Architektur der Renaissance. Ereignisquellen, Unterschied von vorangehenden Stilen, typischen Innenräumen.
Wohnhaus der Renaissance, England. Die Fenster befinden sich in der Ebene der Fassade streng symmetrisch. Modischer Rost aufgetragen. Die Haustür ist durch eine hohe Treppe angegeben, die als eine Art Balkon dient. Vielleicht ist dies ein solcher Balkon inspiriert Shakespeare der Szene des Nachtdatums Romeo und Julia
Weiche Beleuchtung, Stuhl "Scissor" am Toilettentisch, ein geräumiges Bett mit leichtem Baldachin - "Hier ist Julia, und diese Bögen sind Schönheit in einem brillanten Thron-Transformation!"
Haupthalle zu Hause XVV. Vigration Yorkshire (England). Hier sind aufgehobene echte Wandverkleidungen, Holzstützen auf einem Steinbasis und Annetsol. Lange Bank erstreckte sich direkt unter dem Fenster, genau das Reproduzierung "Praprabababushka"
Das Renaissance-Kabinettarchiv sah extern aus wie eine architektonische Struktur aus als für den Innenraum
Auf beiden Seiten des Kamins - flache Pylone. Große ruhige Oberflächen der Marmorwand betonen die Monumentalität der gesamten Struktur
Renaissance-Bibliotheks-Kabinett. Einen Tisch neben dem Sofa verlassen. Trotz der Gesetze der Architektonik erzeugt er trotz der geringen Abmessungen einen monumentalen Eindruck, wie eine Kathedrale oder Palast. So wurden die Möbel in der Renaissance interpretiert. Das gleiche Prinzip liegt und an der Basis von stationären Lampen in Form von freistehenden Säulen
In diesem Büro sehen wir ein Beispiel für einen "Parade" -s-Schreibtisch, der als "Demo-Plattform" für exquisite Kugeln dient
Eine weitere Einbeziehung des Renaissance-Motivs im modernen Interieur. Der dekorative Stand wird eine Kirchenabteilung mit symbolischen Bildern von Evangelisten und Engeln genutzt. Nun, als Stilakzent ist es auch möglich, obwohl es eine massive Akzeptanz schwer zu empfehlen ist
"Revival", "Renaissance" und sehr musikalisch klingender "Kreteno", "quatrocheto", "Chinkvice" ... Was hinter diesen würzigen Begriffen liegt? Welche Art von Zerstörung musste wiederbelebt und vor allem, was? Wir geben zu, dass es keine Zerstörung gab. Avota-Wiederbelebung der Traditionen der Antike, fahrbar, fand fahrscheinlich "Mittelalter" statt
Was kommt das Spiel zu uns?
Und er bereitet etwas Ecliped, Heroic, heroisch aus dem tiefen "Griechischen Well" von Ideen vor. Bestimmt die neue Architektur der Renaissance-Antike-Bestellungen. Die Haupttypen von Gebäuden sind in den Anteilen klar und gleichzeitig plastisch eloquent leere Paläste und Tempel. Die Träume, die für die Renaissance charakteristisch sind, waren in der Stadtplanung nicht vollständig verkörpert, da sich nur auf Papier nur auf Papier blieb. Inhärenter Stil ist "Erde", zentral organisiert horizontal mit ausgeprägter Perspektive und nicht gotisches Aspiration.Zu diesem Zeitpunkt hört die Zeichnung auf, nur eine Arbeitsskizze zu sein, und verwandelt sich in eine separate Art von Kunst. Individueller Mannabstrich und Schlaganfall, der Effekt der Unvollständigkeit ("Nicht-Finito") und Oberflächentexturkunden beginnen, als unabhängige künstlerische Eigenschaften zu schätzen. So kommt eine personifizierte Kreativität des Autors, um die mittelalterliche Anonymität zu ersetzen.
