дзяцінства чалавецтва

Anonim

Этнічны стыль у сучасным інтэр'еры. Тэорыя і практыка.

дзяцінства чалавецтва 14850_1

дзяцінства чалавецтва
Foto Gert Chesi.

Ферма на поўначы Ганы (народнасць сиригу)

дзяцінства чалавецтва
FOTObank / E.W.A. Цытаты стылю экзотыкі цалкам дарэчныя і ў зусім чужым прасторы
дзяцінства чалавецтва
Сучасныя плеценыя светильники- PIERANTONIO BONACINA, Італія
дзяцінства чалавецтва
Foto Gert Chesi.

Спецыяльны дом для абраду ініцыяцыі (народнасць сомба), Афрыка

дзяцінства чалавецтва
Драўляная маска, Афрыка
дзяцінства чалавецтва
ЛеКорбюзье: капэла ў Роншане (1950-1954 гг.), Францыя
дзяцінства чалавецтва
East news / Mondadory press.

"Трон правадыра" - пластычны пераклад з афрыканскага цалкам адназначны

дзяцінства чалавецтва
East news / Mondadory press.

Фатаграфіі зебры- арганічная дэталь дызайну інтэр'ера ў стылі экзотыкі

дзяцінства чалавецтва
FOTObank / Robert Harding Synd.

Гэтыя крэслы і стол нібы выраблены дзікунамі, які ніколі не бачыў еўрапейскую мэбля

На старонках часопісаў, прысвечаных дызайне, можна знайсці інтэр'еры самых розных напрамкаў. Втом ліку аформленыя ў модным сягоння этнічным стылі. Яго адрозніваюць экзатычныя маскі і фетышы, тканіны з арнаментам, якія нагадваюць петрагліфы, мэбля з абіўкай пад леапарда, калебасы на паліцах, шкуры зебр на падлозе і іншыя дзіўныя рэчы. Іусе ж што гэта за стыль? Чаму ён так папулярны? І ці можна назваць яго стылем ў строгім сэнсе гэтага слова?

Здзейсніўшы невялікі экскурс у гісторыю мастацтваў, ўспомнім, што паўнавартасным стылем лічыцца толькі той, які шырока праяўлена ў розных сферах жыцця і ва ўсіх відах выяўленчага і будаўнічага искусства- жывапісу, скульптуры, архітэктуры, ў прыкладным мастацтве, вырабе прадметаў інтэр'еру, дызайне адзення. Такімі вялікімі стылямі сталі, як вядома, антычная класіка, раманскі стыль, готыка, барока, класіцызм, мадэрн і г.д. Развіваліся яны паступова, больш-менш паслядоўна змяняючы адзін аднаго. На працягу доўгага часу трансфармаваліся густы, а з імі архітэктурныя і мастацкія формы. Ўвыніку ўзнікла патрэба ў больш дробных стылявых катэгорыях. Іх прынята называць напрамкамі. Прадмет нашага сённяшняга абмеркавання таксама, хутчэй, стылявы кірунак, у якога пакуль няма нават ўсталяванага назвы. Яго называюць прымітыўным, этнічным, фолк, экзотыка, каланіяльным. Але ў любым выпадку класічнымі ўласцівасцямі вялікага стылю гэты кірунак не нададзена.

Для пачатку паспрабуем трохі разабрацца з назвай. Скажам адразу: слова этнічны падыходзіць для яго менш за ўсё. Бо ў кожным стылі так ці інакш праяўленыя нацыянальныя рысы, ды і фармуецца амаль любы з іх унутры якога-небудзь этнасу, або народа (напрыклад, кітайскі, японскі, руская стылі і да т.п.). Паняцце фальклорны (скарочана фолк) часта блытаюць з кантры (вясковы) альбо выкарыстоўваюць гэтыя словы як сінонімы. Што ж, яны і на самай справе каштуюць даволі блізка. Слова прымітыўны запазычана ў мастацтвазнаўцаў (гл. "Прымітыўнае мастацтва") і ў адносінах да дызайну інтэр'ераў мае, хутчэй, негатыўную афарбоўку (як, зрэшты, і каланіяльны; яго ўжываюць часцей за іншых). Так ці інакш, у нашым распараджэнні засталося адно назва: экзотыкі. Мабыць, яго мы і будзем выкарыстоўваць далей.

