Детство на човечеството

Anonim

Етнически стил в модерен интериор. Теория и практика.

Детство на човечеството 14850_1

Детство на човечеството
Foto gert chesi.

Ферма в северната част на Гана (гражданство на Сириджи)

Детство на човечеството
Fotobank / e.w.a. Цитати за екзотичен стил са доста подходящи в напълно извънземно пространство.
Детство на човечеството
Модерни плетени лампи - Пивантнио Боналина, Италия
Детство на човечеството
Foto gert chesi.

СПЕЦИАЛНА КЪЩА ЗА ОБЛАСТТА НА ИНИЩЕСТРАЦИЯТА (Националност Сомби), Африка

Детство на човечеството
Дървена маска, Африка
Детство на човечеството
Leccussier: Capella в Роншан (1950-1954), Франция
Детство на човечеството
Източни новини / Mondadory Press.

"TRONE LEADER" - Пластмасовият превод от африкански е доста недвусмислен

Детство на човечеството
Източни новини / Mondadory Press.

Снимки Зебра- органичен интериорен дизайн Детайли в екзотичен стил

Детство на човечеството
Send Fotobank / Robert Harding.

Тези столове и таблицата са както са направени от диваци, никога не са виждали европейски мебели

На страниците на списанията, посветени на дизайна, могат да бъдат намерени интериори на различни посоки. В момента се декорират в модерен етнически стил. Тя се отличава с екзотични маски и фетиши, тъкани с орнамент, наподобяваща петроглифи, мебели с тапицерия под леопард, Калабас на рафтовете, кожите на зете на пода и други чудо. ISV и какъв е този стил? Защо е толкова популярен? И е възможно да се нарича стил в стриктния смисъл на думата?

Осъществяване на малка екскурзия към историята на изкуствата, ние помним, че само човек се счита за пълноправен стил, който се проявява широко в различни области на живота и във всички видове визуални и изграждащи художествена живопис, скулптура, архитектура, приложно изкуство , извършване на интериорни елементи, дизайн на облекло. Такива големи стилове са станали, както знаете, антични класически, романски стил, готически, барок, класицизъм, модерни и др. Те се развиват постепенно, повече или по-малко последователно заместващи взаимно. Дълго време бяха трансформирани вкусове и с тях архитектурни и художествени форми. Резултатът е необходим в категориите по-малки стил. Те са обичайни за посоките на повикване. Предмет на настоящата ни дискусия също е по-скоро стилистична посока, която дори няма добре установено име. Тя се нарича примитивна, етническа, народна, екзотична, колониална. Но във всеки случай класическите свойства на голям стил не са надарени.

За да започнем, нека се опитаме да разберем малко със заглавието. Нека просто кажем: думата етническа е подходяща за него. Наистина, във всеки стил, така или иначе, се проявяват националните черти и почти някой от тях се оформя в някои етнос, или на хората (например китайски, японски, руски стилове и др.). Концепцията за фолклор (съкратено фолк) често е объркана със страната (селници) или използва тези думи като синоними. Е, те наистина стоят доста близо. Думата примитив е привлечена от арт историци (вж. "Примитивно изкуство") и по отношение на дизайна на интериора, това е по-скоро отрицателен цвят (както, както и колониален; той се консумира по-често от други). По един или друг начин, на разположение едно име, оставено: екзотично. Може би ще го използваме допълнително.

Неволно подсказва въпроса: струва ли си стилистичната посока на дискусията, ако все още няма установено име? Те ще отговорят така: ще има феномен и терминът за него ще се погрижи за него.

Ставайки популярна благодарение на удобството, ефективността и простотата, този стил едновременно обхваща нещо скрито, взривява в дъното на душата на всеки. Толкова уморени от претоварване, информация и стрес съзнание, за да се стремим към "реално" на Knocham, на произхода извън социалните и културните реалности. Така че ние просто гледаме на огъня вечер здрач, като този древен предшественик. Модерните психолози наричат ​​собственост на този човек атавизъм съзнание - необяснима, вековна кръвна памет. Ние си спомним, когато все още не бяха хора в сегашното социално чувство на думата. Вероятно всичко това може да бъде обяснено чрез успеха на екзотичната посока. Между другото, днес вече се наблюдава второто пришествие на стила. Всъщност е първата?

Процесът на масова колонизация на народите на Африка, Азия и Латинска Америка се приближи до завършването му в края на Xixstoley. По същото време, голям брой произведения на народното изкуство бяха извадени от тропическите страни. Времето на СТО се интересуваха само от етнографи и цяло число партита, насочени към прашните полкове на музеите. Европейското изкуство разработено по свой собствен начин: Модерният беше пиян от японски гравюри и китайски порцелан. Но страстта към тяхното усъвършенстване постепенно отслабваше.

