Hvad er en russisk barok og hvad det adskiller sig fra europæisk. Biografi af stilen, karakteristika for de vigtigste retninger, workshops.
Tre hundrede år gammel blandt russiske sneblomstrende frodige guldkrøller, hvilken barok fantasi i overskydende adresserer forskellige interiører, fra paladset til hytten, fra palæet til lejligheden, - gør dem til ligheden af "Paradise Kush"
Stil udseende i Rusland
Barok stil er perfekt vant ikke kun på Vesteuropæiske, men også på russisk jord. Reproduceret i et træ og sten, er det blevet et symbol på luksus og pomp, redundans og overdrevne.Symphony af en barok overflod (eller i det mindste nogle af dens noter) lyder i vores interiører i tre århundreder. Desuden kan stilfragmenter manifestere sig på alle niveauer af den sociale trappe og på alle niveauer af smag - og i paladserne og i hytterne. Så den souvenirmalet khokhloma med guldfarver og en fastholdt-blå Gzhel var faktisk muligheder for naiv populær efterligning af det storslåede "palads", men billige materialer. Bright blomster på bonde tørklæder og trøjer fangede også forenklet, men direkte populær forståelse af barok. Så hvad er den russiske barok og hvad var det forskelligt fra, siger italiensk? For det første er det stadig det reflekterede lys af den "fjerne europæiske stjerne" af den oprindelige kilde, tænkelige lykke i nogle smukke og velstående lande. Desuden har en gentagne gange omdannet europæisk prøve ændret sig så meget, at det er på tide at tale om det oprindelige og helt uafhængige fænomen i den russiske barok.
Som allerede nævnt ovenfor blev atmosfæren af barok i sin nationale forståelse imprægneret, begyndende med SXVIIIVEK, alle lag af samfundet - fra aristokratiet til bønderne. Generelt for sådanne forskellige stil manifestationer var for det første følelsen af form, for det andet dekorative plast og for det tredje farvefornemmelse. På alle niveauer var der tre hovedfine-ekspressive komponenter: asymmetri, kontraster, store mængder, fra den sofistikerede professionelle til spontane-national-lakering og den indre udsmykning af husene: Asymmetri, kontraster, store mængder. Overalt og i møblerne, og i indretningen ser vi overflod af indretning, flydende og samtidig dynamiske former, plastiklinier. Lige så vigtigt for den indenlandske stil af stilen af lysstyrken af farvefarven. Asymmetriske detaljer af indretningen eller strukturelementerne tjente til at transmittere trafik.
Den russiske barok ende af XVIII og den første XVIII og den første store europæiske stil, let og organisk passer ind i vores nationale tradition. På samme tid var det tidspunktet for den første store invasion af europæisk kultur i det russiske liv.
Biografi Style.
For detaljeret bekendtgørelse med russisk barok giver mening at opdele det i tre hovedretninger:
en. "Kirke" barok.
2. "Palace" barok er den lyseste og typiske.
3. "Elementær", "folks", barok, nyeste.
"Kirke" barok
Hans motiver optrådte i udsmykningen af russiske kirker stadig i Xviivek og udviklede sig derefter i sekulær konstruktion og design. Den berømte Naryshkin Barok var farverig, lys, saftig i farve og levende i linjer og plastik. Sandsynligvis kan du kalde det optimistisk. Tilslutningen af Naryshkin Barok med en folkemusik Traditionen taler om hans fælles rødder med den "russiske stil".I arkitekturen og den interne udsmykning af de russiske kirker i XVIIV ramte den rørende russiske sentimentalitet det faktum, at historikere kalder sekulær indflydelse. I stedet for kupler gives fortrinsret til elegante dekorative klumper eller vaser, i stedet for enkle fly eller krøllede maleri-abstrakte ornamenter, roser og "GRAPETES". Et karakteristisk eksempel på den tidlige Moskva Baroque kan tjene som det berømte klokketårn i Menshikova Tower. Der er en overflod af indretning, selv hvad der hedder, "med en buste i" og gyldne bump og den lyse røde farve af de fleste bygninger. Når klokketårnet var den sidste fashionable mode, en slags Moskva skyskraber, og endda den oversøiske pik i form af byggemateriale og udseende.
