Introducció al disseny

Anonim

Teoria del disseny: conceptes artístics i tècnics, etapes de treball de disseny.

Introducció al disseny 15491_1

Introducció al disseny
En aquest interior, el dissenyador va aplicar una combinació única de ritmes de llum i plàstic. La llum està formada per l'espai aquí, augmentant-la visualment. També podeu observar el joc de línies, avions i superfícies votades.
Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

El ritme principal d'aquest interior estableix una intensa taula de taula verda, el pla més gran i brillant. Prestatgeries evortiques, cortines i tapisseria de la cadira del mateix to.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

El sabor fred d'aquesta sala està construït sobre els matisos: transicions blanques suaus i sofisticades, tons de gris clar al blau esvaït. A causa d'això, s'ha creat un sol color gamma.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

En aquesta oficina, la funcionalitat està dominada, Anya Resum Beauty. Guiat per consideracions de comoditat i comoditat, l'autor va crear un mitjà i creatiu i creatiu.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

La composició simètrica d'aquest habitatge es fa simplement: l'espai equilibra les dues cadires vermelles brillants i dos grans patrons decoratius de color similar. Aquests accents de color espectaculars us permetran designar la composició de la composició amb un esforç mínim.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

Gràcies a les bigues de sostre massives del dormitori, es va crear un ambient d'un castell anterior. La inconsistència inicial de la petita finestra d'una alçada alta de la sala amb l'aparença d'aquestes bigues va desaparèixer.

Introducció al disseny
Un corredor estret de l'antic apartament per la merda després de la reconstrucció convertida en una capella de vagons. Arcs metàl·lics decoratius i balcons se centren en la part superior de la sala.
Introducció al disseny
Per comparació, es dóna un autèntic interior històric. Una imatge d'un dormitori de Napoleoni vermell al castell de Decompiegne. D'acord, reproduïu ara l'estil ampire en tota la seva noble puresa és impossible i inexpecient.
Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

Un ritme clar de gràfics en blanc i negre i de simetria es crea per oposats entre si amb grans plans i petits detalls de mobles i fins i tot servint. El dissenyador inclòs en el joc rítmic i les ombres de les escales. La construcció interior estrictament plàstica es basa en el contrast de racons negres i blancs, agudes, línies rectes i ovals suaus.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

Al centre del menjador gratuït, es subministra un volum de negre dens. Sent el centre de la composició, la taula i la catifa amb un patró ruptura contrast amb l'espai argumentant, la facilitat que es posa de relleu per obertures de finestres grans i una paret mirall.

Introducció al disseny
FOTOBANK / ROBERT HARDING SND.

Una exquisida combinació de verdures naturals i blaus del color de les làbules i pintura de les parets forma un colorit fred del menjador, apropant-se a l'interior del Kryrod.

Introducció al disseny
Fotobank / e.w.a.

Pintar les instal·lacions en colors daurats es torna encara més calent gràcies a les dades contrastades en una gamma freda blavosa (imatge a la paret, la catifa de la porta).

Tothom es pot convertir en "el seu dissenyador"? No ens falta per això, el disseny és complex i requereix coneixements i experiències especials. No obstant això, no exclou aquesta oportunitat. Tot depèn de les vostres pròpies capacitats i desitjos. Els que prefereixen treballar amb Sprofessions, després de la nostra "escola" seran més fàcils de trobar una llengua total. Si voleu treballar amb el vostre interior personalment, trobareu l'assessorament teòric i pràctic aquí.

Vivim a la natura a la natura. Veiem els núvols, el cel estrellat, el mar i l'anomenem l'entorn natural, el dissenyador del qual era el propi creador. No obstant això, ara serà una garantia d'una persona creada artificial. Es poden fer dues maneres de fer-ho. El primer, quan apareix mantenint el temps, el resultat és l'activitat social i social de les persones. El segon camí d'una persona que construeix un hàbitat còmode.

