Въведение в дизайна

Anonim

Теория на дизайна: художествени и технически концепции, етапи на дизайнерската работа.

Въведение в дизайна 15491_1

Въведение в дизайна
В този интериор, дизайнерът прилага уникална комбинация от леки и пластмасови ритми. Светлината се формира от пространството тук, визуално се увеличава. Можете също така да отбележите играта на линиите, самолетите и гласуваните повърхности.
Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Главният ритъм на този интериор задава интензивна зелена маса, най-голямата и светла равнина. EQUORTIC лавици, завеси и тапицерия на стола със същия тон.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Студеният вкус на тази стая е изграден върху нюансите: меки, изискани бели преходи, нюанси на светлосив до избледнели синьо. Поради това е създаден един цветен гама.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

В този офис функционалността е доминирана, а абстрактна красота. Ръководени от съображения за удобство и комфорт, авторът създаде средно и креативно и креативно.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Симетричният състав на това жилище е направен просто: пространството баланс двата яркочервени стола и два големи декоративни модела с подобен цвят. Такива зрелищни цветови акценти ще ви позволят да определите състава на състава с минимални усилия.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Благодарение на масивните таванни лъчи в спалнята е създадена атмосфера на предния замък. Първоначалната непоследователност на малкия прозорец с висока височина на стаята с външен вид на тези лъчи изчезна.

Въведение в дизайна
Тесен коридор на стария апартамент от глупостите след реконструкцията се превърна в параклис на вагон. Декоративните метални арки и балкони фокусират горната част на стаята.
Въведение в дизайна
За сравнение се дава истински исторически интериор. Снимка на спалня на червена наклолеони в замъка Decompiegne. Съгласен съм, възпроизведете сега Style Ampirit в цялата си благородна чистота е невъзможно и нецелесно.
Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Ясен ритъм на черно-бялата графика и симетрия се създава от противоположни помежду си с големи равнини и малки детайли на мебелите и дори сервиране. Дизайнерът е включен в ритмичната игра и сенките от стълбите. Строго пластмасовата вътрешна конструкция се основава на контраста на черно-бели, остри ъгли, прави линии и меки овали.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

В центъра на свободната трапезария се доставя гъст тежки обем черно. Като център на състава, масата и килима със скрометричен модел контраст с пространството на споренето, лекотата на която се подчертава от големи отвори на прозорци и огледална стена.

Въведение в дизайна
Send Fotobank / Robert Harding.

Изящна комбинация от естествена зеленина и синьо на цвета на волана и боядисване на стените образуват студено оцветяване на трапезарията, приближавайки се към интериора на Крирод.

Въведение в дизайна
Fotobank / e.w.a.

Оцветяване на помещенията в златни цветове става още по-топло благодарение на контрастиращите детайли в студена синкавата гама (снимка на стената, килима на вратата).

Може ли всеки да стане "самият му дизайнер"? Не пропускаме това, дизайнът е сложен и изисква специални знания и опит. Това обаче не изключва такава възможност. Всичко зависи от вашите собствени способности и желания. Тези, които предпочитат да работят с усушани, след нашето "училище" ще бъдат по-лесни за намиране на пълен език. Ако искате да работите с интериора си лично, ще намерите теорията и практическите съвети тук.

Живеем в природата към природата. Виждаме облаците, звездното небе, морето и го наричат ​​естествената среда, дизайнерът на който е самият създател. Сега обаче ще бъде гаранция за изкуствен създаден човек. Възможни са два начина за нейното възникване. Първото, когато се появява чрез време на задържане, резултатът е потребителската и социалната дейност на хората. Вторият път на човек, който изгражда комфортно местообитание.

Поглеждам внимателно с по-близо до условията, придружаващи нашето генезис. Реалната среда на мебелите, ястия и т.н. - е хранилище на информация, предадена чрез хилядолетието. Освен това тази информация може да бъде насочена към района и на 30 и 200 м2. Когато седнете на масата, едва ли ще пристигнете в Wongolov, че формата и целта на тази тема са променили малко съвременния древен Египет или Гърция. Почти епохата хората търсят съкляклово местообитание. Тя е била обезглавена не само за личен вкус и мода, но и най-новите изисквания на комфорта.

Преди няколко години, нашият сънародник беше поставен в концепцията за комфорт чисто техническо оборудване на средния апартамент (качествен водопровод, кухненско оборудване, пералня и др.). Фактът, че компонентите на комфортния живот са преминали от категорията "удобства" в категорията "красота" и "самоизразяване в интериора", показва забележимо развитие на нашите отношения с дизайна.

