La història de la molt decorativa i ornamental de tots els estils és Rococo. Descripció de l'entorn característic de la mansió frontal.
Rococo Interior Centre es manté una llar de foc baixa, decorada amb un subtil alleujament elegant. Al llarg de la llar de foc, el decorador sens dubte situa el mirall. El pla de paret adquireix expressivitat de l'escultura decorativa
En primer pla, la composició dels mobles entapissats és naturalment es propaga, la paret decoradora va situar una interessant combinació de la cantole i el pit en estil chippendal, tan venerat pels britànics i així
Rococo Mobles es posa de relleu graciosos i graciosos. Val la pena prestar atenció a com l'espai harmònicament modern d'aquesta sala ha absorbit objectes realment rockers de la situació. La combinació de tons lleugers i daurats amb formes modernes estrictes semblen increïblement exquisits
L'estil rococó és irracional, capritx, moderadament no aficio, prou per intrigar, però no tant per privar la comoditat. Disseny del decorador de lavabo prestat a un pit de moda
Recordeu la pel·lícula amb un nom exquisit "Mr. Durator"? Els seus autors recreen l'era de la imatge moderna, però la imatge i l'estil de treball del personatge principal, que s'anomena un per sempre. És el senyor El dissenyador (o el senyor Decorador) és capaç de respirar la vida a l'interior.
Un que va acceptar buscar en el significat del diccionari de la paraula "decoratiu" sorprendrà a les moltes de les seves interpretacions. Anem a habitar només en dos de decoració i disseny. Val la pena assenyalar que es troba a l'època Rococo que es concedeix a la professió de l'arquitecte tribunal-decorador. Per primera vegada en el camp de la decoració d'interiors, apareixen les seves "estrelles", cadascuna (més precisament, cadascuna) de les quals es troben famoses en el seu camp, que es troben en la fabricació de calaixos, que estan en l'art de les cortomes i La selecció de teixits, que es troben a la pintura de mobles.
En la pràctica dels arquitectes, la solució interior decorativa coexistirà amb seguretat amb un enfocament constructiu del problema. El decorador posa les tasques de plàstic i de color, preferint els arquitectònics del tema i espai de la seva pintoresca expressivitat. Els matisos i els articles són importants que el disseny. Parlant de l'art de la decoració d'interiors, és millor utilitzar la paraula "decorador", no el "dissenyador", ja que és la professió del decorador assumeix la creació d'una imatge interior sencera.
Estils "decoratius"
En la història del desenvolupament de l'interior, els estils i les adreces es coneixen en què predominen la decoració i l'ornamentalitat, i el disseny de l'espai i la tectònica van a l'ombra. L'estil més decoratiu i ornamental, és clar, rodets rococó. És per a ell, a partir del moment del seu naixement a principis del XVIIIV, els arquitectes, els artistes i els decoradors es converteixen constantment en qualsevol idea decorativa enginyosa o espectacular. L'interior s'entén per primera vegada com a entreteniment, broma, autoexpressionada creativa "Sr. Designer". Per tant, Rococo és tan sovint citat per Masters Moderns. Va ser aquest estil que va crear un món sencer de diverses cortines, adorns florals, plafons pintorescos i insercions a les parets i mobles.El període anterior amb les seves formes excita, desenvolupant-se dinàmicament l'espai i la colori emocional de les superfícies va ser substituïda per la fase de refinament limitant. El luxe de Rococo Style es va manifestar en els contorns de mobles, i en el total de colors, i especialment en la consciència de la decoració com a fenomen independent i autoconcret en el disseny de les instal·lacions.
Quants estils de Rococo?
