Historien om de meget dekorative og dekorative af alle stilarter er Rococo. Beskrivelse af den karakteristiske indstilling af frontmansionen.
Rococo Interior Center er fortsat en lav pejs, dekoreret med en subtil elegant relief. Over pejsen placerer dekoratøren helt spejlet. Vægplan erhverver ekspressivitet af dekorative skulptur
I forgrunden er sammensætningen af de polstrede møbler naturligt spredt, dekoratørvæggen placerede en interessant kombination af gran-cantol og bryst i chippendal stil, en sådan æret af briterne og så
Rococo møbler er understreget yndefuld og yndefuld. Det er værd at være opmærksom på, hvordan det harmonisk moderne rum i denne hal har absorberet virkelig rockerobjekter af situationen. Kombinationen af lyse toner og forgyldning med strenge moderne formularer ser utroligt udsøgt
Rococo stil er irrationel, Caprician, moderat ikke-aftheret, lige nok til at intriguate, men ikke så meget at fratage komfort. Design af håndvaskens dekoratør lånt på et fashionabelt bryst
Husk filmen med et udsøgt navn "Mr. Desurator"? Dens forfattere genskabe æra af moderne, men billedet og "stilen af arbejdet" på hovedpersonen, som kaldes en for altid. Det er Mr. Designer (eller Mr. Decorator) er i stand til at trække vejret i interiøret.
En, der accepterede at søge i ordbogens betydning af ordet "dekorative", vil overraske de mange af hans fortolkninger. Vi vil kun bo på to af dem-dekoration og design. Det er værd at bemærke, at det er i Rococo-æraen, der tildeles virksomhedens arkitektindretnings erhverv. For første gang inden for indretning, deres "stjerner", forekommer hver (mere præcist, hver), der er berømte på deres område, som er i fremstilling af kommode, som er inden for drapery og drapery og Udvælgelsen af stoffer, der er i maleri af møbler.
I udøvelsen af arkitekter vil den dekorative indvendige løsning sikkert eksistere sammen med en konstruktiv tilgang til problemet. Decoratoren sætter opgaverne for plast og farve, der foretrækker arkitektonikken af emnet og rummet af deres maleriske ekspressivitet. Nuanserne og genstande er vigtige end designet. Taler om kunsten af indretning, er det bedre at bruge ordet "dekoratør", ikke "designeren", da det er erhvervets erhverv, forudsætter oprettelsen af et helt indre billede.
"Dekorative" stilarter
I historien om udviklingen af interiøret er stilarter og retninger kendt, hvor dekorativitet og ornamentalitet dominerer domineret, og design af rum og tektonik går til skyggen. Den mest dekorative og dekorative stil er naturligvis rococo. Det er for ham, der starter fra hans fødselsdag i begyndelsen af XVIIIV, arkitekterne, kunstnere og dekoratører vender sig konstant til enhver vittig eller spektakulær dekorativ ide. Interiøret forstås først som underholdning, joke, kreativt selvudtryk "Mr. Designer". Derfor er Rococo så ofte citeret af moderne mestere. Det var denne stil, der skabte en hel verden af forskellige gardiner, blomster ornamenter, maleriske plader og indsatser på væggene og møblerne.Den foregående periode med sine spændte former, dynamisk udvikling af plads og den følelsesmæssige farverige overflader blev erstattet af den fase af begrænsende raffinement. Luksusen af Rococo-stilen manifesterede sig i skitserne af møbler og i de samlede farver og især i bevidstheden om dekoration som et uafhængigt og selvbetonfænomen i design af lokalerne.
Hvor mange rococo stilarter?