Міжволі напрошваецца пытанне: ці варта стылістычны кірунак абмеркавання, калі нават ўсталяванага назвы яно яшчэ не мае? Адкажам так: было б з'ява, а тэрмін для яго з часам падбярэцца.

Стаўшы папулярным дзякуючы выгодзе, эканамічнасці і прастаце, гэты стыль адначасова заключае ў сабе нешта патаемнае, дрымотнае на дне душы кожнага. Так стамілася ад перагрузак, інфармацыі і стрэсаў свядомасць імкнуцца да "сапраўднаму" - ккорням, да вытокаў па-за сацыяльных і культурных рэалій. Так зачаравана глядзім мы на вогнішча ў вечаровым прыцемку, прыпадабняючыся свайму старажытнаму продку. Сучасныя псіхолагі называюць гэта ўласцівасць чалавека атавізмам сознания- невытлумачальнай, векавой памяццю крыві. Мы памятаем сябе тады, калі яшчэ не былі людзьмі ў цяперашнім сацыяльным сэнсе слова. Верагодна, усім гэтым можна растлумачыць поспех напрамкі экзотыкі. Між іншым, сёння назіраецца ўжо другое прышэсце стылю. Акогда ж было першае?

Працэс масавай каланізацыі народаў Афрыкі, Азіі і Лацінскай Амерыкі наблізіўся да свайго завяршэння ў канцы XIXстолетия. Прыкладна тады ж з трапічных краін было вывезена ў Еўропу вялікая колькасць твораў народнага мастацтва. СГА час яны цікавілі толькі этнографаў і цэлымі партыямі асядалі на пыльных паліцах музеяў. Мастацтва Еўропы развівалася сваім шляхам: мадэрн упіваўся японскімі гравюрамі і кітайскім фарфору. Але захапленне іх вытанчанасцю паступова слабела.

Выяўленчае мастацтва пачатку XXвека стала полем вялікіх эксперыментаў. Мастакі звярнулі свае погляды да самых асновах мастацтва, закладзеным сапраўднымі "прымітывы", - кфетишам канібалаў, да маскам дзікуноў. У перыяд мастацкай рэвалюцыі, якая дасягнула сваёй кульмінацыі перад Першай сусветнай вайной, захапленне афрыканскай скульптурай аб'яднала майстроў самых розных школ і напрамкаў. Рытуальныя нэгрыцянскія маскі прадаваліся тады ў антыкварных крамах па тандэце і неўзабаве замянілі ў майстэрнях злепкі з Апалона Бельведэрскі. Можна зразумець, што прыцягвала ў іх пакаленне, шукаць выйсце з тупіку заходняй традыцыі. Стварэння невядомых рамеснікаў валодалі як раз тымі якасцямі, якія разгубілася на сваім доўгім шляху заходняе мастацтва: магутнай экспрэсіяй, яснасцю структуры, аголенай выканальніцкіх прыёмаў і абагульненай лаканічнасцю формаў.

Неўсвядомлены творчы акт стаў галоўным прынцыпам работы мастакоў И.Гончаровой, М.Ларионова, К.Малевича, якія аб'ядналіся ў 1912году ў супольнасць "аслінае хвост». Што называлі сябе «интуитивистами» майстры пэндзля шукалі сябе ў сабе, абвяшчаючы каштоўнасць першабытнага мастацтва.

спомним, што "прымітыўны" мастак зусім не спісвае з натуры рэальнае твар, а выбудоўвае яго з наяўнага набору элементаў. Па прыкладзе Гагена і, магчыма, Маціса да мастацтва прымітываў звярнуўся Пабла Пікаса. Няцяжка здагадацца, што ён з яго вынес- метад канструявання формы з зададзеных элементаў, які прынцыпова адрозніваўся ад метаду стылізацыі глядзельных уражанняў. Мэтай мастака становіцца не імітацыя знешнасці, а стварэнне канструкцыі. Так, знакавыя "Авіньёнскага дзяўчыны", па сутнасці, не што іншае, як паспяховая спроба перакладу "спервобытного на еўрапейскі". Сама ж афрыканская пластыка была перанесена на сучасны, першапачаткова чужы ёй матэрыял- палатно, алей.

