Hovedfunktionen er dekorativt, det grundlæggende princip - sandsynligheden for den menneskeskabte naturlige form, hovedmotivet er et sårplante ... Lad os tale om moderne stil.
Poofable vinduesrammer og mere end asketiske møbler. En lille nedskæringer øjne, men alligevel er stemningen sat. Det er muligt, at situationen også vil ændre sig
Omoderne her taler kun en trappe hegn. Men det er det understreget, at træerne uden for vinduet
Vegetabilske farvede glasmotiver Ja, bizarre lamper sender os til ERA AR Nouveau. Det samme interiør har ikke nogen klar stil funktioner
Skragtmøbler ser let ud og luft. Plastiklinjer, eksplicit vægt på plantemotiver og uventet afslutning af de forreste ben af stole
Antikke stole "krævede" stilistisk støtte i form af en udført
Princippet om arv. Karakteristisk for europæiske moderne elementer af indretning og værelser på Neorussian Style
Den elegante løsning på badeværelset. Smedet tilbehør fortæller ham en romantisk (undskyld for trummene)
Et uventet og sjældent kursus, elementet i den ikke-russiske udsmykning er den såkaldte "Gerick" i midten af den buede åbning
Elementet i indretningen af det historiske museum har berømte "forfædre" på russisk, byzantinsk og maurisk arkitektur
Fascinerende plastiklinier af rindende vand og flydende sand. Antonio Gaudi. House Mila. Barcelona.
Ar er eklektisk. Elementer i den klassiske ordre i en ikke-klassisk kombination med bizarre bøjninger af ornamentet og "web" smedet balkon hegn
Rhythmic Maoleikova ornament skal trækkes af et komplekst smedet gitter og massiv stucco
Kontorstol for et korsvej mellem moderne og ar deco. Rolig og adel af omridset
For cirka fire år siden havde jeg en chance for at besøge et nysgerrig objekt.
Centrum af Moskva. Arkitektonisk monument. Maintained fælles. Sammensat eklektisk stil. Arkitekter fortalte mig en kanonisk historie om, hvordan den generøse først, kunden blev mere og mere dum. Forklar for ham, at efterbehandling værker er dyrere ved montering, mislykkedes. Forstod ikke. Han forstod heller ikke, at stilen udpeget af ham som en "varm Moskva-moderne", i naturen eksisterer ikke. Finalen af historien var på alle annecdotal. Kunden, der ankommer, endelig på objektet, i forvirring spredning med sine hænder: "Hvordan hænger jeg en pære?" Han var en bokser ...
Moderne kan behandles på forskellige måder. Nogen synes at være for dekorativ og udmattet, og nogen finder i sine bizarre linjer til at konsultere deres romantiske ambitioner. Alle hemmelige riddere og eksplicitte tolkienister, der arresterede unge husmødre og hårde rosy-bangs i direktørens stole, værdsætter den mystiske og rystelse. Efter en ampir og den uklare klassicisme, den mest populære stil for dem, der elsker "coach". Kun til at begynde med tre modernister bør opdeles: Modernisme som modernisme, modernitet som det generelle koncept om "moderne" og faktisk moderne som en arkitektonisk stil.
Modernisme eller futurisme (fra lat. Futurum-fremtiden) - navnet på et særligt modernistisk kursus i europæisk kunst 1910-1920. Det vedvarende ønske om at skabe fremtidens "futuristers kunst" stod i en nægtelse af den traditionelle kultur med sine moralske og kunstneriske værdier og proklamerede kulet af maskinens urbaniserede civilisation - metaller, høje hastigheder, bevægelser, styrke og energi . Futurisme har nogle relaterede funktioner med kubisme og ekspressionisme. Ved hjælp af skæringspunktet, skift, falder og tilstrømning af former, forsøgte kunstnere at udtrykke den beskidte multiplikat af indtryk af den moderne person til dem, en by indbygger.
Futurisme stammer fra Italien. Ledere og ideologer i bevægelsen var forfatteren Filippo Marinetti, billedhuggeren og maleren af Hugo Bocchoni, malerne af Carlo Carrupt, Gino Severini, Giacomo Ball. Den onfuturistiske manifestet "Mekanismens kunst" henvises til omkring to hints af en ny person: Dette er enten en robotperson, en ansigtsløs snor i hans verdens og samfunds mekanisme, eller en person, der belyser ideen om superhuman .
