Das Hauptmerkmal ist dekorativ, das Grundprinzip - die Wahrscheinlichkeit der mannigten natürlichen Form, das Hauptmotiv ist eine Wundanlage ... Lass uns über den Stil von Modern sprechen.
Poofable Fensterrahmenlinien und mehr als asketische Möbel. Ein bisschen schneidet Augen, aber trotzdem ist die Stimmung gesetzt. Es ist möglich, dass sich die Situation auch ändern wird
Omoderne ist hier nur einen Treppenhaus. Es ist jedoch betont, dass die Natur der Bäume außerhalb des Fensters
Gemüse Buntglasmotive Ja, Bizarre Lampen schicken uns an die Ära des Aregs. Das gleiche Interieur hat keine klaren Merkmale
Beziehbare Möbel sehen leicht und luft aus. Kunststofflinien, explizite Betonung auf Pflanzenmotive und unerwarteter Vollendung der Vorderbeine von Stühlen
Antike Stühle "forderte" stilistische Unterstützung in Form einer Schmiede
Das Prinzip der Erbschaft. Charakteristisch für europäische moderne Elemente des Dekors und der Zimmer des neorussischen Stils
Die elegante Lösung des Badezimmers. Geschmiedetes Zubehör erzählt ihm einen romantischen (tut mir leid für den Trompern)
Ein unerwarteter und seltener Kurs, das Element der nicht-russischen Dekoration ist der sogenannte "Gerick" in der Mitte der gewölbten Öffnung
Das Element des Dekors des historischen Museums hat berühmte "Vorfahren" in russischer, byzantinischer und maurischer Architektur
Faszinierende Kunststofflinien des fließenden Wassers und des fließenden Sandes. Antonio Gaudi. Haus Mila. Barcelona
AR ist eklektisch. Elemente der klassischen Reihenfolge in einer nichtklassischen Kombination mit bizarren Biegungen der Verzierung und "Web" geschmiedeten Balkonzäunen
Rhythmische Maoleikova-Verzierung wird von einem komplex geschmiedeten Gitter und massiven Stuck gezeichnet
Bürostuhl einer Kreuzung zwischen Modern und Ardoko. Ruhe und Adel der Gliederung
Vor ungefähr vier Jahren hatte ich eine Chance, ein neugieriges Objekt zu besuchen.
Zentrum von Moskau. Architektonisches Denkmal. Geöffneter Gemeinschaft Komponierter eklektischer Stil. Architekten erzählten mir eine kanonische Geschichte darüber, wie der großzügige erste, der Kunde immer dummer wurde. Erklären Sie ihm, dass die Endarbeiten von der Montage teurer sind, fehlgeschlagen. Nicht verstanden. Er verstand auch nicht, dass der von ihm als "warme Moskauer Moderne" bestimmte Art in der Natur nicht existiert. Das Finale der Geschichte war in allen Annecdotal. Der Kunde, der ankommt, endlich auf dem Objekt, in Verwirrung mit den Händen: "Wie hänge ich eine Birne?" Er war ein Boxer ...
Das Moderne kann auf unterschiedliche Weise behandelt werden. Jemand scheint zu dekorativ und erschöpft zu sein, und jemand findet in seinen bizarren Linien, um ihre romantischen Bestrebungen zu konsonieren. Alle geheimen Ritter und expliziten Tolkienisten, die junge Hausfrauen und harte Rosh-Pony in den Director's Stühlen verhaften, schätzen das geheimnisvolle und zitternde. Nach einem Ampir und dem unklaren Klassizismus, der beliebteste Stil für diejenigen, die "Coach" lieben. Nur um mit drei Modernisten zu beginnen, sollten es geteilt werden: Modernismus als Moderne, Modernität als allgemeines Konzept von "modern" und eigentlich modern als architektonischer Stil.