Татальныя пошукі новага закранулі не толькі жывапіс і скульптуру, але, натуральна, і архітэктуру. Як рэакцыя на прагматычны рацыяналізм індустрыяльнага стагоддзя, у 30-я гады ўзнікае "арганічная архітэктура" амерыканца Ф.Л.Райта, які паставіў перад сабой задачу развіваць прыродны ландшафт. Верагодна, вывучэнне першабытнай стадыі жыцця чалавека і навяло прадстаўнікоў "арганічнай архітэктуры" на думку ўнесці ў інтэр'ер прыродныя элементы- скалы, глыбы, вадаспады.

У сваёй лекцыі, прачытанай у Сарбоне яшчэ ў 1924 года, ЛеКорбюзье казаў: "Дом ёсць прамое спараджэнне антрапацэнтрызм. Іншымі словамі, тут усё вядзе зваротна да чалавека ... дом- ракавіна слімака. Таму трэба, каб ён быў зроблены па нашай мерцы". Ў больш позніх запісах, датаваных 1949годом, можна прачытаць: "Хаціна дзікуна валодае ўсімі вартасцямі тыпавога збудавання. Яна адзіная для пэўных умоў. Палатка кочевника- таксама тыпавое будынак". Застаючыся верным свайму супярэчлівымі таленту, майстар адмовіўся ад строга геаметрычных прынцыпаў, якія прапагандуюцца ім раней, і ў 1950-1953 гадах пабудаваў капэлу Нотр-Дам у Роншане. Гэта першае збудаванне, цалкам адказвае яго новым уяўленням аб пластычнай форме, арганічнасць ландшафту, матэрыялу і функцыі. Дах, прыпаднятая над аб'ёмам будынка, абапіраецца толькі на некалькі кропак і здаецца парылай у паветры. Рашэнне трох вежаў цалкам адпавядае канцэпцыі комплексу ў цэлым. Знакамітая капэла ў Роншане, больш падобная на дагістарычны мегаліт, стала лепшым творам ЛеКорбюзье.

Якія з'явіліся ў розных еўрапейскіх і амерыканскіх гарадах дома-скалы, дома-менгиры, пабудаваныя з выкарыстаннем апорна-бэлечнага прынцыпу, адкрытага ў перыяд палеаліту, заснаваныя на прыроднай, першабытнай пластыцы. Няясна, ці можна лічыць экскурсы П.Пикассо, А.Модильяни, ЛеКорбюзье ў першабытна-афрыканскую глыбінку пошукамі цвёрдай глебы. Аднак народжаныя ў выніку шэдэўры ўзбагацілі еўрапейскую культуру, азначыўшы перспектывы на будучыню і прадставіўшы мінулае ў прынцыпова новым ракурсе. Зрабіўшы мноства віткоў па спіралі развіцця, чалавецтва зноў вярнулася да сваіх вытокаў.

пластыка

Часта ужываючы слова "пластыка", мы не заўсёды задумваемся аб яго значэнні. Паспрабуем разабрацца. Калі размясціць на адным стале афрыканскую маску, японскую нэцкэ, рускую матрошку і статуэтку, зробленую на нямецкай фарфоравым заводзе, можна заўважыць, што побач гэтых прадметах не вельмі-то ўтульна. Яны нібы хочуць разбегчыся і існаваць на вызначанай адлегласці адзін ад аднаго. Справа ў тым, што прастора ўнутры і вакол іх фармуецца па зусім розных прынцыпах, не заўсёды сумяшчальным. Иафриканская маска, і матрошка зроблены з дрэва. Але пругкая, першабытная сіла пластыкі першай ашаламляльна адрозніваецца ад абцякальнай была рыхлая другі.

Такім чынам, можна зрабіць выснову, што пластыка ёсць прынцып фарміравання аб'ёму. Гэты прынцып сапраўдны і для прыкладнога мастацтва, і для дэкору інтэр'еру, і для архітэктуры.

