Pan Designer a Madame Pompadour

Anonim

Historie velmi dekorativní a okrasné ze všech stylů je rokoka. Popis charakteristických nastavení předního sídla.

Pan Designer a Madame Pompadour 14661_1

Pan Designer a Madame Pompadour
Pruhovaný markýz ve zdi je vyroben v "druhém rokokovém" způsobem, když "kutano" nábytek zahrnuje všechny dřevěné části jsou skryté pod čalouněním. Openwwork Table je moderní reproduktor Heridonu pro maličkosti
Pan Designer a Madame Pompadour
Vášeň pro bronzové obložení a sochařské reliéfy se nahrazuje náklonností pro jemné lehké tóny, mírné malby, světelné zlacení a bílé lacas. Jídelna Colciago.
Pan Designer a Madame Pompadour
Věnujte pozornost vynikajícím řádkům hlav židlí a nízkých zakřivených nohou. Nástěnný obraz ve stylu rokokové a měkkého závěsu, aby byl dokončen interiérový obraz. Bylo to rokoko, které vytvořilo celý svět různých závěsů, květinové ornamenty, malebných plafonů a vložek na stěnách a nábytku
Pan Designer a Madame Pompadour
Photobank / e.w.a.

Rocoko interiérové ​​centrum zůstává nízkým krbem, zdobeným jemným elegantním úlevou. Přes krb, Decorator určitě umístí zrcadlo. Nástěnné letadlo získává výraznost dekorativní sochy

Pan Designer a Madame Pompadour
Kulatý stůl-heridon s bronzovými obloženími ve formě zeleninového ornamentu a dekorativního hada, kňučení, podávané v rocoko éře známého stojanu pro maličkosti
Pan Designer a Madame Pompadour
Photobank / e.w.a.

V popředí je složení čalouněného nábytku přirozeně šíří, zdi Decorator Decorator umístil zajímavou kombinaci FIR-CANTEOR a hrudníku v chippendálním stylu, takový recreed britským a tak

Pan Designer a Madame Pompadour
Photobank / e.w.a.

Rokokový nábytek je zdůrazněn půvabný a půvabný. Stojí za to věnovat pozornost tomu, jak harmonicky moderní prostor této haly absorboval skutečně rocker objekty situace. Kombinace světelných tónů a zlacení s přísnými moderními formami vypadá úžasně vynikající

Pan Designer a Madame Pompadour
"Rococo Cake" je italská komoda zásuvek XVIIV. Sušené strany, luxusní kryt, květinové malby a girlandy opravdu proměňují tento předmět v dortu se šlehačkou. Výstava "vzácný nábytek"
Pan Designer a Madame Pompadour
Photobank / e.w.a.

Rokokový styl je iracionální, kaprician, mírně non-pivný, jen tak, aby inteliguoval, ale ne tolik, aby se komfortní komfort. Návrh umyvadla Decorator zapůjčený na módní hrudi

Pan Designer a Madame Pompadour
Nábytek ve stylu "druhého rokoka", vyrobený v Rusku v 60. letech XIXVEK. Takové jevy jako lehkost a čistota linek jsou v této době oceňovány poněkud menší než čisté a chytlavé výzdoby, girlandy, cherubs ...

Vzpomeňte si na film s vynikajícím názvem "pan Odstraňování"? Jeho autoři znovu vytvoří éru moderního, ale obrazu a "stylu práce" hlavní postavy, který se nazývá jeden po celou dobu. Je to pan Designer (nebo pan Decorator) je schopen dýchat život do interiéru.

Jeden, kdo přijal hledat ve slovníku význam slova "dekorativní", překvapí mnoho svých interpretací. Budeme přebývat pouze na dvě z nich- dekorace a design. Stojí za zmínku, že je v Rococo éře, která je udělena povolání soudu architekta-dekorator. Poprvé v oblasti interiérové ​​výzdoby se objevují jejich "hvězdy", z nichž každý (přesněji, každý), které jsou známé ve svém oboru, kteří jsou ve výrobě komody, kteří jsou v oboru závěsu a Výběr tkanin, kteří jsou v malbě nábytku.

V praxi architektů bude dekorativní interiérové ​​řešení bezpečně koexistovat s konstruktivního přístupu k problému. Decorator staví úkoly plastu a barvy, preferují architektoniku předmětu a prostoru jejich malebné expresivity. Nuance a položky jsou důležité než design. Mluvit o umění interiéru dekorace, je lepší použít slovo "Decorator", ne "Designer", protože je to profese Decorator, předpokládá vytvoření celého interiéru obrazu.