Tidlige barokke bygninger i Rusland er nødvendigvis malet i rødt eller blåt, hvilket også fremhæves blandt andet, ikke barokbygninger. Inde i kirkerne, tidligere beskedne, hvilket afspejler det religiøse verdensbillede, var der storslået, primært udskåret ikonostase med snoet kolonner, med polstret blomster ornamenter, roser, kranser. Iconostasis syntes at være skiftet til kategorien af spektakler af paradis og overflod, hvilket udgør en slående kontrast til sorte krøllede bonde dræn. Allerede i slutningen af det 18. århundrede begyndte forgyldte rammer og udskæring af ikonostase, platforme, åbninger og kongelige porte at mødes i kirker. "Gingerbread" udseendet af den russiske "kirke" barok er let og naturligt kombineret med moderne konstruktionsteknologier. Senere i St. Petersburg erhverver kirken det europæiske udseende.
"Palace" Barok, eller "Palace Style"
I slutningen af XVIID århundrede i Boyarskoy for første gang er opdelingen af boligområde på funktionerne - på stedet, hvor de sover, accepterer gæster på it.d. Før ERA af Peteri, selv i Kreml var ikke, sig, måltider eller receptioner. Om nødvendigt blev ferieborde placeret i en korn- eller våbenafdeling. Store og ikke-religiøse prinser kunne tage omsorgspersoner og oversøiske ambassadører, selv i folkemængder, midte af Perins og Puder, der dækker rævene fra kulden. Divisionen af Parlamentet på, som vi nu taler, opstod de funktionelle zoner i to principper: Herrens lokaler og lokaler for tjenere; på kvindelige og mandlige halvdele. Residentials i Boyar Teremes blev bygget i mange henseender ved de regler, der var almindelige med bondehuller. For eksempel dikteres lave lofter og lavdørperter dikteret af overvejelserne af varmebesparelse. Gennem paladserne, i Boyars og Noble Houses, bevarede traditionen med indlejrede møbler traditionen for indlejrede møbler. Så den omkostningseffektive version af indretningen af interiøret, den nyligt inkluderet i slutningen af Xxvek, kendt for vores forfædre tre hundrede år siden og blev meget udbredt.
For første gang i begyndelsen af XVIIIV begynder arkitekterne at designe et indre design af bygningen på samme tid som et eksternt, det vil sige at understrege forholdet mellem det eksterne og interne udseende, i overensstemmelse med begreberne bekvemmelighed og skønhed .
I Peter blev den første mest beskedne version af National Baroque født i Rusland. Han var tæt på samme tid både til en folkestil stil og til nord europæisk (medskyldig, hollandsk). Kærligheden til PETER'S KÆRLIGHED er kendt for tyskerne, og de adskiller sig fra franskmændene, og italienerne kun fastholdelsen af livets design. Petras hus i Kolomenskoye er i det væsentlige træhytte med lave lofter og små døråbninger. Kommunikation med folkestilvariationer manifesterede sig i indretningen og carving møbler, lad os sige i de malede indsatser og dekorere sengen. ProSles brugte populære vaser og imperious Garlands.
Uforligeligt fashionabelt og elementært, en af de senere boliger Petra-Palace Montplasir i Peterhof. Slottet er designet og bygget af arkitekten Brantstein i hollandsk stil. Væggene er dekoreret med egetræspaneler, malerisk lærred af hollandske og flamske kunstnere, lakerede malerier. Værelserne, i tidens ånd, er indrettet i stil med "Shinoazri" - malet af miniaturer på kinesiske temaer og dækket af lak. Det rene barokmotiv var en kombination af sort lak med en sofistikeret forgyldt udskæring og lyse røde trimpaneler. De såkaldte barberstole, blød og dyb, ser ud til at rumme.
