцыі з дарагіх матэрыялаў на тэму гістарычных стыляў (втом ліку і ракако) вырабляюць фірмы GRILLY, SILIK, DONATIGASPERINI, COLCIAGO, CL-ITALIA, ELLEDUE, (Італія), TECHINOVA, SCHULLER, WINGCHAIR (Іспанія). Ішто самае галоўнае пры стварэнні сучаснай версіі інтэр'еру ракако спадар дэкаратар і афарміцель можа выбраць індывідуальную тэму: драпіроўкі ці тэкстыль, роспіс па мэблі або фарфор.
Размоўнік спадара афарміцеля
Бандельверк - арнамент з сплеценых стужак.
бардзюр - край тканіны, дывана, габелена з самастойным ўзорыстым арнаментам, які ткаўся адначасова з асноўным палатном.
драпіроўкі - тканіна, фіранка, спускаецца дэкаратыўнымі складкамі.
Кнорпель - арнамент галандскага паходжання, які сустракаўся перш за ўсё ў разьбе. Назва звязана з формай арнаменту, складзенага з «уздуццях» волют, якія нагадваюць ракавіны.
ламбрекен - первоначально- заслону зь бакамі і пэндзлікамі, выгнутымі накшталт моў. Позднее- спосаб драпіроўкі тканіны з гарызантальнымі і вертыкальнымі складкамі. У перыяд ракако выкарыстоўваўся яшчэ і як дэкаратыўны матыў у архітэктуры, жывапісу, прыкладным мастацтве.
Настенник - сьветач з хвалістымі кранштэйнамі; змяшчаўся на сцяне, сцянной абліцоўванні або асобных прадметах мэблі.
Пенделок - дэкаратыўная падвеска ў выглядзе кроплі ў свяцільнях і люстрах, асабліва модная ў эпоху ракако.
Рокайль - дэкаратыўны матыў ракако. Ўяўляе сабой асіметрычны арнамент у выглядзе ракавіны.
Рольверк - арнаментальны матыў з пераплеценых стужак.
фестонамі - арнаментальны матыў у выглядзе гірлянды з кветак і лісця, перавітых стужкамі.
царг - рама сталоў і сядзенняў.
Прадметы для здымкі прадстаўленыя фірмай COLOMBOSTILE і Усерасійскім музеем дэкаратыўнага і народнага мастацтва.