"Dekorativní" styly

V historii vývoje interiéru, styly a směry jsou známy, ve kterých jsou dominovány dekorativnost a převažující ozdoba, a návrh prostoru a tektoniky jít ke stínu. Nejvíce dekorativní a okrasný styl, samozřejmě, zůstává rokoko. Je to pro něj, počínaje okamžikem jeho narození na začátku XVIIIV, architektů, umělců a dekoratérů, neustále se obrátit na nějaký vtipný nebo velkolepý dekorativní nápad. Interiér je nejprve pochopen jako zábava, vtip, kreativní self-výraz "pan Designer". Proto je rokoko tak často citováno moderními mistrů. Byl to tento styl, který vytvořil celý svět různých závěsů, květinových ornamentů, malebných plafonů a vložek na stěnách a nábytek.

Předchozí období s jeho vzrušenými formami, dynamicky se rozvíjejícím prostorem a emocionální barvivost povrchů byl nahrazen fází omezujícího zdokonalení. Luxusní rokokový styl se projevil na obrysy nábytku a v celkových barvách, a zejména v povědomí o výzdobě jako nezávislého a samotného fenmentu v konstrukci areálu.

Kolik rokokových stylů?

V podniku nábytku od začátku XVIII století do 17.30. se rozvíjí tzv. Regency styl. Instozity a Ornamenitics položek jsou částečně uloženy vlastnostmi francouzského baroka, i když formy se výrazně snazší. Symetrie, ale umístění kudrlinek, girlandy, kytic a tvarů, které zvyšují dojmem interiéru obecně, dominuje alpabilní řešení. Vytvořené motivy ovlivnily lásku vložek, obložení, intarníků, laků. Všechny slavné kouzelníci Rokey Nábytek - Roentgen, N. Pino, J.-A. Roventer, SH. Cressan, dal poctě svěží bronzu, porcelánu, scénické dekor. Nábytek obdélníkových tvarů téměř opouští přední komory, hlavní roli hrají světlo, mírně elegantní siluety a čáry.

Styl regency v nábytku je nejvíce plně vyjádřen v dílech Charlese Cressean (1686-17688). Workshop Cressovský nábytek byl známý pro výrobce marketer a různých bronzových obložení. Francouzský kurční nábytek Dělníci s výjimečnou dokonalostí byly ošetřeny cenným dřevem pomocí skal, jako je amarant, růžový a fialový strom. Kresanový nábytek byl hojně pokrytý stoupajícími bronzovými stonky rostlin, listů, barvy. Tyto dekorace pokrývaly rukojeti hrudníku zásuvek, jejich nohou a profilů. Náčrtky bronzových obložení byly provedeny buď nábytkovým mistrům samotnými nebo interiérovými dekoratéri.

Ve druhém čtvrtletí XVIIIV byl již vytvořen převážně rokokový styl. Jeho vzhled a vývoj je spojen s názvem Zh.O. Maissonia-bižuterna, sochař a architekta, dekoratorem interiérů a autorem četných šperků. Zlatý věk Rocoko se shoduje s deskou Louisv (1723-1774) a tradicí, tento styl se nazývá styl Louisxv.

Zlacené řezbářství ve formě skořápek a nábojů, symetrické uspořádání šperků je doprovázeno rocoko kompozic kudrlinek s květinami a stuhami. Asseredine XVIIIVEK (asi 1750) v dekoru je charakteristický komplex okrasných motivů, které daly jméno ke všem stylu. Ve Francii se tento styl nazývá "Rokail" (SPR. rocaille-dokončování s plátky kamene a umyvadla). V Potsdamu, Kurfürste Sasko Friedrich staví rozkošný palác San Suste, kde nádherný a veselý "rokoko Friedrich" vzkvétá.

Všechno v rokoko bylo malé, elegantní, půvabné. Postupně se vášeň pro bronzové obložení a sochařské reliéfy zmizí a je nahrazeno připojením k jemným lehkým tónům, mírným lakováním, světelným zlacením a bílou šněrovanou. Znaménko sofistikované chuti v nábytkovém výzdobě bylo vložky z porcelánu Sevra, miniatury, malování na sklo, orientální laky. To vše, dohromady, dostal název "Louisvi styl" styl.

