La historio de la tre ornama kaj ornama de ĉiuj stiloj estas rococó. Priskribo de la karakteriza fikso de la antaŭa domego.
Rococó Interna Centro restas malalta kameno, ornamita per subtila eleganta reliefo. Super la kameno, la dekoristo certe metas la spegulon. Muro-aviadilo akiras esprimemon de ornama skulptaĵo
En la malfono, la kunmetaĵo de la tegita meblaro estas nature disvastigita, la dekoraciga muro metis interesan kombinaĵon de la abio kaj brusto en chippendala stilo, tiel respektata de la britoj kaj tiel
Rococó-mebloj emfazas graciajn kaj graciajn. Indas atenti, kiel la harmonie moderna spaco de ĉi tiu salono sorbis vere rocker objektojn de la situacio. La kombinaĵo de malpezaj tonoj kaj oraj kun striktaj modernaj formoj aspektas mirinde ravantaj
Rococó-stilo estas neracia, kapriciana, modere ne-afabla, nur sufiĉe por intrigi, sed ne tiom por senigi komforton. Dezajno de la Washbasin-Decorado pruntita je moda brusto
Ĉu vi memoras la filmon kun delikata nomo "Mr. Desurator"? Liaj aŭtoroj amuzas la epokon de moderna, sed la bildo kaj la "stilo de laboro" de la ĉefa karaktero, kiu estas nomita unu por ĉiuj tempoj. La dizajnisto (aŭ s-ro La Designer) kapablas spiri vivon en la internon.
Unu, kiu akceptis serĉi la vortaran signifon de la vorto "ornama" surprizos la multajn el liaj interpretoj. Ni loĝos nur pri du el ili - dekoracio kaj dezajno. Notindas, ke ĝi estas en la Rococoko-epoko, kiu ricevas la profesion de la kortumo-arkitekto-decorador. Por la unua fojo en la kampo de interna ornamado, iliaj "steloj" aperas, ĉiu (pli precize, ĉiu) el kiuj estas famaj en sia kampo, kiuj estas en la fabrikado de tirkestoj, kiuj estas en la arto de tirklo kaj la elekto de ŝtofoj, kiuj estas en la pentraĵo de mebloj.
En la praktiko de arkitektoj, la ornama interna solvo sekure kunekzistas kun konstrua aliro al la problemo. La decorador metas la taskojn de plasto kaj koloro, preferante la arkitektureco de la subjekto kaj spaco de liaj pitoreskaj expresiveness. La nuancoj kaj aĵoj estas gravaj ol la dezajno. Parolante pri la arto de interna ornamado, estas pli bone uzi la vorton "decorador", ne la "dizajnisto", ĉar ĝi estas la profesio de la decorador supozas la kreon de tuta interna bildo.
"Ornamaj" stiloj
En la historio de la disvolviĝo de la interno, stiloj kaj direktoj estas konataj, en kiuj ornamas kaj ornamentality superregas, kaj la dezajno de spaco kaj tektoniko iras al la ombro. La plej ornama kaj ornama stilo, kompreneble, restas rococó. I estas por li, ekde la momento de lia naskiĝo komence de la XVIIIV, arkitektoj, artistoj kaj ornamantoj konstante turnas sin al iu ajn sprita aŭ sensacia ornama ideo. La interno unue estas komprenita kiel distro, ŝerco, krea mem-esprimo "Mr. Designer". Sekve, Rococó estas tiel ofte citita de Modernaj Majstroj. Estis ĉi tiu stilo, kiu kreis tutan mondon de diversaj tukoj, floraj ornamaĵoj, pitoreskaj plaĉonoj kaj enmetas sur la murojn kaj meblojn.La antaŭa periodo kun ĝiaj ekscititaj formoj, dinamike evoluantaj spaco kaj la emocia koloraĵo de surfacoj estis anstataŭita de la fazo de limiga rafinado. La lukso de Rococó-stilo manifestis sin en la konturoj de mebloj, kaj en la totalaj koloroj, kaj precipe en la konscio pri dekoracio kiel sendependa kaj mem-konkreta fenomeno en la dezajno de la premisoj.
Kiom da rokaj stiloj?
