Teorie designu: Umělecké a technické pojmy, fáze návrhářských prací.
Hlavním rytmem tohoto interiéru nastavuje intenzivní zelený stůl, největší a jasnou rovinu. Evortic regály, záclony a čalounění křesla stejného tónu.
Studená chuť této místnosti je postavena na nuancích: měkké, sofistikované bílé přechody, odstíny světle šedé až vybledlé modré. Vzhledem k tomu byla vytvořena jedna barva gamma.
V této kanceláři dominuje funkčnost, Anya Abstraktní krása. Autor by měl veden úvahami o pohodlí a pohodlí, autor vytvořil střední a kreativní a kreativní.
Symetrický složení tohoto obydlí je řečeno jednoduše: prostor vyvážení dvou jasných červených židlí a dvou velkých dekorativních vzorů podobné barvy. Takové velkolepé barevné akcenty vám umožní určit složení kompozice s minimálním úsilím.
Díky masivním stropním trámům v ložnici byla vytvořena atmosféra předního hradu. Počáteční nekonzistence malého okna vysoké výšky místnosti s výskytem těchto paprsků zmizelo.
Jasný rytmus černé a bílé grafiky a symetrie je vytvořen protichůdným k sobě s velkými rovinami a malými detaily nábytku a dokonce slouží. Návrhář součástí rytmické hry a stínů ze schodů. Přísně plastová vnitřní konstrukce je založena na kontrastu černobílých, ostrých rohů, rovných čar a měkkých oválů.
Ve středu volné jídelny je dodáván hustý těžký objem černé. Být středem kompozice, stůl a koberec s nesetometrickým vzorem kontrastem k argumentskému prostoru, jehož snadnost je zdůrazněna velkými okenními otvory a zrcadlovou stěnou.
Vynikající kombinace přírodní zeleně a modré barvy voskverů a malířství stěn tvoří studené zbarvení jídelny, která se blíží interiéru kryrodu.
Zbarvení prostoru ve zlatých barvách se děkují ještě teplejší díky kontrastním detailům v chladném rozlučovacím gamutu (obraz na zdi, dveřní koberec).
Může se všichni stát "jeho designér sám"? Nebudeme pro to chybí, design je složitý a vyžaduje speciální znalosti a zkušenosti. Nicméně, to nevylučuje takovou příležitost. To vše záleží na vlastních schopnostech a touhách. Ti, kteří dávají přednost práci se sproutem, po naší "škole" budou snazší najít celkový jazyk. Pokud chcete pracovat s interiérem osobně, najdete tu teorii a praktickou radu zde.
Žijeme v přírodě k přírodě. Vidíme mraky, hvězdná obloha, moře a říkáme to přírodní prostředí, jejichž návrhář byl samotným Stvořitelem. Nicméně, nyní bude zárukou umělé vytvořené osoby. Jsou možné dva způsoby jeho výskytu. První- Když se objeví tím, že je doba držení, výsledkem je spotřebitelská a sociální činnost lidí. Druhá cesta osoby, která staví pohodlné stanoviště.
Dívám se pozorně s blíže k podmínkám doprovázeným naší genezi. Skutečné prostředí mužského nábytku, nádobí, atd .- Je repozitář informací přenášených přes tisíciletí. Tyto informace mohou být navíc zaměřeny na oblast a ve výši 30 a 200 m2. Když se posadíš u stolu, je nepravděpodobné, že byste dosáhli na Wongolově, že forma a účel tohoto tématu změnil malý moderní starověký Egypt nebo Řecko. Téměř Epochové lidé hledali kobohimního stanoviště. To bylo náklopeno trvalým touhou nejen pro osobní vkusu a módu, ale také nejnovější požadavky pohodlí.
Před několika lety byl náš krajan vložen do koncepce komfortu čistě technické vybavení průměrného apartmánu (kvalitní instalatérské, kuchyňské vybavení, pračka atd.). Skutečnost, že komponenty pohodlného života přepnuté z kategorie "vybavení" v kategorii "krása" a "sebevyjádření v interiéru", naznačují znatelný vývoj našich vztahů s designem.
Sovětské časy Slovo "design", kvůli jeho jasné "Westness", nebyl vhodný a byl nahrazen výrazem "umělecký design" (mimochodem, docela přesný). Dnes hovoříme o designu podle nejrůznějších, někdy negantní důvodů - od designu dámské kabelky k vzhledu mezikontinentální balistické rakety. Průmyslová estetika hraje významnou roli ve vývoji konceptu. Konstrukce návrhu je jedinečný v tom, že zvyšuje vysokou estetickou hmotnostní hmotnostní produkci. Ivot je již naši současní činí dokonalost formy počítačů, aut a televizorů nejnovějších modelů.
