Што такое рускае барока і чым яно адрозніваецца ад еўрапейскага. Біяграфія стылю, характарыстыка асноўных напрамкаў, практыкум.
Ужо трыста гадоў сярод расійскіх снягоў расцвітаюць пышныя залатыя завіткі, якімі барочная фантазія ў лішку надзяляе розныя інтэр'еры-ад палаца да хаты, ад асабняка да кватэры, - ператвараючы іх у падабенства «райскіх кущ»
Аблічча стылю ў Расіі
Стыль барока выдатна прыжыўся не толькі на заходнееўрапейскай, але і на расійскай глебе. Прайграны ў дрэве і камені, ён зрабіўся сімвалам раскошы і пышнасці, надмернасці і празмернасці.Сімфонія барочнага багацця (ці хаця б асобныя яе ноты) гучыць у нашых інтэр'ерах ўжо тры стагоддзі. Прычым фрагменты стылю могуць выяўляцца на ўсіх ступенях сацыяльнай лесвіцы і на ўсіх узроўнях вкуса- і ў палацах, і ў хацінах. Так, сувенірнай-размаляваная хохлома з залатымі кветкамі і стрымана-сіняя гжель былі, па сутнасці, варыянтамі наіўнага народнага пераймання пышнай "палацавых", аднак таннымі матэрыяламі. Яркія кветкі на сялянскіх хустках і кофтах таксама захавалі хай спрошчанае, але непасрэдны народнае разуменне барока. Такім чынам, што ж такое рускае барока і чым яно адрознівалася ад, скажам, італьянскага? Па-першае, гэта ўсё ж адлюстраванае святло «далёкай еўрапейскай зоркі» першакрыніцы, ўяўнага шчасця нейкай выдатнай і шчаснай зямлі. Прычым шматкроць пераасэнсаванне еўрапейскі ўзор змяніўся настолькі, што якраз казаць аб самабытным і цалкам самастойным з'яве рускага барока.
Як ужо сказана вышэй, атмасферай барока ў яго нацыянальным разуменні набраліся, пачынаючы сXVIIIвека, усе пласты общества- ад арыстакратыі да сялян. Агульнымі для гэтак розных праяў стылю былі, па-першае, пачуццё формы, па-другое, дэкаратыўна-пластычнае і, па-трэцяе, каляровае пачуццё. На ўсіх уровнях- ад вытанчана-прафесійнага да стыхійна-народного- вархитектуре і ўнутраным строі дамоў прысутнічалі тры асноўных выяўленча-выразных кампаненты: асіметрыя, кантрасты, буйныя аб'ёмы. Повсюду- і ў мэблі, і ва ўпрыгожванні интерьеров- мы бачым багацце дэкору, цякучыя і ў той жа час дынамічныя формы, пластычныя лініі. Не менш важная для айчыннага варыянту стылю яркасць каляровага плямы. Асіметрычныя дэталі дэкору ці канструктыўных элементаў служылі для перадачы руху.
Рускае барока канца XVII- пачатку XVIIIвеков- першы вялікі еўрапейскі стыль, лёгка і арганічна ўпісаны ў нашу нацыянальную традыцыю. Разам з тым гэта быў час першага маштабнага ўварвання еўрапейскай культуры ў рускую жыццё.
біяграфія стылю
Для дэталёвага азнаямлення з беларускай барока мае сэнс падзяліць яго на тры асноўныя напрамкі:
1. "Царкоўнае" барока.
2. "Палацавых" барокко- найбольш яркае і тыповая.
3. «Стыхійнае», «народная», барока, самае пазней.