Визуалното изкуство на началото на XXVek се превърна в поле на големи експерименти. Художниците обърнаха очите си към самите основи на изкуството, изложени с истински "примитиви", - Kfetisham Cannibals, към маските на диваците. Визът на художествената революция, достигаща кулминацията си преди Първата световна война, страстта към африканската скулптура обедини майсторите на различни училища и посоки. Ритуалните негрени маски бяха продадени тогава в антични магазини на евтини и скоро заменени в семинарите на отливките от Аполон Белведере. Може да се разбира, че той привлича поколение в тях, което търси изхода от безизходицата на западната традиция. Създаването на безрезервни занаятчии притежаваха качествата, които западното изкуство се освети по техния усърден маршрут: мощно изразяване, яснота на структурата, голота на извършване на техники и обобщена форма на сбитост.

Несъзнателен творчески акт се превърна в основен принцип на художници от И. БАЛОВАРОВА, М. Л.АЛОИНОВ, К. Малевич, който обедини през 1912 година в Осенската опашка. Обаждайки се "интуитивистите" майстори на четката сами по себе си, обявяват стойността на примитивното изкуство.

За да помоли, че "примитивният" художник не отписва истинското лице от природата, но го изгражда от съществуващия набор от елементи. Според примера на Hogen и, може би, Matissey за изкуството на примитивите се превърна в Пабло Пикасо. Не е трудно да се отгатне, че той е направен от проектния метод от посочените елементи, който е фундаментално различен от метода на визуални впечатления. Целта на художника не става имитация на външен вид, а създава дизайн. Така че, иконата "Avignon Girls", по същество, нищо друго освен успешен опит да се преведе "прилаган към европейски". Същата африканска пластмаса се прехвърля в модерно, първоначално чуждо вещество-платно, масло.

Общите търсения бяха докоснати не само за боядисване и скулптура, но и естествено, архитектурата. Като реакция на прагматичния рационализъм на промишления век, през 30-те години на миналия век има "органична архитектура" на американския Ф. Лита, който създаде задачата за развитие на естествен пейзаж. Вероятно проучването на примитивния етап на живота на човека и донесе представители на "органичната архитектура", за да направи естествен елемент елемент, блокове, водопади в интериора.

В своята лекция, прочетете в Сорбоната през 1924 г., Леккусиер каза: "Къщата има пряко поколение антропоцентризъм. С други думи, всичко води обратно при човека ... потъването на охлюва. Затова е необходимо да се направи на нашата мярка. " Късно по-късно записи от 1949 продукта, можете да прочетете: "Диващата хижа има всички предимства на типичната структура. Това е единственият за определени условия. Палатката Nomad е и типична структура." Да останеш верен на своя противоречив талант, господарят отказваше да бъде строго геометрични принципи, пропагандирани от него по-рано, а през 1950-1953 г. построил Капел Нотр Дам в Ронсан. Това е първата структура, която отговаря на новите му идеи за пластмасова форма, органичния пейзаж, материал и функции. Покривът, повдигнат над обема на сградата, разчита само на няколко точки и изглежда извисяваща във въздуха. Решението на три кули напълно отговаря на концепцията за комплекса като цяло. Известният параклис в Роншане, по-сходен с праисторически мегалит, се превърна в най-добрата работа на Lecumbusier.

Появява се в различни европейски и американски градове на домашни скали, къщи-посинати, построени, използващи принципа за подкрепа и бала, открит по време на палеолитния период, се основават на естествена, примитивна пластмаса. Не е ясно дали се разглеждат екскурзиите на P. pikasso, A.modiliani, Lecumbusier в примитивната африканска дълбочина на твърдата почва. Въпреки това, тези, родени в резултат на шедьовъра, обогатяваха европейската култура, защитавайки перспективите за бъдещето и представяне на миналото в фундаментално нова перспектива. Правене на много обръщания на спиралата на развитието, човечеството се върна на произхода си.

Пластмаса

Често използвайки думата "пластмаса", ние не винаги мислим за нейното значение. Нека се опитаме да разберем. Ако поставите африканската маска на една и съща маса, японската печка, руското гнездене и статуетката, направени на немската порцеланова фабрика, може да се види, че няма много удобни за тези теми. Те се стремят да се разпръснат и да съществуват на определено разстояние един от друг. Факт е, че пространството вътре и около тях се формира на напълно различни принципи, не винаги съвместими. Маската от ирафриканската маска и нетрешка са направени от дърво. Но пружината, примитивната сила на пластмасите е много различна от рационализираната разхлабеност на втория.

Така може да се заключи, че пластмасата е принципът на формиране на обема. Този принцип е валиден за приложно изкуство и за интериорен декор и за архитектурата.