En el negoci de mobles des de principis del segle XVIII fins a la dècada de 1730, l'anomenat estil de Regència està desenvolupant. Els instozits i l'ornamenitat dels articles es guarden parcialment per les característiques del barroc francès, encara que les formes es tornen sensiblement més fàcils. La simetria, però la col·locació de rínxols, garlandes, rams i formes lliures, la qual cosa augmenta la impressió de l'interior en general, està dominat per la solució al·lpitable. Els motius formats han afectat l'amor per les insercions, el revestiment, les intencions, els vernissos. Tots els famosos Wizards Rockey Furniture - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, va donar homenatge als exuberants bronze, porcellana, decoració escènica. Mobles de formes rectangulars Gairebé surten de les cambres frontals, el paper principal es juga amb siluetes d'ona lleugeres i moderadament elegants.
L'estil Regency en els mobles s'expressa completament en les obres de Charles Cressean (1686-1768). El taller de mobles Cressean va ser famós pel fabricant de comercialitzadors i diversos folres de bronze. Els treballadors de mobles de cortesia francesos amb una perfecció excepcional es van tractar amb fusta valuosa amb roques com Amaranth, rosa i arbre violeta. Els mobles CReSan es van cobrir abundantment amb tiges de bronze elevades de plantes, fulles, colors. Aquestes decoracions van cobrir les nanses del cofre de calaixos, les cames i els perfils. Es van realitzar esbossos de revestiments de bronze, ja sigui els mobles de Masters, o decoradors d'interiors.
En el segon trimestre de l'estil XVIIIV, Rococo ja s'ha format principalment. La seva aparença i desenvolupament s'associa amb el nom de Zh.O. Maissonia- Jewelera, l'escultor i arquitecte, el decorador dels interiors i l'autor de nombroses joies. Golden Edat Rococo coincideix amb la Junta de Louisv (1723-1774), i per tradició, aquest estil es diu l'estil de Louisxv.
Tallada daurada en forma de petxines i cartutxos, la disposició simètrica de joieria està acompanyada de composicions rococo de rínxols amb flors i cintes. Asseredine XVIIIVEK (al voltant de 1750) a la decoració hi ha un complex característic de motius ornamentals, que donaven el nom a tot l'estil. A França, aquest estil es diu "ROKAIL" (ROFAILLE-acabat amb rodanxes de pedra i embornals). A Potsdam, el Kurfürste Saxonia Friedrich construeix el adorable palau de San Sust, on els magnífics i alegres "Rococo Friedrich" floreixen.
Tot a Rococó era un petit, elegant, elegant. A poc a poc, la passió pels revestiments de bronze i els relleus escultòrics s'esvaeix i es substitueix per un fitxer adjunt a tons lleugers suaus, pintura temperada, daurat lleuger i lacise blanc. El signe del sofisticat sabor de la decoració de mobles va ser insercions de Sevra porcellana, miniatures, pintura sobre vidre, vernissos orientals. Tot això, presos junts, va obtenir el nom d'estil "estil Louisvi".
Avui dia, l'estil de Louis XVI es reprodueix gairebé literalment per les empreses italianes Colciago i Silik en la sèrie de salons, menjadors i caps de dormir. Evidentment, fent que l'interior en l'esperit d'un dels Louisovikov, el decorador crea inevitablement la situació del joc i de la cotització postmoderna. L'interior del postmodernisme està associat amb l'interior de Rococo i l'ambient de la alegria reflexiva. L'estil rococó és irracional, capricà, moderadament no funcional, tant per a la intriga, però no fins al punt de privar la comoditat.
La finalització de l'estil a França s'associa amb el nom dels mobles de Abraham i David X-rajos que han subministrat mobles a tots els jardins europeus. L'especialitat de David Xentgen va ser la fabricació de mobles amb mecanismes secrets i decoració de marqueteria. Les mostres més boniques fetes de fusta clara amb insercions de bronze es deien "estil de raigs X".