Modernismus oder Futurismus (von Lat. Futurum- Future), - der Name eines speziellen modernistischen Kurs in der europäischen Art 1910-1920er. Der nachhaltige Wunsch, die "Kunst der Zukunft" Futuristen zu schaffen, stand in einer Position der traditionellen Kultur der traditionellen Kultur mit seinen moralischen und künstlerischen Werten und proklamierte den Kult der maschinellen urbanisierten Zivilisation - Metalle, hohe Geschwindigkeiten, Bewegungen, Kraft und Energie . Futurismus hat einige verwandte Merkmale mit Kubismus und Expressionismus. Die Künstler mit der Kreuzung, Verschiebungen, Falls und Zufluss von Formen versuchten, die geerntete Multiplizität der Eindrücke der modernen Person ihnen, einem Stadteinwohnern, auszudrücken.
Der Futurismus stammt in Italien. Die Führer und Ideologen der Bewegung waren der Schriftsteller Filippo Marinetti, der Bildhauer und Maler von Hugo BOCCHONI, die Maler von Carlo Macher, Gino Severini, Giacomo Ball. Das on-onturistische Manifest "Die Kunst der Mechanismen" wird auf etwa zwei Tipps einer neuen Person verwiesen: Dies ist entweder eine Roboterperson, eine fachlose Schnur im Mechanismus seiner Welt und der Gesellschaft, oder eine Person, die die Idee von übermenschlich verkörpert .
Der russische Futurismus unterscheidet sich deutlich von Western und erbte nur Pathos "Kunst der Zukunft", gegen die Kunst und Kultur der Vergangenheit. Es wurde von mehreren Gruppen dargestellt. Futuristen ("Willy") nannten sich Mitglieder der St. Petersburg "Union of Youth" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Teilnehmer an den Ausstellungen "Olesey Tail", "Ziel", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Mitglieder der GILEY Group Mayakovsky, Burluk.
Das Wort Modern (von Fr. Moderne - Modern) gibt oft nur etwas Neues, Extramoda an. Angeblich mit diesem "modernen" Interieur kann ein Satz von Objekten sein, die frei in einem beliebigen Dekoration gelegen sind.
Schließlich der "wichtigste" modernistische Stil in der europäischen und amerikanischen Kunst des XIX-Anfangs der XXVEK (andere Namen: Arnouvo, Yugden-Stil, Sesse). Das Hauptzeichen der Stildekorativität, der Hauptmotivanlage, des Hauptprinzips der Bildung der männlichen Form von natürlich und umgekehrt. Moderne Varnachitektur manifestierte die organische Zusammenführung von strukturellen und dekorativen Elementen. Vesusionen, Pavillons, öffentliche Gebäude der modernen Ära sind als "von innen aus der Innenseite" gebaut, dh der Innenraum bestimmt das Erscheinungsbild. Die Fassaden solcher Häuser sind asymmetrisch und ähneln gleichzeitig natürliche Gegenstände und das Ergebnis der freien Form des Bildhauers. Besonders ausdrucksstarkes Interieur - mit dem fließenden Raum, gekrümmten Umrissen von Traufe, Fahrtüren und Fensteröffnungen, reichhaltiger Dekor aus geschnitzten Holz, Buntglas, Metall.
Die künstlerische Sprache der Moderne war weitgehend eine Verkörperung von Ideen und Bildern von Symbolik, kombiniert mit komplexer Vegetationsdekor, Rhythmus von flexiblen Flüssigkeitslinien und ebenen Farbflecken. Dieser Geist wurde von Werken der dekorativen Kunst durchgeführt: Mosaikplatten, Buntglasfenstern, Keramikfutter, Buntkulptur, Porzellan- und Glasvasen usw. Bilder und Grafikblätter wurden auch an den Merkmalen der dekorativen Stilisierung im Sinne der Moderne befestigt.
Lieblings-Themen Dekor- Stilisierte natürliche Motive: eine RAID-Welle, Pfaufedern, Schmetterlingsflügel, lange gekrümmte Haarsträhne, Blumen (vor allem Orchideen, Iris, Tulpen). Künstler von Modern zogen alles an, was zittert, geht, zögert. Qualitäten gegen dies - Massivität, Monumentalität, Immobilität - waren nicht zu Ehren.