V našem záhlaví budeme hovořit o interiéru a o designu věcí. Například nábytek, pokrmy, domácí spotřebiče. Všechny tyto důležité položky však budou mít zájem o nás, především jako nedílnou součást interiéru designu.
Zpočátku tam byl ... Skica
Pokud chcete okamžitě, neodkládejte, přejděte do praxe designu, musíte vědět, že práce návrháře je zajímavá a různorodá, tak složitá. Pokusíme se určit své hlavní fáze.Mezi úmyslem existující pouze ve vaší fantazii a specifickým interiérem - "vzdálenost obrovské velikosti". Začněte S. Skica . Další bude následovat projekt Ve kterém může být plán, výpočty, perspektivy, skenování stěn, rozložení nebo počítačového modelu. Další fáze- Pracovník kreslení adresovány výkonným pracovníkům v montérkách.
První fáze je ve skutečnosti design myšlenek do objektů, formulace plánu pro sebe. Náčrtky by měly být provedeny poněkud přemýšlet o výběru toho nejlepšího. Zažená designér nemyslitelně ukládá své vlastní volbu zákazníkovi, aniž by zničil iluzi volby. Ve fázi náčrtu, myšlenka stále rozptýlí od vaší konkrétní místnosti s délkou, šířkou a výškou.
Úkolem projektu je poskytnout představu o skutečném výsledku, upravit podrobnosti a vytvořit základ pro provedení koncipovaných.
Pracovní kreslení přímo překládá perfektní v materiálu. V očích, na určených plánech a parametrech, stěny se rozpadají a nové, otvory dveří a oken jsou trapné. Z toho vyplývá, že pracovní výkres musí být extrémně přesný. Koneckonců, že kreslíte, pak bude mistr také proveden, popáleniny, buduje. A důsledky nesprávných nebo přibližných výpočtů jsou obtížné být reverzibilní.
Doufáme, že výše uvedené nečiní vás, ale způsobil život. Jinak to nestojí za to. Snažte se provádět jeden nebo více popsaných kroků ve vztahu k vašemu bytu nebo alespoň jedné místnosti. Praktická lekce bude dobrým školením pro rozvoj vašeho prostorového myšlení.
A přesto, než pokračujete do praxe, musíte se seznámit s teorií. Lidé jednoho profese často mluví jejich, srozumitelné pouze ve stejném jazyce. Například programátoři se tak dívají s počítačovými lordy. Obvyklý uživatel není vždy jasné, o čem mluví. Teorie designu je také replete se speciálními pojmy a pojmy. Proto je nejprve nutné dohodnout se na jazyce.
Dva zdroje a 43 komplexní části designu
Konstrukce existuje současně ve dvou rozměrech, dvou mirachi- fores čistého umění a v oblasti technologie. V souladu s tím je jazyk konceptů rozdělen do dvou skupin. První může určit jako "umělecké", který pochází z "senior" druhů malířských umění, sochařství. Jedná se o pojmy obecně a je důležité poznamenat, zásadní pro všechny umění a architektury: styl a stylizace, prostor a prostředí, složení, proporce, plast, rytmus, objem, barva, světlo, kontrast a nuance, povrch a textura.
Jak jste se prohloubil, uvedený seznam bude mírně rozšířen. Některé z uvedených konceptů definujeme jako dalical inherentní v původním prostředí, například prostor a světlo, proporce, objem a povrch. V případě potřeby je možné změnit, proč je nutné zvládnout speciální pracovní techniky. Rytmus, barva, kontrast a nuance, textura , částečně lesk - To je to, co je Recepce a principy transformace životního prostředí.
Druhá skupina konceptů přišla navrhnout z oblasti technologie, designu a konstrukce, takže to nazýváme "technický". Katechnické koncepty dávají smysl pro atribut Rekonstrukce, přestavba, kostka, perspektiva, zón, měřítko, skica, projekt, výkres, barva, insolace, dekorace, modul, plán.
"Technická" skupina není náhoda zabírání za "umělecké". To je vyslán překladem abstraktních a abstraktních pojmů do praktického jazyka. Filozofický koncept "prostoru" v překladu do technického jazyka se tedy stane "krychle" se specifickým počtem metrů a "barvy", který historiků umění celého světa věnovali objem výzkumu, odpovídá podmínkám "Modlit se" a "barva". Samozřejmě, že jde do fáze technických pojmů ve své konstrukční práci, jste úzce blížili k reálnému provedení myšlenky života. Aveda nakonec je snaha návrháře zaměřena na to, že myšlenka se stává projektem a projekt je živým individuálním prostorem vhodným pro skutečně pohodlný život.
Dělení kruhu pojmů do dvou hlavních skupin, budeme provozovat glosář terminálů. Začněme s uměleckými pojmy.