I møbelvirksomheden fra begyndelsen af XVIII århundrede til 1730th udvikler den såkaldte Regency Style. Instozits og ornamenitikere af varer er delvist gemt af funktionerne i den franske barok, selv om formularerne bliver mærkbart lettere. Symmetrien, men placeringen af krøller, kranser, buketter og former fri, hvilket øger indtryk af interiøret generelt, domineres af den alpelige løsning. De dannede motiver har påvirket kærlighed til indsatser, foring, intarsions, lakker. Alle de berømte Wizards Rockey Furniture - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, sh. Cressan, gav hyldest til den frodige bronze, porcelæn, naturskønne indretning. Møbler af rektangulære former forlader næsten de forreste kamre, hovedrollen spilles af lys, moderat elegante bølge silhuetter og linjer.
Regency-stilen i møblerne er mest fuldt ud udtrykt i værkerne af Charles Cressean (1686-1768). Cressean Møbelværksted var berømt for producenten af marketingmedarbejder og forskellige bronzeforinger. Franske courtermøbler med ekstraordinær perfektion blev behandlet med værdifuldt træ ved hjælp af klipper som Amaranth, Pink and Violet Tree. Cresan møbler var rigeligt dækket af stigende bronze stilke af planter, blade, farver. Disse dekorationer dækkede håndtagene på kommode, deres ben og profiler. Skitser af bronzeforinger blev udført enten møbelmesterne selv eller indretningsarkitekter.
I andet kvartal af XVIIIV er Rococo-stilen allerede dannet primært. Dens udseende og udvikling er forbundet med navnet Zh.O. Maissonia-juvelera, billedhuggeren og arkitekten, dekoratøren af interiøret og forfatteren af mange smykker. Golden Age Rococo falder sammen med bestyrelsen for Louisv (1723-1774), og ved tradition, kaldes denne stil stilen Louisxv.
Gilded carving i form af skaller og patroner, det symmetriske arrangement af smykker ledsages af rococo sammensætninger af krøller med blomster og bånd. Assuredine XVIIIVEK (ca. 1750) I indretningen er der et karakteristisk kompleks af prydmotiver, som gav navnet på al stil. I Frankrig hedder denne stil "Rokail" (SPR. ROCAAPLING-FINDING MED SKIRKER AF STEN OG VINKER). I Potsdam bygger Kurfürste Sachsen Friedrich det søde palads San Sust, hvor den storslåede og munter "Rococo Friedrich" blomstrer.
Alt i Rococo var en lille, elegant, yndefuld. Efterhånden falder lidenskaben for bronzeforinger og skulpturelle reliefs og erstattes af vedhæftning til blide lysstoner, tempereret maleri, let forgyldning og hvid lacise. Tegnet på den sofistikerede smag i møbelindretningen var indsatser fra Sevra porcelæn, miniaturer, maleri på glas, orientalske lakker. Alt dette, taget sammen, fik navnet "Louisvi stil" stil.
I dag er Louis XVI-stil næsten bogstaveligt reproduceret af de italienske virksomheder Colciago og Silik i serien af stuer, kantiner og sovehoveder. Det er klart, at indretningen i ånden i en af Louisovikovs ånd skaber uundgåeligt situationen for spillet og postmoderne citat. Det indre af postmodernismen er forbundet med det indre af rococo og stemningen i tankevækkende playliness. Rococo stil er irrationel, capricane, moderat ikke-funktionel - så meget at intrige, men ikke i så fald at fratage komfort.
Afslutningen af stilen i Frankrig er forbundet med navnet på møbelmestere af Abraham og David X-Stråler, der har leveret møbler til alle europæiske værfter. David Xentgen's specialitet var fremstilling af møbler med hemmelige mekanismer og marquetry indretning. De smukkeste prøver lavet af let træ med bronzeindsatser blev kaldt "røntgenstil".
