Die Geschichte des sehr dekorativen und ornamentalen aller Stilen ist Rokoko. Beschreibung der charakteristischen Einstellung der vorderen Villa.
Das Rokoko-Innenraum ist nach wie vor einem niedrigen Kamin, dekoriert mit einer subtilen eleganten Erleichterung. Über dem Kamin platziert der Dekorateur sicherlich den Spiegel. Die Wandebene erwirbt Ausdrucksfähigkeit der dekorativen Skulptur
Im Vordergrund ist die Zusammensetzung der Polstermöbel natürlich ausgebreitet, die Dekorationsmauer legte eine interessante Kombination aus Tannenkantol und Brust im chippendalen Stil, so dass von den Briten und so verehrt
Rokoko-Möbel werden anmutig und anmutig betont. Es lohnt sich, darauf zu achten, wie der harmonisch moderne Raum dieser Halle wirklich Rocker-Objekte der Situation aufgenommen hat. Die Kombination von Lichttönen und Vergoldungen mit strengen modernen Formen sieht erstaunlich exquisit aus
Der Rokoko-Stil ist irrational, Caprician, mäßig nicht als eigentlich genug, um zu interessieren, aber nicht so viel, um Trost zu berauben. Design des Waschbecken-Dekorators auf einer modischen Brust geliehen
Erinnern Sie sich an den Film mit einem exquisiten Namen "Mr. Desurator"? Seine Autoren erstellen die Ära von Modern, aber das Bild und den "Arbeitsstil" des Hauptcharakters, das für alle Zeiten als eins genannt wird. Es ist Mr., der Designer (oder Mr. Decorator) kann das Leben in den Innenraum atmen.
Einer, der angenommen wurde, in der Wörterbuchdeutung des Wortes "dekorativ" zu suchen, wird die vielen seiner Interpretationen überraschen. Wir werden nur zwei von ihnen wohnen - Dekoration und Design. Es ist erwähnenswert, dass es sich in der Rokoko-Ära befindet, die mit dem Beruf des Gerichts-Architekten-Decorators ausgezeichnet wird. Zum ersten Mal auf dem Gebiet der Innendekoration erscheinen ihre "Sterne", davon jeweils (genauer, jeder), der in ihrem Feld berühmt sind, die sich in der Herstellung von Kommode befinden, die sich in der Kunst des Vorhangs befinden und Die Auswahl der Stoffe, die sich im Mobilanstrich befinden.
In der Praxis der Architekten wird die dekorative Innenraumlösung mit einem konstruktiven Ansatz des Problems sicher zusammenkommen. Der Dekorator bringt die Aufgaben von Kunststoff und Farbe, bevorzugen die Architektonik des Subjekts und des Raums ihrer malerischen Ausdruckskraft. Die Nuancen und Gegenstände sind wichtig als das Design. Sprechen über die Kunst der Innendekoration, ist es besser, das Wort "Decorator", nicht den "Designer", zu verwenden, da der Beruf des Dekorators die Schaffung eines ganzen Innenraums annimmt.
"Dekorative" Stile
In der Geschichte der Entwicklung des Innenraums sind Stile und Richtungen bekannt, in denen Dekorativität und Ornamentalität dominiert werden, und die Gestaltung von Raum und Tektonika gehen in den Schatten. Der dekorativste und dekorative Stil bleibt natürlich Rokoko. Es ist zu ihm, ab dem Zeitpunkt seiner Geburt am Anfang der XVIIIV, Architekten, Künstler und Dekoratoren wenden sich ständig zu einer witzigen oder spektakulären dekorativen Idee. Der Innenraum wird erstmals als Unterhaltung, Witz, kreativer Selbstausdruck "Mr. Designer" verstanden. Daher wird ROCOCO so oft von modernen Meistern zitiert. Es war dieser Stil, der eine ganze Welt verschiedener Vorhänge, florale Ornamente, malerische Fohlenpläne und Einsätze an den Wänden und Möbeln erstellt hat.Die vorherige Periode mit ihren angeregten Formen, dynamisch entwickelnden Raum und der emotionalen Farbigkeit von Oberflächen wurde durch die Phase der Begrenzung der Raffinesse ersetzt. Der Luxus des Rokokostils äußert sich in den Umrissen von Möbeln und in den gesamten Farben und insbesondere im Bewusstsein der Dekoration als unabhängiges und selbstbetonisches Phänomen im Design der Räumlichkeiten.