«Царкоўнае» барока
Яго матывы з'явіліся ў дэкоры рускіх цэркваў яшчэ ў XVIIвеке, а затым развіваліся ў свецкім будаўніцтве і праектаванні. Знакамітае нарышкинское барока было маляўнічым, яркім, сакавітым па колеры і жывым у лініях і пластыцы. Напэўна, можна назваць яго аптымістычным. Сувязь нарышкинского барока з народнай традыцыяй кажа пра яго агульных каранях з «рускім стылем».У архітэктуры і ўнутраным строі рускіх цэркваў XVIIвека адбілася кранальная руская сентыментальнасць і тое, што гісторыкі называюць свецкім уплывам. Замест купалоў перавага аддаецца прыбраным дэкаратыўным шышачкі або вазонамі, замест простых плоскасцяў або фігурных росписей- абстрактным арнаментам, Розанаў і "вінаград". Характэрным прыкладам ранняга маскоўскага барока можа служыць знакамітая званіца Меншыкава вежы. Тут і багацце декора- нават, што называецца, "з пераборам", - і залатыя шышачкі, і ярка-чырвоны колер самой пабудовы. Калісьці званіца была апошнім піскам моды, свайго роду маскоўскім хмарачосам, ды яшчэ і заморскай дзівосаў у сэнсе будаўнічай тэхнікі і аблічча.
Раннія барочныя будынка ў Расіі абавязкова фарбавалі ў чырвоны або сіні колер, такім чынам таксама вылучаючы сярод іншых, не барочных пабудоў. Ўнутры цэркваў, раней сціплых, што адбівалі рэлігійнае светапогляд, з'явіліся пышныя, у асноўным разьбяныя іканастасы з вітымі калонамі, у аздобленага кветкавымі арнаментамі, ружамі, гірляндамі. Іканастасы нібы перайшлі ў катэгорыю відовішчы раю і багацця, складаючы ашаламляльны кантраст чорным Курна сялянскім хатах. Ужо ў канцы XVIIвека ў цэрквах сталі сустракацца пазалочаныя рамы і разьба іканастасаў, ліштвы, праёмаў і царскай брамы. «Пернікавыя» аблічча рускага «царкоўнага» барока лёгка і натуральна спалучаўся з сучаснымі яму будаўнічымі тэхналогіямі. Пазней у Пецярбургу царквы набываюць еўрапейскі аблічча.
«Палацавы» барока, або «палацавы стыль»
У канцы XVIIвека ў баярскім побыце ўпершыню адбываецца дзяленне жылога прасторы па функциям- на памяшканні, у якіх спяць, прымаюць гасцей іт.д. Да эпохі ПетраI нават у Крамлі не было, скажам, трапезных або прыёмных. Пры неабходнасці святочныя сталы расстаўлялі ў Гранавітай або Зброевай палаце. Вялікія і невялікая князі маглі прымаць челобитчиков і заморскіх паслоў нават у спальню, напаўлежучы на пярынах і падушках, схаваўшыся лісінымі шкурамі ад холаду. Дзяленне дома на, як мы цяпер гаворым, функцыянальныя зоны адбывалася па двух прынцыпам: на панскія памяшкання і памяшканні для прыслугі; на жаночую і мужчынскую паловы. Жылыя пакоі ў баярскіх церам будаваліся шмат у чым па правілах, агульным з сялянскімі хатамі. Напрыклад, невысокія столі і нізкія дзвярныя шула дыктаваліся меркаваннямі эканоміі цяпла. Всюду- ў палацах, у баярскіх і дваранскіх дамах, у сялянскіх избах- захоўвалася традыцыя убудаванай мэблі. Так што эканамічны варыянт арганізацыі інтэр'еру, зноў які ўвайшоў у моду ў канцы XXвека, вядомы быў нашым продкам ужо трыста гадоў таму і шырока ўжываўся імі.
Упершыню ў пачатку XVIIIвека архітэктары пачынаюць праектаваць ўнутранае афармленне будынка адначасова са знешнім, то ёсць падкрэсліваюць ўзаемасувязь вонкавага і ўнутранага аблічча, сообразуясь з паняццямі зручнасці і прыгажосці.