Dnes, Louis XVI styl je téměř doslova reprodukován italskými společnostmi Colciago a Silik v sérii obývacích místností, jídelen a spící hlav. Samozřejmě, že interiér v duchu jednoho z Louisovikova, Decorator nevyhnutelně vytváří situaci hry a postmoderní nabídky. Interiér postmodernismu je spojen s interiérem rokoka a nálady promyšlené hravy. Rocoko styl je iracionální, capricane, mírně nefunkční - tolik na to, aby intrikulo, ale ne do takové míry zbavit komfortu.

Dokončení stylu ve Francii je spojeno s názvem nábytkových mistrů Abrahama a David X-paprsky, které dodávají nábytek do všech evropských yardů. Specialitou Davida Xentgenu byla výroba nábytku s tajnými mechanismy a výzdobou markýzy. Nejkrásnější vzorky z lehkého dřeva s bronzovými vložkami byly nazývány "rentgenový styl".

V Anglii udělal Thomas Chippendale (1718-1779) hodně k rozvoji stylu. Jeho jméno bylo obzvláště populární po vydání knihy "režisér" ("gentleman a ředitelka"), který zahrnoval 160 rytých projektů nábytku. Chippendale získal velkou slávu a jako praktik, který vede workshop pro výrobu nábytku. Společnost byla angažována nejen výrobou jednotlivých položek, ale také rozhodnutím vnitra jako celku. Například v jednom z míst, dílna Chippendale, vše, až do dveřních kladiv, bylo vyrobeno na projektu a pod dohledem vedoucího společnosti. Chippendale sám následoval výkonnost práce a postaral se o dodávku dekorativní výzdoby - zrcadla, hodiny, koberce, tapiserie ... Chippendal existoval více než půl století. Původní tvůrčí myšlenky svého majitele doplňovaly francouzské a čínské motivy a zároveň inspiroval anglickým gotickým.

Chippendaleův styl byl odlišen od francouzského rokoka a nábytku odpovídajícího. Teď můžeme říci, že jako CHippendale Decorator vlastnil postmoderní vnitřní vidění, statečně kombinující ve stvořeném rockey a gotických předmětů. Všechny materiály Maestro preferované mahagony (červený strom). Poprvé v Anglii byl červený strom zaveden do výroby nábytku v roce 1720. Jeho vzhled je spojen s vývojem koloniálního obchodování. Díky své barvě, tónové hloubce, bohatství textur, rychle získala popularitu.

Chippendale vynalezl speciální čtení stoly, kulaté skládací stoly na snídani, originální diapozitivy. On dělal židle v čínských vzorcích, s jednoduchými rovnými nohami, ale v dekoraci opěradla a zakřivené v podobě matoucí tkaní stuhy, šňůry, barvy a listy - dal fantazii vůli. Objekty ohnutých forem se širokou čelní částí měly nohy s orlinovými drápy, stlačovací kouli. Někdy byly orlické drápy nahrazeny lví tlapou. Wangly byl obzvláště silně fascinující čínské umění. Lůžka obvykle měla kavalérie ve formě čínské pagody. Čestné místo v kanceláři obsadila různé tabulky psaní a vysoké venkovní hodiny. Všechny tyto funkce vytvořily anglickou reputaci interiéru pro pevné a individuálně diskrétní.

Dílna

Pokusíme se reprodukovat charakteristické nastavení předního sídla ve stylu rocoko - nejmodernější pro toto období. Za prvé, definujeme typ prostor.

Apartmány se liší toaletními místnostmi (milenci a chemmery na prvním místě), baora, ložnice, pracovní místnosti, knihovny, parády a služebníky pro služebníky.

Naše imaginární dekorator má smysl zahájit rockey escapády ne z rozložení interiéru, ale ihned od nábytku. Rocoko styl hravý, lehký, dokonce i karneval, a proto vám umožní vybrat si volný rozložení prostor.

Mnohem důležitější v tomto případě problém seskupení věcí a příslušenství. Myšlenka interiéru jako holistický soubor vznikl v rokokové éře. Architekti ve svých projektech se snažili dosáhnout plné dekorativní jednoty všech složek místnosti: obrazy a ozdoby stěn a stropů, podlahových dekorací, nábytkové formy, barvy závěsných a čalounění tkanin.