Wie viele Rokoko-Stile?
Im Möbelgeschäft von Anfang an den Beginn des XVIII Jahrhunderts bis zum 1730er Jahren entwickelt sich der sogenannte Regency-Stil. Instanz- und Ornititen der Gegenstände werden teilweise durch die Merkmale des französischen Barocks gerettet, obwohl die Formen merklich einfacher werden. Die Symmetrie, aber die Platzierung von Locken, Girlanden, Blumensträuden und Formen, die den Eindruck des Inneren im Allgemeinen erhöht, wird von der alkatten Lösung dominiert. Die gebildeten Motive haben die Liebe von Einsätzen, Auskleidungen, Intars, Lacken beeinflusst. Alle berühmten Zauberer Rockey Möbel - Röntgen, N. Pino, J.-A. Risenter, SH. Cressan, gaben der üppigen Bronze, Porzellan, landschaftlichem Dekor Tribut. Möbel von rechteckigen Formen verlässt fast die Frontkammern, die Hauptrolle wird von leichten, mäßig eleganten Wellensilhouetten und Linien gespielt.
Der Regency-Stil in den Möbeln ist in den Werken von Charles Cressean (1686-1768) am besten ausgedrückt. Cressean Möbelwerkstatt war berühmt für den Hersteller von Vermarkter und verschiedene Bronze-Auskleidungen. Französische Baumargäre Möbelarbeiter mit außergewöhnlicher Perfektion wurden mit wertvollem Holz mit Felsen wie Amaranth, Rosa und Violettsbaum behandelt. Cresan-Möbel wurden reichlich mit steigenden Bronzestielen von Pflanzen, Blättern, Farben bedeckt. Diese Dekorationen bedeckten die Griffe der Kommode, deren Beine und Profile. Skizzen von Bronze-Auskleidungen wurden entweder die Möbelmeister selbst oder in den Innenraumschmuck durchgeführt.
Im zweiten Quartal des XVIIIV wurde der Rokoko-Stil bereits hauptsächlich gebildet. Sein Aussehen und die Entwicklung ist mit dem Namen ZH.O. MAISSONIA- Juwelegien, dem Bildhauer und Architekt, dem Dekorator des Innenraums und des Autors zahlreicher Schmucksachen verbunden sind. Golden Age Rokoco fällt mit dem Board von Louisv (1723-1774) überein, und durch Tradition wird dieser Stil der Stil von Louisxv genannt.
Vergoldete Schnitzerei in Form von Muscheln und Patronen, die symmetrische Anordnung von Schmuck von Rokokozusammensetzungen von Locken mit Blumen und Bändern begleitet. Assistier XVIVIVEK (ca. 1750) In der Dekor gibt es einen charakteristischen Komplex von dekorativen Motiven, der dem ganzen Stil den Namen ergab. In Frankreich heißt dieser Stil "ROKAIL" (SPR. Rocaille-Finishing mit Steinscheiben und Waschbecken). In Potsdam baut der Kurfürste Sachsen Friedrich den entzückenden Palast von San SUST, wo der herrliche und fröhliche "Rokoko Friedrich" gedeihen.
Alles in Rokoko war ein kleiner, eleganter, anmutiger. Allmählich verblasst die Leidenschaft für Bronze-Auskleidungen und skulpturale Reliefs und wird durch Befestigung an sanften Lichttönen, gemäßigten Malerei, leichter Vergoldung und weißem Lacise ersetzt. Das Zeichen des anspruchsvollen Geschmacks in der Möbeldekor befand sich in SEVRA-Porzellan, Miniaturen, Malen auf Glas, orientalischen Lacken. All dies, zusammengenommen, bekam der Name "Louisvi Style" -Stil.