A Anglaterra, Thomas Chippendale (1718-1779) va fer molt per al desenvolupament de l'estil. El seu nom era especialment popular després del llançament del llibre "Director" ("El senyor i director de l'ebenista"), que incloïa 160 projectes de mobles gravats. Chippendale va adquirir una gran fama i com a practicant que dirigeix el taller per a la fabricació de mobles. La companyia es va comprometre no només per la producció d'articles individuals, sinó també per la decisió del conjunt de l'interior. Per exemple, en un dels llocs, el taller de Chippendale, tot, fins als martells de la porta, es va fer sobre el projecte i sota la supervisió del cap de l'empresa. El propi Chippendale va seguir el rendiment del treball i es va ocupar del subministrament de decoració decorativa, miralls, hores, catifes, tapissos ... existia més de mig segle. Les idees creatives originals del seu propietari van complementar els motius francesos i xinesos i, alhora, inspirats en el gòtic anglès.
L'estil de Chippendale es va distingir del francès Rococó i dels mobles corresponents. Ara podem dir que com el decorador de Chippendale posseïa visió de l'interior postmodern, que es combina amb valentia en els articles de Rockey i gòtics creats. Tots els materials de la mahagony preferent mestre (arbre vermell). Per primera vegada a Anglaterra, l'arbre vermell es va introduir en la producció de mobles el 1720. La seva aparença s'associa amb el desenvolupament de la negociació colonial. Gràcies al seu color, la profunditat de to, la textura de la riquesa, va guanyar ràpidament popularitat.
Chippendale va inventar taules de lectura especials, taules plegables rodones per esmorzar, diapositives originals. Va fer les cadires en mostres xineses, amb cames rectes simples, però en la decoració del respatller i corbes en forma de cintes confuses de teixits, cordes, colors i fulles - donaven voluntat de fantasia. Els objectes de les formes inclinades amb una àmplia part frontal tenien cames amb urpes orlines, comprimint bola. De vegades, les urpes d'àguila van ser substituïdes per una pota de lleó. Wangly era especialment fascinant art xinès. Els llits solien tenir cavalleria en forma de pagoda xinesa. Un lloc honorable a l'oficina ocupava diverses taules d'escriptura i hores altes a l'exterior. Totes aquestes característiques van crear la reputació d'interiors anglesos per a discrets sòlids i individuals.
Taller
Intentarem reproduir l'entorn característic de la mansió frontal a l'estil del Rococó - el més de moda per a aquest període. En primer lloc, definirem el tipus de local.Els apartaments vitrines diferenciades (amants i quimistes en primer lloc), Baora, dormitoris, sales de treball, biblioteques, salons de desfilada i servidors per a servidors.
El nostre decorador imaginari té sentit iniciar escapades de rockey no de la disposició de l'interior, sinó immediatament dels seus mobles. Estil rococo juganer, llum, fins i tot carnestoltes, i per tant li permet triar un disseny lliure de les instal·lacions.
En aquest cas, molt més important, el problema de l'adjudicació de les coses i els accessoris. La idea de l'interior com a conjunt holístic es va originar a l'època rococó. Els arquitectes en els seus projectes van intentar aconseguir la totalitat decorativa de tots els components de la sala: pintures i adorns de parets i sostres, decoracions de pisos, formes de mobles, colors de tapisseries i teixits de tapisseria.
Així que comencem amb la sala d'estar
A la sala d'estar hi havia una taula disposada a una taula per a jocs, sovint plegable. Per a diferents trifles, es van utilitzar petites rondes de guerramon (guerreu). Tots ells eren formes diferents, però tenien una línia comuna: la composició de la taula es va resoldre com a purament ornamental. Això va ser facilitat per una varietat de joies de bronze, que es van col·locar en llocs de fixació de cames, al rei. La consola ornamental rocial per aquest temps va desplaçar completament la forma arquitectònica de la consola de taula barroca.
Els mobles per a seients, estirats i "mitjans mitjans" es tornen còmodes i variats. Kdivan amb una esquena tancada, anomenada "Berger" (Bergere), es va afegir a la sala de chaise en diversos tipus: per exemple, una "turquesa" es deia una paret desafortunada als peus i es va complementar amb armesets suaus: "Veyise" ( Veilleuse). Usofa es trobaven parets laterals sòlides amb forma de S, es van realitzar a través del Canape. L'anomenada Marquesa va aparèixer, que era un curt cor amb parets laterals corbes tallades. El marquès va recordar a otomà, però les últimes parets laterals eren semicirculars.
