Designtheorie: künstlerische und technische Konzepte, Stadien der Designerarbeit.
Der Hauptrhythmus dieses Innenraums setzt eine intensive grüne Tischplatte, das größte und helle Flugzeug. Evortische Bücherregale, Vorhänge und Polsterung des Lehrstuhls des gleichen Tons.
Der kalte Geschmack dieses Zimmers ist auf den Nuancen gebaut: weiche, anspruchsvolle weiße Übergänge, hellgrau-Farbnuancen, um verblasst zu sein. Aufgrund dessen wurde ein einzelner Farbgamma erstellt.
In diesem Büro ist die Funktionalität dominiert, Anya abstrakte Schönheit. Der Autor führte nach Überlegungen zu Komfort und Komfort ein mittel- und kreatives und kreatives Autor.
Die symmetrische Zusammensetzung dieser Wohnung wird einfach gemacht: Der Raum balanciert die beiden hellen roten Stühle und zwei große dekorative Muster ähnlicher Farbe. Solche spektakulären Farbakzente ermöglichen es Ihnen, die Zusammensetzung der Zusammensetzung mit minimalem Aufwand zu bezeichnen.
Dank der massiven Deckenbalken im Schlafzimmer wurde eine Atmosphäre einer anterioren Burg erstellt. Erstes Inkonsistenz des kleinen Fensters einer hohen Höhe des Raums mit dem Erscheinungsbild dieser Strahlen verschwunden.
Ein klarer Rhythmus von Schwarzweiß-Grafiken und Symmetrie wird voneinander mit großen Flugzeugen und kleinen Details von Möbeln und sogar dienen. Der Designer, der im rhythmischen Spiel und Schatten von der Treppe enthalten ist. Die strikte Kunststoff-Innenkonstruktion basiert auf dem Kontrast von Schwarzweiß-, scharfen Ecken, geraden Linien und weichen Ovalen.
In der Mitte des freien Speisesaals wird ein dichtes starkes Schwarzvolumen mitgeliefert. Als Zentrum der Zusammensetzung, der Tabelle und der Teppich mit einem skeometrischen Musterkontrast zum argumentischen Raum, dessen Leichtigkeit von großen Fensteröffnungen und einer Spiegelwand betont wird.
Eine exquisite Kombination aus natürlichem Grün und Blau der Farbe von Wachssitzern und Malen der Wände bildet eine kalte Färbung des Esszimmers und nähert sich dem Inneren des Kryrods.
Die Farbgebung der Räumlichkeiten in goldenen Farben wird dank kontrastierender Details in einem kalten bläulichen Gamut noch wärmer (Bild an der Wand, dem Türteppich).
Kann jeder "sein Designer selbst werden"? Wir fehlen dafür nicht, das Design ist komplex und erfordert spezielles Wissen und Erfahrung. Es schließt jedoch nicht eine solche Gelegenheit aus. Es hängt alles von Ihren eigenen Fähigkeiten und Wünschen ab. Diejenigen, die es vorziehen, mit Sprofessen, nach unserer "Schule" zusammenzuarbeiten, sind einfacher, eine Gesamtsprache zu finden. Wenn Sie persönlich mit Ihrem Interieur arbeiten möchten, finden Sie hier die Theorie und den praktischen Rat.
Wir leben in der Natur zur Natur. Wir sehen die Wolken, den sternenklaren Himmel, das Meer und nennen es die natürliche Umgebung, dessen Designer der Schöpfer selbst war. Jetzt ist es jedoch eine Garantie für eine künstliche erstellte Person. Zwei Arten seines Ereignisses sind möglich. Das Erste - wenn es durch Haltezeit erscheint, ist das Ergebnis der Verbraucher und soziale Tätigkeit von Menschen. Der zweite zweite Weg einer Person, die einen komfortablen Lebensraum baut.