Сравнете бръснатите готически, вискозни, течни модерни и кратки, кървящи високотехнологични метали. Основата на разликите все още е една и съща: формирането на принципа на пластмаса. Пластикос на гръцки означава "подходящ за моделиране" или да образуват образуване. Броня, от своя страна, е в състояние да съществува само в пространството. Концепцията за пластмаса се прилага за декора, но в този случай може да се тълкува като стилистична цялост в един обект. Например, вътрешността на ракетата е естествено примамка, игрива пластмасова мазилка декор, напълно неподходяща в готика или минимализъм.

Въпреки това, обратно към нашия примитивен африкански стил. Така се случи, че е на африканския континент, че животът и начините на народите и народите са запазени в девствена държава. Имайте предвид, всички или почти всичко, което можете да си купите в домашни антични магазини и съоръжения галерии на етническо изкуство, е така наречените "занаяти" - модерни копия на традиционни продукти на народни занаятчии. И сред оригиналите, взети като основа, истинските антики са малко, - като правило те са не повече от 150-200 години. Тропически климат, комбинация от топлина и влажност, термитите не запазват всичко, особено дърво. Освен това, направени в ритуалната цел на маската или фетиша, след като се използва "досега", трябваше да бъдат унищожени, т.е. просто изгорени или третирани. Много реални произведения на африканското и полинезийското народно изкуство бяха унищожени от християнски мисионери. Каквото и да е парадоксално, най-древните обекти са запазени в европейски музеи на етнографията и частните колекции.

Африканската скулптура не е изчерпана от една маска, има отлични малки пластмасови нишки от хора и животни от дърво, мед, бронз и слонова кост. Съвременните африкански майстори, следвайки пазара, научиха не само да копират стари проби, но и да създадат невероятен стил на скъпоценното черно дърво. Припомнете си, че тази порода дървесина може да бъде разпозната от теглото: тя е забележимо по-тежка от другите и потъва във вода, освен много трудно и трудно при обработката.

Семинар

Използването на посоката на екзотиката в дизайна на къщата е привлекателна в нейната икономика. Дори и на малка част от градския апартамент, можете да създадете стилен интериор. В зависимост от желанието ви, начина на живот и финансовите възможности, определете нивото на въвеждане на стил в дома ви. Пълната реконструкция вероятно ще бъде недостъпна. Невъзможно е напълно да пресъздадете хижата на глобалния ловец. Пробиването на реални средства остава пейзажи и стилистки акцент. Iso, повярвайте ми, доста малко.

Екзотичното пространство на стила има две опции за развитие на пластмаса. В любовта, дивата природа се превежда в интериора, но в едно изпълнение трябва да бъде геометрично в линейни контури (боядисване, графики по стените), в семейства и във вътрешни обеми, прости и ясни. Планирането е предпочитано безплатно, обикновено ориентирано около централната всекидневна в "организираното разстройство". Зонирането се извършва с помощта на множество пода, мобилни прегради, плетени влажници и завеси. Завършването на повърхностите може да бъде най-сбито, просто бели стени. Но е по-добре да се използва текстурирано покритие, имитиращ естествен материал и приличащ на леко напукана глина или камък. Подът може да бъде отложен с керамични плочки под камък или затягащи сизални изтривалки. Kmeste ще бъдат домашни потоци и водопади, протичащи през изкуствени каменни камъни. Как да подредите такъв оазис, нашето списание каза в №1 за 2001 година.

В декора използвайте "етническа" керамика, колкото е възможно повече, за да сте истински африкански. Ако няма, можете да приложите известния и доста лесен за приемане на всеки подходящ съд с дебело въже от груби естествени фибри. Броят на екзотичните маски и фигурки избират на вашия собствен вкус, но не обръщайте апартамента в музея. Много активни в пластичната си африканска скулптура в големи количества започва да действа в потискане. Не забравяйте, защото това са обекти на религиозен култ и кой знае каква астрална енергия те приемат. Артистичните музеи сега предлагат доста голям избор от съвременни копия на музейните експонати, така че палеолитният Венера изобщо е по желание да отиде на археологическата експедиция.

Палитрата в нашия случай е много ограничена и ограничена до естествени цветове. Тя може да бъде всички нюанси на охра (златисто кафяво, бледожълт, теракота) и umbra (зеленикаво кафяво, тъмно кафяво, маслинено). Изпълнителите наричат ​​такива бои "земи", тъй като различни глинени породи все още се използват за тяхното производство, съдържащи много естествен пигмент. Около времето на глина просто се стрива с свинска мас, и като черна боя използвана сажди. По-добре е да се използват водна дисперсия или акрилни бои.

Мебелите са подходящи прости, лакозни форми, без лакиране, боя и позлатяване. Ще изглеждат тъкани плетени предмети от ратан или бамбук. Органично се вписва в интериора и нещата от просто, дори грубо третирано дърво, сякаш е напукан от времето.