Das Malerei der Modernität ist mit Hogenes, Denis, Bonnar in Frankreich verbunden. Climt-Waws; Nicht-Divoregien; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. Stilzüge haben besondere Bedeutungbuch und Magazingrafiken (BERDSLEY in England) gewonnen. Poster und Poster waren speziell verteilt (Toulouse-Lotrek in Frankreich, fliegen in der Tschechischen Republik).
Eindruck. Emotionen
Am Hof - das Ende des Xixvek. Menschenmassen der Propheten und Missionen aus Wissenschaft und Kunst. Gefallene und jubeln-patriotische Stimmungen. Scharfe Kritik und leidenschaftliche Liebe im Gegenstand der Kritik. Neue Technologien und Eintauchen in das historische Erbe. Zusammenfassen. Lichtfieber und Neugier der Kinder.Neorussischer Stil. Seine Schöpfung war eine staatliche Aufgabe, die vom Kaiser Nikolaii geliefert wurde. Der Souverän als sensiblen Politiker konnte das Entsteher nicht nicht bemerken, wie ein neues bizarres kulturelles Phänomen, in dem Historismus und Romantik so klar verfolgt wurden. Also entstanden Sie dem nicht-russischen Stil-wachartigen Zitieren des byzantinischen Stils und Gedanken über das architektonische Erbe der Novgorod- und PSkov-Masters.
Die Stilisierung Aufgabe schien einfach und verständlich zu sein: Um eine Reihe von Formen und Techniken hervorzuheben, zeichnen Sie sie und zusammengeklappt. Mattheit, jeder Stil kommt auf die Reihe erkennbarer Techniken. Aber im Falle eines Moderners funktioniert es etwas anders, da die Aufgaben nicht so stark konstruktiv als Dekorateur gelöst werden. Es ist notwendig, zu schlagen, zu stoßen, durchzuget, nachdem er einen weiteren unauffälligen Ausflug in mythologisierte Vergangenheit verbracht hat.
Die ersten Suchen des neorussischen Stils gehören zu den 1880-1882 Jahren. Das Ergebnis des sogenannten Abramtsevsky-künstlerischen Kreises war die Kirche des Erretters der Nerukotnaya, errichtete in der Mammontaldomatte auf dem Projekt Vasnetsov. Die Einzigartigkeit des Tempels ist, dass Künstler für sein Design aufgenommen haben, bis dieser Moment nicht in der praktischen Architektur probierte: Vasnetsov, Polenov, Mammuts usw. Das Ergebnis ist ein emotionales Objekt, über das man sagen kann: "Es gibt einen Russischen Geist, es gibt viel Rus. " Der bescheidene kleine Tempel war wirklich eine Fortsetzung der Vasnets-Gemälde. Es lohnt sich nur lohnt sich, an den "drei Helden" oder "Alenushka" erinnert, in dem die Fabulomität einfach und leicht ohne Beratung oder grotesk übertragen wird.
Die klassischen Motive der russischen Steinmuster wurden von Vasnetsov in seinem Projekt der neuen Fassade der Tretyakov-Galerie genutzt.
Ausdauer und Sorgfältigkeit in Zitat ist charakteristisch für die Autoren des Gebäudes des historischen Museums. Die übertriebene Parade bestand darin, den Architekten von Sherwood und Popov mit den Türmen des Kremls und der Kathedrale von Basilikum gemeinsam mit den Türmen des Kremls zu kombinieren. Im Gegensatz zu den Türmen und dem Tempel wird das Museumsgebäude nicht monochrom betont. Traditionelles russische Multicolor hätte ein Pathos-Denkmal im Stil von Wanderer in eine unbeholfene Parodie der Kathedrale gedreht.
Das Gebäude der Station Yaroslawkky (Autor - Sherry) erzeugt einen völlig anderen Eindruck. Feiertagsfarben und Aussehen für das Auge des Betrachters. Sogar von einem Koffer-Stimmungs-Passagier bleibt der Multicolor-Dekor, Maolikov und Mosaic Punk nicht gleichgültig. Die Idee des Palastes oder, wenn Sie es setzen können, "Teremkone" stürmten in der Luft und ermutigte Architekten zu neuen und neuen Exploits im Bereich der Stilisierung.