Ich schaue genau mit den Bedingungen, die unsere Genesis begleiten. Echtes Umfeld von Menschenmöbeln, Geschirr usw. - ist ein Repository von Informationen, die durch das Jahrtausend übertragen werden. Darüber hinaus können diese Informationen auf den Bereich und 30 und 200 m2 konzentriert werden. Wenn Sie sich am Tisch befinden, können Sie sich unwahrscheinlich in Wongolov anreisen, dass die Form und der Zweck dieses Themas wenig modernes altes Ägypten oder Griechenland verändert haben. Fast das Epocher suchte einen Cochimal-Lebensraum. Es wurde von einem nachhaltigen Wunsch nicht nur auf persönlichen Geschmack und Mode, sondern auch die neuesten Anforderungen an Komfort.
Vor einigen Jahren wurde unser Landsmann in das Konzept des Komforts rein technischer Ausstattung der durchschnittlichen Wohnung (Qualitätsklempel, Küchengeräte, Waschmaschine usw.) eingefügt. Die Tatsache, dass die Komponenten des angenehmen Lebens aus der Kategorie "Annehmlichkeiten" in der Kategorie "Schönheit" und "Selbstausdruck im Inneren" wendeten, weist auf eine spürbare Entwicklung unserer Beziehung zum Design hin.
Die sowjetischen Zeiten des Wortes "Design", aufgrund seiner hellen "Westness", war nicht angemessen und wurde durch den Ausdruck "künstlerisches Design" (übrigens ziemlich genau) ersetzt. Heute sprechen wir nach dem Design nach den unterschiedlichsten, manchmal inkonsselbaren Gründen - von der Gestaltung der Handtasche der Dame bis zum Erscheinungsbild einer interkontinentalen ballistischen Rakete. Eine industrielle Ästhetik spielte bei der Entwicklung des Konzepts eine bedeutende Rolle. Das Design des Designs ist einzigartig, da er auf eine hohe Massenproduktion von hoher ästhetischer Ebene aufsteigt. IvoT ist bereits unser zeitgemäßer Bedeutung macht die Perfektion der Formen von Computern, Autos und Fernsehgeräten der neuesten Modelle.
In unserer Überschrift werden wir über das Innendesign und über das Design der Dinge sprechen. Zum Beispiel Möbel, Gerichte, Haushaltsgeräte. Alle diese wichtigen Artikel werden jedoch an uns interessiert, vor allem als wesentlicher Bestandteil des Innenarchitals.
Anfangs war es ... Skizze
Wenn Sie sofort, nicht verschoben werden möchten, gehen Sie zur Praxis des Designs, müssen Sie wissen, dass die Arbeit des Designers interessant und vielfältig ist, so komplex. Wir werden versuchen, seine Hauptstadien zu bezeichnen.Zwischen der Absicht, nur in Ihrer Fantasie bestehen, und einem bestimmten Innenraum- "Abstand einer riesigen Größe". Beginnen Sie mit S. Skizzieren . Weiter wird folgen Projekt In dem es einen Plan, Berechnungen, Perspektiven, Scan von Wänden, Layout oder Computermodell geben kann. Nächste Stufe- Arbeiterzeichnung an Darstellern in den Overalls gerichtet.
Die erste Phase ist in der Tat das Design von Ideen in Objekte, die Formulierung des Planes für sich selbst. Skizzen sollten etwas angenommen werden, um darüber nachzudenken, dass Sie das Beste wählen. In der Regel erstellt ein erfahrener Designer den Kunden, ohne die Illusion der Wahl zu zerstören. Auf der Bühne der Skizze bleibt die Idee noch mit ihrer Länge, Breite und Höhe von Ihrem speziellen Raum abgelenkt.
Die Aufgabe des Projekts besteht darin, eine Vorstellung von dem realen Ergebnis bereitzustellen, die Details anzupassen und die Basis für die Verkörperung der Konzepte zu erstellen.
Die Arbeitszeichnung übersetzt direkt das perfekte im Material. In Ihren Augen, auf den angegebenen Plänen und Parametern, werden die Wände zerbröckeln und neu, die Tür- und Fensteröffnungen sind peinlich. Es folgt, dass die Arbeitszeichnung extrem genau sein muss. Nach allem, dass Sie zeichnen, dann wird der Vorarbeiter auch durchgeführt, verbrennt, baut. Die Folgen falscher oder ungefährer Berechnungen sind schwierig, umkehrbar zu sein.
