Историята на много декоративни и декоративни за всички стилове е рококо. Описание на характеристичната настройка на предното имение.
Интериорният център на Rococo остава ниска камина, украсена с фин елегантен релеф. Над камината декорацията със сигурност поставя огледалото. Стенната равнина придобива израз на декоративна скулптура
На преден план, съставът на тапицираните мебели е естествено разпространен, стената на декоратора постави интересна комбинация от ела-кантола и гърдите в Chippendal стил, такава почтена от британците и така
Мебелите Rococo се подчертават грациозни и грациозни. Струва си да се обърне внимание на това как хармонично модерното пространство на тази зала е абсорбирало наистина кокери на ситуацията. Комбинацията от светлинни тонове и позлатяване със строги модерни форми изглежда невероятно изящно
Стилът на Rococo е ирационален, каприч, умерено неприятен, достатъчно, за да се вдигне, но не толкова за лишаване на комфорта. Дизайн на декоратор на мивка, заимстван на модерен гръден кош
Помни филма с изискано име "г-н Деуратор"? Неговите автори пресъздават ерата на модерното, но имиджа и "стила на работа" на главния герой, който се нарича един за всички времена. Това е г-н дизайнерът (или г-н декоратор) е в състояние да вдъхне живота в интериора.
Този, който е приел да търси в речниковия смисъл на думата "декоративна", ще изненада многото от неговите интерпретации. Ще живеем само на две от тях - декорация и дизайн. Заслужава да се отбележи, че е в ерата на Rococo, която е наградена с професията на съдебния архитект-декоратор. За първи път в областта на интериорната декорация се появяват техните "звезди", всеки (по-точно, всеки), от които са известни в своята област, които са в производството на скрин, които са в изкуството на драперията и Изборът на тъкани, които са в картината на мебелите.
В практиката на архитектите декоративното интериорно решение ще съживи безопасно с конструктивен подход към проблема. Декорацията поставя задачите на пластмаса и цвета, предпочитайки архитектурата на обекта и пространството на тяхната живописна експресивност. Нюансите и позициите са важни от дизайна. Говорейки за изкуството на интериорната декорация, по-добре е да използвате думата "декоратор", а не "дизайнерът", тъй като е професията на декоратора, предполага създаването на цял интериорно изображение.
"Декоративни" стилове
В историята на развитието на интериора, стиловете и посоките са известни, в които преобладават декораличност и орнантност, а дизайнът на пространството и тектоника отиват в сянката. Най-декоративният и декоративен стил, разбира се, остава рококо. Това е за него, започвайки от момента на раждането му в началото на XVIIIV, архитектите, художниците и декоратори постоянно се обръщат към всяка остроумен или впечатляваща декоративна идея. Интериорът първо се разбира като развлечения, шега, творческия израз "г-н дизайнер". Затова Rococo е толкова често цитиран от съвременни майстори. Именно този стил създаде цял свят на различни завеси, цветни орнаменти, живописни плахо и вложки по стените и мебелите.Предишният период със своите развълнувани форми, динамично развиващо се пространство и емоционалната колоритливост на повърхностите бяха заменени от фазата на ограничаване на усъвършенстването. Луксът на стила на рококо се проявява в очертанията на мебелите, а в общите цветове и особено в осъзнаването на декорацията като независим и самозаконопроезен феномен в дизайна на помещенията.
Колко стила на рококо?
В мебелния бизнес от началото на XVIII век до 1730-та, така нареченият стил на регентство се развива. Инстациите и орнанитите на предметите са частично спасени от характеристиките на френския бароков, въпреки че формулярите са забележимо по-лесни. Симетрията, но поставянето на къдрици, гирлянди, букети и форми без свободни, което увеличава впечатлението за вътрешността като цяло, е доминирано от алпиералното решение. Формираните мотиви са засегнали любовта на вложките, лигавицата, интрарсиите, лаковете. Всички известни магьосници Rockey мебели - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Кресан, даде почит на буйния бронз, порцелан, живописен декор. Мебелите от правоъгълни форми почти напуска предните камери, основната роля се играе от леки, умерено елегантни вълни силуети и линии.
Стилът на регентството в мебелите е най-изцяло изразен в произведенията на Чарлз Кресен (1686-1768). Цехът на Creasean Мебели беше известен с производителя на маркетолога и различни бронзови накладки. Френските мебелни работници с изключително съвършенство бяха лекувани с ценно дърво с помощта на скали като амарант, розово и виолетово дърво. Крезанските мебели бяха изобилно покрити с извисяващи се бронзови стъбла на растения, листа, цветове. Тези декорации обхващаха дръжките на гърдите на чекмеджетата, краката и профилите им. Скиците на бронзовите накладки бяха извършени или мебелни майстори, или интериорни декоратори.
