Estil ètnic en un interior modern. Teoria i pràctica.
Granja al nord de Ghana (Sirigi Nacionalitat)
Casa especial per a l'Oblast de la Iniciació (Nacionalitat Sombie), Àfrica
"Líder tron" - La traducció plàstica de l'Àfrica és bastant inequívoca
Fotos Zebra- Detall de disseny d'interiors orgànics en estil exòtic
Aquestes cadires i la taula són com feta per salvatges, mai vist mobles europeus
A les pàgines de revistes dedicades al disseny, es poden trobar els interiors de diverses adreces. Actualment hi ha decorat amb un estil ètnic de moda. Es distingeix per màscares exòtiques i fetitxes, teixits amb un adorn semblant a petroglifos, mobles amb tapisseria sota el lleopard, Calabas a les prestatgeries, pells de zebres a terra i altres coses meravelloses. Isv i què és aquest estil? Per què és tan popular? I és possible anomenar-lo estil en el sentit estricte de la paraula?
Fer una petita excursió a la història de les arts, recordem que només es considera un estil complet que es manifesta àmpliament en diferents àrees de la vida i en tot tipus de pintura artística visual i edificable, escultura, arquitectura, en art aplicat , Fer articles interiors, disseny de roba. Aquests estils tan grans s'han convertit, com sabeu, antics clàssics, estil romàntic, gòtic, barroc, classicisme, modern, etc. Es van desenvolupar gradualment, en substitució de manera més o menys constant. Durant molt de temps, es van transformar gustos, i amb les formes arquitectòniques i artístiques. El resultat es necessitava en categories d'estil menors. Són habituals per trucar a direccions. El tema de la nostra discussió actual també és, més aviat, una direcció estilística, que ni tan sols té un nom consolidat. Es diu primitiva, ètnica, folklòrica, exòtica, colonial. Però, en qualsevol cas, les propietats clàssiques d'un estil gran no estan dotades.
Per començar, intentem esbrinar una mica amb el títol. Diguem: la paraula ètnica és adequada per a ell. De fet, en cada estil, de totes maneres, es manifesten trets nacionals, i gairebé qualsevol d'ells es formen a l'interior d'alguns etnos, o la gent (per exemple, xinesos, japonesos, estils russos, etc.). El concepte de folklore (abreujat folk) sovint es confon amb el país (rústic) o utilitza aquestes paraules com a sinònims. Bé, realment estan molt a prop. La paraula primitiva és prestat dels historiadors de l'art (vegeu "Art primitiu") i en relació amb el disseny d'interiors, és més aviat un color negatiu (com, però, i colonial; es consumeix més sovint que altres). Una manera o altra, a la nostra disposició un nom que queda: exòtic. Potser l'utilitzarem més.
Involuntàriament suggereix la pregunta: val la pena la direcció estilística de la discussió, si encara no té nom establert? Respondran així: hi hauria un fenomen, i el terme per a ell es farà càrrec d'ella.
Esdevenir popular gràcies a la comoditat, l'eficiència i la senzillesa, aquest estil engloba simultàniament alguna cosa amagat, el dormitori a la part inferior de l'ànima de cadascuna. Tan cansat de sobrecàrregues, informació i consciència d'estrès per esforçar-se per "real" a Knocham, als orígens fora de les realitats socials i culturals. Així que estem mirant el foc al crepuscle de la tarda, igual que el seu antic avantpassat. Els psicòlegs moderns anomenen consciència de la propietat d'aquesta persona a la propietat: inexplicable, vella memòria de sang. Ens recordem quan encara no eren persones en el sentit social actual de la paraula. Probablement, tot això es pot explicar per l'èxit de la direcció exòtica. Per cert, avui s'observa la segona vinguda de l'estil. Realment va ser el primer?