Russisk futurisme var signifikant forskellig fra vestlige, der bøjede kun patos "kunstens kunst", imod fortidens kunst og kultur. Det var repræsenteret af flere grupper. Futurister ("Willly") kaldte sig selv medlemmer af St. Petersburg "Union of Youth" Tatlin, Filonov, Chagall, exter; Deltagere i udstillingerne "Olesey Hale", "Mål", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al., Medlemmer af Giley Group Mayakovsky, Burluk.
Ordet moderne (fra fr. Moderne-moderne) angiver ofte bare noget nyt, ekstramoda. Påstået med dette "moderne" interiør kan være et sæt genstande, der er frit beliggende i rummet fri for eventuelle dekorationer.
Endelig den "vigtigste" moderne kunstneriske stil i den europæiske og amerikanske kunst i XIX-begyndelsen af XXVEK (andre navne: Arnouvo, Yugden Style, Sessesian). Det vigtigste tegn på stil dekorativitet, hovedmotivfabrikken, hovedprincippet for dannelsen af den menneskeskabte form for naturlig og omvendt. Moderne varnachitekturer manifesterede den økologiske fusion af strukturelle og dekorative elementer. Mansions, pavilloner, offentlige bygninger i den moderne æra er bygget som om "fra indersiden", det vil sige det indre rum bestemmer udseendet. Facaderne af sådanne huse er asymmetriske og ligner samtidig naturlige genstande og resultatet af den frie form af billedhuggeren. Specielt ekspressivt interiør - med det flydende rum, buede skitser af taggrunde, drivdør og vinduesåbninger, rige indretning lavet af udskåret træ, farvet glas, metal.
Det kunstneriske sprog i moderniteten var stort set en udførelsesform for ideer og billeder af symbolik, kombineret med komplekse vegetationsindretning, rytme af fleksible væskelinjer og plane farve pletter. Denne ånd blev udført af værker af dekorative kunst: mosaikpaneler, farvede glasvinduer, keramisk foring, mainyal skulptur, porcelæn og glas vaser mv. Billeder og grafiske ark blev også knyttet til funktionerne i dekorative stilisering i modernens ånd.
Favorit temaer Decor-Stylized Natural Motivs: En raid bølge, påfuglfjeder, sommerfugl vinger, lange buede hårstrenge, blomster (især orkideer, iriser, tulipaner). Kunstnere af moderne tiltrak alt, hvad der ryster, går, tøver. Egenskaber i modsætning til denne - Massiveness, monumentalitet, immobilitet - ikke var til ære.
Maleriet af modernitet er forbundet med Hogenes, Denis, Bonnar i Frankrig; Klatre-waws; Ikke-skivoregi; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. Stilhejser har fået særlig betydning Bog og magasin Graphics (Berdsley i England). Plakat og plakat blev specielt distribueret (Toulouse-lotrek i Frankrig, flyver i Tjekkiet).
Indtryk. Følelser.
På gården - slutningen af Xixvek. Folkemængder af profeter og missioner fra videnskab og kunst. Fallen og cheers-patriotiske humør. Skarp kritik og lidenskabelig kærlighed i forbindelse med kritik. Nye teknologier og nedsænkning i historisk arv. Opsummere. Lys feber og børns nysgerrighed.Neorussisk stil. Dens skabelse var en statsopgave, der leveres af kejseren Nikolaii. Den suveræne som en følsom politiker kunne ikke ikke bemærke fremkomsten i det vestlige for et nyt bizarre kulturelle fænomen, hvor historisk og romantik var så tydeligt sporet. Så opstod der for den ikke-russiske stil-vågen citat af den byzantinske stil og tanker over den arkitektoniske arv i Novgorod og PSKOV Masters.
Stylationsopgaven syntes simpel og forståelig: For at fremhæve en række former og teknikker, tegne dem og foldes sammen. Dullness, hver stil kommer ned til sæt af genkendelige teknikker. Men i tilfælde af en moderne en fungerer det noget anderledes, da opgaverne løses ikke så meget konstruktivt som dekoratør. Det er nødvendigt at ramme, chok, passere igennem, efter at have brugt en passiv diskret udseende i mytologisk fortid.
