Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Diese Namen verknüpft die Fähigkeit, mit Farbe und Licht meisterhaft kontrolliert zu werden. Offenbaren die Hauptgeheimnisse der Stile ihres Autors.
Sie werden Guru genannt, kopieren die Techniken und nehmen in Betrieb. Wie arbeiten Sie mit der Farbe der Könige des Interieurs? Welche Grundprinzipien werden in der Arbeit verwendet und was sind inspiriert? Wir sagen.
1 Jean-Louis Denio verwendet nicht mehr als drei helle Farbtöne
Es wird nicht anders als "King of Decorators" genannt. Der Designer funktioniert geschickt in Art Deco-Styles, Neoklassizismus, Gewürze von Kunstgegenständen. Denio gibt zu, dass das Hauptgeheimnis einer erfolgreichen Kombination von Stilen und Farben ist, dass jeder von ihnen ein streng definierter Betrag ist. Wenn Sie eine helle Möbelpolsterung oder einen aktiven Druck haben, ist der Rest des Textils besser, um diskret zu wählen. Nur der Teppich kann eine Ausnahme sein.
Die Hauptfarbe-Regel aller Innenräume von Jean-Louis Denio: Verwenden Sie nicht mehr als drei Haupthelltöne. Der Rest der Palette muss in Beige-Gray Gamme abholen.
Im Inneren des Designers können Sie oft ein paar helles Sofa und einen Teppich mit einem grafischen Druck treffen. Sie können im Gegenteil fortfahren: Wählen Sie einen neutralen Teppich aus, und der Rest des Textils ist hell.
Wenn wir über Drucke sprechen, dann nennen Denio Anrufe, um mit ihnen vorsichtig zu sein: Sie werden schnell irrelevant. Der Designer ist der Ansicht, dass dünne horizontale Streifen neutraler aussehen und länger beliebt bleiben als beispielsweise breitere Vertikale. Wenn Sie den Empfehlungen des Pro folgen, ist das Muster im Stil von Damaskus und des aktiven Landes in Form von Farben jetzt nicht in der Mode, es ist besser, sie mit etwas Neutrigeren zu ersetzen. Es ist angemessen, das Anlagenthema zu verwenden. Grafikdrucken muss eingerichtet sein, kombiniert mit neutralen Tönen.
2 Christopher Hall wählt Bronze, Malachit und Marmor aus
Die Profis schaffen das Interieur für die Fürsten und kennt genau die Harmoniezid. Die Halle baut die Zusammensetzung auf der Grundlage der Kombination aus europäischem und östlichen Geschmacks. Möbel, die von Designer-Skizzen hergestellt werden, die großzügig mit Arabesken dekoriert sind, können solche Motive in Metallbeschlägen gefunden werden. Das Interieur des Designers kann nicht im vollen Sinn des Wortes klassisch bezeichnet werden, sie sind eher in der Nähe Retro.
Natürliche Materialien, die die Christopher Hall lieben, werden von der Projektpalette bestimmt. Bronze-, Malachit- und Marmorartikel sowie authentisches Dekor - Dies ist das Hauptkonzept des Autors des Meisters des Autors.
3 Jonathan Adler macht eine neutrale Basis und fügt helle Details hinzu
Bekannt, um ihre ekstasuale Weise zu Hause bereitzustellen. Oft Inspiration für den Designer ist Ästhetik von 50er Jahren, aber hellen Farben, kontrastierenden Gegenständen, die sie nutzen, erstellen ihre Projekte sehr übermäßig und provokativ. Wenn ein solcher Stil in Ihrer Nähe ist, sind hier einige Tipps von Guru.
Weiße Farbe ist perfekt für Wände. Möchten Sie helle Textilien oder Möbel wählen? Um den Kopf nicht über die Farbkombinationen zu brechen, schaffen Sie einfach einen neutralen Hintergrund für diese Dinge. Und was könnte neutral weiß sein? Adler erklärt, dass dies der einfachste Weg ist, den Ruf einer Person mit einem guten Geschmack zu verdienen.
Haben Sie keine Angst vor hellen Farben. Nach den Profis, desto mehr hellere Farbtöne im Inneren, desto besser. Eine solche Palette hebt die Stimmung an und fügt den Innenzeichen hinzu.
Verwenden Sie kein Flieder. Adler konnte diese Farbe nicht tolerieren, er rät, es mit Orange zu ersetzen, wenn Sie weitere Farbtöne hinzufügen möchten.
Übrigens wird eine der neuesten H & M-Home-Kollektionen zusammen mit Jonathan Adler veröffentlicht. So kann jeder sich dem Interieur nähern, das vom Pro erstellt wurde, und füge Designer-Dinge zu ihrem Zuhause hinzu.
4 David Collins bevorzugt komplexe Farben und Stoffe
Trotz der Tatsache, dass Collins hauptsächlich mit öffentlichen Räumen arbeitet, ist er davon überzeugt, dass ein besserer Ort für die Inspiration und Entspannung ist, als das Haus einfach nicht existiert. Elegant und seelenvoll, seine Innenräume sind auf der Ästhetik von AR-Deko gebaut, jedoch ohne Frills und Pomput, charakteristisch für diesen Stil.
Der Designer liebt komplexe Gewebe und komplexe Farben. Seide und Samt koexistieren in seinen Projekten mit einer unglaublichen Menge Halbton derselben Farbe.
Der Innenraum erscheint buchstäblich monochrom, aber in keinem Fall langweilig.
5 Carlo Rupacci betrachtet die Hauptabstoßung von Stereotypen bei der Wahl einer Farbe für den Innenraum
Der Geist der 70er Jahre war für immer in den Innenräumen dieser Schweiz niedergelassen. Carlo Rupaccie eignet sich nicht nur Farbe, es greift aus Farbe, es grippt Stereotypen in Bezug auf das Innendesign, das Erstellen in jedem Projekt ist nicht Platz für das Leben, sondern ein surreales Bild. Der Architekt gibt zu, dass die Farbe für ihn alles ist. Rampackzi ist der Ansicht, dass jede Person ihre eigene innere Welt hat, die mit Farbe ausgedrückt werden kann. Und seine Mission als Designer tun es einfach.
Um die Farbe zu verstehen, müssen Sie frei werden, die Stereotypen loswerden, der Meister glaubt. Die Basis des Stils von Carlo Rampatszi ist Farbe und Licht, ohne diese beiden Säulen, die Arbeit am Projekt ist unmöglich.