Heutzutage ist der Louis XVI-Stil von den italienischen Unternehmen Colciago und Silik in der Reihe von Wohnzimmern, Kantinen und Schlafköpfen buchstäblich wiedergegeben. Natürlich schafft der Innenraum im Sinne eines der Louisovikov, das Dekorator unweigerlich die Situation des Spiels und des postmodernen Zitats. Das Innere des Postmodernismus ist mit dem Inneren von Rokoko und der Stimmung nachdenklicher Spieligkeit verbunden. Der Rokoko-Stil ist irrational, Caprican, mäßig nicht funktionsfähig - so viel zu intrigieren, aber nicht so weit, dass er Trost beraubt ist.
Die Fertigstellung des Stils in Frankreich ist mit dem Namen der Möbelmeister von Abraham und David Röntgenstrahlen verbunden, die Möbel an alle europäischen Meter geliefert haben. Die Spezialität von David Xentgen war die Herstellung von Möbeln mit geheimen Mechanismen und dem Inketristik Dekor. Die schönsten Proben aus hellem Holz mit Bronzeeinsätzen wurden als "Röntgenstil" bezeichnet.
In England hat Thomas Chippendale (1718-1779) die Entwicklung des Stils viel getan. Sein Name war nach der Veröffentlichung des Buches "Director" ("der Gentleman and Caboretmaker Director") besonders beliebt, der 160 gravierte Möbelprojekte umfasste. Chippendale erwarb großer Ruhm und als Praktizierender, der den Workshop zur Herstellung von Möbeln leitet. Das Unternehmen war nicht nur durch die Produktion einzelner Gegenstände, sondern auch durch die Entscheidung des Inneren insgesamt tätig. Zum Beispiel wurde an einem der Orte, der Werkstatt von Chippendale, alles, bis zu den Türhämmern, auf dem Projekt und unter der Aufsicht des Leiters des Unternehmens hergestellt. Chippendale selbst folgte der Leistung der Arbeit und kümmerte sich um das Angebot an dekorativen Dekoration - Spiegel, Stunden, Teppiche, Wandteppiche ... Chippendal gab es mehr als ein halbes Jahrhundert. Die ursprünglichen kreativen Ideen ihres Besitzers ergänzten französische und chinesische Motive und gleichzeitig von der englischen Gothik inspiriert.
Der Stil von Chippendale wurde von französischem Rokoko und den darin entspricht der Möbel unterschieden. Jetzt können wir sagen, dass der chippendale Decorator postmodernen Interieur-Vision besaß, die tapfere Kombination in der erstellten Rockey- und gotischen Gegenstände kombiniert. Alle Materialien des Maestro bevorzugten Mahagonie (roter Baum). Zum ersten Mal in England wurde der rote Baum 1720 in die Möbelproduktion eingeführt. Sein Aussehen ist mit der Entwicklung des Kolonialhandels verbunden. Dank seiner Farbe, der Tontiefe, der Wohlstandsbeschaffenheit erhielt es schnell Popularität.
Chippendale erfunden spezielle Lesetische, runde Klapptische zum Frühstück, Originalfolien. Er tat die Stühle in chinesischen Proben mit einfachen geraden Beinen, aber in der Dekoration der Rückenlehne und gekrümmt in Form einer verwirrenden Webereibänder, Kords, Farben und Blättern - gab Fantasy. Die Objekte der gebogenen Formen mit einem breiten Frontteil hatten Beine mit Orline-Krallen, Kugelkomprimieren. Manchmal wurden die Adlerklauen durch eine Löwenpfote ersetzt. Wangly war besonders stark faszinierender chinesischer Kunst. Betten hatten in der Regel Kavallerie in Form einer chinesischen Pagode. Ein ehrenwerter Ort im Büro besetzte eine Vielzahl von Schreibtischen und hohen Außenstunden. Alle diese Funktionen erstellten den englischen Innenraumrücktausch für solide und individuell diskret.