Wir hoffen, dass das Obige Sie nicht erschreckt hat, sondern lebte ein Leben. Ansonsten lohnt es sich nicht zu beginnen. Versuchen Sie, einen oder mehrere der beschriebenen Schritte in Bezug auf Ihre Wohnung oder mindestens eines Raums auszuführen. Die praktische Lektion ist ein gutes Training für die Entwicklung Ihres räumlichen Denkens.
Und noch, bevor Sie mit der Praxis fortfahren, müssen Sie die Theorie kennenlernen. Oft sprechen die Menschen eines Berufs ihr, sie sind nur in derselben Sprache verständlich. Beispielsweise sind Programmierer mit Computerlords so ausgesehen. Der übliche Benutzer ist nicht immer klar, worüber sie sprechen. Die Theorie des Designs ist auch mit speziellen Konzepten und Bedingungen ausgestattet. Daher ist es zunächst notwendig, die Sprache zu vereinbaren.
Zwei Quellen und 43 umfassende Designstücke
Das Design existiert gleichzeitig in zwei Dimensionen, zwei Mirachi-Pfeifen von reiner Kunst und im Bereich Technologie. Dementsprechend ist die Sprache der Konzepte in zwei Gruppen unterteilt. Der erste kann als "künstlerisch" bezeichnen, der von den "leitenden" Arten von Malereikunst, Skulptur kam. Dies sind die Konzepte des Allgemeinen und ist wichtig zu beachten, grundlegend für alle Künste und Architektur: Stil und Stilisierung, Raum und Umwelt, Zusammensetzung, Proportionen, Kunststoff, Rhythmus, Volumen, Farbe, Licht, Kontrast und Nuance, Oberfläche und Textur.
Wie Sie vertieft haben, wird die aufgelistete Liste leicht erweitert. Einige der aufgelisteten Konzepte, die wir als eine in der ursprüngliche Umgebung innewarnere Tolle definieren, z. B. Raum und Licht, Proportionen, Volumen und Oberfläche. Bei Bedarf ist es möglich, zu ändern, warum es notwendig ist, spezielle Arbeitstechniken zu stärken. Rhythmus, Farbe, Kontrast und Nuance, Textur , teilweise scheinen - Das ist es Empfänge und Prinzipien der Umweltumwandlung.
Die zweite Gruppe von Konzepten kam aus dem Bereich Technologie, Design und Konstruktion, also nennen wir es "technisch". Katechnische Konzepte machen Sinn zum Attribut Rekonstruktion, Sanierung, Würfel, Perspektive, Zonen, Skala, Skizze, Projekt, Zeichnung, Farbe, Insolatik, Dekoration, Modul, Plan.
"Die technische" Gruppe ist kein Zufall von Besetzern nach "künstlerisch". Es wird von der Übersetzung von abstrakten und abstrakten Konzepten in eine praktische Sprache veröffentlicht. Somit wird das philosophische Konzept des "Raums", der in die technische Sprache übersetzt wird, zu einer "Kubage" mit einer bestimmten Anzahl von Metern, und die "Farbe", die Kunsthistoriker der ganzen Welt das Forschungsvolumen widmeten, entspricht den Bedingungen "Beten" und "Farbe". Natürlich näherten Sie sich von der echten Ausführungsform der Idee des Lebens genau, indem Sie in die Bühne der technischen Konzepte in seiner Designarbeit gehen. Die Avteda letztendlich zielen die Bemühungen des Designers darauf ab, dass die Idee zum Projekt wird, und das Projekt ist ein lebendiger Einzelraum, der sich für ein wirklich komfortables Leben eignet.
Teilen des Kreises von Konzepten in zwei Hauptgruppen, betreiben wir das Glossar der Terminals. Beginnen wir mit künstlerischen Konzepten.