De første søgninger på den neorussiske stil tilhører 1880-1882 år. Resultatet af den såkaldte Abramtsevsky kunstneriske cirkel var kirken af Frelseren af Nerukotnaya, rejst i Mammont Manor på projektet Vasnetsov. Det unikke af templet er, at kunstnere tog op for sit design, indtil det øjeblik ikke forsøgte i praktisk arkitektur: Vasnetsov, Polenov, Mammoths osv. Resultatet er et følelsesmæssigt objekt, der kan siges om: "Der er en russisk Ånd, der er en masse rus. " Det beskedne lille tempel var virkelig en fortsættelse af vasnets malerier. Det er kun værd at huske de "tre helte" eller "Alenushka", hvor fabulousness sendes simpelthen og nemt uden overvejelse eller groteske.
De klassiske motiver af russiske stenmønstre blev brugt af Vasnetsov i sit projekt af den nye facade af Tretyakov Gallery.
Udholdenhed og omhyggelighed i citat er karakteristisk for forfatterne af bygningen af det historiske museum. Den overdrevne parade var ifølge arkitekterne af Sherwood og Popov kompositivt kombineret det med Kremlens tårne og Basilens Katedral velsignet. Sandt nok, i modsætning til tårnene og templet, understreges museets bygning monokrome. Traditionel russisk flerfarvet ville have vendt et Pathos-monument i stil med lerousse i en klodset parodi af katedralen.
Bygningen af Yaroslavsky Station (Forfatter - Sherry) producerer et helt andet indtryk. Ferie farver og udseende for øjets øje. Selv udmattet af en kuffert humørpassager vil ikke forblive ligeglade med multicolorindretningen, Maolikov og Mosaik Punk. Tanken om slottet eller, hvis du kan sætte det, "Teremkones" skyndte sig i luften og opfordrede arkitekter til nye og nye udnyttelser inden for stilisering.
De arkitektoniske kritikere af den æra, der var positivt opfattet den russiske idé, alle deres vrede faldt på opførelsen, hvilket kunne henføres til den "paneuropæiske" moderne. Fortolkninger af engelsk, skotsk, tysk moderne forårsaget udelukkende negative følelser. Moderne blev tildelt soniced epithets af typen "Vulgar Channel"; "Lånebånd"; "Dette er en monstrøs bygning begyndte at forfølge mig som et mareridt." SO-ONE PEARL: "FRETTET, NEURRERED FRA TRAVITIONER, HEROISK IDEOGISK OG IDEOLOGISK ECSTASY, IKKE OPFYLDT ET EGNESKERE AF NATUR AF NATUR, skabte kulten af verdens nedre organismer, stylerede dem og den samme udligning med mennesket og hans liv." Bryde linjer. Nok?
Den kanoniske palæ i Ryabushinsky, "bragte" alle arkitektoniske mapper, en prøve af Moskva Modern, blev også opfattet meget tvetydigt. Forfatteren er kranet til overfladiskhed, entusiasme dekorative side af stilen. De fleste moskva arkitekter, faktisk, opfattede næsten de moderne attributter af moderne uden at have lært sin vigtigste essens. (Lad mig minde dig om: Moderne gav livet et nyt princip om design af bygninger - fra indersiden til det udad, som er blevet grundlæggende i hele arkitekturen i Xxvek.) For manifestationen af stilen var det mere eller mindre lyst , tildelt på en generel baggrund.
Dette kan findes en forklaring i selve historien om russisk arkitektur. Testning af en stærk indflydelse af byzantinsk kultur, absorberende og læring baroque og klassicisme, afvist af gotisk og alene Ampir, russiske arkitekter og fremmer udenlandske specialister, der knyttede dem til dem, skabte et specielt antal arkitektoniske værker. Petrovskoe Baroque, for eksempel ligner arkitektoniske kaserne på et givet emne. Russisk klassicisme og russisk ampir virker specielt skabt til rolige users, søvnige arbors og frodige paladser. Usikkerhed "Russisk moderne" tilslutter sig mellem den "ikke-russiske stil", "russisk-byzantinsk" og "paneuropæisk".
I dag lænder beundrere af denne mærkelige stil mod den paneuropæiske ændring, ikke uden grund, det menes at dette er den mest trofaste måde. Som følge heraf er den fevende dekoration med et uundværligt klima tilfreds med sjælen og ushitis af kundens stolthed. Arkitekten smiler flov, skildrer nogle utilfredse. Træskærere gnides lykkeligt ud af arme. Alle er lykkelige.
Men vi vender os til, hvor det skal startes. Kevopia Primary Source, som for større nøjagtighed Vi vil ringe til Ar Nouveau. Nogle gange vil udtrykket "moderne" blive smeltet, men udelukkende som synonym.