Пры Пятры ў Расіі нарадзілася першае, найбольш сціплы варыянт нацыянальнага барока. Ён быў блізкі адначасова і да народнага варыянту стылю, і да Паўночнаэўрапейскаму (у прыватнасці, галандскаму). Вядомая каханне Пятра да немцаў, а яны адрозніваліся ад французаў і італьянцаў як раз стрыманасцю афармлення побыту. Домік Пятра ў Коломенском- па сутнасці, драўляная хата з нізкімі столямі і невялікімі дзвярнымі праёмамі. Сувязь з народнымі варыяцыямі стылю праявілася ў дэкоры і разьбе мэблі, скажам ў размаляваных устаўках і ўпрыгожванні ложка. Вросписях выкарыстоўваліся папулярныя матывы вазонаў і немудрагелістых гірлянд.
Непараўнальна фешэнэбельных і прыбраны адна з пазнейшых рэзідэнцый Петра- палац Монплезир ў Петергофе. Палац спраектаваны і пабудаваны архітэктарам Браунштейном ў галандскім стылі. Сцены ўпрыгожаны дубовымі панэлямі, маляўнічымі палотнамі галандскіх і фламандскіх мастакоў, лакавымі роспісамі. Пакоя, у духу часу, аформлены ў стылі "шинуазри" - распісаны мініяцюрамі на кітайскую тэматыку і пакрытыя лакам. Чыста барочным матывам было спалучэнне чорнага лаку з вытанчанай пазалочанай разьбой і ярка-чырвонай аздабленнем панэляў. Вмеблировке з'яўляюцца так званыя крэслы-Бержэр, мяккія і глыбокія.
Елізавецінскага барока можна назваць вышэйшай кропкай праявы стылю ў Расіі. Нібы яркае залатое сонца ўзышло над суровымі заснежанымі палямі і лясамі нашай радзімы. Вобраз "раю залатога" увасобіўся ў будаўніцтве Екацярынінскага палаца ў Царскім Сяле, названага ў гонар жонкі Пятра імператрыцы ЕкатериныI. Для ажыццяўлення задумы быў запрошаны вялікі Растрэлі. То была свайго роду вяршыня "палацавага" стылю. Впарадных залах колькасць пазалоты дасягнула "крытычнай масы" - архітэктар дамогся унікальнага ўражанні: рэальная плоскасць растварылася, знікла ва ўрачыстым і мудрагелістым бляску адлюстраванага святла. Іншымі словамі, адбылося канчатковае знішчэнне плоскасці, дэкор зрабіўся самакаштоўнасць.
Пазалота заўсёды была блізкая нашаму нацыянальнаму ўспрымання колеру. Строга кажучы, гэтак каханы нашымі продкамі залаты колер быў ня колерам, а сімвалам няма каго "залімітавага", "райскага" святла. Менавіта святло, а не колер бачыўся чалавеку ззяючым бляску пазалочаных іканастасаў, "залатых" іконных фонавым і вопраткі Багародзіцы. Итакже арганічна вобраз «раю залатога» быў перанесены ў палацавыя пакоі імператрыцы Лізаветы.
Прастору ажывілася дзякуючы дынаміцы линий- яны сталі цяпер больш звілістымі, мудрагелістымі. Парадныя залы, прызначаныя для баляў і "машкерадов", рабіліся, зрэшты, з відавочным грэбаваннем да "асаблівасцям нацыянальнага клімату". Занадта вялікія, у некалькі сот квадратных метраў, з высокімі столямі і вялізнымі вокнамі, яны ніколі не прапальваць дастаткова добра і вечна прадзьмухвалі бязлітаснымі скразнякамі. Унутраная прастора параднага барочнага залы было хутчэй дэкаратыўным, чым функцыянальным. Знаходжанне ў ім не адрознівалася вялікім камфортам. Калі ўзгадаць жартаўлівыя вершы графа А.Толстого, "вясёлая царыца была ілізабэта. Спявае і весяліцца, порядкаж няма як няма!" Парадку і праўда было не занадта шмат. Скажам, мэблевага гарнітура ў сучасным разуменні не існавала, у адным пакоі знаходзіліся розныя па паходжанні і прызначэнні прадметы абстаноўкі, рознастылёвыя сталы і крэслы. Внаборах выраблялі толькі мэбля для сядзення, куды ўваходзілі канапе і некалькі крэслаў. Крэслы ў эпоху елізавецінскага барока рабілі шырокія, з сядзеннямі трапецападобнай формы, вельмі падыходнымі для неабсяжных жаночых парадных сукенак з фижмами.