I England gjorde Thomas Chippendale (1718-1779) meget til udviklingen af stilen. Hans navn var især populært efter udgivelsen af bogen "Direktør" ("The Gentleman and Cabinetmaker's Director"), som omfattede 160 indgraverede møblerprojekter. Chippendale erhvervet stor berømmelse og som en praktiserende læge, der leder værkstedet til fremstilling af møbler. Virksomheden var ikke kun forlovet ved produktion af individuelle varer, men også ved afgørelsen af interiøret som helhed. For eksempel blev der på et af de steder, Workshoppen af Chippendale, alt, op til dørhammerne, lavet på projektet og under tilsyn af selskabets leder. Chippendale selv fulgte udførelsen af arbejdet og tog sig af levering af dekorative dekoration - spejle, timer, tæpper, gobeliner ... Chippendal eksisterede mere end et halvt århundrede. De oprindelige kreative ideer fra hendes ejer supplerede franske og kinesiske motiver og samtidig inspireret af den engelske gotiske.
Chippendale stil blev kendetegnet fra fransk rococo og møblerne svarende til det. Nu kan vi sige, at som Chippendale Decorator havde postmodern interiør vision, bravely kombineret i den skabte rockey og gotiske genstande. Alle materialer af Maestro Preferred Mahagony (Red Tree). For første gang i England blev det røde træ indført i møbelproduktionen i 1720. Hans udseende er forbundet med udviklingen af koloniale handel. Takket være sin farve, tone dybde, rigdom tekstur, blev det hurtigt popularitet.
Chippendale opfundet specielle læseborde, runde foldeborde til morgenmad, originale dias. Han gjorde stolene i kinesiske prøver med enkle lige ben, men i udsmykningen af ryglænet og buet i form af en forvirrende vævningsbånd, ledninger, farver og blade - gav fantasy vilje. Formålene med bøjede former med en bred frontal del havde ben med orline klør, komprimeringskugle. Nogle gange blev ørnklørene erstattet med en løvepote. Wangly var særligt stærkt fascinerende kinesisk kunst. Senge havde normalt kavaleri i form af en kinesisk pagode. Et ærligt sted på kontoret besatte en række skriveborde og høje udendørs timer. Alle disse funktioner skabte det engelske interiør ry for solid og individuelt diskret.
Værksted
Vi vil forsøge at reproducere den karakteristiske indstilling af den forreste palæ i stilen på Rococo - den mest fashionable for denne periode. Først og fremmest vil vi definere typen af lokaler.Lejlighederne varierede toiletværelser (elskere og chemmers i første omgang), Baora, soveværelser, arbejdsrum, biblioteker, parade haller og tjenere til tjenere.
Vores imaginære dekorator giver mening at starte Rockey Escapades ikke fra indretningen af interiøret, men straks fra møblerne. Rococo stil legende, lys, selv karneval, og derfor giver dig mulighed for at vælge et gratis layout af lokalerne.
Meget vigtigere i dette tilfælde problemet med ensembless af ting og tilbehør. Ideen om interiøret som et holistisk ensemble stammer fra Rococo-æraen. Arkitekter i deres projekter søgte at opnå den fulde dekorative enhed af alle komponenter i rummet: malerier og ornamenter af vægge og lofter, gulvdekorationer, møblerformer, farver af draperier og polstring stoffer.
Så lad os starte med stuen
I stuen stod der et bord lagt et bord til spil, ofte foldet. For forskellige trifler blev små runder af Gueridon (Gueridon) brugt. Alle var forskellige former, men havde en fælles linje: bordsammensætningen blev løst som rent ornamental. Dette blev lettet af en række bronze smykker, som blev placeret på steder af fastgørelsesben, på kongen. Den rociale ornamentalkonsol på denne tid fordrev fuldstændigt den arkitektoniske form af barok bordkonsol.
Møbler til siddepladser, liggende og "midstre" bliver gradvist behageligt og varieret. KDivan med en lukket ryg, kaldet "Berger" (Bergeere), blev tilføjet til Chaise Lounge i flere typer: For eksempel blev en "turkis" kaldt en uheldig væg i hans fødder og suppleret med bløde armlæn - "Veyise" ( Veilleuse). USOFA var S-formede buede faste sidevægge, de blev udført gennem canape. Den såkaldte marquise dukkede op, hvilket var en kort halvhjertet med udskårne buede sidevægge. Marquis mindede osmannisk, men de sidste sidevægge var semi-cirkulære.