Специално схема. По-добре е да направите пране, създаване на мистериозен, трептене на здрача. Източниците на светлина трябва да бъдат нелешни, замаскирани. За аблоза, можете да използвате тъкани с графичен "примитивен" орнамент или "диви" цветове, които симулират животински кожи.

Руски-дизайнерски разговорник

Лъч (то. Стартен дървен материал) - поддържащ елемент, обикновено хоризонтална, призматична форма, въз основа на спасителната поддръжка. Лъчът може да бъде дървен, камък, стоманобетон. Намира се в серия от лъчи или плоско припокриване. Поддръжките са стените или стелажите (колони, колони).

Бунгало (Английски. Бунгало) - палатка от кожа, гледка към жилищното настаняване, възприет от американските индианци. Такива структури се намират в африканския аборигенал, Азия, Океания. Стилизацията под индийски хижи (леки сгради с отворена веранда) в съвременната американска архитектура се наричат ​​още бунгала. Концепцията за "бунгало" в съвременното значение в 50-те години допринесе за архитектурата на Ф. запален, определяйки го като част от "органичната архитектура".

"Органична архитектура" - посока в архитектурата на XXVEK, разпространена в САЩ и Западна Европа през 30-те-50-те години. Главната доктрина, разработена от Ф. Стено, твърди, че сградата е подобие на жив организъм, чиято развитие се определя от нуждите на хората и свойствата на околната среда. Райт вярваше, че най-важната сграда е мястото на помещенията, а не фасадата. Ако вътрешното оформление на къщата е добро и удобно, вероятно ще бъде красиво и отвън. "О. А." Той се противопостави на сухия прагматизъм, характерен за конструктивизма. Органичната връзка на сградата с околната среда, въвеждането на конструкцията в ландшафта и ландшафта в строителството, в която живеят природата, скалите, потоци, потоци, водопади, дървета са потвърдени, - потвърждават основната идея на непрекъснатостта на ландшафта навън и вътре в сградата.

Мегалит (гр. MEGAS-голям, литос камък) - изграждане на култова природа на грубо лекувани или необработени каменни блокове. Има три вида мегалити: долмени, мегърси и крока. Външният вид на мегалитни структури е датиран в края на неолита (20-23 хиляди години дон.).

Долмен (Орт долмен от бретон тол-маса, мъжки) - комплексна мегалитна структура под формата на еднокамерна стая, съставена от две или няколко каменни вертикални блока, припокриващи се с хоризонтална плоча (теглото на плочките на покритието -от 40 до 300т). В много случаи Долмен е бил използван за погребение. Разпределени в Европа, Азия, Африка, главно в морските райони. Принадлежат към бронз, понякога до железния век.

Кромлех (Breton Crom-Circle, Lech-камък) - мегалитна структура на култовата дестинация. Той е кръг или няколко концентрични кръгове, съставени от огромна (височина 6-7 м), вертикално стоящи блокове, понякога блокирани от каменни блокове. Такива обекти се намират в различни зони със стара и нова светлина. Най-известните крои на Англия (Стоунхендж) и Бретан (Карнак).

Mengira. - продълговати камъни, единични или образуващи дълги алеи (до няколко километра). Височина на камъните - от 1 до 20 метра и повече. Понякога покрити с облекчение. Най-често в Западна Европа. Очевидно, свързан с култа към мъртвите.

Петроглиф (гр. Петруш, глифе - нишка) - изображение, почукано, надраскано или издълбано на отделни камъни, скални повърхности, стени на пещери.

Празненство - основния принцип на архитектурата. Конструкцията се състои от греди, които почиват на две или няколко вертикални опори. Грейките образуват припокриващи се, структурни части на сгради, разделящи помещения на подове (със светлинни или сводестни тавани). Пример за примитивен дизайн на женски лъч - долмен.

Тектоника (гр. Tektonike) - състав, съотношение на носители и неправилни части, изразени в пластмасови форми. Тектоника се проявява в пропорции, ритъм, интерпретация на елементите.

"Традиционно изкуство" - Изкуството, което съществува на най-ниските етапи на развитие във всички народи и поддържа тясно непрекъснатост във всички основни аспекти (функции, видове, жанрове, изображения и др.). Неговите отличителни черти: непрофесионална и допълнителна природа на творчеството, насищане на митологичната символика, неразделна комуникация с целия религиозен комплекс.

Фетиш - естествен или специално произведен артикул, който се приписва на свръхестествена мощност, способна да предоставя на хората с различни услуги. Такива свойства могат да издържат на скали, дървета, мивки и др., Както и различни домакински предмети, като саксии, калеба, барабани. Сред скулптурните продукти най-често са малки антропоморфни или зооморфни фигурки. Фетиш може да бъде предназначен например за защита на полето и корпуса.

Калебас - кораб, изработен от удължена и сушена тиква.

Прочетете още