Miro de prop amb els més propers a les condicions que acompanyen la nostra gènesi. Entorn real de mobles d'home, plats, etc. és un dipòsit d'informació transmesa a través del mil·lenni. A més, aquesta informació es pot centrar en la zona ia 30 i 200 m2. Quan s'asseu a la taula, és poc probable que arribi a Wongolov que la forma i el propòsit d'aquesta assignatura ha canviat el petit antic Egipte o Grècia. Gairebé l'època la gent va buscar un hàbitat chochimal. Va ser imposat per un desig sostingut no només amb el gust i la moda personal, sinó també els últims requisits de confort.

Fa uns anys, el nostre compatriota es va inserir en el concepte de confort equipament purament tècnic de l'apartament mitjà (fontaneria de qualitat, equipament de cuina, rentadora, etc.). El fet que els components de la vida còmoda canviada de la categoria de "comoditats" en la categoria de "bellesa" i "autoexpressió a l'interior", indiquen un desenvolupament notable de la nostra relació amb el disseny.

Times soviètics La paraula "disseny", a causa de la seva brillant "oest", no era apropiada i va ser substituïda per l'expressió "disseny artístic" (per cert, bastant precís). Avui estem parlant del disseny d'acord amb els motius més diferents, de vegades inconspicables: des del disseny de la bossa de la dama fins a l'aparició d'un míssil balístic intercontinental. Una estètica industrial va tenir un paper important en el desenvolupament del concepte. El disseny del disseny és únic en què es planteja a una alta producció en massa de nivell estètic. Ivot ja és el nostre contemporani fa la perfecció de les formes d'ordinadors, cotxes i televisors dels últims models.

Al nostre encapçalament parlarem del disseny d'interiors i del disseny de les coses. Per exemple, mobles, plats, electrodomèstics. No obstant això, tots aquests elements importants estaran interessats en nosaltres, en primer lloc, com a part integral del disseny d'interiors.

Inicialment hi havia ... Sketch

Si voleu immediatament, no ajornareu, aneu a la pràctica del disseny, necessiteu saber que el treball del dissenyador és interessant i divers, tan complex. Intentarem designar les seves etapes principals.

Entre la intenció, existent només en la vostra imaginació i una "distància específica d'una mida enorme". Comença per S. Esbós . Següent seguirà projecte En el qual hi pot haver un pla, càlculs, perspectiva, escaneig de parets, maquetació o model informàtic. Següent etapa- Dibuixador de treballadors adreçat a intèrprets en total.

La primera fase és, de fet, el disseny d'idees en objectes, la formulació del pla per a vosaltres mateixos. Els esbossos s'han de fer una mica a pensar en triar el millor. Normalment, un dissenyador experimentat imposa imperceptiblement la seva pròpia opció al client, sense destruir la il·lusió d'elecció. A l'etapa de l'esbós, la idea encara segueix distreta de la vostra habitació particular amb la seva longitud, amplada i alçada.

La tasca del projecte és proporcionar una idea del resultat real, ajustar els detalls i crear la base de l'encarnació de la concebuda.

El dibuix de treball tradueix directament el material perfecte. Als seus ulls, en els plans i paràmetres especificats, les parets s'estancien i les obertures de la porta i les finestres són vergonyoses. Segueix que el dibuix de treball ha de ser extremadament precís. Després de tot, que dibuixeu, llavors el capatàs també es realitzarà, es crema, construeix. I les conseqüències dels càlculs incorrectes o aproximats són difícils de ser reversibles.

Esperem que l'anterior no t'hagi espantat, sinó que hagi causat un interès viu. En cas contrari, no val la pena començar. Intenteu dur a terme un o més dels passos descrits en relació amb el vostre apartament o almenys una habitació. La lliçó pràctica serà una bona formació per al desenvolupament del vostre pensament espacial.

I, tanmateix, abans de procedir a la pràctica, cal que conegueu la teoria. Sovint, la gent d'una professió parla, només és comprensible en la mateixa llengua. Per exemple, els programadors es miren amb senyors informàtics. L'usuari habitual no sempre està clar del que parlen. La teoria del disseny també es compleix amb conceptes i termes especials. Per tant, abans de tot és necessari acordar la llengua.