Art Nouveau. Depressive Gothic og Constable Classicism
Tiden er det samme - slutningen af Xixvek. Pludselig og rustende interesse for psykologi finder sin inkarnation i Freud's lære om psykoanalyse. En anden videnskabsmand, Theodore Lipps, en repræsentant for den såkaldte "psykologiske æstetik", havde en mærkbar indvirkning på teorien om moderne arkitektur. Ifølge hans undervisning skal du i hvert objekt "deltage". Resultatet af en sådan meditation er spiritualiseringen af objekter. Spiritualiseringen giver igen dem indhold og mening, bringer sammen med en person. Den mest "ramte" med en person, som objektet skal inspirere et glat og harmonisk forløb af åndeligt liv. Det dedikerede, spiritualiserede og elskede formål for opnåelsen af fuldstændig lykke bør udformes i illustrationen (eller interiøret).
Med andre ord kan nogle distraherede "søvnige hule" eller den samme "dyster morgen" på dette koncept ikke kun forårsage landskaber, allegorier eller abstrakte kompositioner, men også hele arkitektoniske strukturer, byprojekter, hvor eksternt udseende det er harmonisk forbundet med intern dekoration. Op til møbler, drapeter, tallerkener og andre husholdningsartikler. I indtagelsen af miljøet bliver personen automatisk rolig og glad. Det betyder ikke noget, det vil være en symmetrisk ligevægt eller kaosformer, en plastik. Jo tættere på naturlige, økologiske former, desto bedre. Tanken om mand tildeler og ved, hvad der ikke er tilgængeligt for en overflade visuel undersøgelse. Den dybere og tyndere sjælen hos en person, jo vanskeligere og mere snor bør være miljøet i dets habitat. Mættet med symboler og pålidelser er det designet, til gengæld for at fodre sjælen. Aidal af det åndelige humør på det tidspunkt var en blast, forlængelse, bohemisk hystericalitet mv. Det er bedst, at denne atmosfære overføres fra Edgar-software i "Fall of the Abers": "... Jeg kiggede på det sande udseende af bygningen med den store respekt. Det syntes at det vigtigste var stigen, der var ekstrem dilapidering. Århundredet har stærkt ændret sin farve. Hele bygningen blev dækket af skimmelsvamp og mos, der hængte fra under taget tynd, forvirret af netværket. Men der var ingen åbenbar ødelæggelse. Stenlægningen var alt på stedet; Og øjnene syntes en åbenlyst inkonsekvens mellem stadig perfekt proportionalitet af dele og individuelle sten, som er ved at afsløre. Meget lignede mig den gamle træs vildledende integritet, i mange år afsløret i nogle forladte krypter, ikke forstyrrende eller en enkelt dødsdag udefra. Men ud over dette bevis for en stor lancering havde materialet selv ikke tegn på skrøbelighed. Måske vil blikket af en omhyggelig observatør se den hårdeste revne, som Zigzag gik ned ad facaden fra taget og gik tabt i søens sålede vand. "
Og på samme sted om den indre udsmykning: "Værelset, hvor jeg fandt det var meget stort og højt. Langt, smalle, spidse vinduer var så høje af det sorte egetræsgulv, at før de ikke kunne nås. Svage refleksioner af Reddisch stråler gjorde deres vej gennem hyppige vinduesbindemidler, hvorfor de større varer i rummet var tilstrækkeligt synlige; Men øjet forsøgte forgæves for at nå fjerntliggende områder af fred eller udsparinger i en hvælvet, dækket af et gevindskåret loft. Mørk drapery hængte på væggene. Stående mange møbler, ubehageligt. Gamle, slidte ud. Forbedrede spredte bøger og musikinstrumenter genoplivede ikke udseendet. Japerwept, der pustede atmosfæren af sorg. "
Fusionen af naturen og mennesket gennem arkitektonisk struktur er indlysende. Alle er et dyster mærke af forestående død.
I sit arbejde skriver "Philosophy of the Situation" Edgar om, hvordan han ser indretningen. Forfatteren mener, at buet, der ikke har betydning for linjen, som er underlagt alle andre elementer i indretningen, og skal vises for styrendannende start. Irezko taler til udseendet af fine motiver: "Den modbydelig dominans af blomster eller et billede af de kendte genstande bør ikke være tolerante inden for rammerne af kristne stater." Kategorisk. Uforsonlig. Men helt helt sikkert.