En la negoco de mebloj de la komenco de la 1830-a jarcento ĝis la 1730-a, la tiel nomata regencia stilo disvolviĝas. Instomozoj kaj ornamenitikoj de aĵoj estas parte savitaj de la trajtoj de la franca baroko, kvankam la formoj evidentiĝas pli facilaj. La simetrio, sed la allokigo de bukloj, girlandoj, bukedoj kaj formoj liberaj, kio pliigas la impreson de la interno ĝenerale, estas dominata de la alpitable solvo. La formitaj motivoj influis la amon de enigaĵoj, tegaĵo, intaroj, glazuroj. Ĉiuj Famaj Wizards Rockey-mebloj - Roentgen, N. Pino, J.-A. Resiĝanto, sh. Cressan, donis tributon al la abunda bronzo, porcelano, pitoreska dekoracio. Mebloj de rektangulaj formoj preskaŭ forlasas la antaŭajn ĉambrojn, la ĉefa rolo estas ludata de malpezaj, modere elegantaj siluetoj kaj linioj.
La regencia stilo en la mebloj estas plej plene esprimita en la verkoj de Charles Cressean (1686-1768). Cressean Meblure Workshop estis fama pro la fabrikanto de komercisto kaj diversaj bronzaj tegaĵoj. Francaj kortegaj mebloj kun escepta perfekteco estis traktitaj kun valora ligno per rokoj kiel Amaranto, Rozkolora kaj Viola Arbo. Cresan-mebloj estis abunde kovritaj per ŝvebaj bronzaj tigoj de plantoj, folioj, koloroj. Ĉi tiuj ornamas kovris la ansojn de la tirkestoj, iliaj kruroj kaj profiloj. Skizoj de bronzaj tegaĵoj estis faritaj aŭ la mebloj mastroj mem, aŭ internaj ornamantoj.
En la dua kvarono de la 18a, stilo rococó jam estis formita ĉefe. Lia apero kaj disvolviĝo asocias kun la nomo de ZH.O. Maissonia-Jewelera, la skulptisto kaj arkitekto, la dekoristo de la internoj kaj la aŭtoro de multnombraj juveloj. Ora epoko Rococo koincidas kun la Estraro de Louisv (1723-1774), kaj laŭ tradicio, ĉi tiu stilo nomiĝas la stilo de Louisxv.
Ora tranĉita en la formo de konkoj kaj kartoĉoj, la simetria aranĝo de juveloj estas akompanata de rocokocomponejoj de bukloj kun floroj kaj rubandoj. XVIIIVEK Asiredine (ĉirkaŭ 1750) En la dekoracio estas karakteriza komplekso de ornama motivoj, kiu donis la nomon al la tuta stilo. En Francio, ĉi tiu stilo nomiĝas "Rokail" (SPR. Rocaille-finante kun tranĉaĵoj de ŝtono kaj sinkoj). En Potsdam, la Kurfürste Sajonia Friedrich konstruas la Adorable Palaco de Sankta Sust, kie la superba kaj gaja "Rococó Friedrich" floras.
Ĉio en rococó estis malgranda, eleganta, gracia. Iom post iom, la pasio por bronzaj tegaĵoj kaj skulptaj reliefoj velkas kaj estas anstataŭita de alligitaĵo al mildaj lumaj tonoj, moderklimata pentrado, malpeza ora kaj blanka lacino. La signo de la kompleksa gusto en la mebloj dekoracio estis enmetitaj de sevra porcelano, miniaturoj, pentraĵo sur vitro, orientaj glazuroj. Ĉio ĉi, prenita kune, ricevis la nomon "Louisvi Style" stilo.
Nuntempe, Louis XVI-stilo estas preskaŭ laŭvorte reproduktita de la italaj kompanioj Colciago kaj Silik en la serio de salonoj, kanenoj kaj dormantaj kapoj. Evidente, farante la internon en la spirito de unu el la Louisovikov, la decorador neeviteble kreas la situacion de la ludo kaj postmoderna citaĵo. La interno de postmodernismo estas asociita kun la interno de Rococó kaj la humoro de pensema Playiness. Rococó-stilo estas neracia, kapricanino, modere ne-funkcia - tiom por intrigi, sed ne ĝis tia punkto por senigi komforton.
La kompletigo de la stilo en Francio asocias kun la nomo de la mastroj de mebloj de Abraham kaj Davido X-Radioj kiuj provizis meblojn al ĉiuj eŭropaj jardoj. La fako de Davido Xentgen estis la fabrikado de mebloj kun sekretaj mekanismoj kaj marquetería dekoracio. La plej belaj specimenoj faritaj el malpeza ligno kun bronzaj enigoj estis nomitaj "X-radia stilo".