Elizabethan Baroque kan kaldes det højeste stilsted i Rusland. Som om den lyse gyldne sol steg over de hårde snedækkede marker og skove i vores hjemland. Billedet af "Golden Paradise" blev udformet i konstruktionen af Catherine Palace i den kongelige landsby, opkaldt efter hustruen til Peter Empress Catherine. For implementeringen af planen blev Great Rastrelli inviteret. Det var en slags top af "paladset" stil. Forberedelseshaller Mængden af forgyldning nåede den "kritiske masse" - arkitekten opnåede et unikt indtryk: Det virkelige plan blev opløst, forsvandt i en højtidelig og indviklet glans af reflekteret lys. Med andre ord blev den endelige ødelæggelse af flyet opnået, indretningen blev selvbeton.
Gilding har altid været tæt på vores nationale farveopfattelse. Strengt taget er den gyldne farve så elskede af vores forfædre var ikke en farve, men et symbol på nogle "bevist", "paradis" lys. Det er lyset og ikke en farve til at se en mand i en skinnende glans af forgyldt ikonostase, "Gold" ikon baggrunde og tøj af jomfruen. Det var også organisk billedet af "Golden" blev flyttet til paladset resten af kejserinde Elizabeth.
Rummet blev genoplivet på grund af linjens dynamik, de blev nu mere snoede, bizarre. Parade Halls beregnet til bolde og "Mashkeradov" blev dog lavet med en tydelig tilsidesættelse af "funktionerne i det nationale klima." For store, et par hundrede kvadratmeter, med højt til loftet og store vinduer, ramte de aldrig godt nok og altid sløret med hensynsløse udkast. Det indre rum af den frontal barokale var temmelig dekorativt end funktionelt. Bo i det var ikke adskilt i stor komfort. Hvis du husker de humoristiske digte med tæller A. Tolstoy, "Merry Queen var Eleisteve. Synger og har det sjovt, der er ingen orden for nu!" Ordren og sandheden var ikke for meget. Sig, møbler headsettet i en moderne forståelse eksisterede ikke, i samme rum var der forskellige genstande af situationen, forskellige borde og stole. Instrumenter blev kun produceret til møblerne til siddepladser, hvor canapes og flere stole blev inkluderet. Lænestole i æra af Elizabethan Barok gjorde bred, med sæderne af trapezformet form, meget velegnet til enorme damer 'frontkjoler med fithma.
Kunst af møbelindretningen omfattede forgyldning på Levukas, relief tråde, krydsfiner, maleri med plotkompositioner. Landbilling af møbler blev også ofte brugt af en meget raffineret teknik til invertering af alternationen af lyse og mørke dele af billedet og baggrunden for den samme tegning.
Kammerets boligkamre blev møbleret meget mere forskelligartet. Her optrådte fundamentalt nye, ukendte fritidsartikler: Geridon tabeller (står for yndige baubles); Tabeller - "Bobbs", der modtog deres navn takket være bordpladen i form af Bob; Borde til håndarbejde; Berømte og forståede liverborde designet til at spille kort. Danner trygt inkluderet lakmøbler. Bølgete linjer og bøjede ben knyttet til fagets ekspressivitet og samtidig en skygge af nogle frivolitet. Det blev lagt i stemningen i æraen, så elskede festival, bolde og fyrværkeri
.En eller anden måde vendte det virkelige rum indsatsen for dekoratører til fiktion fiktive haver og mytiske parker, hvor de manglede flaky nymfer og gudinder. Hvis i den store fars æra, Elizabeth Petrovna i vægmalerierne, polstringsvæv, gobeliner og trellis hersker, gavede uvidende ornamental sammensætninger, nu mode for "lærerige og underholdende billeder fra det græske ali romerske hospital".