Dues fonts i 43 peces de disseny integral

El disseny existeix simultàniament en dues dimensions, dos mirachi- fores d'art pur i en el camp de la tecnologia. En conseqüència, el llenguatge dels conceptes es divideix en dos grups. El primer es pot designar com a "artístic", que provenia de l'espècie "sènior" d'art de pintura, escultura. Aquests són els conceptes de general i, és important assenyalar, fonamental per a totes les arts i arquitectura: Estil i estilització, espai i medi ambient, composició, proporcions, plàstic, ritme, volum, color, llum, contrast i matís, superfície i textura.

A mesura que es va aprofundir, la llista cotitzada serà lleugerament ampliada. Alguns dels conceptes llistats que definim com a danys inherents a l'entorn original, per exemple, espai i llum, proporcions, volum i superfície. Per si és necessari, és possible canviar per què és necessari dominar tècniques especials de treball. Ritme, color, contrast i matís, textura , en part brillantor - Això és el que és Recepcions i principis de transformació del medi ambient.

El segon grup de conceptes va arribar a dissenyar des del camp de la tecnologia, el disseny i la construcció, de manera que ho anomenem "tècnic". Els conceptes katecnics tenen sentit atribuir Reconstrucció, reurbanització, cub, perspectiva, zonificació, escala, esbós, projecte, dibuix, pintura, insolació, decoració, mòdul, pla.

El grup "tècnic" no és coincidència d'ocupacions després de "artístic". Es publica per la traducció de conceptes abstractes i abstractes en un llenguatge pràctic. Així, el concepte filosòfic de "espai" en la traducció al llenguatge tècnic es converteix en una "cubage" amb un nombre específic de metres, i el "color", que els historiadors de l'art de tot el món van dedicar el volum d'investigació, correspon als termes "Pregant" i "color". Evidentment, anant a l'etapa de conceptes tècnics en el seu treball de disseny, es va apropar estretament a la realització real de la idea de la vida. L'avteda, finalment, els esforços del dissenyador estan dirigits al fet que la idea es converteix en el projecte, i el projecte és un espai individual viu adequat per a una vida veritablement còmoda.

Dividir el cercle de conceptes en dos grups principals, operarem el glossari dels terminals. Comencem amb conceptes artístics.

Llibre de frases del dissenyador rus

Dimecres - Aquest és un entorn espacial objectiu de l'home organitzat pel dissenyador o arquitecte. Per exemple, un espai imbalable amb una desfilada alternativa de salons i mobles daurats crea un entorn "indicatiu del palau". L'aplicació de l'oficina amb col·locació econòmica i racional de mobles i la il·luminació corresponent caracteritza el negoci de dimecres, que té feina. El treball de l'activitat de disseny ha de fixar-se clarament i raonablement les tasques i imaginar la imatge de l'entorn futur - íntima aquesta configuració d'un dormitori, una acollidora empresa o un ambient de sala d'estar.

Espai Podeu trucar a "buit decorat". Intentarem presentar-lo a través de les nostres sensacions: l'ascensor es fon amb un paral·lelepipíat en blanc i, en un camp net, al palau de l'època barroca i al pati de Sant Petersburg. L'espai sempre està pintat per l'emoció, és obedient a la voluntat del dissenyador i al mateix temps, es va rendir, forma la personalitat i l'humor de l'home. El dissenyador, per regla general, tracta de l'espai intern. Votchchychi de l'arquitecte creant un entorn urbà extern. L'espai per al dissenyador significa aproximadament també que l'instrument per al músic. Milers de melodies neixen de set notes. Atès que el nostre espai és tridimensional, longitud, alçada i amplada, significa que el dissenyador només té tres notes.