El procés de colonització massiva dels pobles d'Àfrica, Àsia i Amèrica Llatina es van apropar a la seva finalització al final del Xixstoley. Al mateix temps, es van treure un gran nombre d'obres d'art popular de països tropicals. Temps de l'OMC que estaven interessats només per etnògrafs i partits enters que es van enfrontar als regiments polsosos dels museus. Art europeu desenvolupat per la seva manera: Modern va ser begut per gravats japonesos i porcellana xinesa. Però la passió pel seu refinament es va debilitar gradualment.
L'art visual del començament del XXvek s'ha convertit en un camp de grans experiments. Els artistes van girar els ulls als aspectes bàsics de l'art, disposades amb autèntics "primitives", - Canibals de Kfetisham, a les màscares dels salvatges. La visera de la revolució artística que ha arribat al seu clímax abans de la Primera Guerra Mundial, la passió per l'escultura africana unida als mestres de diverses escoles i direccions. Les màscares de Ritual Negro es van vendre llavors en botigues d'antiguitats de barat i després reemplaçat en els tallers dels motlles d'Apollo Belvedere. Es pot entendre que va atraure una generació, que estava buscant la sortida de l'impasse de la tradició occidental. La creació d'artesans sense reserves posseïa les qualitats que l'art occidental es va il·luminar en la seva ruta diligent: poderosa expressió, claredat de l'estructura, la nuesa de la realització de tècniques i la concisió generalitzada.
Un acte creatiu inconscient s'ha convertit en el principal principi dels artistes de I. Balovarova, M.Larrionov, K. Malevich, que es va unir a l'any de 1912 a la comunitat de cua d'Oslin. Trucar-se "intuivistes" mestres del pinzell es busquen en si mateixos, proclamant el valor de l'art primitiu.
Per demanar que l'artista "primitiu" no escrigui la cara real de la natura, sinó que la construeix des del conjunt d'elements existents. Segons l'exemple de Hogen i, potser, Matissey per a l'art de primitives es va convertir Pablo Picasso. No és difícil endevinar que estigui fet del mètode de disseny dels elements especificats, que era fonamentalment diferent del mètode d'impressions visuals d'estil. El propòsit de l'artista no es fa imitació de l'aparença, sinó la creació d'un disseny. Per tant, la icona "Avinyó Girls", en essència, res més que un intent reeixit de traduir el "aplicat a Europa". El mateix plàstic africà va ser transferit a una tela moderna, inicialment alienígena, mantega.
Les cerques totals es van tocar no només pintura i escultura, sinó, naturalment, l'arquitectura. Com a reacció al racionalisme pragmàtic del segle industrial, a la dècada de 1930 hi ha una "arquitectura orgànica" de la nord-americana F. Lita, que va crear la tasca de desenvolupar un paisatge natural. Probablement, l'estudi de l'etapa primitiva de la vida de l'home i va portar representants de la "arquitectura orgànica" per fer un element d'element natural, blocs, cascades a l'interior.
En la seva conferència, va llegir a Sorbonne de tornada el 1924, Leccussier va dir: "La casa té una generació directa d'antropocentrisme. En altres paraules, tot torna a la persona ... La pica del cargol. Per tant, és necessari que es faci a la nostra mesura. " Els registres més tardos de diversos productes de 1949, podeu llegir: "La cabana salvatge té tots els avantatges d'una estructura típica. És l'únic per a determinades condicions. La tenda de nòmades també és una estructura típica". Mantenir-se fidel al seu talent contradictori, el mestre es va negar a ser estrictament principis geomètrics propaganditzats per ell abans, i en 1950-1953 va construir un capell Notre Dame a Ronshan. Aquesta és la primera estructura que compleix les seves noves idees sobre la forma de plàstic, el paisatge orgànic, el material i les funcions. El sostre, elevat per sobre del volum de l'edifici, es basa només en diversos punts i sembla elevar-se a l'aire. La solució de tres torres compleix plenament el concepte del conjunt del complex. La famosa capella de Ronshane, més semblant a la prehistòrica Megalith, s'ha convertit en el millor treball de Lecumbusier.