Die architektonischen Kritiker dieser Ära empfanden die russische Idee günstig, der gesamte Wut fiel auf den Bau, was auf das Moderne "europäisch" zugeschrieben werden konnte. Interpretationen von Englisch, schottischem, deutschem Modern, verursacht ausschließlich negative Emotionen. Moderne wurde mit sonizierten Epithets des Typs "vulgärer Kanal" ausgezeichnet. "Kreditbänder"; "Dies ist ein monströses Gebäude, um mich wie ein Albtraum zu verfolgen." Also-eins Perle: "Befreit, kastriert aus Traditionen, heroischer ideologischer und ideologischer Ekstase, infoss er überraschenderweise die Anbetung niedriger Instinkte der Natur, schuf den Kult der unteren Organismen der Welt, der sie stilisiert und den gleichen Ausgleich mit dem Menschen und seiner Leben." Bruchlinien. Genug?
Die kanonische Herrenhaus von Ryabushinsky, "brachte" alle architektonischen Verzeichnisse, eine Maskauer Moskau-Moderne, wurde ebenfalls sehr reichhaltig wahrgenommen. Der Autor ist für Oberflächlichkeit, der dekorativen Seite des Stils, der begeisterten Dekoration. Die meisten Moskauer Architekten haben in der Tat die äußeren Attribute von Modern angenommen, ohne seine Hauptessenz lernten zu lassen. (Lass mich erinnern: Moderne gab das Leben ein neues Prinzip des Designs von Gebäuden - von innen nach außen, das in der gesamten Architektur des XXVEK grundlegend geworden ist.) Für die Manifestation des Stils war es alles mehr oder weniger hell , auf einem allgemeinen Hintergrund zugeteilt.
Dies ist eine Erklärung in der Geschichte der russischen Architektur zu finden. Testen eines mächtigen Einflusses der byzantinischen Kultur, das Absorbieren und Lernen von Barock und Klassizismus, abgelehnt von Gothic und allein Ampir, russische Architekten und Förderung ausländischer Spezialisten, die sie ihnen anwenden, die ihnen eine besondere Anzahl von architektonischen Arbeiten schufen. Petrovskoe Barock ähnelt beispielsweise architektonische Kasernen an einem gegebenen Thema. Der russische Klassizismus und der russische Ampir scheinen speziell für ruhige USser, schläfrige Arboren und üppige Paläste geschaffen zu sein. UNESHIRT "Russian Modern" verbindet sich zwischen dem "nicht-russischen Stil", "Russisch-byzantinischen" und "Pan-European".
Heutzutage lehnen Bewunderer dieses seltsamen Stils in Richtung der europaweiten Modifikation, nicht ohne Grund, es wird angenommen, dass dies der treueste Weg ist. Infolgedessen ist die fieberende Dekoration mit einem unverzichtbaren Klima mit der Seele und der Ushisitis des Stolzes des Kunden zufrieden. Der Architekt lächelt in Verlegenheit, darunter etwas Unmut. Holzschneider werden glücklich aus den Armen gerieben. Alle sind glücklich.
Aber wir wenden sich an, wo es gestartet werden soll. Kevopia Primärquelle, die wir für eine größere Genauigkeit das AR-Nouveau anrufen werden. Manchmal wird der Begriff "modern" verschmolzen, jedoch exklusiv als Synonym.