Die Hauptinnovation in der Arbeit des Architekten war die Entstehung eines Projekts selbst als Ausdruck auf vorläufiger Planpapier. Elemente des zukünftigen Raums, seiner Würfel sowie die Expositionsmechanik des Betrachters - all dies wurde von den Architekten der Wiederbelebung mit mathematischer Genauigkeit berechnet.
Welchen Unterschied war der Renaissance-Interieur von ihren Vorgänger? Erstens, sprechender, bildlich, wurde es weniger emotional, das heißt, die zufälligen Beleuchtungseffekte eliminiert und den Gleichgewicht der Höhe, der Breite, der Tiefe von Gothic zurückging. Die Räumlichkeiten fanden eine klare, vollständige Schönheit, wurde rational. Zweitens erhielt die Renaissance-Architektur ein Verständnis der Grenzen des Raums und begann, Räumlichkeiten einer klaren Genehmigung zu schaffen. Zum ersten Mal in der Geschichte des Gemäldes von Wänden in Häusern und Villen begann nicht unglückliche Malya-Handwerker zu tun, aber erkannte Künstler.
Zusammensetzung von Wohngebäuden
Es wird meistens von einem zentrischen, anfladennischen, seltener der Strahlungszusammensetzung verwendet. Da die Kuppel oft über dem Gebäude erhebt, wird in dieses Zentrum gelöschert, von dem das gesamte verbleibende Layout "tanzen" ist. In der Regel ist unter der Dome eine große Haupthalle. Um ihn herum baut der Architektenbeleuchtung in Übereinstimmung mit den alten Proben geringfügige Bände auf.
Das Erscheinungsbild des städtischen Palastes-Palazzo anstelle der "freistehenden" Burg forderte sowohl grundlegend neue Planungslösungen. Europäische Bourgeoisie Bankiers, Händler, reiche Kunsthandwerker, waren der junge und anfälligste, "fortgeschrittene" Kunde des Innenraums. Es suchte sogar den Alltag, die Gesetze von Schönheit und Nutzen zu unterwerfen. Ja, und das säkulare Leben drehte sich aktiv in den privaten Bereich ein, diktierten ihre Gesetze und Regeln der Bewohner des Hauses. Die riesigen Hallen der mittelalterlichen Feudalschlösser, in denen das Gelee gebucht werden konnte, wurde nun in den eleganten Empfang von städtischen Residenzen umgewandelt. Der Besitzer des Hauses dekoriert nun nicht nur die Räumlichkeiten für üppige Bälle, sondern auch sein "Arbeitsplatz". Besitzer von Banken und Handelshäusern konkurrieren in der Raffinesse des Geschmacks mit dem Herzkes und Prinzen.
Der Palast oder das Stadthaus der Renaissance bestand aus Parade, Wohn- und Wirtschaftsgelände. Der vordere Teil des Gebäudes enthielt Rezeption, Esszimmer, Kabinette und Tanzsäle. "Auf dem Fest der gewöhnlichen Kabinen wurden die Böden mit Schilf bedeckt, Teppiche wurden als Vorhänge und Wanddekorationen verwendet. Anlagen wurden notwendigerweise von Lieferungen angeboten - Schränke mit Stille Silber, Fayence und sogar das Porzellan, der Ex-größere Seltene. Im Gegensatz zu Wohnkammern ist die repräsentative Zone jedoch spärlich eingerichtet. Das Hauptthema hier war die Bank in all ihren Sorten.
In der Regel hatte der Besitzer des Hauses zwei Schrank gewöhnlich und vorne. Der tägliche Ort befand sich in der Nähe des Schlafzimmers und unterschieden sich nicht im Luxus der Dekoration, keine große Größe, während sich die Parade unten neben den Wohnräumen und Speisesälen befand, und diente als Gebühr für offizielle Besucher. Kcabinets könnten an den Bibliotheken angrenzenden Mode, für die in diesem Zeitraum nicht nur im Umweltnobilien verteilt wurde. Die Einstellung der Frontstelle inklusive, hauptsächlich massive Tische. Sie waren nicht so viel zu arbeiten, wie für die Demonstration seltener und teurer Dinge aus exotischen Ländern gearbeitet. Tische wurden mit schweren Teppichtischdecken und Brokat-Stoffen bedeckt. In der Nähe gab es breite Bänke ohne Rücken, "erweichte" östliche Kissen und Teppiche.