De polstrede møbler blev oftest symmetrisk placeret langs væggene eller spektakulære maleriske grupper i centrum af stuen. Det er værd at være opmærksom på dette, fordi placeringen af møbler med maleriske "øer" besvarede præcist dekorative opgaver.
Kisterne og kabinetterne med begyndelsen af Rococo blev hensynsløst udvist ikke kun fra stuerne, men også fra soveværelser og blev kun bevaret i mesh-huse. Eksistensen af aristokratiet af universel sympati brugte brystet af skuffer (SPR. Commode-komfortable), ofte med to vinkelskabe. Formularen ændrede det gentagne gange. For det første blev facaden lavet af bølget, med symmetrisk placeret bronze foringer; Den nedre kant blev skåret i form af en halvcirkel. Sporing af konturerne og profilerne af kommode bliver stadig mere komplekse, og interkuserne og bronze ornamenterne er i stigende grad frodige, placeret langs hele overfladen af skufferne.
Vores lille rocial boudoir er mindre forskelligartet end stuen, men ikke mindre udsøgt. Vkuduar er absolut nødvendigt for toiletbord, bord de toilette, senere blev det kaldt Poudreuse (Poodona). Fluer og tomme parykker kræver det relevante miljø! Pompadour stil i indstillingen angiver alt elegant, legende, rigt dekoreret. Vi vil også have brug for et særligt elegant Ladium Bureau eller en hemmelighed i høje slanke ben med et skråt foldet og en lang række hemmelige afdelinger. De mest "avancerede" sekulære fashionister er også blevet kartonværelser (kabinetter til papirer).
I modsætning til miniature damer 'forretningsmøbler bør Desk-Bureau i værkstedet for værten være stort og massivt. Det blev lavet af et palisander eller violet træ. Decoratoren tilbød at vælge mellem en bureau plat flad form eller et cylindrisk bureau med låg-blind.
I soveværelset er dens højhed stadig dominerende, hvilket er hele den yndefulde og yndefulde dag. Dens Forms Architect Decorator fortolker både ornamental, bizar og lunefuld. Navne på sengen opnås i overensstemmelse med Baldakhins karakter som det vigtigste dekorative element. Således syntes senge alohinoise, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Centrum af rockey interiøret, på trods af dets al sin irrationalitet, forbliver pejsen. Kun nu er det lavt, dekoreret med en subtil yndefuld relief. Over pejsen placerer dekoratøren helt spejlet.
For marquetry i rococo stil møbler, dyre træarter anvendes: rødt og rosa træ, palisander, amaranth, palme, citron, æbletræ, pære, ahorn, møtrik osv. Franske møbelproducenter tog sjældent kunstigt farve og brændende træ, der oprindeligt valgte det ønskede naturmønster.
Interessen for østens kunst manifesterede sig ikke kun for at løse det indre som helhed, men også i fortolkningen af individuelle møblerprodukter. Franske Masters bruger kinesiske ting i deres værker: For eksempel er kinesiske porcelæn vaser de underlagt bronze, og kinesiske lakplader indsættes i nye møbler. Eksotiske smag Rococo ramte den enorme popularitet af lakmøbler. Franskerne bliver de vigtigste importører og simulatorer af japanske og kinesiske lakker. Den dekorative rigdom af "shinoazri" ("kinesisk") mange dekoratører - fra de sofistikerede stilitizers, "orientalister" til de trænerbare tilhængere af pop art - gælder for denne dag.