Jugendstil. Depressiver gotischer und stelliger Klassizismus
Die Zeit ist alles gleich - das Ende des Xixvek. Plötzliches und raschendes Interesse an der Psychologie findet seine Inkarnation in den Lehren von Freud über die Psychoanalyse. Ein anderer Wissenschaftler, Theodore Lipps, ein Vertreter der sogenannten "psychologischen Ästhetik", hatte eine spürbare Auswirkungen auf die Theorie der modernen Architektur. Nach seinem Unterricht zufolge müssen Sie in jedem Objekt "beitreten". Das Ergebnis einer solchen Meditation ist die Spiritualisierung von Objekten. Die Spiritualisierung verleiht ihnen wiederum den Inhalt und die Bedeutung, bringt zusammen mit einer Person zusammen. Die am meisten betroffene "betroffene" mit einer Person, die das Objekt ein glattes und harmonisches Kurs des spirituellen Lebens inspirieren sollte. Das engagierte, spiritualisierte und geliebte Gegenstand für die Erreichung des vollständigen Glücks sollte im Grafik (oder in den Innenraum) verkörpert sein.
Mit anderen Worten, einige abgelenkte "schläfrige Hohl" oder derselbe "düstere Morgen" können auf diesem Konzept nicht nur Landschaften, Allegorien oder abstrakte Kompositionen, sondern auch ganze architektonische Strukturen, städtische Projekte verursachen, in denen ein äußeres Erscheinungsbild harmonisch verknüpft ist Innendekoration. Bis zu Möbeln, Drapets, Geschirr und anderen Haushaltsgegenständen. In der Einnahme der Umwelt wird die Person automatisch ruhig und glücklich. Es spielt keine Rolle, es wird ein symmetrisches Gleichgewicht oder ein Chaos bildet, ein Riot aus Kunststoff. Je näher an natürlichen, organischen Formen, desto besser. Der Gedanke an den Menschen weist auf und weiß, was für eine oberflächenvisuelle Studie nicht zur Verfügung steht. Je tiefer und dünner die Seele einer Person, desto schwieriger und mehr Saiten sollte die Umwelt seines Lebensraums sein. Mit Symbolen und Allegorien gesättigt, ist es wiederum entworfen, um die Seele zu füttern. Aidal der spirituellen Stimmung damals war eine Explosions-, Verlängerung, böhmische Hysterale usw. Es ist am besten, dass diese Atmosphäre von Edgar-Software im "Herbst des Hauses von Ashers" übertragen wird: "... Ich sah das wahre Erscheinungsbild des Gebäudes mit dem großen Respekt an. Es schien, dass die Hauptsache die Leiter war, es gab eine extreme Dornapidation. Das Jahrhundert hat seine Farbe erheblich geändert. Das gesamte Gebäude war mit Schimmel und Moos bedeckt und hing unter dem Dach dünn, verwirrt vom Netzwerk. Es gab jedoch keine offensichtliche Zerstörung. Die Steinverlegung war alles an der Stelle; Und die Augen erschienen ein unklares Inkonsistenz zwischen noch perfekten Verhältnismäßigkeit von Teilen und einzelnen Steinen, die dabei offenbar sind. Viel ähnelte mir die täuschende Integrität des alten Baums, der seit vielen Jahren in einer verlassenen Krypta offenbart, nicht störend oder eine einzige Dungente von außen. Zusätzlich zu diesem Beweis für einen großen Start hatte das Material selbst keine Anzeichen von Zerbrechlichkeit. Vielleicht würde der Blick eines sorgfältigen Beobachters den schwierigsten Riss sehen, den Zickzack die Fassade vom Dach hinunterging und in den mürrischen Gewässern des Sees verloren ging. "
Und am selben Ort über die innere Dekoration: "Der Raum, in dem ich fand, dass es sehr groß und hoch war. Lange, schmale, spitze Fenster waren so hoch des schwarzen Eichenbodens, davor sie nicht erreichbar waren. Schwache Reflexionen von Rötliche Strahlen machten sich durch häufige Fensterbinder, warum die größeren Gegenstände im Raum ausreichend sichtbar waren; Das Auge versuchte jedoch vergeblich, abgelegene Gebiete von Frieden oder Vertiefungen in einem gewölbten, mit einer Gewindedecke bedeckten zu erreichen. Das dunkle Vorhang hängt an den Wänden. Viel Möbel stehend, unangenehm. Alt, abgenutzt. Verbesserte verstreute Bücher und Musikinstrumente haben den Look nicht wiederbeleben. JAPERWEHT, DIE DIE ATMOPIEL DER KUMMERATZ atmete. "
Die Fusion von Natur und Mann durch architektonische Struktur ist offensichtlich. Jeder ist ein düsteres Zeichen des drohenden Todes.