Composició "Manté" el vostre espai, l'organitza i subordina les anomenades composicions de la composició. Els knamples es poden atribuir a la divisió de les zones, l'esgotament de la principal i secundària. La majoria sovint es produeix una composició cèntrica de l'habitatge. La cova inhibidora del centre, al voltant del qual es va centrar la vida del gènere, hi va haver una llar, a Eldead i un antic pati-atri de Roma-Interior, a l'edat mitjana - llar de foc, i, finalment, amic de la sessió -Room es va convertir en amic de les famílies. Si construeixes una casa o bescanvia l'apartament, intenta pensar-ho acuradament i amb antelació per assignar el centre semàntic de la composició de l'espai residencial. Sovint, el centre és la sala d'estar o el menjador. Un centre compost del menjador o de la taula de menjador, una llar de foc, un televisor, una revista o una taula de targetes, es prescriu personalment, o es determina per si mateix, d'acord amb les tradicions i la família de la vida.

Les composicions anflàdiques, axials, de radiació es dedicaran a un article separat. Només observem que les solucions compositives originals sempre són interessants en termes de.

Proporcions Sabem més dels llibres de text de les matemàtiques com a proporció de parts entre si i l'actitud de cada part del conjunt. Les proporcions més van expressar la representació de les persones sobre l'harmonia. Trobat a l'antiga Grècia la relació ideal de proporcions es deia la "secció daurada" i es considera la més perfecta.

En el disseny de l'interior fins als conceptes matemàtics abstractes van afegir una altra persona concreta.

L'expressió del "home - mesura de totes les coses" significa literalment els següents: la felicitat de l'home mitjà, les mans i les cames, l'altura de l'habitació, l'amplada de les finestres i les obertures de portes, la mida de les escales les escales es combinen. No és estrany que el sistema mètric estigui mesurat per "parts del cos": colzes, plàntules.

Proporcions es necessiten per aconseguir la màxima comoditat. Proporcions "correctes" i "equivocades": els conceptes d'ús a l'interior són bastant condicionals. Què és bonic per a un estil d'alta tecnologia, monstruosament lleig per al gòtic i viceversa. Mitjançant la creació del dimecres necessiteu o una imatge domèstica, podeu utilitzar proporcions absolutament incorrectes. Krymera, hi ha una intenció de reproduir l'espai gòtic. Per fer-ho, augmenta significativament l'altura de la paret en relació amb la zona de l'habitació (una vegada que hi hagi una potència per escombrar), afegiu la porta estesa, interrompent la proporció de la seva amplada i alçada, "treure" la finestra i "gòtic ". Si encara treballeu amb una divisió, una decoració i mobles, resulta una estilització espectacular sota l'estil gòtic. En altres paraules, la proporció pot convertir-se en un dels elements d'estil.

I, tanmateix, els exercicis amb proporcions es fan millor en paper! Diferent sistema de proporcions que veiem en qualsevol estil: del barroc al minimalisme. Les següents proporcions estan canviant, en primer lloc, amb un pa per una persona i, en segon lloc, tenint en compte els uns als altres.

Estil Normalment es desenvolupa a partir d'una sèrie de tècniques i formes sostenibles inherents a ella. Repetir en l'interior real de qualsevol estil històric en tota la seva puresa és impossible i inexpedient, tothom existeix en el seu temps. Es diu la reproducció creativa d'estil històric en la versió moderna estirar . Avui, l'estilització és un joc subtil i complex amb un estil que dóna l'aparença de l'interior d'un encant especial. Aquest cas no repeteix les tècniques formals apreses, però no obstant això, prenent les millors i característiques característiques de l'estil, incloure-les en habitatges moderns. No és necessari reproduir el saló del palau d'hivern a la setena planta d'una casa de blocs, es tracta d'un subspectivitat pocprimit. Si volguessis crear una atmosfera barroca per quaranta metres quadrats, és millor fer referència a l'estil. Una anàlisi detallada dels mètodes d'estilització de la casa posposem l'article sobre l'estil dels estils a l'interior.