Neootics og neoromantisme, øget på frugtbar jord, udnyttet og transformeret velkendte teknikker: vinduesstik fyldt med skinnende glasvinduer; Strengted buer; Pegede Turres. Den lyseste repræsentant for denne retning af moderne - Antonio Gaudi. Hans fortolkning er "biomorf". Gale og alarmerende karneval former og blomster i Complekset af byen Guell; uforståeligt "gotisk" af Katedralen i Sagrada Familia; Den "bølgelignende" plastik af facaden af huset MILA - alt dette kan kaldes "flammende" moderne (ved "flammende" gotisk). Motiver mosaikker, vægmalerier, gobeliner, deres tomter og det generelle humør sendte en seer til den middelalderlige episke verden. Den mest populære var elegante franske legender, den brutale skandinaviske og den antikke germann epos.
En anden retning af AR er Noura-non-classicistisk. Det samme system af allegorie, den samme stilisering. Men på baggrund af renæssancens arkitektur, som igen på de antikke græske og gamle romerske prøver. Her køber AR Nouveau "fred", mens man mister en væsentlig del af sin identitet.
Det ville være forkert at mærke historien om stilen af stilfulde, så rude skitserede milepæle. Desuden eksisterede disse anvisninger parallelt, suppleret og udviklet hinanden. Arnouvo er en bizart blanding og interpenetration af alle stilarter på niveauet af kanoner, men på en følelsesmæssig burst. Blandingsarkitektur, litteratur, musik og billedkunst. Den nye tilsyneladende fra ren modsigelse konstruktivisme skriver faktisk til denne galskab.
Men det er stadig smukt. Før vejrtrækning.
Opfordring til handling
Være årvågen, herrer! Glem ikke, at moderne og ar nouveau ikke kan være mere end forskellige vilkår (se). Besøg Tretyakov Gallery, beundre de opdaterede facader og gå gennem hallerne. Hvis du inspirerer, vil du trække til de vrubaleviske lærred, markere et sted, som alt stables i sammenhængen. Gå til det litterære museum for Gorky på kokken og nyd overvejelsen om væskeformer af den berømte Steel Ladder. Besøg det historiske museum, gå gennem Yakimanka ved bygningen af den franske ambassade. Tré ud til Yaroslavl stationen og tag et kig på det ikke som en passager. Agotum vender hjem, drik te med citron, luk øjnene og ærligt spørg dig selv, om du vil have det.Hvis der ikke er noget, der ikke er noget for dig, men tværtimod er alt enig i det til moderne, du kan kun ønske dig succes. Dette er en kærlighed, du kan ikke gøre noget med hende.
Først og fremmest sætter du pris på dine økonomiske muligheder. Ar nouveau "lavt blod" er ikke oprettet. Nej, naturligvis producenter af møbler fra den tidligere Socialistra (Rumænien, Tjekkiet) samt indenlandske producenter producerer separate modeller, som med en meget stor strækning kan kaldes de ekstra wedroom børn i Arnou's stil. Meget bedre resultater opnås ved russiske smed, skaber havemøbler, lys, hegn, vinduesgitter, taggrunde. Nogle gange kan du finde ganske anstændige indvendige genstande, hvor tungejernen er udlignet til skitsernes skrøbelighed og brudte. Tips til gardin cornices og tapper til gardiner er gode.
Men det er bestemt. Venligst accepter dig selv med dem, fordi du ikke vil være i stand til at skabe et helt stilistisk præcist interiør. Interiøret er nouveau er unikke, da hver af dem bærer ejerens håndtryk. Hvis du er klar til dette, skal du gå for at søge efter træskærere. Bare vær forsigtig. Tro ikke på mesteren på ordet, at han ved, hvordan man "gør dig moderne". Han kender selvfølgelig noget, og selvfølgelig vil det på en eller anden måde gøre, men måske vil resultatet forsvinde. Fuld til bunken af fotokopi og tegning. Lav en skitse eller prøv at forklare i de ord, du vil have som følge heraf. Kræver en skitse fra mesteren. Han kan forstå dig og acceptere at opfylde ordren, lindre din tegnebog på en imponerende mængde. Hvis du virkelig har beregnet og har beløbet, skal du passe på tålmodighed.