Russian-Designer-Sprachführer
Mittwoch - Dies ist eine objektive räumliche Umgebung des vom Designer- oder Architekten organisierten Mannes. Beispielsweise erzeugt ein unimalierbarer Raum mit einer Paradewechsel von Hallen und vergoldeten Möbeln eine "Palace-indicative" -Übersetzung. Die Rechtreiche des Amtes mit wirtschaftlicher und rationaler Platzierung von Möbeln und der entsprechenden Beleuchtung kennzeichnet das mittwoche Geschäft, das einen Job hat. Die Arbeit der Designeraktivität Sie sollten sich klar und vernünftigerweise die Aufgaben einstellen und das Bild der zukünftigen Umgebung vorstellen - intime intime intime ein Schlafzimmer, ein gemütliches Business-A-Büro oder eine Wohnzimmeratmosphäre.
Platz Sie können "verzierte Leere anrufen. Wir werden versuchen, es durch unsere Empfindungen zu präsentieren: Der Aufzug wird mit einem leeren Parallelepiped und in einem sauberen Feld im Palast der barocken Ära und im Innenhof des St. Petersburg geschmolzen. Der Raum ist immer von Emotionen gemalt, es ist für den Willen des Designers gehorgert, gleichzeitig gerendert, bildet die Persönlichkeit und die Stimmung des Menschen. Der Designer befasst sich in der Regel mit dem internen Raum. Votchchychi vom Architekten schafft eine externe städtische Umgebung. Der Raum für den Designer bedeutet ungefähr auch das Instrument für den Musiker. Tausende von Melodien werden aus sieben Anmerkungen geboren. Da unser Platz dreidimensional, Länge, Höhe und Breite ist, bedeutet der Designer nur drei Noten.
Komposition "Hält" Ihr Raum, organisiert es und unterteilt die sogenannten Zusammensetzungen der Zusammensetzung. Die Strömungen können der Aufteilung der Zonen, der Erschöpfung des Haupt- und Sekundärs, zugeschrieben werden. Meistens tritt eine zentrische Zusammensetzung der Wohnung auf. Die hemmende Höhle des Zentrums, um die das Leben der Gattung fokussiert war, gab es einen Herd, in Eldead und ein altes Rom-Innenhof-Atrium, im Mittelalter - Kamin und schließlich ein Freund der Sitzen -Room wurde ein Freund der Familien. Wenn Sie ein Haus bauen oder die Wohnung einlösen, versuchen Sie, vorsichtig darüber nachzudenken und im Voraus das semantische Zentrum der Komposition des Wohnraums zuzuordnen. Am häufigsten ist das Zentrum das Wohnzimmer oder das Esszimmer. Eine zusammengesetzte Mitte des Esszimmers oder des Wohn-Esstisches, einen Kamin, ein TV, ein Magazin oder ein Kartentisch, das Sie persönlich verschrieben haben, oder es wird von selbst bestimmt, in Übereinstimmung mit den Traditionen und der Lebensfamilie.
Anstradnische, axiale, Strahlungszusammensetzungen werden einem separaten Artikel gewidmet. Wir beachten nur, dass die ursprünglichen kompositoralen Lösungen immer interessant sind.
Proportionen Wir wissen mehr von den Lehrbüchern der Mathematik als ein Verhältnis von Teilen zwischeneinander und der Haltung jedes Teils des Ganzen. Die Proportionen äußerten die Vertretung der Menschen über Harmonie. Im antiken Griechenland gefunden wurde das ideale Verhältnis der Proportionen als "goldener Abschnitt" und gilt als das perfekteste.
Bei der Gestaltung des Innenraums zu den abstrakten mathematischen Konzepten fügte eine weitere konkrete Person hinzu.
Der Ausdruck des "Mannesmaßes aller Dinge" bedeutet buchstäblich das Folgende: Das Glück des durchschnittlichen Mannes, seiner Hände und der Beine, der Höhe des Raums, der Breite des Fensters und der Türöffnungen, der Größe der Treppe, der Größe der Treppe Treppen ist kombiniert. Kein Wunder, bevor das Metriksystem alle von "Körperteilen" gemessen wird - Ellbogen, Sämlinge.