Параўнаем накіраваную ўвысь бесцялеснага готыку, глейкі, цякучы мадэрн і лаканічны, бліскучая металам high-tech. Аснова адрозненняў ўсё тая ж: формаўтваральны принцип- пластыка. Plastikos па-грэцку азначае "прыдатны да лепцы", або да адукацыі формы. Аформа, у сваю чаргу, здольная існаваць толькі ў прасторы. Паняцце пластыкі дастасавальна і да дэкору, праўда, у гэтым выпадку яно можа тлумачыцца як стылістычная цэласнасць ў адным аб'екце. Напрыклад, у рокайльном інтэр'еры натуральная пераборлівая, гуллівая пластыка ляпнога дэкору, зусім недарэчная ў готыцы або мінімалізме.

Аднак вернемся да нашага першабытна-афрыканскім стылі. Так ужо склалася, што менавіта на афрыканскім кантыненце захаваўся побыт і ўклад народаў і народнасцяў у некранутым стане. Майце на ўвазе, усё ці амаль усё, што вы зможаце купіць у айчынных антыкварных крамах і салонах-галерэях этнічнага мастацтва, - гэта так званыя "крафт" - сучасныя копіі традыцыйных вырабаў народных майстроў. Ды і сярод арыгіналаў, узятых за аснову, сапраўдных старажытнасцяў трохі, -як правіла, ім не больш за 150-200 гадоў. Трапічны клімат, спалучэнне спякоты і вільготнасці, тэрміты не шкадуюць нічога, асабліва дрэва. Акрамя таго, вырабленыя ў рытуальных мэтах маскі або фетышы пасля выкарыстання "поназначению» падлягалі знішчэнню, гэта значыць папросту спальвалі або тапіліся. Нямала сапраўдных твораў афрыканскага і палінезійскі народнага мастацтва было знішчана хрысціянскімі місіянерамі. Як гэта ні парадаксальна, лепш за ўсё старажытныя прадметы захаваліся ў еўрапейскіх музеях этнаграфіі і прыватных калекцыях.

Афрыканская скульптура не вычэрпваецца аднымі маскамі, ёсць выдатная дробная пластика- статуэткі людзей і жывёл з дрэва, медзі, бронзы і слановай косці. Сучасныя афрыканскія майстры, ідучы за рынкам, навучыліся не толькі капіяваць старыя ўзоры, але і ствараць дзівосныя стылізацыі з каштоўнага чорнага дрэва. Нагадаем, што гэту пароду драўніны можна распазнаць па вазе: яна прыкметна цяжэй астатніх і тоне ў вадзе, да таго ж вельмі цвёрдая і складаная ў апрацоўцы.

практыкум

Выкарыстанне напрамкі экзотыка ў афармленні дома прывабна сваёй эканамічнасцю. Нават на невялікай плошчы гарадской кватэры можна стварыць стыльны інтэр'ер. У залежнасці ад вашага жадання, ладу жыцця і фінансавых магчымасцяў, вызначыце ўзровень ўкаранення стылю ў ваша жыллё. Поўная рэканструкцыя, хутчэй за ўсё, не будуць даступныя для. Немагчыма цалкам узнавіць глінабітную хаціну афрыканскага паляўнічага. У лік рэальных сродкаў застаюцца дэкарацыя і стылёвай акцэнт. Ігэта, паверце, нямала.

Прастору стылю экзотыкі мае два варыянты пластычнага развіцця. Закахацца выпадку ў інтэр'ер перакладаецца жывая прырода, але ў адным варыянце яе даводзіцца геометризировать ў лінейныя контуры (жывапіс, графіка на сценах), у другом- влекальные аб'ёмы, простыя і ясныя. Планіроўка пераважная свабодная, звычайна зарыентавацца вакол цэнтральнага аб'ёму гасцінай ў "арганізаваным беспарадку". Занаванне ажыццяўляецца пры дапамозе шматузроўневага полу, мабільных перагародак, плеценых шырмаў і фіранак. Аздабленне паверхняў можа быць самай лаконичной- проста белыя сцены. Але лепш выкарыстоўваць якое-небудзь фактурнае пакрыццё, якое імітуе прыродны матэрыял і якое нагадвае злёгку парэпаную гліну ці камень. Падлогу можна выкласці керамічнай пліткай пад камень або заслаць цыноўкамі з сізалю. Кместу будуць хатнія ручаі і водопадики, сьцякае па штучным каменным глыбах. Як задаволіць такі аазіс, наш часопіс распавядаў у №1 за 2001 год.

