Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Disse navne forbinder evnen til mesterligt kontrolleret med farve og lys. Afsløre de vigtigste hemmeligheder i deres forfatters stilarter.
De hedder Guru, kopierer teknikkerne og taget i brug. Hvordan arbejder du med farven på interiørets konger? Hvilke grundlæggende principper bruges i arbejde, og hvad er inspireret? Vi fortæller.
1 Jean-Louis Denio bruger ikke mere end tre lyse nuancer
Det hedder ikke noget andet som "dekorationsføringsføreren." Designeren arbejder dygtigt i art deco stilarter, neoklassicisme, krydderier af kunstobjekter. Denio indrømmer, at hovedhemmeligheden for en vellykket kombination af stilarter og farver er, at hver af dem er et strengt defineret beløb. Hvis du har en lys møbelbetræk eller et aktivt tryk, er resten af tekstilet bedre at vælge diskret. Kun gulvtæppet kan være en undtagelse.
Den vigtigste farvestregel for alle interiør af Jean-Louis Denio: Brug ikke mere end tre hovedløse nuancer. Resten af paletten skal afhente i beige-grå gamme.
I det indre af designeren kan du ofte møde et par lyse sofa og et tæppe med grafisk print. Du kan fortsætte tværtimod: Vælg et neutralt tæppe, og resten af tekstilet er lys.
Hvis vi snakker om udskrifter, så deIO opfordrer til at være forsigtig med dem: de bliver hurtigt irrelevante. Designeren mener, at tynde vandrette striber ser mere neutral og længere forbliver populære end for eksempel bredere lodrette. Hvis du følger anbefalingerne fra Pro, så er mønsteret i Damaskus stil og det aktive land print i form af farver nu ikke i mode, det er bedre at erstatte dem med noget mere neutralt. Det er hensigtsmæssigt at bruge plantestema. Grafisk print skal vælges insellulær, kombineret med neutrale toner.
2 Christopher Hall vælger Bronze, Malachite og Marmor
Fordelene skaber interiøret for fyrsterne og kender præcis harmoniousness. Hallen bygger sammensætningen, baseret på kombinationen af europæisk og østlig smag. Møbler, der er lavet af Designer's Sketches, generøst indrettet med arabesques, kan sådanne motiver findes i metalarmaturer. Designerens interiør kan ikke kaldes klassisk i hele ordet, de er ret tætte retro.
Naturlige materialer, der elsker Christopher Hall, bestemmes af projektpaletten. Bronze, Malachite og Marmor varer plus autentisk indretning - dette er hovedkonceptet for forfatterens stil af mesteren.
3 Jonathan Adler laver en neutral base og tilføjer lyse detaljer
Kendt for at fremlægge deres ecstasual måde hjemme. Ofte inspiration for designeren er æstetik på 50'erne, men lyse farver, kontrasterende ting, som den bruger, gør sine projekter meget overdrevne og provokerende. Hvis en sådan stil er tæt på dig, er der nogle tips fra Guru.
Hvid farve er perfekt til vægge. Vil du vælge lyse tekstiler eller møbler? For ikke at bryde dit hoved over farvekombinationerne, skal du blot skabe en neutral baggrund for disse ting. Og hvad kunne være neutralt hvidt? Adler erklærer, at dette er den nemmeste måde at tjene en persons omdømme med en god smag.
Vær ikke bange for lyse farver. Ifølge profferne, jo mere lyse nuancer i interiøret, jo bedre. En sådan palæ løfter stemningen og tilføjer den indvendige karakter.
Brug ikke lilla. Adler kunne ikke tolerere denne farve, han rådgiver at erstatte den med orange, hvis du vil tilføje flere nuancer.
Af den måde frigives en af de nyeste H & M Home Collections sammen med Jonathan Adler. Så alle kan nærme sig det indre, der er skabt af Pro, og tilføjer designer ting til deres hjem.
4 David Collins foretrækker komplekse farver og stoffer
På trods af at Collins primært arbejder med offentlige rum, er han overbevist om, at et bedre sted for inspiration og afslapning end huset simpelthen ikke eksisterer. Elegant og sjælfulde, dets interiør er bygget på æstetik af AR Deco, men uden dikkedarer og pompousness, karakteristisk for denne stil.
Designeren elsker komplekse stoffer og komplekse farver. Silke og Velvet Coexist i sine projekter med en utrolig mængde halvtone af samme farve.
Interiøret virker bogstaveligt monokrome, men under ingen omstændigheder kedeligt.
5 Carlo Rupacci betragter hovedafvisningen af stereotyper ved at vælge en farve til interiøret
Ånden på 70'erne var for evigt bosat i interiøret af denne switzer. Carlo Rupaccie kan ikke ligesom og bruger farve, det greb stereotyper vedrørende indretning, skaber i hvert projekt ikke plads til livet, men snarere et surrealistisk billede. Arkitekten indrømmer, at farven for ham er alt. Rampaczi mener, at hver person har sin egen indre verden, som kan udtrykkes ved hjælp af farve. Og hans mission som designer gør det bare.
For at forstå farven skal du blive fri, slippe af med stereotyper, mesteren mener. Basen af stilen i Carlo Rampatszi er farve og lys, uden disse to søjler, arbejde på projektet er umuligt.