През второто тримесечие на XVIIIV стилът на Rococo вече се формира основно. Нейният външен вид и развитие е свързан с името на Zh.o. Maissonia- Jewelera, скулптор и архитект, декорацията на интериора и автора на множество бижута. Златната възраст Rococo съвпада с борда на Луис (1723-1774), а по традиция този стил се нарича стил на Louisxv.
Позлатена дърворезба под формата на черупки и патрони, симетричното подреждане на бижута е придружено от рококо състави на къдрици с цветя и панделки. Asseredine Xviiivek (около 1750) в декора има характерен комплекс от декоративни мотиви, които дадоха името на целия стил. Във Франция този стил се нарича "Rokail" (Spr. Rocaile-довършване с резени камък и мивки). В Потсдам, Kurfürste Saxony Friedrich изгражда очарователния дворец на SAN SAST, където великолепната и весела "рококо Фридрих" процъфтява.
Всичко в рококо беше малко, елегантно, грациозно. Постепенно страстта към бронзовите облицовки и скулптурните релефи избледнява и се заменя с прикрепване към нежни светлинни тонове, умерено боядисване, леко позлатяване и бяло. Знакът на усъвършенствания вкус в мебелния декор е вложки от порцелан от Седра, миниатюри, живопис върху стъкло, ориенталски лакове. Всичко това, взето заедно, получих името "Louisvi Style" стил.
Днес Louis XVI стилът е почти буквално възпроизведен от италианските компании Колсия и Силик в серията на дневни, столове и спящи глави. Очевидно е, че интериорът в духа на един от Луисовиков, декораторът неизбежно създава положението на играта и постмодерната цитат. Интериорът на постмодернизма е свързан с интериора на Rococo и настроението на замислената игра. Rococo Style е ирационален, капук, умерено нефункционален - толкова много за интриги, но не до такава степен, за да се лиши комфорт.
Завършването на стила във Франция е свързано с името на мебелите на Авраам и Дейвид рентгенови лъчи, които са доставили мебели на всички европейски ярда. Специалността на Дейвид Xentgen е производството на мебели с тайни механизми и борда на борда. Най-красивите проби от светло дърво с бронзови вложки се наричат "рентгенов стил".
В Англия Томас Чипеленда (1718-1779) направи много за развитието на стила. Неговото име беше особено популярно след пускането на книгата "Директор" ("Джентълменът и директорът на кабинета"), който включва 160 гравирани проекти за мебели. Chippendale придоби голяма слава и практикуващ, който ръководи семинара за производството на мебели. Компанията е ангажирана не само от производството на отделни позиции, но и с решението на интериора като цяло. Например, в едно от местата, семинарът на Чипеленда, всичко, до вратата на вратите, е направено по проекта и под надзора на ръководителя на компанията. Самият Чипенси последва работата на работата и се погрижи за доставката на декоративна украса - огледала, часове, килими, гоблени ... Чипедрън е съществувал повече от половин век. Оригиналните творчески идеи на нейния собственик допълват френски и китайски мотиви и в същото време вдъхновени от английската готика.
Стилът на Chippendale е отличителен от френския рококо и мебелите, съответстващи на него. Сега можем да кажем, че тъй като декорацията на Chippendale притежава постмодерна вътрешна визия, смело съчетавайки в създадените роки и готически предмети. Всички материали на Maestro предпочитат махагония (червено дърво). За първи път в Англия червеното дърво бе въведено в производството на мебели през 1720 година. Външният му вид е свързан с развитието на колониалната търговия. Благодарение на своя цвят, дълбочина на тона, текстурата на богатството, тя бързо придоби популярност.
Chippendale измислени специални маси за четене, кръгли сгъваеми маси за закуска, оригинални слайдове. Той направи столовете в китайски проби, с прости права крака, но в декорацията на облегалката и извита под формата на объркващо тъкане панделки, шнурове, цветове и листа - даде фантазия. Обектите на огънати форми с широка предна част имаха крака с олайн нокти, компресиране на топка. Понякога ноктите на орела бяха заменени с лъв лапа. Събудител беше особено силно очарователно китайско изкуство. Леглата обикновено имаха кавалерия под формата на китайска пагода. Почтено място в офиса заема различни маси за писане и високи часове на открито. Всички тези функции създадоха английската вътрешна репутация за твърд и индивидуално дискретен.