У дэкоры выкарыстоўвайце "этнічную" кераміку, максімальна падобную на сапраўдную афрыканскую. Калі такі няма, можна ўжыць вядомы і даволі лёгкі прием- абвіць любы прыдатны посуд тоўстай вяроўкай з грубага натуральнага валакна. Колькасць экзатычных масак і статуэтак выбірайце на свой густ, але не ператварайце кватэру ў музей. Вельмі актыўная па сваёй пластыцы афрыканская скульптура ў вялікай колькасці пачынае дзейнічаць прыгнятальна. Не забывайце, бо гэта прадметы рэлігійнага культу, і хто ведае, якую астральную энергію яны ў сабе ўтойваюць. Мастацкія музеі прапануюць цяпер досыць шырокі выбар сучасных копій музейных экспанатаў, так што за палеалітычнай Венерай зусім неабавязкова адпраўляцца ў археалагічную экспедыцыю.

Палітра ў нашым выпадку вельмі стрыманая і абмяжоўваецца прыроднымі кветкамі. Гэта могуць быць усё адценні охры (залаціста-карычневы, бледна-жоўты, тэракотавы) і умбры (зелянява-карычневы, цёмна-карычневы, аліўкавы). Мастакі называюць такія фарбы "землямі", паколькі для іх вырабу да гэтага часу выкарыстоўваюць розныя пароды гліны, якія змяшчаюць шмат прыроднага пігмента. Вдревние часы гліну проста расціраў з салам, а ў якасці чорнага фарбавальніка ўжывалі сажу. Цяпер лепш выкарыстоўваць водна-дысперсійныя або акрылавыя фарбы.

Мэбля дарэчная простых, лаканічных формаў- ніякай лакавання, фарбы і пазалоты. Выдатна будуць глядзецца плеценыя прадметы з ротанга або бамбука. Арганічна ўпішуцца ў інтэр'ер і рэчы з проста, нават груба апрацаванага дрэва, быццам Патрэсканыя ад часу.

Асаблівая тема- асвятленне. Яго лепш зрабіць нязыркім, якія ствараюць таямнічае, змрочны мігаценне. Крыніцы святла павінны быць нявыяўленых, закамуфляваныя. Для засень можна выкарыстоўваць тканіны з графічным «першабытным» арнаментам або «дзікіх» расфарбовак, якія імітуюць шкуры жывёл.

Руска-дызайнерскі размоўнік

бэлька (Па-нямецку. Balken- брус) - апорны элемент, звычайна гарызантальны, прызматычнай формы, які абапіраецца на стойку- вертыкальную апору. Бэлька можа быць драўлянай, каменнай, жалезабетоннай. Размешчаныя ў шэраг бэлькі ўтвараюць бэлечных або плоскае перакрыцце. Апорамі служаць сцены або стойкі (слупы, калоны).

бунгала (Англ. Bungalow) - палатка са скураў, выгляд шатровага жылля, прыняты ў амерыканскіх індзейцаў. Такія канструкцыі сустракаюцца ў абарыгенаў Афрыкі, Азіі, Акіяніі. Стылізацыі пад індзейскія хаціны (лёгкія загарадныя пабудовы з адкрытай верандай) у сучаснай амерыканскай архітэктуры таксама называюцца бунгала. Паняцце "бунгала" у сучасным значэнні яшчэ ў 50-я гады ўнёс у архітэктуру Ф.Л.Райт, вызначыўшы яго як частку «арганічнай архітэктуры».

«Арганічная архітэктура» - кірунак у архітэктуры XXвека, якое распаўсюдзілася ў ЗША і Заходняй Еўропе ў 30-50-я гады. Асноўная дактрына, распрацаваная Ф.Л.Райтом, сцвярджала, што здание- гэта нешта накшталт жывога арганізма, развіццё якога вызначаецца патрэбамі людзей і ўласцівасцямі навакольнага асяроддзя. Райт лічыў, што самае важнае ў жылым здании- размяшчэнне памяшканняў, а не фасад. Калі ўнутраная планіроўка дома добрая і зручная, ён напэўна будзе прыгожым і звонку. "О. а." выступала супраць сухога прагматызму, уласцівага канструктывізму. Арганічная сувязь будынка з асяроддзем, ўкараненне пабудовы ў пейзаж і пейзажу ў пабудову, усярэдзіне якой ўладкоўваліся астраўкі жывы природы- скалы, камяні, ручаі, вадаспады, дрэвы, - пацвярджалі асноўную ідэю бесперапыннасці ландшафту па-за і ўнутры будынка.