Els mobles entapissats eren més sovint simètricament situats al llarg de les parets, o espectaculars grups pintorescos al centre de la sala d'estar. Val la pena prestar atenció a això, ja que la col·locació de mobles amb pintoresques "illes" va respondre precisament tasques decoratives.
Els cofres i els armaris amb el començament de Rococo van ser expulsats despietadament des de les sales d'estar, sinó també de les habitacions i es van conservar només en cases de malla. L'existència de l'aristocràcia de la simpatia universal va utilitzar el cofre de calaixos (SPR. Commode-còmode), sovint amb dos taquilles angulars. El formulari ho va canviar repetidament. En primer lloc, la façana va ser feta per ondulats, amb revestiments de bronze simètricament situats; La vora inferior es va tallar en forma de semicercle. El seguiment dels contorns i els perfils de vestidor són cada vegada més complexos, i els intercuses i els ornaments de bronze són cada vegada més exuberants, situats al llarg de tota la superfície dels calaixos.
El nostre petit boudoir rocial és menys divers que la sala d'estar, però no menys exquisida. Vkuduar és absolutament necessari per a la taula de vàters, taula de toilette, més tard es deia Poudreuse (Poodona). Les volades i les perruques buides requereixen l'entorn pertinent! L'estil Pompadour en el marc indica tots els elegants, juganers, ricament decorats. També necessitarem un buró de Ladium especial o un secret en les altes cames esveltes amb una placa plegable inclinada i una multitud de departaments secrets. Els modestos seculars més "avançats" també s'han convertit en sales de cartró (armaris per a papers).
A diferència dels mobles de negocis de les dames de miniatura, l'escriptori-Bureau a l'oficina de treball de l'amfitrió ha de ser gran i massiva. Es va fer a partir d'un pal de rosa o violeta. El decorador es va oferir per triar entre una forma plana de buró o una oficina cilíndrica amb una tapa-cec.
Al dormitori, la seva altandesa és encara dominant, que és tot el dia graciosa i graciosa. Els seus formes arquitecte decorador interpreta tant ornamentals, estranys i capritxosos. Els noms del llit s'obtenen d'acord amb el caràcter de Baldakhin com l'element decoratiu més important. Així va aparèixer els llits Alohinoise, Alafranise, Al'Anglaise, Al'Italienne.
El centre de l'interior de Rockey, malgrat la seva irracionalitat, la llar de foc segueix sent. Només ara és baix, decorat amb un suplement elegant. Al llarg de la llar de foc, el decorador sens dubte situa el mirall.
Per a la marqueteria en mobles d'estil rococó, s'utilitzen espècies de fusta cares: arbre vermell i rosa, pal de rosa, amarant, palmera, llimona, pomera, pera, auró, femella, etc. Els fabricants de mobles francesos rarament van recórrer al color artificial i a la fusta cremant, escollint originalment el patró natural desitjat.
L'interès en l'art de l'Orient es va manifestar no només per resoldre el conjunt de l'interior, sinó també en la interpretació de productes de mobles individuals. Els mestres francesos utilitzen coses xineses en les seves obres: per exemple, els gerros de porcellana xinesa estan subjectes a bronze i taulers de laca xinesa inserció en mobles nous. Els gustos exòtics Rococo van afectar la immensa popularitat dels mobles de vernís. Els francesos es converteixen en els principals importadors i simuladors de vernissos japonesos i xinesos. La riquesa decorativa de "shinoazri" ("xinès") molts decoradors - dels sofisticats estilitzadors, "orientals" als coachinables adherents de l'art pop: s'apliquen a aquest dia.