Семинар
Ще се опитаме да възпроизведем характерната настройка на предното имение в стила на Rococo - най-модерното за този период. Преди всичко ще определим вида на помещенията.Апартаментите се различават в тоалетни стаи (любители и кремове на първо място), Baora, спални, работни помещения, библиотеки, парадни зали и служители за служители.
Нашият въображаем декоратор има смисъл да започне Rockey Escaves не от оформлението на интериора, но веднага от мебелите си. Рококо стил игрив, лек, дори карнавал и затова ви позволява да изберете безплатно оформление на помещенията.
Много по-важно в този случай, проблемът с масността на нещата и аксесоарите. Идеята на интериора като холистичен ансамбъл произхожда от ерата на Rococo. Архитекти в техните проекти се стремят да постигнат пълното декоративно единство на всички компоненти на помещението: картини и орнаменти на стени и тавани, декорации на пода, мебелни форми, цветове на драперии и тапицерски тъкани.
Така че нека започнем с хола
В хола стоеше една маса, която излагаше маса за игри, често сгъваема. За различни дреболии бяха използвани малки кръгове на Gueridon (Gueridon). Всички те са различни форми, но имаха една обща линия: съставът на масата беше решен като чисто декоративни. Това се улеснява от различни бронзови бижута, които бяха поставени на места за закрепване на краля, на царя. Роциалната декоративна конзола по това време напълно разсея архитектурната форма на бароковата конзола за маса.
Мебелите за сядане, легнете и "MIDGAGE" постепенно се чувстват удобно и разнообразни. Kidvan със затворен гръб, наречен "Berger" (Bergere), беше добавен към шезлонги в няколко вида: например "тюркоаз" се нарича нещастната стена в краката му и се допълва с меки подлакътници - "Veyise" ( Veilleuse). USOFA бяха S-образни извити твърди стени, те бяха извършени през канапета. Така нареченият маркиза се появи, което беше къс полусръцкан с издълбани извити странични стени. Маркиз напомни на османската, но последните странични стени бяха полукръгли.
Тапицираните мебели най-често са симетрично разположени по протежение на стените, или грандиозните живописни групи в центъра на хола. Струва си да се обърне внимание на това, защото поставянето на мебели с живописни "острови" отговориха именно декоративни задачи.
Гръдните и шкафовете с началото на Rococo бяха безмилостно изгонени не само от дневните, но и от спалните и бяха запазени само в къщи в мрежата. Наличието на аристокрацията на универсалното съчувствие използва гърдите на чекмеджетата (SPR. Commode - удобно), често с два ъглови шкафчета. Формата се промени многократно. Първо, фасадата е направена от вълнообразни, със симетрично разположени бронзови накладки; Долният ръб се изрязва под формата на полукръг. Проследяването на контурите и профилите на скрин стават все по-сложни, а междупушките и бронзовите орнаменти са все по-буйни, разположени по цялата повърхност на чекмеджетата.
Нашият малък роциален будоар е по-малко разнообразен от дневната, но не по-малко изискан. Vkuduar е абсолютно необходим за тоалетна маса, тоалетна на масата, по-късно се наричаше Poudreuse (Poodona). Малките и празни перуки изискват съответната среда! Помпадур стил в настройката показва всички елегантни, игриви, богато украсени. Ние също така ще се нуждаем от специално елегантно натоварено бюро или тайна в високи тънки крака с наклонена сгъваема дъска и множество тайни отдели. Най-напредналите "светски модисти също стават картонени стаи (шкафове за документи).
За разлика от миниатюрните дамски бизнес мебели, бюрото в работната служба на хоста трябва да бъде голямо и масивно. Беше направен от розово дърво или виолетово дърво. Декорацията предложи да избира от плоска форма на бюрото или цилиндрично бюро с капак-сляп.
В спалнята неговото височество все още е доминиращо, което е всички грациозни и грациозен ден. Неговите форми архитект декоратор интерпретира както декоративни, странни и капризни. Имената на леглото се получават в съответствие с характера на Baldakhin като най-важният декоративен елемент. Така се появиха легла Алохийския, Алафрансайз, Ал'Англаз, Алтаитаен.
Центърът на рокова интериора, въпреки цялото му ирационалност, камината остава. Само сега е ниско, декорирано с фин грациозен релеф. Над камината декорацията със сигурност поставя огледалото.
За борда в мебелите в стил Rococo се използват скъпи дървесни видове: червено и розово дърво, розово дърво, амарант, палмово дърво, лимон, ябълка, круша, клен, гайка и др. Френските производители на мебели рядко прибягват до изкуствен цвят и изгаряне на дървесина, първоначално избор на желания естествен модел.