Začněme tedy s obývacím pokojem

V obývacím pokoji stál stůl vyložený stůl pro hry, často skládání. Pro různé maličkosti byly použity malé kola gueridonu (Gueridon). Všechny byly různé formy, ale měly jednu společnou linii: kompozice stolu byla řešena jako čistě okrasná. To bylo usnadněno různými bronzovými šperky, které byly umístěny v místech upevňovacích nohou, na krále. Rociální okrasná konzola do této doby zcela přemístila architektonickou formu barokní konzoly.

Nábytek pro sezení, lhaní a "střední třída" se postupně stává pohodlně a pestrý. Kdivan s uzavřeným zpět, nazvaný "Berger" (Bergere), byl přidán do lanovky v několika typech: Například "tyrkysová" se nazývá nešťastná zeď v nohou, a doplněna měkkými obvody - "Veyise" ( Veilleuse). Usofa byly S-tvarované zakřivené pevné boční stěny, byly provedeny přes canape. Takzvaný Marquise se objevil, což byl krátký napůl srdečný s vyřezávanými zakřivenými bočními stěnami. Marquis připomněl osmanské, ale poslední boční stěny byly polokruhové.

Čalouněný nábytek byl nejčastěji symetricky umístěn podél stěn, nebo velkolepé malebné skupiny v centru obývacího pokoje. Stojí za to věnovat pozornost tomu, protože umístění nábytku s malebnými "ostrovy" odpovědělo přesně dekorativní úkoly.

Chudičiny a skříně s začátkem rokoka byly bezohledně vyloučeny nejen z obývacích pokojů, ale také z ložnic a byly zachovány pouze v síťovinách. Existence aristokracie všeobecného sympatie použila komoda (spr. Komoda), často se dvěma úhlovými skříňkami. Formulář ji opakovaně změnil. Za prvé, fasáda byla vyrobena vlnitým, se symetricky umístěným bronzovým obložením; Spodní okraj byl řezán ve formě půlkruhu. Sledování obrysů a profilů prádelníku se stávají stále složitějšími a intercusy a bronzové ozdoby jsou stále více svěží, umístěné po celém povrchu zásuvek.

Náš malý Rocial Boudoir je méně rozmanitý než obývací pokoj, ale ne méně nádherný. VKuduar je naprosto nezbytný pro toaletní stůl, Stoly de Toilette, později se nazývá Poudreuse (Poodona). Mouchy a prázdné paruky vyžadují příslušné prostředí! PompaSour styl v nastavení označuje všechny elegantní, hravé, bohatě zdobené. Budeme také potřebovat speciální elegantní Ladium Bureau nebo tajemství ve vysokých štíhlých nohách s nakloněnou skládací deskou a množstvím tajných oddělení. Nejvíce "pokročilé" sekulární móda se také stávají lepenkovými pokoji (skříňky pro papíry).

Na rozdíl od miniaturního dámského obchodního nábytku by měl být stůl-Bureau v pracovní kanceláři hostitele velký a masivní. Byl vyroben z růžového dřeva nebo fialového stromu. Decorator nabídl, že si vybere z plochého tvaru Bureau Plat nebo válcový úřad s víkem slepým.

V ložnici je jeho výsost stále dominantní, což je všechno elegantní a půvabný den. Jeho formy architekt Decorator interpretuje ornamentální, bizarní a rozmarné. Jména lůžka jsou získána v souladu s charakterem baldakhinu jako nejdůležitějšího dekorativního prvku. Tak se objevily postele Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'italienne.

Centrum interiéru Rockey, navzdory své irontinalizaci, krb zůstává. Teď je to nízké, zdobené jemným elegantním úlevou. Přes krb, Decorator určitě umístí zrcadlo.

Pro marquetry v rococo stylu nábytku, drahé dřevinové druhy se používají: červený a růžový strom, růžový dřevo, amarant, palma, citron, jabloň, jablko, hruška, javor, matice atd. Francouzští výrobci nábytku se zřídka uchýlili k umělé barvě a hořícímu dřevu, původně výběru požadovaného přírodního vzoru.

Zájem o umění východu se projevilo nejen při řešení interiéru jako celku, ale také v interpretaci jednotlivých výrobků nábytku. Francouzští mistři používají čínské věci ve svých dílech: například čínské porcelánové vázy podléhají bronzám a čínským lakovým deskám vložím do nového nábytku. Exotické chutě Rococo ovlivnilo obrovskou popularitu lakového nábytku. Francouzi se stávají hlavním dovozci a simulátory japonských a čínských laků. Dekorativní bohatství "Shinoazri" ("čínština") mnoho dekoratérů - od sofistikovaných stylitizátorů, "orientalistů" k koučovatelným přívržcům pop art - platí pro tento den.