En Anglujo, Thomas Chippendale (1718-1779) multe faris al la evoluo de la stilo. Lia nomo estis speciale populara post la publikigo de la libro "Direktoro" ("The Gentleman kaj Cabantmaker's Director"), kiu inkludis 160 gravuritaj mebloj projektoj. Chippendale akiris grandan famon kaj kiel kuracisto, kiu gvidas la metiejon por fabrikado de mebloj. La kompanio estis engaĝita ne nur per la produktado de individuaj eroj, sed ankaŭ per la decido de la interno kiel tuto. Ekzemple, en unu el la lokoj, la metiejo de Chippendale, ĉio, ĝis la pordo marteloj, estis farita sur la projekto kaj sub la superrigardo de la kapo de la kompanio. Chippendale mem sekvis la plenumadon de laboro kaj prizorgis la provizon de ornama ornamado - speguloj, horoj, tapiŝoj, tapiŝoj ... ChiPpendales ekzistis pli ol duonan jarcenton. La originalaj kreivaj ideoj de ŝia posedanto kompletigis francajn kaj ĉinajn ĉeftemojn kaj samtempe inspiritajn de la angla gotika.
La stilo de Chippendale estis distingita de la franca rococó kaj la mebloj responda al ĝi. Nun ni povas diri, ke kiam la Chippendale-decorador posedis postmodernan internan vidadon, kuraĝe kombinante en la kreitaj Rockey kaj Gothic-aĵoj. Ĉiuj materialoj de la majstro preferis mahagony (ruĝa arbo). Por la unua fojo en Anglujo, la Ruĝa Arbo estis enkondukita en meblojn en 1720. Lia aspekto estas asociita kun la disvolviĝo de kolonia komerco. Danke al ĝia koloro, tona profundo, riĉa teksturo, ĝi rapide gajnis popularecon.
Chippendale inventis specialajn legadajn tablojn, rondajn faldajn tablojn por matenmanĝo, originalaj diapozitivoj. Li faris la seĝojn en ĉinaj specimenoj, kun simplaj rektaj kruroj, sed en la ornamado de la apogilo kaj kurbigita en la formo de konfuza teksanta rubandoj, ŝnuroj, koloroj kaj folioj - donis fantazian volon. La objektoj de fleksitaj formoj kun larĝa fronta parto havis krurojn kun orlizaj ungoj, kunpremanta pilko. Foje la aglaj ungoj estis anstataŭitaj per leona piedo. Wangly estis speciale forte fascina ĉina arto. Litoj kutime havis kavalerion en la formo de ĉina pagodo. Honora loko en la oficejo okupis diversajn skribajn tablojn kaj altajn subĉielajn horojn. Ĉiuj ĉi tiuj ecoj kreis la anglan internan reputacion por solida kaj individue diskreta.
Laborejo
Ni provos reprodukti la karakterizan agordon de la antaŭa domego laŭ la stilo de Rococó - la plej moda por ĉi tiu periodo. Unue, ni difinos la specon de premisoj.La apartamentoj diferencis necesejajn ĉambrojn (amantoj kaj chemmers en la unua loko), baora, dormoĉambroj, laborĉambroj, bibliotekoj, paradaj salonoj kaj servistoj por servistoj.
Nia imaga ornamado havas sencon komenci rokon eskapi ne de la aranĝo de la interno, sed tuj de ĝia meblo. Rococó-stilo ludema, malpeza, eĉ karnavalo, kaj tial permesante vin elekti senpagan aranĝon de la premisoj.
Multe pli grava en ĉi tiu kazo, la problemo de la ensecimileco de aferoj kaj akcesoraĵoj. La ideo de la interno kiel holisma ensemblo originis en la Rococó-epoko. Arkitektoj en iliaj projektoj serĉis atingi la plenan ornaman unuecon de ĉiuj komponantoj de la ĉambro: pentraĵoj kaj ornamaĵoj de muroj kaj plafonoj, planko-ornamadoj, mebloj, koloroj de drapiraĵoj kaj remburaj ŝtofoj.
Do ni komencu per la salono
En la salono staris tablo aranĝita tablo por ludoj, ofte faldebla. Por malsamaj bagateloj, malgrandaj ĉirkaŭvojoj de Gueridon (Gueridon) estis uzataj. Ĉiuj ili estis malsamaj formoj, sed havis komunan linion: la tablo-komponaĵo estis solvita kiel pure ornama. Ĉi tio estis faciligita per diversaj bronzaj juveloj, kiuj estis metitaj en lokojn de fiksaj kruroj, sur la reĝo. La rociona ornama konzolo de ĉi tiu tempo tute delokis la arkitekturan formon de la baroka tablotuko.