Съветските времена думата "дизайн", поради ярка "Запад", не е подходяща и е заменена от израза "художествен дизайн" (между другото, доста точни). Днес говорим за дизайна според най-различните, понякога непоследователни причини - от дизайна на дамската чанта до появата на междуконтинентална балистична ракета. Промишлена естетика изигра важна роля в развитието на концепцията. Дизайнът на дизайна е уникален, тъй като се повишава до високо естетично ниво на производство. Ivot вече е нашият съвременен прави съвършенството на формите на компютри, автомобили и телевизори на най-новите модели.

В нашата заглавие ще говорим за интериорния дизайн и за дизайна на нещата. Например мебели, ястия, домакински уреди. Въпреки това, всички тези важни елементи ще се интересуват от нас, преди всичко, като неразделна част от интериорния дизайн.

Първоначално имаше ... скица

Ако искате веднага, не отлагате, отидете на практиката на дизайна, трябва да знаете, че работата на дизайнера е интересна и разнообразна, така сложна. Ще се опитаме да определим основните си етапи.

Между намерението, съществуващо само във вашето въображение и специфичен интериор - разстояние от огромен размер ". Започнете от S. Скица . Следващата ще последва Проект В което може да има план, изчисления, перспектива, сканиране на стени, оформление или компютърен модел. Следващ етап- Рисуване на работници адресирани до изпълнители в гащеризони.

Първата фаза всъщност е проектирането на идеи в обекти, формулирането на плана за себе си. Скиците трябва да се правят донякъде да мислят за избор на най-доброто. Обикновено опитен дизайнер незабележимо налага своя собствена опция за клиента, без да унищожи илюзията за избор. На етапа на скицата идеята все още остава разсеяна от вашата стая с дължина, ширина и височина.

Задачата на проекта е да предостави представа за реалния резултат, да коригира детайлите и да създаде основата за изпълнението на замислените.

Работният чертеж директно превежда идеалния в материала. В очите ви, по посочените планове и параметри стените се разпадат и нови, вратата и отворите за прозорци са неудобни. От това следва, че работният чертеж трябва да бъде изключително точен. В края на краищата, че рисувате, тогава бригадирът също ще се изпълнява, изгаря, изгражда. И последствията от неправилни или приблизителни изчисления са трудни за обратими.

Надяваме се, че горното не ви е уплашило, но предизвика интерес за живот. В противен случай не си струва да се започне. Опитайте се да извършите една или повече от описаните стъпки по отношение на вашия апартамент или поне една стая. Практическият урок ще бъде добро обучение за развитието на вашето пространствено мислене.

И все пак, преди да пристъпите към практиката, трябва да се запознаете с теорията. Често хората от една професия говорят, разбираеми само на един и същ език. Например, програмистите са толкова гледани с компютърни лордове. Обичайният потребител не винаги е ясно за какво говорят. Теорията за дизайна също е пълна със специални концепции и условия. Ето защо, преди всичко е необходимо да се съгласим на езика.

Два източника и 43 изчерпателни дизайн

Дизайнът съществува едновременно в две измерения, два мирахия на чисто изкуство и в областта на технологиите. Съответно езикът на понятията е разделен на две групи. Първият може да определи като "артистичен", който идва от "старши" видове живопис изкуство, скулптура. Това са концепциите за генерални и е важно да се отбележи, фундаментални за всички изкуства и архитектура: стил и стилизация, пространство и среда, състав, пропорции, пластмаса, ритъм, обем, цвят, светлина, контраст и нюанс, повърхност и текстура.

Когато се задълбочите, изброеният списък ще бъде леко разширен. Някои от изброените концепции, които определяме като двойка, присъщи на първоначалната среда, например, пространство и светлина, пропорции, обем и повърхност. Ако е необходимо, е възможно да се промени защо е необходимо да се овладеят специалните работни техники. Ритъм, цвят, контраст и нюанс, текстура , частично блясък - това е това Примирители и принципи на трансформация на околната среда.

Втората група концепции дойдоха да проектират от областта на технологиите, дизайна и строителството, така че го наричаме "технически". Катехническите концепции имат смисъл за приписване Реконструкция, реконструкция, куб, перспектива, зониране, скала, скица, проект, рисуване, боя, инсулация, декорация, модул, план.

"Техническа" група не е съвпадение на заемането след "артистично". Той се осчетоводява от превода на абстрактни и абстрактни концепции на практически език. По този начин философската концепция за "пространството" за превода на техническия език става "лаба" със специфичен брой метри и "цвета", който историците на целия свят посветиха обема на изследването, съответства на термините "Молитва" и "цвят". Очевидно, като отидете на сцената на техническите концепции в своята проектна работа, вие сте се приближили внимателно към реалното въплъщение на идеята за живота. В крайна сметка усилията на дизайнера са насочени към факта, че идеята става проект, а проектът е жива индивидуално пространство, подходящо за наистина комфортен живот.