Im Allgemeinen werden die östlichen Motive zunehmend in der Dekoration der europäischen Häuser gefunden. Das Innere der späten Renaissance weiß bereits ein so geliebtes Objekt, als ein Sofa aus dem Arabischen Osten geliehen. Es ist wahr, es ist immer noch "Prodivan", aber schon mit Kissen und einem weichen Sitz. Nun, dreihundert Jahre später, wird sein Nachkomme alles ohne ausnahmsneutrales Wohnzimmer und Kabinen erobern - von den luxuriösen bis zu den bescheidensten, und Pushkin wird das Unsterbliche aussprechen: "ITEA-Fiction-Sofas für Ehre für uns von Sultanov!"
Privatzräume, die sich in den oberen Etagen befinden, zeichnet sich durch kleinere Größen, aber vielfältigere Einrichtungen aus. Ein massives Kabinettarchiv, der Vorfahren moderner Safes sicherlich, war sicherlich ein Array-Büro. Es gibt auch einen Schrank, einen Kleiderschrank, ein Büro, ein Schreibtisch zum Schreiben. Die zur Arbeit entwickelten Möbel werden viel bequemer als mittelalterlich.
Im Allgemeinen sind Möbelformen noch sehr archaisch und ähneln mehr den Fassaden der architektonischen Strukturen. Der Gutschein verschiedener Objekte Es gibt Säulen, Traufe und sogar die Frontaden! Sie können sich an den sogenannten Frankfurter Kabinett erinnern, der eine moderne kleine Wohnung in kleiner Größe passen könnte. Gleichzeitig sollte darauf hingewiesen werden, dass die Möbel "auf den Füßen aufstehen", zieht an. Seine Majestät des Kleiderschranks, des Buches, der Geschirrspülmaschine, ersetzte sich also, um die niedrigen "all-konsumenten" Truhen ersetzen. Es kam nie zu gehen. Die Brust ist jedoch immer noch im Haus ein ehrenvoller Ort gegeben, insbesondere die Hochzeit, der ein besonderer Stolz der Familie ist. Er kann von Szenen an den Plots vom Evangelium oder von der Mythologie gemalt werden. Der Vorgänger und das Sofa, und die Brust war eine lange Bank-Caisson, auch eine Art Brust, aber mit Rücken und Griffe.
Werkstatt
Erste Schritte, den Stil der Renaissance neu zu erstellen, denken Sie daran, dass dieser Stil von Natur aus nicht dekorativ ist, sondern konstruktiv ist. Das heißt, es wird von architektonischem Design, Layout, Volumen und Anteil sowie kein Form, Ornament und Farbe erzeugt.Wiederaufbau
Wenn Sie sich dafür entscheiden, das Räumlichkeiten zu rekonstruieren, machen Sie sich zusammen mit dem Designer vor, um die Algebra-Harmonie zu glauben. Auf dem Bild des Architektenbromtes ist es ausgezeichnet, da die Proportionen des Renaissance-Gebäudes berechnet wurden. Machen Sie eine Zeichnung und Erklärung Ihrer Wohnung als Ganzes und jedes Zimmer individuell, damit Sie die Proportionen jedes Zimmers "Alabramte" berechnen und sehen können. Gleichzeitig versuchen Sie, Ihre Wohnung einfache, klare Funktionen anzugeben. Wenn möglich, alles Formen und Mengen sollten nach einem Quadrat und einem Kreis streben. Es ist nicht überraschend, dass das Ziel, dieses Ziel die meisten Partitionen zu erreichen, die meisten Partitionen verlieren müssen. Wenn sie nicht funktionsfähig sind, können sie durch Spalten ersetzt werden.