Proportionen sind für uns erforderlich, um maximalen Komfort zu erreichen. "Richtige" und "falsche" Proportionen - die Konzepte des Einsatzes zum Innenraum sind recht bedingt. Was ist schön für den High-Tech-Stil, monströs hässlich für gotische, und umgekehrt. Durch das Erstellen des Mittwochs benötigen Sie oder ein Home-Image, können Sie absolut falsche Proportionen verwenden. Krymera, es gibt eine Absicht, den gotischen Raum zu reproduzieren. Um dies zu erreichen, erhöhen Sie die Höhe der Mauer in Bezug auf den Raumbereich (nachdem es eine Befugnis zum Wegen gibt), fügen Sie den verlängerten Tür hinzu, und stören Sie das Verhältnis ihrer Breite und Höhe fest, "ziehen Sie das Fenster" und "Gothic" ". Wenn Sie immer noch mit einem Spalt, einem Dekor und Möbeln zusammenarbeiten, erscheint es eine spektakuläre Stilisierung unter dem gotischen Stil. Mit anderen Worten, der Anteil kann eines der gestalteten Elemente werden.
Und doch sind Übungen mit Proportionen am besten auf Papier! Unterschiedliches System der Proportionen, die wir in jedem Stil sehen, in jedem Stil - vom Barock bis zum Minimalismus. Die folgenden Anteile ändern sich zunächst mit einem Laib von einer Person und zweitens, wobei sich einander berücksichtigt.
Stil Es entwickelt sich normalerweise aus einer Reihe von nachhaltigen Techniken und der ihm inhärenten Formen. Im echten Inneren eines historischen Stils in all seiner Reinheit ist unmöglich und unmöglich, dass jeder in seiner Zeit existiert. Die kreative Wiedergabe des historischen Stils in der modernen Version wird aufgerufen Styling . Heute ist die Stilisierung ein subtiles und komplexes Spiel mit einem Stil, der das Erscheinungsbild des Inneren eines speziellen Charme verleiht. In diesem Fall wird nicht die gelernten formalen Techniken wiederholt, sondern unfruchtbar, die besten und charakteristischen Merkmale des Stils, umfassen sie in modernes Gehäuse. Es ist nicht notwendig, den Saal des Winterpalastes auf dem siebten Stock eines Blockhauses zu reproduzieren, dies ist eine nicht vielversprechende Unterstunde. Wenn Sie eine baroque Atmosphäre für vierundvierzig Quadratmeter schaffen wollten, ist es besser, sich auf ein Styling zu beziehen. Eine detaillierte Analyse der Methoden der Stilisierung des Hauses, den wir den Artikel auf den Stil der Stile im Inneren verschieben.
Rhythmus - Dies ist eine einheitliche Wechsel von Handlungen oder Elementen, bewusstlos oder organisiert, von Mann, Auto, in der Natur usw. durchgeführt. Die ersten Rhythmen, die wir von der Geburt fühlen, ist das Schlagen unseres Herzens und der Veränderung von Tag und Nacht. Live-Kreaturen sind in Rhythmus organisch inhärent. Varkhitektur und Design Es wird als ausdrucksstarke Technik verwendet, um das Erscheinungsbild des Gebäudes oder der inneren Emotion vorzunehmen, eine klare Ordnung zu benennen oder im Gegenteil, um die Monotonie und die Monotonie des Weltraums zu "brechen". Rhythmus kann die äußerste Beamte und Chopornost betonen, erinnert an das bestellte System von Säulen der klassischen Periode. Trinken, intermittierend, wie Jazz Improvisation, Rhythmus ist charakteristisch für postmodernen Raum.
Rhythmus passiert Kunststoff (linear), Licht, Farbe, Rhythmusvolumina und Leerzeichen.