Mebloj por sidigado, kuŝanta kaj "mezata" laŭgrade fariĝas komforta kaj variita. Kdivan kun fermita dorso, nomita "Berger" (Bergere), estis aldonita al la Chaise Lounge en pluraj tipoj: ekzemple, "turkiso" estis nomita malfeliĉa muro en liaj piedoj, kaj kompletigita per molaj amaroj - "Veyise" ( Veilleuse). Usofa estis S-forma kurbigita solidaj flankaj muroj, ili estis faritaj per la Kanape. La tiel nomata Markizo aperis, kiu estis mallonga duon-koro kun ĉizitaj kurbaj flankaj muroj. Markizo memorigis otomanon, sed la lastaj flankaj muroj estis duonrondaj.
La tegitaj mebloj estis plej ofte simetrie lokitaj laŭ la muroj, aŭ sensaciaj pitoreskaj grupoj en la centro de la salono. Indas atenti ĉi tion, ĉar la lokigo de mebloj kun pitoreskaj "insuloj" respondis precize ornamaj taskoj.
La brustoj kaj kabinetoj kun la komenco de Rococó estis senkompate forpelitaj ne nur de la salonoj, sed ankaŭ de dormoĉambroj kaj estis konservitaj nur en malestroj. La ekzisto de la aristokrataro de universala simpatio uzis la tirkestojn (SPR. Commode- komforta), ofte kun du angulaj ŝrankoj. La formo ŝanĝis ĝin plurfoje. Unue, la fasado estis farita de ondecaj, kun simetrie lokitaj bronzaj tegaĵoj; La malsupra rando estis tranĉita en la formo de duoncirklo. La spurado de la konturoj kaj profiloj de vesto pli kaj pli kompleksas, kaj la interkruciĝoj kaj bronzaj ornamaĵoj estas ĉiam pli lertaj, situantaj laŭ la tuta surfaco de la tirkestoj.
Nia malgranda rocial-boudoir estas malpli diversa ol la salono, sed ne malpli delikata. Vkuduar estas absolute necesa por neceseja tablo, Tablo de Toilette, poste ĝi nomiĝis Poudreuse (Poodona). Muŝoj kaj malplenaj perukoj postulas la koncernan medion! Pompadour-stilo en la agordo indikas ĉiun elegantan, ludeman, riĉe ornamitan. Ni ankaŭ bezonos specialan elegantan ladiuman agentejon aŭ sekreton en altaj maldikaj kruroj kun klinita faldebla tabulo kaj multe da sekretaj departementoj. La plej "progresintaj" laikaj Fashioj ankaŭ fariĝis kartonaj ĉambroj (kabinetoj por paperoj).
Male al miniaturoj, la komerca meblo, la skribotablo en la laborista oficejo de la gastiganto devas esti granda kaj amasa. I estis farita de rosewood aŭ viola arbo. La Ornamisto ofertis elekti inter Bureau Plat-plata formo aŭ cilindra agentejo kun kovrilo-blinda.
En la dormoĉambro, ĝia alteco estas ankoraŭ superreganta, kio estas la tuta gracia kaj gracia tago. Liaj formoj arkitekto decorador interpretas ambaŭ ornamentales, bizaraj kaj kapricaj. La nomoj de la lito estas akiritaj konforme al la karaktero de la Baldakhin kiel la plej grava ornama elemento. Tiel aperis Litoj Alohinoise, Alafrancaise, Al'angulae, Al'DaLalienne.
La centro de la Rockey-Interno, malgraŭ sia tuta ia neracialeco, la kameno restas. Nur nun ĝi estas malalta, ornamita per subtila gracia reliefo. Super la kameno, la dekoristo certe metas la spegulon.
Por marquetry en stilo rococó mebloj, ili uzas multekostajn speciojn de ligno: ruĝa kaj rozkolora arbo, rosewood, amaranto, palmo, citrono, pomarbo, piro, acero, nukso, ktp.). Francaj mebloj-fabrikantoj malofte uzis artefaritan koloron kaj brulantan lignon, origine elektante la deziratan naturan skemon.
Intereso pri la Arto de la Oriento manifestiĝis ne nur por solvi la internon kiel tuto, sed ankaŭ en la interpreto de individuaj mebloj produktoj. Francaj majstroj uzas ĉinajn aferojn en siaj verkoj: ekzemple, ĉinaj porcelanaj vazoj ili estas submetataj al bronzo, kaj ĉinaj lacaj tabuloj enmetas novajn meblojn. Ekzotaj gustoj rococó tuŝis la grandegan popularecon de glazuro-mebloj. La francoj fariĝas la ĉefaj importistoj kaj simuliloj de japanaj kaj ĉinaj glazuroj. La ornama riĉeco de "shinoazri" ("ĉina") multaj ornamistoj - de la kompleksaj stilizitizoj, "orientalistoj" al la coachable anoj de pop-arto - apliki ĝis hodiaŭ.