Tilbehør og dekorative detaljer
Spejle, ur, Kina. Den legende og spredte natur rococo forpligter dig simpelthen som dekoratør til at fylde interiøret med søde ikke-funktionelle trifles, så inimiteligt dekoreret og kompliceret liv. Rococo, i modsætning til pompøs barok, ikke let at passe i forhallen, men i små intime interiører. De mange spejle var geniale og intricately distribuerede deres volumen. Det dystre sorte træ forsvinder, og spejle er dækket af kranser, cupids, dræn. Spejlet bestilles i væggene i væggene, sammensatte med bordkonsoller. Pejs spejle er undertiden sammensat af to dele. Fallowd på spejlet i stil med "Shinazri" Europe er dekoreret med dem fra pejse til kosmetiske kasser. Alle arkitekter og dekoratører er involveret i de reflekterende fly og dekoratører - motiver af spejle vil afvige i sovs. Dekoratører Pinot, Maissonier inkluderet i møblerne Headsets oprettet af dem ser også på at spille rollen som en animerende tilsætning til kisterne, borde, spejloverflader.Farveløsninger skal have skabt indtryk af lethed, festlighed. Dekoratører foretrækker kombinationer af hvid og blå, hvid og lysegrøn eller pink, det vil sige hele pastellinden, det mest sofistikerede tone forhold. Obligatorisk tilhørende det indre af stilen på en rocker-moderat forgyldning. De dyreste eksotiske racer af træ, marmor, bronze, guld, silke, tapestry anvender den dyreste udsmykning af interiør. Disse materialer går til udsmykning af vægge og dekorative paneler. Fra Kina til Europa kom mode på papir tapet. Vægge, malet af papir, ofte malet kendte mestre.
Variationer på emnet "Pompadour" i moderne betingelser gengives let, fordi hele indretningen af ROCOCO er lagt i tre komponenter:
1) Farven på rummet,
2) Møbler af historiske former,
3) Stilfuldt tilbehør.
Tilbehør i ånden Rococo kan købes i butikker og antikke saloner gradvist, indtaste smagen af æra af pulveriserede parykker, flirtende fluer og sofistikerede chemmers. Ud over ægte værker fortjener opmærksomheden tilgængelig med prisen på den såkaldte "anden rokoko" (som opstår i 60'erne i XIXVEK) og moderne replikaer. Moderigtige variationer fra dyre materialer på emnet for historiske stilarter (inters og rococo) producerer Grillly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italien), Techinova, Schuller, Wingchair (Spanien). Det er også det vigtigste - når man opretter en moderne version af det indre af Rococo Mr. Decorator og en designer kan vælge et enkelt tema: draperi eller tekstiler, maleri på møbler eller Kina.
Prehenbook Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornament fra vævede bånd.
Grænse - Kanten af stoffet, tæppet, tapetry med et uafhængigt mønstret ornament, som vipper samtidigt med hovedbanen.
Drapery. - Stof, gardin, faldende med dekorative folder.
Knorpel. - Ornament af hollandsk oprindelse, som primært møder i tråden. Navnet er forbundet med form af et ornament sammensat af de "hævede" ulve, der ligner skaller.
Lambrequin. - Original cover med kanter og kvaster, buet som sprog. Senere - måden at drapere stoffet med vandrette og lodrette folder. Fiber Rococo blev også brugt som et dekorativt motiv i arkitektur, maleri, anvendt kunst.
Nastinnik. - lampe med bølgete beslag; Placeret på væggen, væggen mod eller individuelle møbler.
Pendel. - Dekorativ suspension i form af dråber i lamper og lysekroner, især fashionable i Rococo-æraen.
Rocail. - Dekorativt ROCOCO MOTIVE. Det er et asymmetrisk ornament i form af en vask.
Rolver. - Ornamental motiv af sammenflettede bånd.
Festoon. - Ornamental motiv i form af kranser fra blomster og blade, sendt til bånd.
Tsarga. - Ramme af borde og pladser.
Elementer til optagelse leveres af Colombostile og det all-russiske museum for dekorative og folkekunst.