Werkstatt
Wir werden versuchen, die charakteristische Einstellung der vorderen Villa im Stil des Rokoko-Stils zu reproduzieren - die für diesen Zeitraum am meisten modischste. Zunächst werden wir die Art der Räumlichkeiten definieren.Die Apartments unterschieden sich mit WC-Räumen (Liebhaber und Chemmere in erster Linie), Baora, Schlafzimmer, Arbeitsräume, Bibliotheken, Paradehallen und Diener für Diener.
Unser imaginärer Dekorator ist sinnvoll, Rockey-Escapades nicht aus dem Layout des Inneren zu beginnen, jedoch sofort von seinen Möbeln. Rokoko-Stil spielerisch, hell, sogar Karneval und somit, dass Sie ein kostenloses Layout der Räumlichkeiten auswählen können.
In diesem Fall viel wichtiger, das Problem der Ensimenzigkeit der Dinge und Zubehör. Die Idee des Inneren als ganzheitliches Ensemble stammt in der Rokoko-Ära. Architekten in ihren Projekten versuchten, die vollständige dekorative Einheit aller Komponenten des Zimmers zu erreichen: Gemälde und Ornamente von Wänden und Decken, Bodendekorationen, Möbelformen, Farben der Vorhänge und Polstergewebe.
Beginnen wir damit mit dem Wohnzimmer
Im Wohnzimmer stand ein Tisch eine Tabelle für Spiele, oft zusammenfalten. Für verschiedene Kleinigkeiten wurden kleine Runden Gueridon (Gueridon) verwendet. Alle waren unterschiedliche Formen, hatten jedoch eine gemeinsame Linie: Die Tischzusammensetzung wurde als rein dekorativ gelöst. Dies wurde durch eine Vielzahl von Bronze-Schmuck erleichtert, die an Orten der Befestigungsbeine auf dem König aufgestellt wurden. Die rooziale ornamentale Konsole in dieser Zeit verdrängte die architektonische Form der barocken Tischkonsole vollständig.
Möbeln zum Sitzen, Liegen und "Midstage" werden allmählich komfortabel und abwechslungsreich. Kdivan mit einem geschlossenen Rücken, genannt "Berger" (Bergere), wurde in mehreren Arten in die Chaisel-Lounge hinzugefügt: Zum Beispiel wurde ein "Türkis" als unglückliche Wand in seinen Füßen genannt und mit weichen Armlehnen - "Veyise" ergänzt ( VeilleRuse). USOFA waren s-förmige gekrümmte feste Seitenwände, sie wurden durch das Canape durchgeführt. Die sogenannte Marquise erschien, was ein kurzer Hälfte mit geschnitzten geschwungenen Seitenwänden war. Marquis erinnerte Ottomane daran, aber die letzten Seitenwände waren halbkreisförmig.
Die gepolsterten Möbel waren am häufigsten symmetrisch an den Wänden oder spektakuläre malerische Gruppen in der Mitte des Wohnzimmers gelegen. Es ist wert, darauf zu achten, da die Platzierung von Möbeln mit malerischen "Inseln" genau dekorative Aufgaben beantwortet wurde.
Die Truhen und Schränke mit dem Beginn von Rokoko wurden nicht nur aus den Wohnräumen, sondern auch aus den Schlafzimmern rücksichtslos ausgewiesen und nur in Netzhäusern erhalten. Die Existenz der Aristokratie des universellen Mitgefühls benutzte die Kommode (SPR. Commode-Bequeme), oft mit zwei Winkelschälern. Das Formular hat es wiederholt geändert. Erstens wurde die Fassade mit welligem, mit symmetrisch gelegenen Bronze-Auskleidungen hergestellt; Die Unterkante wurde in Form eines Halbkreises geschnitten. Die Verfolgung der Konturen und der Profile der Kommode wird immer komplexer, und die Interessen und Bronzelenzierungen werden zunehmend üppig, die sich entlang der gesamten Oberfläche der Schubladen befinden.