In seiner Arbeit schreibt Edgar die "Philosophie der Situation", wie er das Innendesign sieht. Der Autor glaubt, dass gekrümmte, ohne Bedeutung der Linie, die allen anderen Elementen des Dekors unterliegen, und dem styrol-bildenden Start auftreten muss. Irezko spricht mit dem Erscheinungsbild von feinen Motiven: "Die widerliche Dominanz von Blumen oder ein Bild von bekannten Objekten sollte innerhalb der Grenzen christlicher Zustände nicht tolerant sein." Kategorisch. Unvereinbar. Aber ganz definitiv.
Neootika und Neoromantismus, auf fruchtbarer Böden erhöht, genutzt und verwandelte bekannte Techniken: Fensterbuchsen mit glänzenden Glasfenstern gefüllt; Vernünftige Bögen; Spitzierte Turres. Der hellste Vertreter dieser Richtung von Modern - Antonio Gaudi. Seine Interpretation ist "biomorphisch". Verrückte und alarmierende Karnevalsformen und Blumen im Komplex der Stadt Guell; unverständlich "Gothic" der Kathedrale von Sagrada Familia; Der "wellenartige" Plastik der Fassade des Hauses Mila - all dies kann als "flammendes" modern (durch das "flammende" Gothic) bezeichnet werden. Motive Mosaiken, Wandmalereien, Wandteppiche, ihre Grundstücke und die allgemeine Stimmung schickten einen Betrachter in die Welt des mittelalterlichen Epos. Die beliebtesten waren elegante französische Legenden, den brutalen skandinavischen und der alten Germann-Epos.
Eine andere Richtung des AR ist noura-nicht klassizistisch. Das gleiche System der Allegorie, die gleiche Stilisierung. Anhand der Architektur der Renaissance, die wiederum auf den alten griechischen und alten römischen Proben. Hier erwirbt das AR-Nouveau "Frieden", während er einen erheblichen Teil seiner Identität verliert.
Es wäre falsch, die Geschichte des Stils der stilvollen, so grob umrissenen Meilensteine zu kennzeichnen. Darüber hinaus existierten diese Richtungen parallel, ergänzt und entwickelten sich. Arnouvo ist ein bizarres Mischen und Interpenetraußen aller Stile auf der Niveau der Kanons, aber auf einem emotionalen Burst. Mischen von Architektur, Literatur, Musik und bildender Kunst. Die aufstrebenden scheinbar vom reinen Widerspruchskonstruktivismus schreibt tatsächlich an diesen Wahnsinn.
Aber trotzdem ist es schön. Vor dem Atmen.
Aufruf zum Handeln
Wachsame, Herren! Vergessen Sie nicht, dass modernes und AR-Nouveau nicht mehr als andere Begriffe sein können (siehe). Besuchen Sie die Tretyakov-Galerie, bewundern Sie die aktualisierten Fassaden und gehen Sie durch die Hallen. Wenn Sie inspirieren, ziehen Sie an die vrubalevianischen Leinwände, kennzeichnen Sie irgendwo, dass alles im Kontext gestapelt ist. Gehen Sie zum literarischen Museum von Gorky auf dem Koch und genießen Sie die Kontemplation von Flüssigkeitsformen der berühmten Sheffel-Leiter. Besuchen Sie das historische Museum, gehen Sie durch das Gebäude der französischen Botschaft durch Yakimanka. Trave an der Station Yaroslawl und schauen Sie sich nicht als Passagier an. Agotum Rückkehr nach Hause, trinke Tee mit Zitrone, schließe deinen Augen und frag dich ehrlich, wenn du es willst.Wenn nichts mit Ihnen nicht zweifelt, aber im Gegenteil, ist alles genau, um modern einverstanden, Sie können nur Erfolg wünschen. Das ist eine Liebe, du kannst nichts mit ihr tun.