Ruština-Designer freasebook
středa - Jedná se o objektivní prostorové prostředí člověka pořádaného projektanta nebo architektem. Například nerovnováha s přehlídkou střídavou halami a pozemkovým nábytkem vytváří "palác-orientační" prostředí. Schránka Úřadu s ekonomickým a racionálním umístěním nábytku a odpovídající osvětlení charakterizuje středu podnikání, který má práci. Práce návrhářské činnosti, kterou byste měli jasně a rozumně nastavit úkoly a představit si obraz budoucího prostředí - intimní toto prostředí ložnice, útulné-business-úřadu nebo atmosféru obývacího pokoje.
Prostor Můžete zavolat "zdobená prázdnota". Pokusíme se to prezentovat prostřednictvím našich pocitů: výtah se roztaví s prázdnou rovnoběžně a v čistém poli, v paláci barokní éry a v nádvoří St. Petersburg. Prostor je vždy namalován emocemi, je poslušný vůli návrháře a zároveň vykreslen, tvoří osobnost a náladu člověka. Designér, zpravidla se zabývá vnitřním prostorem. Votchchychi od architekta vytváří vnější městské prostředí. Prostor pro návrháře znamená přibližně také, že nástroj pro hudebník. Tisíce melodií se rodí ze sedmi poznámek. Vzhledem k tomu, že náš prostor je trojrozměrný, délka, výška a šířka, znamená, že návrhář má pouze tři poznámky.
Složení "Drží" svůj prostor, organizuje ji a podřídí tzv. Složení kompozice. Kvapy mohou být přiřazeny divizi zón, vyčerpání hlavního a sekundárního. Nejčastěji se vyskytuje centrická složení obydlí. Inhibiční jeskyně středu, kolem kterého byl soustředěný život rodu, došlo k ohniště, v Eldead a starověkém Římě-vnitřní nádvoří-atriu, ve středověku - krb, a konečně, přítel sedí -Koom se stal přítelem rodin. Pokud budujete dům nebo si koupíte byt, zkuste o tom pečlivě přemýšlet a předem přidělit sémantické centrum složení rezidenčního prostoru. Nejčastěji je centrum obývací pokoj nebo jídelna. Kompozitní centrum jídelny nebo obývacího jídelního stolu, krb, TV, časopis nebo karetní stůl, jste předepisováni osobně, nebo je určen sám o sobě v souladu s tradicemi a rodinou života.
Anfladnic, axiální, radiační kompozice budou věnovány samostatnému článku. Všimli jsme si jen, že původní složení řešení jsou vždy zajímavá z hlediska.
Proporce Víme více učebnic matematiky jako poměr dílů mezi sebou a postojem každé části k celku. Proporce nejvíce vyjádřily zastoupení lidí o harmonii. Nalezeno ve starověkém Řecku ideální poměr rozměrů se nazývá "Zlatá sekce" a je považován za nejdokonalejší.
V návrhu interiéru do abstraktního matematického konceptu přidali další, konkrétní osobu.
Výraz "člověka - měření všech věcí" doslovně znamená následující: štěstí průměrného člověka, jeho rukou a nohou, výšky místnosti, šířka okenních a dveřních otvorů, velikost schodů Schody jsou kombinovány. Není divu, než je metrický systém měřený podle "části těla" - lokty, sazenice.
Podíly jsou pro nás potřebné k dosažení maximálního pohodlí. "Právo" a "špatné" proporce - pojmy použití do interiéru jsou poměrně podmíněné. Co je krásné pro high-tech styl, monstrózně ošklivé pro gotiku a naopak. Vytvořením středy potřebujete nebo doma obraz, můžete použít naprosto nesprávné proporce. Krymera, je úmysl reprodukovat gotický prostor. K tomu výrazně zvýšit výšku stěny ve vztahu k místnosti oblasti (jakmile je napájení pro zametání), přidejte prodloužené dveře, pevně narušují poměr jeho šířky a výšky, "vytáhněte" okno a "gotika" ". Pokud stále pracujete s rozdělením, dekorem a nábytkem, pak ukazuje velkolepou stylizaci pod gotickým stylem. Jinými slovy, podíl se může stát jedním ze stylizovaných prvků.
A přesto cvičení s proporcemi se nejlépe provádějí na papíře! Různý systém proporcí vidíme v jakémkoliv stylu - od baroka na minimalismus. Následující proporce se mění, nejprve, s bochníkem osobou a za druhé, s přihlédnutím k sobě.
Styl Obvykle se vyvíjí z řady udržitelných technik a forem, které jsou v něm inherentní. Opakující se v reálném interiéru nějakého historického stylu ve všech jeho čistotě je nemožné a nevhodné, každý existuje ve své době. Kreativní přehrávání historického stylu v moderní verzi se nazývá styling. . Dnes je stylizace jemná a komplexní hra se stylem, který dává vzhled interiéru zvláštního kouzla. Tento případ neopakuje naučené formální techniky, ale knutelně, přičemž nejlepší a charakteristické rysy stylu, zahrnují je v moderním bydlení. Není nutné reprodukovat halu zimního paláce na sedmém patře blokového domu, to je nepředvídatelné spodní. Pokud jste chtěli vytvořit barokní atmosféru pro čtyřicet metrů čtverečních, je lepší odkazovat na styling. Podrobná analýza metod stylizace domu odložíme článek o stylu stylů v interiéru.