Die Proportionen sind also quadratisch, das Verhältnis von Höhe und Breite des Raums sind eins bis zwei. Dies ist, wenn Sie nicht in der Lage, eine Kuppel über Ihr Zuhause zu bauen. Wenn die Möglichkeit und den Wunsch, Bestechungsplatz zu erstellen, stehen zur Verfügung, die Höhe wird gleich groß.
Das nächste wichtige Element der inneren Säule. Ihre Größe, die Sie basierend auf dem eckigen Bereich bestimmt werden müssen. Denken Sie daran, dass die Revival-Architekten oft die zweite Tierkolonnade benutzten, die den Flur um den Umfang gleitet. Für den Renaissance Palazzo gab es keine ungewöhnlichen Räume, in denen die kleinen Säulen der zweiten Klasse die oberste Reihe von Fenstern hervorgehoben wurden. Das Krankenhaus, für eine moderne städtische Wohnung ist unwahrscheinlich. Wir werden genug dekorative Säulen aus künstlichen oder natürlichen Materialien haben. Säulen oder Halbsäule ergibt eine brillante Fähigkeit, die notwendigen Proportionen durch minimales Mittel zu organisieren. Ersetzen Sie die obere Ebene der Kolonnade, die möglicherweise ein Zwischengeschoss oder ein dekoratives Ornament ist (wenn der Raum erlaubt ist).
Was Sie zu sagen, Renaissance-Stilisierung ist eher auf einem Suburban-Wohnsitz als eine Stadtwohnung. Das einzigartige Bild des romantischen Palazzo oder der Villa weckt Imagination und ähnelt der "heißen Nacht von Venedig, einem geisterhaften Regen über Mailand. Nasser Regen der gewünschten KUDRI-Bäder Lucretia ..." Kein Wunder-Palladian-Stil in der rustikalen privaten Konstruktion erleben jetzt ein anderer Start.
Dekor der Räumlichkeiten
Mit einem ernsthaften Design der Wohnung empfehlen wir Ihnen, besondere Aufmerksamkeit auf die Endbearbeitungsmaterialien zu beachten. Ausdrucksvoller rostiger Ziegelstein für das äußere Finish des Renaiss-Masters. Dies hilft der Mauer, eine mutige, brutale Aussicht aufzunehmen. Die Innendekoration wurde durch die beste Gnade auszeichnet. Da wir uns jedoch entschlossen haben, die typischsten und hellsten Techniken des Stils zu nutzen, kann der rustikale (genauer gesagt, es ist nachahmen) im Inneren aufgetragen werden. Natürlich mit besonderer Delikatesse und Maßgefühl. Künstlicher Stein eignet sich im Stil der "rustikalen", "mittelalterlichen Burg", "Feudal Estate" oder "leichten Gesicht". Farbe, Größe, Textur - Ihr Ermessen. Die Nachahmung einer geräuschten Oberfläche ist hauptsächlich in Führungszonen (Schlucken, Wohnzimmer) geeignet. Vergessen Sie nicht, dass dieses Abgang von denjenigen, die "viel auf sich selbst nehmen", sehr energisch und ausdrucksstark ist, und wenn es missbraucht ist, wird der Innenraum auch "Zerkleinern" sein.
Das Design der Renaissance-Räumlichkeiten zeichnete sich durch helle Farben und Fülle an Gemälden aus. Mode für illusorische Gemälde verbreiten sich nicht nur auf der Vorderseite, sondern auch für Wohnräume. Decken, Fluglasten, Linien wurden mit mythologischen Szenen oder Parzellen aus dem Leben der Gastgeber des Hauses dekoriert. Die lackierten Wände und die Decke schienen die Raumsäle zu verbreiten, ändern ihre Proportionen. Brave-Experimente an ihrem Wohnraum können Sie auf einem solchen radikalen Schritt wie ein Schlafzimmer oder ein Wohnzimmer mit Fresken bewegen lassen. Wir handhaben damit, dass Sie in unnötiger Bescheidenheit nicht angeklagt werden, sowie im Denkstandard. So unmerklich näherten wir uns der dekorativen und malerischen Innenstufe des Innenraums. Bitte beachten Sie, dass der Renaissance-Stil den sauberen, frischen Tönen mit mehreren Akzenten von Außenfarben bevorzugen.