Мастацтва мэблевага дэкору ўключала залачэнне па ляўкасу, рэльефную разьбу, фанеравання, роспісу з сюжэтнымі кампазіцыямі. Вотделке мэблі часта ўжывалі таксама вельмі вытанчаны прыём инверсии- чаргавання светлых і цёмных дэталяў малюнка і фону аднаго і таго ж малюнка.
Камерныя жылыя пакоі былі мэбляваных значна разнастайней. Тут з'явіліся прынцыпова новыя, невядомыя дагэтуль прадметы: столікі-геридоны (падстаўкі для цудоўных цацанак); столики- "бобікі", якія атрымалі сваю назву дзякуючы стальніцы ў форме боба; столікі для рукадзелля; знакамітыя і дагэтуль ломберныя сталы, прызначаныя для гульні ў карты. Вмоду ўпэўнена ўваходзіла лакавая мэбля. Хвалістыя лініі і гнутыя ножкі надавалі прадмеце выразнасць і адначасова адценне некаторага легкадумнасці. Яно было закладзена ў самым настроі эпохі, так якая кахала святы, балі і феерверкі
.Так ці інакш, рэальнае прастору ператваралася намаганнямі дэкаратараў ў фантастычныя выдуманыя сады і міфічныя паркі, дзе грэліся хітрыя німфы і багіні. Калі ў эпоху вялікага бацькі Лізаветы Пятроўны ў насценных размалёўках, абівальных тканінах, габелены і шпалерах пераважалі бессюжетные арнаментальныя кампазіцыі, то цяпер узнікла мода на «павучальныя і цікавыя малюнкі з грэцкай алі рымскай гиштории».
«Народнае» барока
З аднаго боку, аднясем да гэтай з'явы стыхійна ўзнікла імкненне да надмернасці, якое выявілася ў багацці маляўнічых роспісаў і разнастайнай разьбы ў сялянскіх хатах. Усё тлумачыцца досыць проста: чалавеку патрэбен свята ў побыце, кожны дзень. Гэтай патрэбы штодзённага свята стыль барока адказвае найбольш поўна. Другім бокам «народнага» барока было наіўнае адлюстраванне ў сялянскім і купецкім побыце палацавых праяў высокага стылю.Барока ў звычайным народным ўспрыманні было прыкметай вышэйшага росквіту. Ктакой эстэтыцы імкнуўся практычна кожны чалавек, толькі-толькі дасягнуў дастатку і шукальнік яго бачнай выразы. Барока прапануе нам менавіта ідэальныя вобразы багацця і шмат у чым тоесна ім. Адсюль ўпадабаныя стылем сімвалы росквіту і шмат пазалоты. Роспісу, арнаменты, скульптурны дэкор ўражваюць багаццем кветак і экзатычных пладоў, якіх у Расіі зроду не расло, - вінаграду, ананасаў ... Ужо калі «прадставіць у майстэрствы» райскае багацце і раскоша, то не яблыкі ж з рэпай ў раі адлюстроўваць!