Příslušenství a dekorativní detaily

Zrcadla, hodiny, Čína. Hravá a rozptýlená příroda Rococo vám prostě zavazuje jako dekorator, aby naplnil interiér s roztomilými nefunkčními maličkostmi, tak nervózně zdobené a komplikující život. Rokoko, na rozdíl od pompézní baroka, není snadné se vešly do předních sálů, ale v malých intimních interiérech. Mnohé zrcadla byla důmyslně a složitě distribuována jejich objem. Zlomený černý strom zmizí a zrcadla jsou pokryta girlandy, cupids, umyvadla. Zrcadla jsou uvedena do stěn stěn, sloučeniny s konzolami tabulky. Krbová zrcátka se někdy skládají ze dvou částí. Fluowd na zrcadle ve stylu "Shinazri" Evropa je zdobena z krbů k kosmetických boxech. Všichni architekti a dekoratéři jsou zapojeni do odrazných letadel a dekoratérů - návrhy zrcadel se liší v omáčce. Decorators Pinot, Maissonier obsažený v nábytku sluchátek vytvořil také sleduje hraní role animačního doplňování truhlic, stolů, zrcadlových povrchů.

Barevná řešení by měla vytvořit dojem světla, veselí. Decorators upřednostňují kombinace bílých a modrých, bílých a světle zelených nebo růžových, to znamená, že celá řada pastelů, nejsofistikovanějším tónovým vztahem. Povinné patřící interiéru stylu rocker-střední gilding. Nejdražší exotická plemena dřeva, mramoru, bronzu, zlata, hedvábí, gobelín použít nejdražší výzdobu interiérů. Tyto materiály jdou na výzdobu stěn a dekorativních panelů. Z Číny do Evropy přišla móda na papíře. Stěny, malované papíru, často malované známé mistry.

Variace na téma "PompaSour" v moderních podmínkách jsou snadno reprodukovány, protože celá dekorační rocoko je položena ve třech složkách:

1) barva místnosti,

2) nábytek historických forem,

3) Stylové příslušenství.

Příslušenství v duchu Rocoko může být zakoupeno v obchodech a starožitných salonech postupně, vstupu do chuti éry práškových paruen, koketní mouchy a sofistikované chemmery. Kromě skutečných prací, pozornost si zaslouží přístupná cena tzv. "Druhého rokoka" (vznikající v šedesátých letech XIXVEK) a moderních replik. Módní variace z drahých materiálů na téma historických stylů (Interters a rokoko) produkují grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Itálie), Techinova, Schuller, WingChair (Španělsko). Je to také nejdůležitější věcí - při vytváření moderní verze interiéru Rococo pan Decorator a návrhář si může vybrat jednotlivé téma: závěsy nebo textilie, malování na nábytku nebo v Číně.

Frazebook pan Designer.

Bandelverk. - Ornament z tkaných pásek.

okraj - Okraj tkaniny, koberec, gobelín s nezávislým vzorovaným ornamentem, který současně nakloní s hlavním pásem.

Textil - tkanina, opona, sestupně s dekorativní záhyby.

Knorpel. - Ornament nizozemského původu, který se setkává především v nitě. Jméno je spojeno s forem ornament složené z "oteklé" vlků připomínajících skořápky.

Závěs na okno - Originální kryt s hranami a střapce, zakřivené jako jazyky. Později - způsob závazku tkaniny s horizontálními a vertikálními záhyby. Vlákno Rocoko bylo také použito jako dekorativní motiv architektury, malování, užitého umění.

Nastinnik. - lampa s vlnitými závorkami; Umístěny na zdi, stěna nebo jednotlivé předměty nábytku.

Pendel - Dekorační suspenze ve formě kapiček v lampách a lustrech, zvláště módní v rococo éře.

Rocail. - Dekorativní rokokový motiv. Jedná se o asymetrický ornament ve formě dřezu.

Rolver. - Okrasný motiv propletených stuhů.

Girlanda - Okrasný motiv v podobě girlandy z květin a listů, poslaných do stuhy.

Tsarga. - Rám stolů a sedadel.

Prvky pro střelbu jsou poskytovány kolomostilem a všem-ruským muzeem dekorativního a lidového umění.

Přečtěte si více