Rytmus - Jedná se o jednotné střídání akcí nebo prvků, bezvědomí nebo organizované, prováděné člověkem, autem, v přírodě atd. První rytmy, které se cítíme od narození, je bití našeho srdce a změnu dne a noc. Živá stvoření jsou organicky inherentní v rytmu. VarkHitECture a design Používá se jako expresivní technika, která by vytvořila vzhled budovy nebo vnitřní emoce, určit jasný rozkaz nebo naopak "rozbít" monotónnost a monotónnost prostoru. Rytmus může zdůraznit maximální oficiální úřednost a hoporost, připomenout nařízený systém sloupců klasického období. Pití, přerušovaný, jako je jazzová improvizace, rytmus je charakteristický pro postmoderní prostor.
Rythm se stane Plast (lineární), světlo, barva, rytmické svazky a prostory.
Plastický Nebo, jinak, lineární rytmus je zpravidla, je nastavena forma hlavního, speciálně podtrženého předmětu nebo designu. Takový vyhrazený prvek může být neobvyklý tvar okna, odlehčovací stěny nebo strop. Pokud máte trojúhelníkový nebo zaoblený otevření okna, zvažte, že plastový rytmus trojúhelníku nebo oválu je vám dán, a neváhejte se subdominate zbytek interiéru, fantazírování tématu geometrie. Velkolepý nebo vzácný nábytek je také dobrý jako zdroj plastového rytmu. Pokud jste stateční v oblasti módy a udělali centrum složení místnosti autora židle, opakujte rytmus kresby záda, nohy, loketní opěrky v věku méně patrné. Linka nebo forma, opakovaně opakovaně v prostoru, a tvoří plastový (lineární) rytmus.
Pokud je zvolen přední barevný rytmus, řekněme, žlutá, pak se stává Barevný přízvuk interiér. Žlutá, počínaje v chodbě, rytmicky se pohybuje a opakuje se v barvě koberce obývacího pokoje, lampy, polštář na pohovce atd. To bude věci z různých materiálů, s různými povrchovými textury, ale jejich barvou, pokud dosáhneme přesně rytmického vztahu, by měl přesně reprodukovat jeden a odstín. Přibližný zničí styl.
Prostor rytmické organizace je nejvyšší akrobatický design. V této věci se však můžete stát mistra.
Barva - Jeden z nejdůležitějších prvků interiéru (bezbarvý interiér je prostě nemožné). Jako pracovní vstup, barva používá barvu Kontrast, nuance a přízvuk . První krok při výběru budoucí palety, postupujte podle stylu bydlení. Například interiér ve stylu high-tech může být postaven na barevném kontrastu ("rodiče" high-tech byl minimalismus a pop art; Ten vám umožní použít jasné, otevřené barvy). Modrá, žlutá, fialová, červená jsou umístěna podle pravidel avantgardního malby, pak složení místnosti se podobá tkanině pop art.
V klasickém interiéru je prostor odhalen, tekoucí z jednoho objemu do druhého. Pokud dáváte přednost klasickým, vyhněte se Kontrastní - Změna objemů, rytmy, světla a barev. Zde vaše pracovní recepce není kontrast, ale odstín . Opatrně a omezené "stojan" objemu barev jednoho do druhého. Udělejte tak, že prostor bude odhalen postupně, hladce otáčení k divákovi a otočením do jiného bez ostrých otáček, podlah z podlahových hladin a výšky stropů, bez náhodných, špatně koncipovaných displejů.
Všechny komponenty interiéru nemohou být jedna barva a tón. Z interakce barev se narodí Colorite. . Může být vybrán pro všechny obydlí obecně a pro každou místnost zvlášť. Zbarvení, jak víte, stává se to teplé a studené. Klopy budeme kreslit všechny barvy a odstíny ohně, ze zlaté žluté až hnědé, quolly- barvy vody a nebe: modrá, zelená, šedá atd. Podrobněji o problematice barvy v interiéru budeme hovořit o módě pro různé barvy v našich následujících publikacích.
Takže jste provedli první kroky v profesi designéra a doufejme, že se blížil k pochopení svých zákonů. Nezáleží na tom, zda budete dělat interiér osobně, ať už důvěřovat profesionálovi nebo jen začněte vytvářet své interiérové fantazie na papíře jako někteří umělci minulosti. Hlavní věcí je, že se již otevřená tajemství návrhu.