"Folkets" barok
På den ene side vil vi tage det til dette fænomen det sprudøse ønske om redundans, som manifesteres i overflod af farverige malerier og en række tråde i bondehvene. Alt er forklaret ret simpelt: en person har brug for en ferie i hverdagen. Denne daglige ferie har brug for den barokke stil er mest fuldt ansvarlig. Den anden part i "folkemusik" barok var naiv refleksion i bonde- og handelslivet af paladset manifestationer af høj stil.Barok i den sædvanlige folkemusikopfattelse var et tegn på top velstand. Næsten hver person, bare som opnået svaghed og søger sit visuelle udtryk, søgt af KTaka æstetik. Barok tilbyder os nøjagtigt ideelle velstandsbilleder og er stort set identisk med dem. Herfra en favorit stil symboler på velstand og en masse forgyldning. Muraler, ornamenter, skulpturelle indretning rammer overflod af blomster og eksotiske frugter, som i Rusland ikke voksede op i Rusland, - druer, ananas ... i det væsentlige at "indsende i kunst" en paradis overflod og luksus, så ikke æbler og replika i paradis!
Billedet af paradiset rigdom er simpelt og på samme tid forekommer intrikat i lyse ornamenter og påførte bondekunst. Nomnog National Tract for Seeless, det faglige velvære forklares også og populariteten af barok i moderne tid, når vi efter sovjetiske Askisa kom ind i æra af overflod af dyre ting, der tidligere var utilgængelige. Et lignende fænomen blev observeret under petrovsky-reformer. Derefter faldt Rusland efter relativ isolering også i afskedigelsen af den europæiske kultur i begyndelsen af XVIIIV.
Moderne indretning foretrækker hovedsagelig "palads stil" "folks" barok. Selv den nylige sovjetiske mode til udsmykningen af bypartier med detaljer om det pseudoketiske liv blev valgt i præferencer. Intelligentsia af 60-70'erne valgte for dets byinteriør ikke jordbær og curros, og ikonerne er mere præcist og måske ikke engang fra folkene, men fra kirkens liv. Manege-pladsen med sine brutale dyr og en storslået indretning og et monument til Petrui til Zurab Tsereteli er også ikke mere end barok, men i masseversionen.
Værksted
For dagens praktiske lektion vælger du følgende dekorative teknikker, der passer til "Embedding" i et moderne interiør:
men) S-formet linje
i) krøller.
fra) Vogne,
d) Garlands.
Vores opgave er strengt dekorativ, føler, føler stilen i interiøret. For at gøre dette kan du tage et ornamental fragment af barokmalerier og reproducere det i dit hjem. Således er det mål, vi forfølges, ikke at designe et barok interiør i al sin renhed, og skabelsen af en barok atmosfære, nedsænkning i stil med stil, kontrollere målet for tilstedeværelsen af denne stil i moderne dynamisk liv.
En af de vigtigste opgaver som dekorator vil være den såkaldte destruktion af flyet. Barok sker ikke lidt. Husk, at det i modsætning hertil lad os sige, fra moderne eller minimalisme, kræver ikke fuldstændig indsendelse til detaljerne med den overordnede plan. Derfor er en-to ekspressive elementer nok til at skabe en barok atmosfære.
Det første skridt på vej til dekoration - mastering af de vigtigste plastmotiver i stilen. Kombination af de enkleste elementer - S-formede linjer, Garlands, Cartouches, Curls, kan du opnå alle virkninger af barokpuffer. De er enkle og udtryksfulde på samme tid.