Ritme - Aquesta és una alternança uniforme d'accions o elements, inconscients o organitzats, realitzats per l'home, el cotxe, la natura, etc. Els primers ritmes que sentim des del naixement és la pallissa del nostre cor i un canvi de dia i de nit. Les criatures en directe són orgànicament inherents al ritme. Vankhitecture i Disseny S'utilitza com a tècnica expressiva per fer l'aparició de l'edifici o l'emoció interior, designar una ordre clara o, al contrari, "trencar" la monotonia i la monotonia de l'espai. El ritme pot destacar la màxima oficialitat i Chopornost, recordeu el sistema ordenat de columnes del període clàssic. Beure, intermitent, com la improvisació de jazz, el ritme és característic de l'espai postmodern.

El ritme passa Plàstic (lineal), llum, color, volums i espais del ritme.

Plàstic , o, en cas contrari, el ritme lineal és com a regla general, es defineix una forma de material o disseny especial, especialment subratllat. Aquest element dedicat pot ser una finestra de forma inusual, paret de relleu o sostre. Si teniu una obertura triangular o arrodonida, considereu que el ritme de plàstic del triangle o oval es dóna a vosaltres, i se sent lliure de subdominació de la resta de l'interior, fantasize el tema de la geometria. Els mobles espectaculars o rars també són bons com a font de ritme de plàstic. Si esteu valents en el camp de la moda i heu fet el centre de la composició de la sala de la cadira de l'autor, repetiu el ritme del dibuix de l'esquena, les cames, les recolzabraços de les coses menys notables. Una línia o forma, repetides repetidament en l'espai i formen ritme de plàstic (lineal).

Si es tria el ritme de color líder, diguem, groc, llavors es converteix Accent de color interior. Groc, començant pel passadís, es mou rítmicament i es repeteix en el color de la catifa de la sala d'estar, lamparshar, el coixí, etc. Això serà les coses de diferents materials, amb diferents textures superficials, però el seu color, si aconseguim exactament la relació rítmica, hauria de reproduir-se amb precisió un i el tint. L'estil aproximat destruirà.

L'espai de l'organització rítmica és el disseny aerobàtic més alt. No obstant això, podeu convertir-vos en un mestre en aquest assumpte.

Color - Un dels elements més importants de l'interior (un interior incolor és simplement impossible). Com a admissió de treball, el color utilitza el color Contrast, matisos i accent . El primer pas per triar la futura paleta, seguiu l'estil de l'habitatge. Per exemple, un interior a l'estil d'alta tecnologia es pot construir sobre el contrast de color ("pares" d'alta tecnologia eren minimalisme i art pop; aquest últim només us permet utilitzar colors brillants i oberts). El color blau, groc, de color porpra es troben segons les regles de la pintura avantguardista, llavors la composició de l'habitació s'assemblarà a la tela d'art pop.

A l'interior clàssic, l'espai es revela, que flueix d'un volum a un altre. Si preferiu clàssics, eviteu-ho Contrastos - Tallar el canvi de volums, ritmes, llum i colors. Aquí la vostra recepció de treball no és contrast, sinó matisos . Amb cura i restringit "Stand" el color de color un a un altre. Feu-ho perquè l'espai es reveli gradualment, girant sense problemes a l'espectador i convertint-se en un altre sense girs aguts, sòls dels nivells de terra i l'alçada dels sostres, sense pantalles aleatòries i mal concebudes.

Tots els components de l'interior no poden ser un color i to. A partir de la interacció dels colors neix Colori . Es pot triar per a tota l'habitatge en general i per a cada habitació per separat. Pintar, com sabeu, passa amb calent i fred. Coverts que dibuixarem tots els colors i tons de foc, de color groc daurat a marró, els colors de l'aigua i el cel: blau, verd, gris, etc. Amb més detall sobre els problemes de color a l'interior, parlarem de la moda de diversos colors en les nostres publicacions següents.

Així doncs, heu fet els primers passos en la professió del dissenyador i esperem que s'apropessin a la comprensió de les seves lleis. No importa si farà l'interior personalment, ja sigui per confiar en un professional o simplement començar a crear les teves fantasies interiors en paper com alguns artistes del passat. El més important és que els secrets de disseny ja s'obriran.

Llegeix més