Apareix en diferents ciutats europees i americanes de penya-segats de cases, cases-magneres, construïdes amb el principi de suport i bala, obert durant el període paleolític, es basen en plàstic natural i primitiu. No està clar si es consideren les excursions de P. Pikasso, A.Modiliani, Lecumbusier en la profunditat primitiva-africana del sòl sòlid. No obstant això, els nascuts com a conseqüència de l'obra mestra van enriquir la cultura europea, defensant les perspectives de futur i presentant el passat en una perspectiva fonamentalment nova. Fer moltes voltes sobre l'espiral del desenvolupament, la humanitat va tornar als seus orígens.
Plàstic
Sovint utilitzant la paraula "plàstic", no sempre pensem en el seu significat. Intentem esbrinar-ho. Si col·loqueu la màscara africana a la mateixa taula, el Nethake japonès, un nidificació russa i una estatueta, feta a la fàbrica de porcellana alemanya, es pot veure que no hi ha molt còmodes per a aquests temes. Busquen dispersar-se i existir a una certa distància l'un de l'altre. El fet és que l'espai interior i al seu voltant es formen en principis completament diferents, no sempre compatibles. La màscara iafrikan, i el Nettreoshka està fet de fusta. Però la primavera, el poder primitiu dels plàstics és molt diferent de la flexibilitat aerodinàmica del segon.Per tant, es pot concloure que el plàstic és el principi de formació de volum. Aquest principi és vàlid per a l'art aplicat, i per a la decoració d'interiors i per a l'arquitectura.
Compareu el metall de metall d'alta tecnologia modern i concís, viscós, viscós, viscós i concís. La base de les diferències segueix sent la mateixa: la formació del principi de plàstic. Plastikos en grec significa "adequat a la modelització", o per formar la formació. L'armadura, al seu torn, només és capaç d'existir a l'espai. El concepte de plàstic s'aplica a la decoració, però, en aquest cas es pot interpretar com a integritat estilística en un objecte. Per exemple, l'interior de coets és naturalment de taca, decoració de l'estuc de plàstic lúdic, totalment inadequat en gòtic o minimalisme.
No obstant això, de tornada al nostre estil primitiu-africà. Va succeir que estava en el continent africà que es va conservar la vida i les formes de pobles i els pobles en un estat impecable. Tingueu en compte, tots o gairebé tots els que podeu comprar en botigues d'antiguitats domèstiques i galeries d'engranatges d'art ètnic són l'anomenada "artesania": còpies modernes de productes tradicionals d'artesans populars. I entre els originals que es prenen com a base, les antiguitats genuïnes són una mica, - per regla general, no són més de 150-200 anys. Clima tropical, combinació de calor i humitat, les tèrmits no estalviaran res, especialment de fusta. A més, realitzat en el propòsit ritual de la màscara o fetitxe després d'utilitzar "fins a la data", és a dir, que és, simplement cremada o tractada. Moltes d'obres reals de l'art popular africà i polinèsic van ser destruïts pels missioners cristians. Sigui el que sigui paradoxalment, els objectes més antics es conserven en els museus europeus d'etnografia i col·leccions privades.
L'escultura africana no està esgotada per una màscares, hi ha excel·lents petites cordes de plàstic de persones i animals de fusta, coure, bronze i marfil. Masters africans moderns, seguint el mercat, va aprendre no només copiar mostres antigues, sinó també crear un estil increïble de fusta negra preciosa. Recordem que aquesta raça de fusta es pot reconèixer en pes: és notablement més pesat que altres i s'enfonsa a l'aigua, a més de molt dur i difícil en el processament.
Taller
L'ús de la direcció d'exòtica en el disseny de la casa és atractiva en la seva economia. Fins i tot en una petita zona de l'apartament de la ciutat, podeu crear un interior elegant. Depenent del vostre desig, estil de vida i oportunitats financeres, determinar el nivell d'introducció d'estil a la vostra llar. És probable que la reconstrucció completa no estigui disponible. És impossible recrear completament la cabana Global Hunning Hunter. La perforació de fons reals es manté un paisatge i un accent estilista. Iso, creeu-me, molt pocs.