Unser kleiner Rocial Boudoir ist weniger vielfältig als das Wohnzimmer, aber nicht weniger exquisit. Vkuduar ist für den Toilettentisch, Tabelle de Toilette, absolut notwendig, später wurde es PuderReuse (Poodona) genannt. Fliegen und leere Perücken erfordern die relevante Umgebung! Pompadour-Stil in der Umgebung zeigt alle eleganten, spielerischen, reich verzierten. Wir benötigen auch ein spezielles elegantes Ladiumsbüro oder ein Geheimnis in hohen schlanken Beinen mit geneigter Faltbrett und einer Vielzahl von geheimen Abteilungen. Die meisten "fortgeschrittenen" Säkularen sind auch Kartonräume (Schränke für Papiere) geworden.
Im Gegensatz zu Miniatur-Damen-Business-Möbeln sollte das Desk-Bureau im Arbeitsamt des Gastgebers groß und massiv sein. Es wurde aus einem Rosenholz oder einem violetten Baum hergestellt. Das Dekorator bot an, aus einem Bureau-Plat-flachen Form oder einem zylindrischen Präsidium mit einem Deckelblinden zu wählen.
Im Schlafzimmer ist seine Hoheit noch dominant, was der ganze anmutige und anmutige Tag ist. Sein Forms Architekten Dekorateur interpretiert sowohl ornamental, bizarr als auch launisch. Die Namen des Betts werden gemäß dem Charakter des Baldakhins als das wichtigste dekorative Element erhalten. So erschienen Bett Aloininoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'Italienne.
Das Zentrum des Rockey-Interieurs, trotz seiner Irrationalität bleibt der Kamin. Erst jetzt ist es niedrig, dekoriert mit einer subtilen anmutigen Erleichterung. Über dem Kamin platziert der Dekorateur sicherlich den Spiegel.
Für das Ingramme in Rokoko-Stilmöbeln, teure Holzarten werden verwendet: rot und rosa Baum, Palisander, Amarant, Palme, Zitrone, Apfelbaum, Birne, Ahorn, Mutter usw. Die französischen Möbelhersteller griff selten auf künstliche Farbe und brennendes Holz, die ursprünglich das gewünschte natürliche Muster auswählen.
Das Interesse an der Kunst des Ostens manifestierte sich nicht nur bei der Lösung des Inneren insgesamt, sondern auch in der Interpretation einzelner Möbelprodukte. Französische Meister verwenden chinesische Dinge in ihren Werken: Zum Beispiel sind chinesische Porzellanvasen, die sie von Bronze unterliegen, und chinesische Lackbrettern in neue Möbel einführen. Exotische Geschmäcker ROCOCO beeinflusste die immense Beliebtheit von Lackmöbeln. Die Franzosen werden zu den wichtigsten Importeuren und Simulatoren japanischer und chinesischer Lacke. Der dekorative Reichtum von "SHOINAZRI" ("Chinesisch") Viele Dekorateure - von den anspruchsvollen Stylitisatoren, "Orientalisten" bis hin zu den kutschigen Anhängern der Pop-Art - gelten bis heute an.