Die dritte Stufe der Dekoration ist ein stilistischer Akzent. Es sollte berücksichtigt werden, dass es für die Renaissance schwieriger ist, andere Stile zu simulieren, da es in diesem Fall in diesem Fall vorzuziehen ist, mit Volumina, Proportionen, Beleuchtung, Finishing zu arbeiten. Was ist dasselbe, um die Rolle eines Stilakzents zu spielen, und ein vernünftig ausgewähltes Möbelstück.
Russian-Designer-Sprachführer
Wiederbelebung (Renaissance) - Epoche in der Geschichte der europäischen Kultur des XIII-XVI-Jahrhunderts, gekennzeichnet durch den Beginn der neuen Zeit. Das erste Zeichen, nach den Zeitgenossen, war nach den langen Jahrhunderten des mittelalterlichen "Abnahme" die "Blüte der Kunst". Das Flourieren dieser "wiederbelebten" künstlerischen antiken Weisheit ist in diesem Sinne genau, das italienische Wort Rinascita wird zum ersten Mal genutzt (französische Renaissance und alle ihre europäischen Analoga auftreten). Kunst wird dem Labor und dem Tempel gleich, in dem wissenschaftliches Wissen ständig mit dem Gott kreuzt.
"Das Gefühl von ausgesprochen", ein solcher Vertrauter für uns wird in der Renaissance genau formuliert. Natürlich war die Last der Wohnung weniger interessant für die besten Köpfe der Ära als Kunst oder Architektur, aber es erlebte auch die Schocks der Neuheit. Die Dekoration von Häusern wurde mit neuen Möbelformen angereichert, z. B. der Lieferung von Gerichten, Schränken von Archiven und Geheimzählern.
Periodisierung. Die Phasen der Kunst von Italien - der Geburtsort der Renaissance wurden lange Zeit zur Durchlassung serviert. Speziell zuzuteilen: Die Einführungsperiode, er ist die gleiche Vereinigung oder "Dante and Gotto" (OK. 1260-1320), die teilweise den Zolldauer (XIIIV) zusammenfällt, dann Twitto (XV.), Quatrochetto (XVV) und Chinkovento ( Xviv). Diese eleganten Namen können durch ein wenig offizieller und üblicher ersetzt werden: Frühregeneration (XIV-XV-Jahrhunderte), hoch und später.
Perspektive (FR. Perspective von Lat. SPIRCIO-deutlich sehen) - Kunst darstellung in der dreidimensionalen Raum des Flugzeugs in Übereinstimmung mit dieser scheinbaren Änderung der Größe, Umrisse, Klarheit der Objekte, die auf den Abstandsgrad des Beobachtungspunkts zurückzuführen ist .
Anteil (Lat. Proportio) - Verhältnismäßigkeit, ein bestimmtes Verhältnis von Teilen voneinander.
Kernzähler - Brust oder ein niedriger Kabinett, üblich in Italien in der Renaissance-Epoche. Mit Schnitzereien und Gemälde bedeckt.
Kesson - lange Bank, Brust.
Luneta, Lainne (Fr. Lunette-Lunka) - Gewölbte Öffnung im Bogen oder Wand auf die Horizontale. Fenster werden in den öffnenden Lunts platziert, die Gehörlohr, die mit Malerei und Skulptur eingerichtet ist.
Plafonde (Plafonde) - Gemalte oder Stuckdecke; Die Arbeit der monumentalen dekorativen Malerei, die die Überlappung des Raums dekorieren.
Frankfurter Kabinett. - Das Objekt der Möbel, das ursprünglich (ungefähr in XIVV.) In Frankfurt am Main produziert wurde. Solche Schränke unterschieden sich in der Massivität, der Fülle von Dekor, Architekturmotiven. Vertikale Türen und untere Boxen machten sie sehr praktisch, um eine große Anzahl von Dingen zu speichern.