Zunächst schätzen Sie Ihre finanziellen Möglichkeiten wirklich. Das AR-Nouveau "Niedriges Blut" wird nicht erstellt. Nein, natürlich produzieren Möbelhersteller aus dem ehemaligen Socialistra (Rumänien, Tschechische Republik) sowie inländische Hersteller separate Modelle, die mit einem sehr großen Dehnung die extra-Wedroom-Kinder des Stils von Arnou genannt werden können. Viele bessere Ergebnisse werden durch russische Schmiede erzielt, Gartenmöbel, Lichter, Zäune, Fenstergitter, Traufe erstellen. Manchmal finden Sie ziemlich anständige Inneneinrichtungen, in denen die Hartheit des Schmiedeeisens mit der Zerbrechlichkeit und der Unterwelt der Umrisse ausgeglichen wird. Tipps für Vorhangdosen und Hähne für Vorhänge sind gut.
Aber es ist besonders. Bitte akzeptieren Sie sich mit ihnen, denn Sie können kein ganz stilistisch genaues Interieur erstellen. Das Interieur ist Nouveau einzigartig, da jeder von ihnen den Handabdruck des Eigentümers trägt. Wenn Sie bereit sind, suchen Sie nach Holzschneidern. Sei einfach vorsichtig. Glauben Sie nicht dem Meister auf dem Wort, dass er weiß, wie man "modern macht". Er weiß natürlich etwas und wird natürlich irgendwie irgendwie tun, aber vielleicht wird das Ergebnis verschwinden. Für den Haufen der Fotokopie und Zeichnung. Erstellen Sie eine Skizze oder versuchen Sie, in den Worten zu erklären, die Sie als Ergebnis erhalten möchten. Erfordern eine Skizze vom Master. Er kann Sie verstehen und damit einverstanden sind, die Bestellung zu erfüllen, um Ihre Brieftasche auf einem beeindruckenden Betrag zu lindern. Wenn Sie wirklich berechnet haben und den Betrag haben, kümmern Sie sich um Geduld.
Und als die Zeit kommt, um das zu bekommen, auf das Sie gewartet haben, einrichten Sie für viele angenehme und unangenehme Überraschungen ein. Der Eintrag kann dem Verständnis zugeschrieben werden, dass Sie den Geschmack und die Reserven der Geduld haben. AK ist unangenehm - Sie mögen nicht besonders, was Sie bekommen haben. Es scheint ehrlich zu sein, aber ... es wartet nicht. Avse das Ding ist, dass sich das während des Wartens geändert hat. Gewebte Fantasien bestellten Möbel sahen anders aus. Sei nicht traurig. Sequential dekorieren Sie Ihre Räume, nehmen Sie die Farben der Wände und der Decke auf. Denken Sie daran, dass der Innenraum geheimnisvoll sein sollte. Hängen Sie auf Traufe mit geschmiedeten Tipps asymmetrischen Vorhängen. Suchen Sie nach Drapets mit farbigem Organza oder Tüll mit einem pflanzlichen Muster. Für Sie ist es eine angenehme Entdeckung zum Verkauf zum Preis und Qualität der Lampen von Ala Tiffany und Kronleuchter, die die Proben der ERA-Favoriten kopieren. Die stumpfe gelbe Farbe der zylindrischen Ceilhone aus mattem Glas oder Gewebe hilft, den Wohnraum in den Tisch um den Tisch zu schließen und die Wände mit bizarren Schatten zu bewahren.