Zubehör und dekorative Details
Spiegel, Uhr, China. Die spielerische und verstreute Natur ROCOCO verpflichtet Sie einfach als Dekorateur, den Innenraum mit niedlichen nicht funktionalen Kleinigkeiten zu füllen, so unvollständig eingerichtet und das Leben kompliziert. Rokoko, im Gegensatz zu pompösem Barock, nicht leicht in die Frontsäle, aber in kleinen intimen Innenräumen. Die vielen Spiegel waren genial und kompliziert ihr Volumen verteilt. Der düstere schwarze Baum verschwindet, und die Spiegel sind mit Girlanden, Amors, Waschbecken bedeckt. Die Spiegel sind in die Wände der Wände, zusammen mit Tischkonsolen in Betrieb genommen. Kaminspiegel bestehen manchmal aus zwei Teilen. FALLOWD an den Spiegeln im Stil von "Shinazri" Europe ist mit ihnen von Kaminen bis zu Kosmetikkästen mit ihnen verziert. Alle Architekten und Dekorateur sind in den reflektierenden Flugzeugen und Dekoratoren tätig - die Designs der Spiegeln werden in der Sauce divergiert. Decoratoren Pinot, Maissonier, der in den von ihnen erstellten Möbelhochschuhe enthalten ist, schaut auch die Rolle einer animierenden Ergänzung zu den Truhen, Tischen, Spiegeloberflächen.Coloristical-Lösungen sollten den Eindruck von Leichtigkeit, Fest haben sollen. Dekorateure bevorzugen Kombinationen von Weiß und Blau, Weiß und hellgrün oder Pink, das heißt, der gesamte Pastellbereich, die anspruchsvollste Tonbeziehung. Obligatorisches Gehorungsgrund des Inneren des Stils eines Rocker-mäßigen Gildens. Die teuersten exotischsten Rassen von Holz, Marmor, Bronze, Gold, Seide, Tapisserie wenden die teuerste Dekoration von Interieur an. Diese Materialien gehen in die Dekoration von Wänden und dekorativen Panels. Von China nach Europa kam auf Papier Tapete. Wände, von Papier gemalt, oft bekannte Meister gemalt.
Variationen zum Thema "Pompadour" in modernen Bedingungen sind leicht reproduziert, da die gesamte Dekorativität von Rokoko in drei Komponenten gelegt wird:
1) die Farbe des Raums,
2) Möbel historischer Formen,
3) stilvolles Zubehör.
Zubehör im Geist ROCOCO kann in Geschäften und antiken Salons schrittweise erworben werden, wodurch der Geschmack der Ära der Puderperücken eintritt, flirty Fliegen und anspruchsvolle Chemmere. Zusätzlich zu echten Werken verdient die Aufmerksamkeit, die durch den Preis des sogenannten "zweiten Rokoko" (in den sechziger Jahren des Xixvek) und modernen Repliken erreichbar ist. Moderne Variationen von teuren Materialien zum Thema Historischen Stilen (DRITS und ROCOCO) produzieren Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italien), Techinova, Schuller, Wingchair (Spanien). Es ist auch das Wichtigste - beim Erstellen einer modernen Version des Interieurs of Rococo Mr. Decorator und ein Designer können ein individuelles Thema wählen: Vorhänge oder Textilien, Malen auf Möbeln oder China.
Phrasebook Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornament aus gewebten Bändern.
Rand - der Rand des Gewebes, der Teppichboden, der Tapisserie mit einem unabhängigen gemusterten Ornament, das gleichzeitig mit dem Hauptbahn kippt.
Draper - Stoff, Vorhang, absteigend mit dekorativen Falten.
Knorpel - Die Verzierung von niederländischen Ursprungs, die hauptsächlich im Faden trifft. Der Name ist mit der Form eines Ornaments verbunden, das aus den "geschwollenen" Wölfen besteht, die Muscheln ähneln.
Lambrequin - Originalabdeckung mit Kanten und Quasten, gekrümmten wie Sprachen. Später - der Weg des Drapierens des Stoffes mit horizontalen und vertikalen Falten. Der Faser-Rokoko wurde auch als dekoratives Motiv in der Architektur, Malerei, Angewandten Kunst eingesetzt.
Nastinnik. - Lampe mit wellenförmigen Klammern; An der Wand platziert, Wandauszug oder individuelle Möbelstücke.
Pendel - Dekorative Suspension in Form von Tröpfchen in Lampen und Kronleuchtern, insbesondere in der Rokoko-Ära, besonders modisch.
Roocail - Dekoratives Rokoko-Motiv. Es ist eine asymmetrische Verzierung in Form einer Spüle.
Rolver - Ziermotiv miteinander verflochtenen Bändern.
Girlande - Dekoratives Motiv in Form von Girlanden aus Blumen und Blättern, an Bänder geschickt.
Tsarga - Rahmen von Tischen und Sitzen.
Elemente zum Schießen werden von kolumbostilen und dem all-russischen Museum für dekorative und Volkskunst bereitgestellt.