Вобраз райскага багацця прастадушна і ў той жа час вычварна праступае ў яркіх арнаментах і прыкладным сялянскім мастацтве. Ў многіх нацыянальнай цягай да бачнай, прадметнаму дабрабыту тлумачыцца і папулярнасць барока ў сучаснасці, калі пасля савецкай аскезы мы ўступілі ў эпоху багацця дарагіх рэчаў, раней недаступных. Падобная з'ява назіралася пры Пятроўскіх рэформах. Тады, пасля адноснай ізаляцыі, Расія таксама акунулася ў надмернасць еўрапейскай культуры пачатку XVIIIвека.
Сучасны дызайн інтэр'еру ў асноўным аддае перавагу "палацавы стыль" "народнаму" барока. Нават нядаўняя савецкая мода на ўпрыгожванне гарадскіх кватэр дэталямі псевдокрестьянского побыту была выбарчая ў перавагах. Інтэлігенцыя 60-70-х выбірала для сваіх гарадскіх інтэр'ераў ня калаўроты і кросны, а іконы поценнее і понаряднее- нават не з народнага, а з царкоўнага побыту. Манежнай плошчы з яе звераняты-зайчыкамі і пышным дэкорам і помнік ПетруI працы Зураба Церетели- таксама не што іншае, як барока, але ў яго масавым варыянце.
практыкум
Для сённяшняга практычнага заняткі абярэм наступныя дэкаратыўныя прыёмы, прыдатныя для «ўбудавання» ў сучасны інтэр'ер:
а) S-вобразную лінію,
в) завіткі,
с) картушы,
d) гірлянды.
Наша задача строга декоративна- адчуць, адчуць стыль у інтэр'еры. Для гэтага можна ўзяць любы арнаментальны фрагмент барочных размалёвак і прайграць яго ў сваім доме. Такім чынам, мэта, якую мы ставім сабе, - ня канструяванне барочнага інтэр'еру ва ўсёй яго чысціні, а стварэнне атмасферы барока, апусканне ў вобраз стылю, кіраванне мерай прысутнасці гэтага стылю ў сучаснай дынамічнай жыцця.
Адной з галоўных вашых задач як дэкаратара будзе так званае знішчэнне плоскасці. Барока мала не бывае. Памятаеце, што яно, у адрозненне, скажам, ад мадэрна або мінімалізму, не патрабуе поўнага падпарадкавання дэталяў агульнаму задуме. Таму для стварэння атмасферы барока дастаткова аднаго-двух выразных элементаў.
Першая ступень на шляху декорирования- авалоданне асноўнымі пластычнымі матывамі стылю. Камбінуючы найпростыя элементы- S-вобразныя лініі, гірлянды, картушы, завіткі, можна дамагчыся ўсіх эфектаў барочнай пышнасці. Яны простыя і выразныя адначасова.
Выберыце для роспісу прыдатную паверхню. Самым бяспечным з пункту гледжання ўварвання ў існуючы інтэр'ер будзе стварэнне невялікіх десюдепортов над дзвярнымі праёмамі. Спачатку, як водзіцца, робім эскіз у карандаше, потым паўтараем яе ў колеры. Ужо на гэтай стадыі неабходна прадугледзець, каб фрагмент стылю каларыстычна і пластычна ўпісаўся ў ваш не абавязкова барочны інтэр'ер. Потым выконваем картон- павялічваем эскізы да рэальнага памеру будучай роспісу. Кардон разбіваем на клеткі. Цяпер на сцяну можна наносіць водаэмульсійнай грунт. Затым на клеткі разбіваецца фрагмент сцяны, які вы збіраецеся распісваць. Клетачкі пронумеруйте наступным чынам: па вертикали- літарамі, па горизонтали- лічбамі. Перанясіце па клетачках вашыя барочныя завіткі, картушы і ормушли на сцяну. Роспіс лепш выконваць водаэмульсійнай фарбай, якую без асцярогі можна па высыханні пакрыць лакам. Такая тэхналогія робіць працэс обратимым- калі нешта не спадабалася, паверхню можна зафарбаваць і паўтарыць усё зноў. Водаэмульсійная фарба дазваляе паправіць і асобныя фрагменты, і ўсю роспіс цалкам.