L'espai d'estil exòtic té dues opcions de desenvolupament de plàstic. En l'amor, una vida salvatge es tradueix a l'interior, però en una encarnació ha de ser geomètrica en contorns lineals (pintura, gràfics a les parets), en famílies i volums inxuals, senzills i clars. La planificació es prefereix lliure, normalment orientada al voltant de la sala d'estar central del "desordre organitzat". La zonificació es realitza mitjançant un sòl multi-nivell, particions mòbils, Wicker Shirma i cortines. L'acabat de superfícies pot ser la més concisa, simplement parets blanques. Però és millor utilitzar qualsevol revestiment texturat, imitant material natural i semblant a una argila o pedra lleugerament esquerdada. El sòl es pot ajornar amb rajoles de ceràmica sota una pedra o estores de sisal de fixació. Kmeste seran corrents casolans i cascades que flueixen a través de roques de pedra artificial. Com organitzar un oasi, la nostra revista va dir a №1 per al 2001.
En la decoració, utilitzeu la ceràmica "ètnica", tant com sigui possible a l'africà real. Si no hi ha, podeu aplicar el vaixell conegut i fàcil d'acceptar qualsevol vaixell adequat amb una corda gruixuda de fibra natural gruixuda. El nombre de màscares exòtiques i figuretes tria al vostre gust, però no gireu l'apartament al museu. Molt actiu en la seva escultura africana plàstica en grans quantitats comença a actuar en oprimits. No oblideu, perquè aquests són objectes de culte religiós, i que sap quina energia astral que prenen. Els museus artístics ara ofereixen una selecció bastant àmplia de còpies modernes de les exposicions del museu, de manera que el Paleolític Venus és opcionalment per anar a l'expedició arqueològica.
La paleta en el nostre cas està molt restringida i limitada als colors naturals. Pot ser tots els tons d'ocre (marró daurat, groc pàl·lid, terracota) i Umbra (marró verdós, marró fosc, oliva). Els artistes anomenen aquestes pintures "Terres", ja que les diverses races d'argila encara s'utilitzen per a la seva fabricació, que conté un munt de pigment natural. Al voltant dels temps d'argila es trituren simplement amb mantega, i com a tint negre s'utilitzen sutge. És millor utilitzar la dispersió d'aigua o les pintures acríliques.
Els mobles són rellevants, formes lacòniques, sense envernissat, pintura i daurat. Els articles de vímet teixits de Ratan o bambú miraran. S'adapta orgànicament a l'interior i les coses de simplement, fins i tot un arbre tractat aproximadament, com si es trenca de tant en tant.
REGIAMENT ESPECIAL. És millor fer una bugaderia, creant un parpellista misteriós i crepuscle. Les fonts de llum han de ser no seleccionades, camuflades. Per a pantalles, podeu utilitzar teixits amb un ornament gràfic "primitiu" o colors "salvatges" que simulen pells d'animals.
Llibre de frases del dissenyador rus
Viga (això. Balken-fusta) - element de suport, normalment horitzontal, forma prismàtica, basada en el suport de rescat. El feix pot ser de fusta, pedra, formigó armat. Situat en una sèrie de bigues de feix o solapament pla. Els suports són les parets o els bastidors (pilars, columnes).
Bungalow (Anglès. Bungalow): una tenda de cuir, vista sobre l'habitatge de peatge adoptat per indis americans. Aquestes estructures es troben a l'aborigen africà, Àsia, Oceania. L'estilització de les cabanes índies (edificis lleugers amb porxo obert) en arquitectura americana moderna també es diu Bungalows. El concepte de "bungalow" en el significat modern en els anys 50 va contribuir a l'arquitectura de F. Lit, determinar-la com a part de la "arquitectura orgànica".