Og når tiden kommer til at få det, du har ventet på, skal du sætte op for mange hyggelige og ubehagelige overraskelser. Indgang kan henføres til den forståelse, at du har smag og reserver af tålmodighed. AK er ubehageligt - du kan ikke specielt lide hvad du har. Det ser ud til at være ærligt, men ... det er ikke varmt. AVSE Ting er, at under den ventetid, du har ændret sig. Vævede fantasier bestilte møbler kiggede anderledes. Vær ikke ked af det. Sekventvis dekorere dine værelser, samler farverne på væggene og loftet. Husk at interiøret skal være mystisk. Hæng på taggrunde med smedet tips asymmetriske gardiner. Kig efter drapeter med farvet organza eller tulle med et vegetabilsk mønster. For dig vil det være en behagelig opdagelse til salg til prisen og kvaliteten af lamperne i Ala Tiffany og lysekroner, der kopierer prøverne på ERA-favoritterne. Den kedelige gule farve af cylindriske ceilfoner lavet af matglas eller stof vil bidrage til at lukke stuen rum rundt om bordet og beboer væggene med bizarre skygger.
Der er en endnu mere risikabel måde at købe antikviteter på. Denne proces ligner jagt. Dit våben er en fyldt tegnebog, din setter-konsulent med en fænomenal alarm (som selvfølgelig ikke er din venlige ven, også craves pirasters). Der er ikke en og ikke to butikker med en stabil lugt af naphthalen og gamle wallandine, hvor du har brudt, du kan finde noget helt ekstraordinært. Ikke kvæler i de overvældende følelser og husk at hver af de lokale "indbyggere" er selvforsynende. At være etableret i det eneste nummer, kan "trække tæppet" - Willow Find dig selv en gidsel af et lunefuldt emne. Derfor tænk på kreativ duet, trio eller kvartet af antikke genstande. Billeder og plakater, lavet i samme stil, vil gerne have rollen som "kernen land", og interiørets musik vil lyde glædeligt til dit øre.
Følgende variationer er accenter. Hvis du har et besøg på "Bench of Antiquities", er du i Despondency, der er en vej ud og fra denne situation. Ovenfor allerede nævnte smedede møbler og cornices. Hvis du får væggene med okker tapet med en vævstekstur, suppler dem med en bred blomsterkurning, ikke suge på spejlet i udskårne rammer (den nedsatte ramme i stilen i Nouveau i en antikvitetsbutik vil ikke bryde dig ), Det vil være nødvendigt at vælge en lysekrone. Soveværelset kan overflødes smukt draperede væv. To nightnaminer er lunefuldt buede former, en flirtal Aspic, reproduktion af Clima, Alphonse Fly, Bilibin eller Vasnetsov på væggen for at fuldføre en simpel udsmykning af sovepladsen. I køkkenet kan du hænge plakatudstyr af handelens reklame på den tid. Her vil være passende et rundbord med stole forbundet med den berømte wiener. Flere eller mindre stilistiske succesfulde kopier kan findes i flere store møbelforretninger.
Bred plads til eksperimenter med AR Nouveau åbner et landsted. Her finder du mange hyggelige øjeblikke og så mange konstruktive problemer (asymmetriske buede åbninger, islandske tag). Glem ikke om cut-hegn, port og havemøbler. Og "Warm Moskva Region Modern" du er til rådighed! Flade overheadelementer lignede fra MDF og tonet under møtrik eller eg, kan dekorere interne døråbninger. Hvis resultatet af dine værker vil kramme på dig let tristhed og filosofisk tanke - opnås resultatet.
Konklusion.
Før mig, som foran forfatteren var der en vanskelig opgave: at angive det faktiske materiale og på samme tid advarsel, hvis ikke at skræmme den interesserede læser. Men jeg "brød" - begyndte at konsultere, hurtigere alternative muligheder og redde skaberne af interiører fra at sænke hænder og total despondency. Som følge heraf fik jeg en "kontrastende sjæl", der bestod af små thrillers foran anekdoterne. Men dette er moderne, ar nouveau, secession, yugden stil. Så han opfattes. Hans næste fødsel er ikke tilfældigt. Et århundrede sluttede, en anden begyndte. Stilen med åndelig forvirring og samtidig er aktiv viden om omverdenen valgt sikkert. Nu er han sandt, opfattet ellers. Tilhængere af minimalisme mærke det, der kalder stilen i Baurov og Historical Kich. Og strengt taget er ingen moderne (hvis du tager bogstavelig læsning) - den samme støvede historie som alle tidligere. Men trods alt, og fundamentalt nye kom ikke op med noget. For nu.