Малюнак фігур людзей запатрабуе ад вас пэўнай мастацкай падрыхтоўкі. Калі вы не ўпэўненыя ў сваім прафесіяналізме, абмяжуйцеся гірляндамі, кветкамі, вазонамі. Роспісу на шпалерах лепш пазбягаць, таму што фарба можа сцягнуць іх і прывесці да вельмі непрыемнага короблению. Фігурныя формы барока цякучыя, плыўныя, без квадратаў і прастакутнікаў. Віньеткі, скруткі, завіткі знаёмыя нам яшчэ са школьных сшыткаў, размаляваных падчас сумных урокаў. Застаецца ўспомніць гэтыя мудрагелістыя лініі і ўнесці акцэнты позолоты- важныя дэкаратыўныя моманты стылю. Барокко- стыль па сутнасці сваёй яркі. Небойтесь колеру, не шкадуйце аэразольнай бронзовки. Стварыць адпаведны вобраз у сучасным інтэр'еры магчыма таксама з дапамогай хатняй калекцыі. Напрыклад, народнай, у якой прадстаўлены іконы, жывапіс у пышных рамах, хохлома, Гарадзецкая роспіс іт.д.
Паколькі наша цэльнай ня аднаўленне стылю, а толькі лёгкае напамін пра яго, старайцеся сканцэнтраваць значныя элементы ў адным месцы, скажам на адным стале, на адной сцяне. Перафразуючы вядомую жарт, можна сказаць, што барока, як добрага чалавека, павінна быць шмат. Пазбягайце белых гладкіх сцен і нейтральных паверхняў. Іх лепш завесіць драпіроўкай, зацягнуць рускімі квяцістыя хусткі.
Руска-дызайнерскі размоўнік
аванзала - (отфр. Avant- пярэдняя частка) - памяшканне перад галоўным залай у палацы.
алегорыя (Отгреч. Allegoria) - выраз ідэі або паняцця іншасказальна, у вобразах мастацтва.
алькоў (Отфр. Alcove) - ніша, аддзеленая ад асноўнага прасторы пакоя заслонай, аркай або калонамі.
балдахін (Отлат. Baldacinus- дарагая шаўковая тканіна з Багдаду) - драпіроўкі або якое імітуе яе ўбранне над ложкам або пасадам.
Геридон (Отфр. Gueridon) - столік ці дэкаратыўная падстаўка на ножцы-калоне.
гірлянда - ўзор або арнамент з кветак, стужак, лісця, садавіны, сплецены ў выглядзе ланцуга.
Десюдепорт (Отфр. Dessus de porte- над дзвярыма) - дэкаратыўнае пано над дзвярным або аконным праёмам. Як правіла, десюдепорты мелі мудрагелістыя абрысы.
Жардиньерка - вмебельном искусстве- падстаўка, этажэрка або кошык для пакаёвых або гаўбечных кветак.
кабрыолі (Отфр. Cabri- казляня і cabriole- скачок) - грацыёзна выгнутыя ножкі мэблі, часам сканчаюцца малюнкамі лап жывёлы. Вельмі характэрная форма для барока і ракако.
канапе (Отфр. Canapе) - невялікі канапа з прыпаднятым пад галаву, як быццам складзены з некалькіх крэслаў.
картуш - ляпны ці графічнае ўпрыгожванне ў выглядзе не да канца разгорнутага скрутка або лістка з завіткамі. Вкартушах змяшчалі надпісы, гербы, эмблемы.
Ормушль (Отнем. Ohrmuschel- вушная ракавіна) - барочны арнамент, які спалучае ў сабе картуш з перапляценнем і гратэскі.
падуга - інтэр'еры барока і рококо- крывалінейная ўвагнутая паверхню, афармляе пераход ад вертыкальнай сцяны да столі, да плафоны.