Интересът към изкуството на Изтока се проявява не само в решаването на вътрешните работи като цяло, но и в интерпретацията на отделни мебелни продукти. Френските майстори използват китайски неща в своите произведения: например, китайските порцеланови вази, които подлежат на бронз, и китайски лакови плоскости вмъкнат в нови мебели. Екзотичните вкусове Rococo засегнаха огромната популярност на лаковите мебели. Французите се превръщат в основните вносители и симулатори на японски и китайски лакове. Декоративното богатство на "Shinoazri" ("китайски") много декоратори - от усъвършенстваните стилизиратели, "ориенталисти" към комуникационните привърженици на поп изкуството - се прилагат към този ден.
Аксесоари и декоративни детайли
Огледала, часовник, Китай. Игривата и разпръсната природа Rococo просто ви задължава като декоратор да запълни интериора със сладки нефункционални дреболии, толкова безмитно украсен и усложнял живот. Rococo, за разлика от помпозен барок, не е лесно да се побере в предните зали, но в малки интериори. Многобройните огледала бяха гениални и сложно разпределени обем. Мрачното черно дърво изчезва и огледалата са покрити с гирлянди, купидовки, мивки. Огледалата са вписани в стените на стените, съединение с трапезни конзоли. Камина огледала понякога се състоят от две части. Fallowd на огледалата в стила на "Шиназри" Европа е украсена с тях от камини до козметични кутии. Всички архитекти и декоратори са ангажирани в отразяващите равнини и декоратори - дизайните на огледалата ще се различат в соса. Декоратори Pinot, Maissonier, включени в мебелите, създадени от тях, също наблюдават ролята на аниматорско допълване към сандъците, масите, огледалните повърхности.Решенията за оцветяване трябва да са създали впечатлението за лекота, празничност. Декораторите предпочитат комбинации от бяло и синьо, бяло и светло зелено или розово, т.е. цялата пастелна гама, най-сложната тонна връзка. Задължително принадлежност на вътрешността на стила на по-умерено позлатяване. Най-скъпите екзотични породи дърво, мрамор, бронз, злато, коприна, гоблени прилагат най-скъпата украса на интериора. Тези материали отиват в декорацията на стените и декоративните панели. От Китай до Европа дойде мода на хартиени тапети. Стени, боядисани по хартия, често рисувани добре познати майстори.
Вариации на тема "Помпадур" в съвременни условия са лесно възпроизведени, защото цялата декоративност на Rococo е поставена в три компонента:
1) цветът на стаята,
2) мебели от исторически форми,
3) Стилни аксесоари.
Аксесоарите в духа Rococo могат да бъдат закупени в магазини и антични салони постепенно, влизат в вкуса на ерата на пудра перуки, фиксинни мухи и изискани царе. В допълнение към истинските произведения, вниманието заслужава достъпно от цената на така наречената "втора рококо" (възникнала в шейсетте от Xixvek) и модерните реплики. Модни вариации от скъпите материали по темата за историческите стилове (Inters и Rococo) произвеждат грила, Силик, Донатигапитрини, Колчиаго, КС-Италия, Елдю, (Италия), Техинова, Шулер, Wingchair (Испания). Това е и най-важното - при създаването на модерна версия на интериора на Rococo г-н декоратор и дизайнер може да избере индивидуална тема: драперия или текстил, живопис върху мебели или Китай.
Разговорник г-н дизайнер
Bandelverk. - орнамент от тъкани ленти.
Граница - ръба на тъканта, килим, гоблен с независим орнамент, който се наклонява едновременно с основната мрежа.
Драперия - Тъкани, завеси, слизащи с декоративни гънки.
Кнорпел - орнамент на холандски произход, който отговаря предимно в нишката. Името е свързано с формата на орнамент, съставен от "подути" вълци, наподобяващи черупки.
Ламбрекин - оригинално покритие с ръбове и пискюли, извити като езици. По-късно - начинът на драпетиране на тъканта с хоризонтални и вертикални гънки. Fiber Rococo се използва и като декоративен мотив в архитектурата, рисуването, приложно изкуство.
Настинен - лампа с вълнообразни скоби; Поставени върху стената, стената или индивидуалните мебели.
Pendel. - декоративна суспензия под формата на капчици в лампи и полилеи, особено модерни в ерата Rococo.
Rocail - декоративен рококо мотив. Това е асиметричен орнамент под формата на мивка.
Rolver - декоративен мотив на преплетени панделки.
Фест - декоративни мотиви под формата на гирлянди от цветя и листа, изпратени до панделки.
Царга - Рамка от маси и седалки.
Елементи за снимане са осигурени от Colombostile и All-руския музей на декоративното и народното изкуство.