Plastik , sonst, linearer Rhythmus ist in der Regel eine Form des Haupt-, speziell unterstrichenen Subjekts oder Designs eingestellt. Ein solches dediziertes Element kann ein ungewöhnliches Formfenster, eine Reliefwand oder Decke sein. Wenn Sie eine dreieckige oder abgerundete Fensteröffnung haben, berücksichtigen Sie, dass der Kunststoffrhythmus des Dreiecks oder des Ovals Ihnen gegeben wird, und sich frei, den Rest des Innenraums subkominieren und das Thema Geometrie fantasieren. Spektakuläre oder seltene Möbel sind auch als Quelle des Plastikrhythmus gut. Wenn Sie auf dem Gebiet der Mode mutig sind, und das Zentrum der Zusammensetzung des Raums des Autors, wiederholen Sie den Rhythmus der Zeichnung des Rückens, Beinen, Armlehnen in weniger auffälligen Dinge, die weniger spürbar sind. Eine Linie oder Form, wiederholt wiederholt im Raum und bildet Kunststoff (linearer) Rhythmus.
Wenn der führende Farbrhythmus gewählt wird, sagen Sie, gelb, dann wird es Farbakzent Innere. Gelb, beginnend im Flur, rhythmisch bewegt sich und wiederholt sich in der Farbe des Teppichs des Wohnzimmers, lampen, Sofakissen usw. Dies wird Dinge aus verschiedenen Materialien sein, mit unterschiedlichen Oberflächenstrukturen, aber ihre Farbe, wenn wir genau die rhythmische Beziehung erreichen, sollte man einen und die Tönung genau reproduzieren. Der ungefähre wird den Stil zerstören.
Rhythmische Organisationsraum ist das höchste Aerobatic-Design. Sie können jedoch in dieser Angelegenheit ein Meister werden.
Farbe - Eines der wichtigsten Elemente des Innenraums (ein farbloser Innenraum ist einfach unmöglich). Als Arbeitszulassung verwendet die Farbe die Farbe Kontrast, Nuance und Akzent . Folgen Sie den ersten Schritt bei der Auswahl der zukünftigen Palette, folgen Sie dem Wohnortstil. Zum Beispiel kann ein Innenraum im Stil von High-Tech auf Farbkontrast gebaut werden ("Eltern" High-Tech waren Minimalismus und Pop-Art; Letzteres erlaubt Ihnen einfach, helle, offene Farben) zu verwenden. Blau, gelb, lila, Rot befinden sich nach den Regeln der Avantgarde-Malerei, dann wird die Zusammensetzung des Raums dem Pop-Art-Stoff ähneln.
Im klassischen Inneren wird der Raum offenbart, der von einem Volumen zu einem anderen fließt. Wenn Sie Klassiker bevorzugen, vermeiden Sie es Kontraste - Schnittwechsel von Volumina, Rhythmen, Licht und Farben. Hier ist Ihre Arbeitsrezeption kein Kontrast, aber Nuance . Sorgfältig und zurückhaltend "stehen" die Farbvolumen eins zum anderen. Tun Sie, dass der Raum allmählich offenbart wird, um sich dem Betrachter reibungslos zu drehen und ohne scharfe Umdrehungen, Böden des Fußbodens und der Höhe der Decken ohne zufällige, schlecht konzipierte Displays in einen anderen zu drehen.
Alle Komponenten des Inneren können keine Farbe und Ton sein. Aus der Wechselwirkung von Farben ist geboren Farzite . Es kann für die gesamte Wohnung im Allgemeinen und für jeden Raum separat gewählt werden. Färbung, wie Sie wissen, passiert es warm und kalt. Coverts Wir zeichnen alle Farben und Farben des Feuers, von goldenen Gelb bis Braun, Quilly-Farben von Wasser und Himmel: blau, grün, grau usw. In Bezug auf die Farbprobleme im Inneren sprechen wir in unseren folgenden Publikationen über die Mode für verschiedene Farben.
Sie haben also die ersten Schritte im Beruf des Designers gemacht und hoffentlich dem Verständnis seiner Gesetze näherten. Es ist egal, ob Sie den Innenraum persönlich tun werden, egal ob einem Profi vertrauen oder einfach anfangen, Ihre Innenraumphantasien auf Papier wie einige Künstler der Vergangenheit zu schaffen. Die Hauptsache ist, dass die Designgeheimnisse bereits eröffnet werden.