Es gibt noch riskantere Möglichkeit, Antiquitäten zu kaufen. Dieser Prozess ähnelt der Jagd. Ihre Waffe ist eine gefüllte Brieftasche, Ihr Setter-Consultant mit einem phänomenalen Alarm (, den er, wenn er natürlich nicht Ihre freundliche Freundin ist, auch Pirasters verlangt). Es gibt keine und nicht zwei Geschäfte mit einem stetigen Geruch von Naphthalin und altem Wallandin, wo Sie gebrochen haben, können Sie etwas völlig außergewöhnliches finden. Ersticken Sie nicht in den überwältigenden Emotionen und denken Sie daran, dass jeder der lokalen "Bewohner" autark ist. In der einzigen Nummer etabliert, kann "die Decke ziehen" - Willow Finden Sie sich eine Geisel eines launischen Themas. Denken Sie daher über kreatives Duett, Trio oder Quartett von antiken Gegenständen nach. Bilder und Poster, die im selben Stil hergestellt wurden, übernehmen freiwillig die Rolle des "Kernlandes", und die Musik des Innenraums wird für Ihr Ohr erfreulich klingen.
Die folgenden Schwankungen sind Akzente. Wenn Sie einen Besuch der "Bank der Antiquitäten" haben, sind Sie in der Verzagtheit, es gibt einen Ausweg heraus und aus dieser Situation. Oben bereits erwähnt gefälschte Möbel und Cossices. Wenn Sie die Wände mit Ocker-Tapeten mit einer Gewebebeschaffenheit erhalten, ergänzen Sie sie mit einem breiten Blumenkante, saugen Sie nicht an den Spiegeln in geschnitzten Rahmen (der beeinträchtigte Rahmen im Stil der Jugendstil in einem antiken Laden wird Sie nicht brechen ), es ist notwendig, einen Kronleuchter zu wählen. Das Schlafzimmer kann wunderschönes drapiertes Gewebe sein. Zwei Nordnahlin sind wunderlich geschwungene Formen, ein flirtaler Aspik, die Reproduktion von Clima, Alphonse Fliegen, Bilibin oder Vasnetsov an der Wand, um eine einfache Dekoration des Schlafraums abzuschließen. In der Küche können Sie den Nachdruck von Handelswerbung dieser Zeit aufhängen. Hier ist ein runder Tisch mit Stühlen mit dem berühmten Wiener Wiener. Mehr oder weniger stilistische erfolgreiche Kopien finden Sie in mehreren großen Möbelgeschäften.
Weitiger Raum für Experimente mit dem AR-Nouveau eröffnet ein Landhaus. Hier finden Sie viele angenehme Momente und so viele konstruktive Probleme (asymmetrische gewölbte Öffnungen, Inseldächer). Vergessen Sie nicht den Schnittzaun, den Gate- und Gartenmöbeln. Und "warme Moskauer Region Modern" Sie sind vorhanden! Flache Overhead-Elemente, die von MDF ähnelten und unter Mutter oder Eiche getönt, können innere Türen dekorieren. Wenn das Ergebnis Ihrer Werke Sie auf Ihre leichte Traurigkeit und den philosophischen Denken umarmen wird, wird das Ergebnis erreicht.
Fazit
Vor mir gab es wie vor dem Autor eine schwierige Aufgabe: das eigentliche Material festzulegen und gleichzeitig warnen, wenn nicht, um den interessierten Leser einzuschüchtern. Aber ich "brach" - begann sich zu konsultieren, prompt alternative Optionen und rettete die Kresors von Interiors, indem sie Hände senken und die totale Verzagtheit senken. Als Ergebnis bekam ich eine "kontrastierende Seele", die aus kleinen Thrillers vor den Anekdoten besteht. Dies ist jedoch modern, AR-Nouveau, Secession, Yugden-Stil. Also wird er wahrgenommen. Seine nächste Geburt ist nicht zufällig. Ein Jahrhundert endete, ein anderer begann. Der Stil der spirituellen Verwirrung und gleichzeitig aktive Kenntnisse der umliegenden Welt wird sicher gewählt. Jetzt ist er wahr, sonst wahrgenommen. Unterstützer der Minimalismus Marke es, rufen den Stil von Baurov und den historischen Kich. Und streng genommen ist niemand modern (wenn Sie das Literal lesen) - die gleiche staubige Geschichte wie alle vorherigen. Aber schließlich und grundsätzlich neu kam nichts mit nichts. Eine Weile.