Accessoris i detalls decoratius
Miralls, rellotge, Xina. La naturalesa juganera i dispersa Rococo us obliga simplement com un decorador per omplir l'interior amb bells trifles no funcionals, de manera inimitiva decorada i completant la vida. Rococó, a diferència del barroc pomposo, no fàcil d'adaptar a les sales frontals, sinó en petits interiors íntims. Els molts miralls eren enginyosos i intricadament distribuïts el seu volum. L'arbre negre trist desapareix, i els miralls estan coberts de garlandes, cupids, embornals. Els miralls es van encarregar a les parets de les parets, compostes amb consoles de taula. Els miralls de llar de foc de vegades es componen de dues parts. Fallowd en els miralls a l'estil de "Shinazri" Europa està decorat amb ells des de xemeneies a caixes cosmètiques. Tots els arquitectes i decoradors es dediquen als plans i decoradors que reflecteixen: els dissenys dels miralls es divergiran a la salsa. Decoradors Pinot, Maissonier inclòs en els auriculars de mobles creats per ells també mira jugant el paper d'una addició animant als cofres, taules, superfícies de mirall.Les solucions de coloritisme haurien d'haver creat la impressió de lleugeresa, festa. Els decoradors prefereixen combinacions de blanc i blau, blanc i verd clar o de color rosa, és a dir, tota la gamma Pastel, la relació de tons més sofisticada. Pertinència obligatòria de l'interior de l'estil d'un daurat moderat rocker. Les races exòtiques més cares de fusta, marbre, bronze, or, seda, tapissos apliquen la decoració més cara d'interiors. Aquests materials van a la decoració de parets i panells decoratius. De la Xina a Europa va arribar a la moda al fons de pantalla de paper. Parets, pintades per paper, sovint pintades de màsters coneguts.
Les variacions sobre el tema "Pompadour" en les condicions modernes es reprodueixen fàcilment, ja que tota la decoració de Rococo es posa en tres components:
1) El color de la sala,
2) Mobles de formes històriques,
3) Accessoris elegants.
Els accessoris a l'esperit Rococo es poden adquirir a les botigues i als salons antics gradualment, introduint el gust de l'època de les perruques en pols, fluïdes coquetes i químics sofisticats. A més d'obres genuïnes, l'atenció mereix accessible pel preu de l'anomenat "segon rococó" (sorgit als anys seixanta de la Xixvek) i les rèpliques modernes. Variacions de moda de materials cars sobre el tema dels estils històrics (inters i rococó) produeixen Grachs, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Itàlia), Techinova, Schuller, zona ala (Espanya). També és el més important: quan es crea una versió moderna de l'interior de Rococo, el senyor Decorador i un dissenyador poden triar un tema individual: draperies o tèxtils, pintura sobre mobles o xinesos.
Llibre de frases Sr. Designer
Bandelverk - Ornament de cintes teixides.
Marge - La vora de la tela, la catifa, el tapís amb un ornament estampat independent, que s'inclina simultàniament amb la web principal.
Drapery - Teixit, cortina, descendent amb plecs decoratius.
Knorpel - L'ornament d'origen holandès, que es reuneix principalment en el fil. El nom s'associa amb la forma d'un adorn compost dels llops "inflats" semblants a les petxines.
Lambrequin - Coberta original amb vores i borles, corbades com a idiomes. Posteriorment: la forma de drapetir el teixit amb plecs horitzontals i verticals. La fibra Rococo també es va utilitzar com a motiu decoratiu en arquitectura, pintura, art aplicat.
Nastinnik - Làmpada amb claudàtors ondulats; Col·locats a la paret, a les parets o als mobles individuals.
Pendel - Suspensió decorativa en forma de gotes en làmpades i llums d'aranya, especialment de moda a l'era rococó.
Canó - Motiu decoratiu Rococó. És un ornament asimètric en forma de pica.
Rolver - Motiu ornamental de cintes entrellaçades.
Festó - Motiu ornamental en forma de garlandes de flors i fulles, enviades a cintes.
Tsarga - Marc de taules i seients.
Els elements per disparar són proporcionats per Colombostile i el Museu de l'Art Decoratiu i Folklòric de tot rus.