Разделяйки кръга от концепции в две основни групи, ние ще управляваме речника на терминалите. Нека започнем с художествени концепции.

Руски-дизайнерски разговорник

Сряда - Това е обективна пространствена среда на човека, организирана от дизайнера или архитекта. Например, дисбавновано пространство с парад на залите и позлатените мебели създава среда "индикация на двореца". Оценката на офиса с икономично и рационално поставяне на мебели и съответното осветление характеризира бизнеса в сряда, който има работа. Работата на дизайнерската дейност трябва ясно и разумно да си зададете задачите и да си представите имиджа на бъдещата среда - интимна тази обстановка на спалня, уютен бизнес-офис или хол в атмосфера.

Пространство Можете да се обадите "декорирана празнота". Ще се опитаме да го представим чрез усещанията си: асансьорът се стопява с празен паралелепипед и в чисто поле, в двореца на бароковата ера и в двора на Санкт Петербург. Пространството винаги е боядисано от емоции, послушно на волята на дизайнера и в същото време, представено, формира личността и настроението на човека. Дизайнерът, като правило, се занимава с вътрешното пространство. Sotchchychi от архитекта, създаваща външна градска среда. Пространството за дизайнера означава приблизително и инструмента за музиканта. Хиляди мелодии се раждат от седем бележки. Тъй като нашето пространство е триизмерна, дължина, височина и ширина, означава, че дизайнерът има само три бележки.

Състав "Задържа" вашето пространство, организира го и подчинява така наречените състави на състава. Knamples може да се припише на разделянето на зоните, изчерпване на основния и вторичен. Най-често се срещат ориентиран състав на жилището. Инхибиторната пещера на центъра, около която е бил фокусиран животът на рода, имаше огнище, в Елидад и древен римски вътрешен двор-атриум, през средновековието - камина, и накрая, приятел на заседанието - Стана приятел на семействата. Ако построите къща или да осребрите апартамента, опитайте се внимателно да помислите за това и предварително да разпределите семантичния център на състава на жилищното пространство. Най-често центърът е хол или трапезария. Композитен център на трапезарията или трапезарията, камина, телевизор, списание или карта на картата, вие се предписва лично или се определя само по себе си, в съответствие с традициите и семейството на живота.

Афладник, аксиални, радиационни състави ще бъдат посветени на отделна статия. Отбелязваме само, че оригиналните решения за композиция винаги са интересни по отношение на.

Пропорции Ние знаем повече от учебниците по математика като съотношение на части помежду си и отношението на всяка част към цялото. Пропорциите най-изцяло изразиха представяне на хората за хармонията. Намерени в древна Гърция идеалното съотношение на пропорциите се нарича "Златна секция" и се счита за най-съвършената.

При проектирането на интериора на абстрактните математически концепции добавиха друг, конкретен човек.

Изразът на "мъжа - мярка за всичко" буквално означава следното: щастието на средния човек, ръцете и краката, височината на стаята, ширината на прозореца и отворите на вратата, размера на стълбите стълбите се комбинират. Нищо чудно преди метричната система да се измерва с "части на тялото" - лакти, разсад.

За нас са необходими пропорции за постигане на максимален комфорт. "Право" и "погрешни" пропорции - концепциите за използване към интериора са доста условни. Какво е красиво за високотехнологичен стил, чудовищно грозен за готика и обратно. Чрез създаване на сряда, от които се нуждаете или домашно изображение, можете да използвате абсолютно неправилни пропорции. Krymera, има намерение да се възпроизведе готическото пространство. За да направите това, значително увеличете височината на стената по отношение на площта на стаята (след като има захранване за почистване), добавете разширената врата, плътно прекъсва съотношението на нейната ширина и височина, "издърпайте" прозореца и "готик ". Ако все още работите с разделен, декор и мебели, тогава се оказва невероятна стилизация под готическия стил. С други думи, съотношението може да се превърне в един от оформените елементи.

И все пак упражненията с пропорции са най-добре на хартия! Различна система на пропорции Виждаме във всеки стил - от барок до минимализъм. Следващите пропорции се променят, първо, с хляб от човек, второ, като се вземат предвид взаимно.