мегаліт (Гр. Megas- вялікі, lithos- камень) - будынак культавага характару з груба апрацаваных або неапрацаваных каменных груд. Адрозніваюць тры тыпу мегалітаў: дольмены, менгиры і кромлехі. З'яўленне мегалітіческіх збудаванняў датуецца канцом неаліту (20-23 тыс. Гадоў дон.э.).

дольмен (Фр. Dolmen ад брэтонскага tol- стол, men- камень) - складанае мегалітычныя збудаванне ў выглядзе аднакамернага памяшкання, складзенага з двух або некалькіх каменных вертыкальных блокаў, перакрытых гарызантальнай плітой (вага покрывные плит- от40 до300т). У многіх выпадках дольмены выкарыстоўваліся для пахавання. Распаўсюджаны ў Еўропе, Азіі, Афрыцы, пераважна ў прыморскіх абласцях. Ставяцца да бронзавага, часам да жалезнага веку.

кромлехі (Брэтонская crom- круг, lech- камень) - мегалітычныя збудаванне культавага прызначэння. Ўяўляе сабой круг ці некалькі канцэнтрычных колаў, складзеных з велізарных (вышынёй 6-7 м), вертыкальна стаяць груд, часам перакрытых каменнымі блокамі. Такія аб'екты сустракаюцца ў розных раёнах Старога і Новага святла. Найбольш вядомыя кромлехі Англіі (Стоўнхэндж) і Брэтані (Карнаке).

Менгиры - даўгаватыя камяні, адзінкавыя або якія ўтвараюць доўгія алеі (да некалькіх кіламетраў). Вышыня камней- от1 до20м і больш. Часам пакрытыя рэльефам. Больш за ўсё распаўсюджаны ў Заходняй Еўропе. Па-відаць, звязаны з культам мёртвых.

петрагліфы (Гр. Petros- камень, glyphe- разьба) - малюнак, выбітае, прадрапаць або высечаныя на асобных камянях, паверхні скал, сценах пячор.

Стойкавага-бэлечная канструкцыя - асноўны прынцып архітэктуры. Збудаванне складаецца з бэлек, якія спачываюць на двух або некалькіх вертыкальных апорах-стойках. Бэлькі ўтвараюць перекрытия- канструктыўныя часткі будынкаў, якія падзяляюць памяшкання на паверхі (сплоскими або высокай столлю). Прыклад прымітыўнай стойкавага-бэлечнай конструкции- дольмены.

тэктоніка (Гр. Tektonike) - кампазіцыя, суадносіны апорных і якая нясецца частак, выказанае ў пластычных формах. Тэктоніка праяўляецца ў прапорцыях, рытме, ўзаемаразмяшчэння элементаў.

«Традыцыйнае мастацтва» - мастацтва, якое існуе на ніжэйшых этапах развіцця ва ўсіх народаў і якое захоўвае цесную пераемнасць ва ўсіх асноўных аспектах (функцыі, віды, жанры, вобразы і г.д.). Яго адметныя асаблівасці: непрафесійны і внеличный характар ​​творчасці, насычанасць міфалагічнай сімволікай, непарыўная сувязь з усім религиозно- культавым комплексам.

фетыш - прыродны або адмыслова выраблены прадмет, якому прыпісваецца звышнатуральная сіла, здольная аказваць чалавеку розныя паслугі. Такімі ўласцівасцямі могуць надзяляцца скалы, дрэвы, ракавіны і да т.п., а таксама розныя бытавыя прадметы, напрыклад гаршкі, калебасы, барабаны. Сярод скульптурных вырабаў гэта часцей за ўсё невялікія антрапаморфныя або заоморфны статуэткі. Фетыш можа быць прызначаны, напрыклад, для аховы поля і жыллё.

калебаса - пасудзіна, вырабляецца з выдзеўбаныя і высушанай гарбузы.

Чытаць далей