Vælg en passende overflade til maleri. Den sikreste med hensyn til invasion af det etablerede interiør vil skabe små defter overordnede over døråbninger. Først, som sædvanlig, lav en skitse i en blyant, så gentag den i farve. Allerede på dette stadium er det nødvendigt at forestille sig, at fragmentet af den farverige stil og placeres ind i dit ikke nødvendigvis et barok interiør. Derefter udfører vi pap, øger skitserne til den rigtige størrelse af det fremtidige maleri. Pap opdelt i celler. Nu kan væggen påføres på væggen. Derefter er vægfragmentet brudt ind i cellerne, som du skal male. Celler indbefatter som følger: Lodrette bogstaver, vandret cifre. Overfør dine barok krøller, cartnes og ormushly på væggen til cellerne. Maleriet er bedre at udføre vand-niveau maling, hvilket er uden frygt muligt at tørre for at dække med lak. En sådan teknologi gør processen reversibel - hvis noget ikke kunne lide det, kan overfladen males og gentages alt igen. Vandemulsionsmaling giver dig mulighed for at fastsætte individuelle fragmenter, og hele maleriet er helt.
Billedet af figurerne af mennesker vil kræve visse kunstneriske træning. Hvis du ikke er sikker på din professionalisme, begrænser Garlands, blomster, vaser. Maleriet på tapetet er bedre at undgå, fordi malingen kan trække dem og føre til ekstremt ubehagelig opvarmning. Barok krøllede figurer flydbare, glatte, uden firkanter og rektangler. Vignetter, ruller, krøller er bekendt med os, da skolens notesbøger pakket under kedelige lektioner. Det er fortsat at huske disse bizarre linjer og gøre accenter af forgyldning, vigtige dekorative øjeblikke af stil. Barok stil er i det væsentlige lys. Afslappet farve, ikke spare Aerosol Bronze. Opret et passende billede i et moderne interiør er også muligt ved hjælp af en hjemmeopsamling. For eksempel er de mennesker, hvor ikoner præsenteres, maleri i frodige rammer, Khokhloma, Gorodetskaya Maleri IT.D.
Da vores mål ikke er at genskabe stilen, men kun en lille påmindelse om ham, forsøge at koncentrere signifikante elementer på ét sted, sig på samme bord på en væg. Praprasering den berømte vittighed, det kan siges, at barok, som en god person, burde være meget. Undgå hvide glatte vægge og neutrale overflader. De er bedre at dryppe draperi, stramme med russiske farverige tørklæder.
Russisk-Designer PhraseBook
Avanzal. - (SPR. Avant-Front-del) - Værelse før hovedhallen i paladset.
Allegory. (Cut. Allegoria) er et udtryk for en ide eller en koncept af allegorisk, i kunstbilleder.
Alkove. (Spr. Alcove) - Niche, adskilt fra hovedrummet med et gardin, bue eller kolonner.
Baldakin (Sletter. Baldacinus - Kære silke stof fra Bagdad) - Drap eller efterligner sin udsmykning over løgnen eller tronen.
Geeridon. (Spr. Gueridon) - Tabel eller dekorativt stativ på benkolonnen.
Garland. - Mønster eller ornament af blomster, bånd, blade, frugtvævet i form af en kæde.
DESUNDPORT. (SPR. DESSUS DE PORTE- over døren) - Dekorative paneler over døren eller vinduet åbning. Som regel havde de afkøler bizarre konturer.
Jardinerka. - Programmerer kunst, stativ, hylde eller kurv til indendørs eller balkonfarver.
Cabriole. (SPR. Cabriotok og Cabriole-Jump) - Gracefully buede møbler ben, sommetider slutter med billeder af dyrpote. Meget karakteristisk form for barok og rococo.
Canape. (SPR. Canape) - en lille sofa med et hævet hovedgærde, som om de består af flere stole.
Cartouche. - Stucco eller grafisk dekoration i formularen ikke til slutningen af den implementerede rulle eller blad med krøller. Cartuchs blev anbragt påskrifter, våbenskjold, emblem.
Ormushl. (Taget. Ohrmuschel - egen vask) - et barok ornament, der kombinerer kartonen med interlacing og groteske.
Paduga. - Winterrier barok og rokoko-buet konkav overflade, udgør op fra den lodrette væg til loftet, til loftet.