"Arquitectura orgànica" - Direcció en l'arquitectura del XXvek, que s'estén als Estats Units i Europa occidental en els anys 30. La doctrina principal, desenvolupada per F. Lit, va argumentar que l'edifici era la semblança d'un organisme viu, el desenvolupament del qual està determinat per les necessitats de les persones i les propietats ambientals. Wright creia que l'edifici més important era la ubicació de les instal·lacions, i no la façana. Si el disseny intern de la casa és bo i convenient, probablement serà bonic i fora. "O. A." Es va oposar a un pragmatisme sec, característic del constructivisme. La connexió orgànica de l'edifici amb el medi ambient, la introducció de la construcció en el paisatge i el paisatge en la construcció, a l'interior de les illes de la naturalesa viva, roques, rierols, rierols, rierols, cascades, arbres, es van confirmar la idea bàsica de la continuïtat del paisatge fora i dins de l'edifici.
Megalith (GR. Megas-gran, Lithos Stone): una construcció d'una naturalesa de culte de blocs de pedra més tractats o no tractats. Hi ha tres tipus de megàlits: dòlmens, Mengirs i Croms. L'aparició d'estructures megalítiques està datada al final del neolític (20-23 mil anys dimoni).
Dolmen (Fr. Dolmen de la taula de bretó, masculina): una estructura megalítica complexa en forma d'una sala d'una sola cambra composta per dos o diversos blocs verticals de pedra, superposat amb una placa horitzontal (el pes de les rajoles de recobriment) -From40 a 300T). En molts casos, el dolmen es va utilitzar per a l'enterrament. Distribuïda a Europa, Àsia, Àfrica, principalment a les regions marines. Pertanyen al bronze, de vegades al segle de ferro.
Cromlech (Breton Crom-Cercle, Lech-Stone) - Estructura megalítica de destinació de culte. És un cercle o diversos cercles concèntrics compostos d'enormes (6-7 m d'alçada), blocs verticals, de vegades bloquejats per blocs de pedra. Aquests objectes es troben en diferents àrees de llum antiga i nova. Les Croms més famoses d'Anglaterra (Stonehenge) i Bretanya (Karnak).
Mengira - Pedres oblongues, sola o formant carrerons llargs (fins a diversos quilòmetres). Alçada de les pedres: de 1 a 20 m i més. De vegades cobert d'alleujament. Més comú a Europa occidental. Aparentment, associat amb el culte dels morts.
Petroglífic (GR. Petros- pedra, glifhe-fil) - Imatge, cops, ratllats o tallats en pedres separades, superfícies de penya-segats, parets de coves.
Celebració - El principi bàsic de l'arquitectura. La construcció consisteix en bigues que es recolzen en dos o diversos suports de rack vertical. Les bigues formen superposats, parts estructurals d'edificis, separant les habitacions en terres (amb sostres lluminosos o de volta). Un exemple d'un disseny de disseny femení primitiu.
Tectònica (GR. Tektonike) - Composició, proporció de portadors i peces irregulars, expressades en formes de plàstic. La tectònica es manifesta en proporcions, ritme, interpretació d'elements.
"Art tradicional" - L'art que existeix a les etapes més baixes del desenvolupament en tots els pobles i manté una continuïtat estreta en tots els aspectes principals (funcions, espècies, gèneres, imatges, etc.). Les seves característiques distintives: naturalesa no professional i extraimèdica de la creativitat, saturació de simbolisme mitològic, comunicació inseparable amb tot el complex religiós.
Fetitxe - Article natural o especialment fabricat que s'atribueix a un poder sobrenatural capaç de proporcionar persones amb diversos serveis. Aquestes propietats poden suportar roques, arbres, embornals, etc., així com diversos articles per a la llar, com ara testos, calebas, bateria. Entre els productes escultòrics hi ha més sovint petites figuretes antropomòrfiques o zoomòrfiques. El fetitxe es pot destinar, per exemple, per protegir el camp i l'habitatge.
Calebas - Vaixell de carbassa estès i sec.