Стил Обикновено се развива от редица устойчиви техники и форми, присъщи в него. Повтарянето в реалния интериор на всеки исторически стил във всичките му чистота е невъзможно и нецелесъобразно, всеки съществува в своето време. Нарича се творчески възпроизвеждане на исторически стил в съвременната версия Стайлинг . Днес стилизацията е фина и сложна игра със стил, който дава появата на интериора на специален чар. Този случай не повтаря научените формални техники, но ненужно, като вземат най-добрите и характерни черти на стила, да ги включат в съвременни жилища. Не е необходимо да се възпроизвежда залата на зимния дворец на седмия етаж на блокова къща, това е безпрепятствена докладка. Ако искате да създадете барокова атмосфера за четиридесет и квадратни метра, по-добре е да се позовете за стил. Подробен анализ на методите за стилизация на къщата отлагаме статията за стила на стилове в интериора.

Ритъм - Това е еднакво редуване на действия или елементи, в безсъзнание или организирано, изпълнено от човек, кола, в природата и др. Първите ритми, които чувстваме от раждането, е биенето на сърцето ни и смяна на деня и нощта. Живите създания са органически присъщи на ритъм. Varkhitecture и дизайн Използва се като изразителна техника, за да се направи появата на сградата или вътрешната емоция, да обозначи ясен ред или, напротив, да "прекъсне" монотонността и монотонността на пространството. Ритъмът може да подчертае максимално денонощност и chrocornost, да припомнят поръчаната система от колони от класическия период. Пиенето, периодичното, подобно на джаз импровизацията, ритъмът е характерен за постмодерното пространство.

Ритъмът се случва Пластмасова (линейна), светлина, цвят, ритъм и интервали.

Пластмаса или, в противен случай линейният ритъм е като правило, е зададена форма на основния, специално подчертан предмет или дизайн. Такъв специален елемент може да бъде необичайна форма прозорец, облекчена стена или таван. Ако имате триъгълен или закръглен отвор на прозореца, помислете, че пластмасовият ритъм на триъгълника или овал е даден на вас и се чувствате свободни да подтискам останалата част от интериора, фантазираща тема на геометрията. Впечатляващите или редки мебели също са добри като източник на пластмасов ритъм. Ако сте смел в областта на модата и сте направили центъра на състава на стаята авторът на автора, повторете ритъма на чертежа на гърба, краката, подлакътниците в нещата по-малко забележим. Линия или форма, многократно повтаряща се в пространството и образува пластмасова (линейна) ритъма.

Ако е избран водещият цветен ритъм, да речем, жълто, тогава става Цвят акцент интериор. Жълто, започвайки в коридора, ритмично се движи и се повтаря в цвета на килима от хола, лампата, диван възглавница и др. Това ще бъдат неща от различен материал, с различни повърхностни текстури, но техният цвят, ако постигнем точно ритмичната връзка, трябва точно да възпроизведат един и оттенък. Приблизителният ще унищожи стил.

Космосът на ритмичната организация е най-високият аеробатен дизайн. Можете обаче да станете господар по този въпрос.

Цвят - един от най-важните елементи на интериора (безцветен интериор е просто невъзможен). Като работен прием, цветът използва цвета Контраст, нюанс и акцент . Първа стъпка при избора на бъдещата палитра, следвайте жилищния стил. Например, вътрешността в стила на високотехнологията може да бъде изградена върху цветен контраст ("родители" високотехнологични са минимализъм и поп изкуство; последният просто ви позволява да използвате ярки, отворени цветове). Синьо, жълто, лилаво, червено се намират според правилата на авангардни живопис, след това съставът на стаята ще прилича на поп художествената тъкан.

В класическия интериор, пространството се разкрива, тече от един обем към друг. Ако предпочитате класики, избягвайте Контрасти - рязане на смяна на обемите, ритмите, светлината и цветовете. Тук вашето работно приемане не е контраст, но нюанс . Внимателно и сдържано "стойте" цветовите обеми един към друг. Направете това, че пространството ще бъде разкрито постепенно, плавно се обръща към зрителя и се превръща в друго без остри завои, подове на нивата на пода и височината на таваните, без случайни, лошо замислени дисплеи.

Всички компоненти на интериора не могат да бъдат един цвят и тон. От взаимодействието на цветовете се раждат Колоритник . Тя може да бъде избрана за цялото жилище като цяло и за всяка стая поотделно. Оцветяване, както знаете, това се случва топло и студено. Скрити ще нарисуваме всички цветове и нюанси на огъня, от златисто жълто до кафяво, оцветители на водата и небето: синьо, зелено, сиво и т.н. По-подробно за проблемите на цвета в интериора, ще говорим за модата за различни цветове в следните публикации.

Така че, вие направихте първите стъпки в професията на дизайнера и се надяваме да се обърнете към разбирането на нейните закони. Няма значение дали ще направите интериора лично, независимо дали да се доверите на професионалист или просто да започнете да създавате интериорни фантазии на хартия като някои художници от миналото. Основното е, че тайните за проектиране вече ще бъдат отворени.

Прочетете още