Akcesoraĵoj kaj ornamaj detaloj
Speguloj, horloĝo, Ĉinio. La ludema kaj disigita naturo Rococó simple devigas vin kiel decorador por plenigi la internon kun belaj ne-funkciaj bagateloj, do inicime ornamita kaj komplika vivo. Rococó, kontraste kun pompa baroka, ne facile konveni en la antaŭaj haloj, sed en malgrandaj intimaj internoj. La multaj speguloj estis spritaj kaj intrigable distribuis sian volumon. La malgaja nigra arbo malaperas, kaj la speguloj estas kovritaj per girlandoj, kuproj, sinkas. La speguloj estas komisiitaj en la murojn de la muroj, kunmetitaj kun tablaj konzoloj. Kamenaj speguloj foje konsistas el du partoj. Praktiko sur la speguloj laŭ la stilo de "Shinazri" Eŭropo estas ornamita kun ili de kamenoj al kosmetikaj skatoloj. Ĉiuj arkitektoj kaj ornamistoj okupiĝas pri la reflektaj aviadiloj kaj ornamistoj - la dezajnoj de la speguloj diverĝos en la saŭco. Ornamistoj Pinot, Maissonier inkluzivis en la mebloj-aŭdiloj kreitaj de ili ankaŭ rigardas ludante la rolon de animanta aldono al la brustoj, tabloj, spegulaj surfacoj.Koloraj solvoj devus esti kreintaj la impreson de malpezeco, festado. Ornamistoj preferas kombinaĵojn de blanka kaj blua, blanka kaj helverda aŭ rozkolora, te la tuta kukaĵo, la plej altnivela tona rilato. Deviga apartenanta de la interno de la stilo de rocker-modera ora. La plej multekostaj ekzotaj rasoj de ligno, marmoro, bronzo, oro, silko, tapiŝo aplikas la plej multekostan dekoracion de internoj. Ĉi tiuj materialoj iras al la ornamado de muroj kaj ornamaj paneloj. De Ĉinio al Eŭropo venis modo sur papera tapeto. Muroj, pentritaj per papero, ofte pentris konatajn majstrojn.
Variadoj pri la temo "Pompadour" en modernaj kondiĉoj estas facile reproduktataj, ĉar la tuta ornamado de Rococó estas metita en tri komponantojn:
1) la koloro de la ĉambro,
2) Mebloj de historiaj formoj,
3) Elegantaj akcesoraĵoj.
Akcesoraĵoj en la spirito rococó povas esti aĉetataj laŭ butikoj kaj antikvaj salonoj laŭgrade, enirante la guston de la epoko de pulvoraj perukoj, amikaj muŝoj kaj sofistikaj chimmers. Krom aŭtentaj verkoj, atento meritas atingeblan per la prezo de la tielnomita "dua rococó" (ŝprucanta en la sesdekaj jaroj de la Xixvek) kaj modernaj kopioj. Modaj varioj de multekostaj materialoj pri la temo de historiaj stiloj (inters kaj rococó) produktas Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italujo), Techinova, Schuller, Wingchair (Hispanio). I estas ankaŭ la plej grava afero - kreinte modernan version de la interno de rococó s-ro decorador kaj diseñador povas elekti individuan temon: Drapery aŭ Textiles, pentrante sur mebloj aŭ Ĉinio.
Frazlibro Mr. Designer
Bandelverk - Ornamo de teksitaj bendoj.
Limo - La rando de la ŝtofo, tapiŝo, tapiŝo kun sendependa stango ornamaĵo, kiu kliniĝas samtempe kun la ĉefa retejo.
Drakey - ŝtofo, kurteno, malsupreniranta kun ornamaj faldoj.
Knornal - La ornamaĵo de nederlanda origino, kiu ĉefe renkontas la fadenon. La nomo asocias kun la formo de ornamaĵo kunmetita de la "ŝvelintaj" lupoj similaj al konkoj.
Lambrequin - Originala kovrilo kun randoj kaj kvastoj, kurbaj kiel lingvoj. Poste - la maniero trapasi la ŝtofon kun horizontalaj kaj vertikalaj faldoj. La fibro rococó ankaŭ estis uzata kiel ornama motivo en arkitekturo, pentraĵo, aplikita arto.
Nastinnik - Lampo kun ondecaj krampoj; Metita sur la muron, muro alfrontas aŭ individuajn meblojn.
Pendel - ornama pendado en la formo de gutoj en lampoj kaj lustroj, precipe de modo en rococó-epoko.
Rocail - Ornamaj rococó-motivo. Ornami estas nesimetria ornamaĵo en la formo de lavujo.
Rolver - ornama motivo de interplektitaj rubandoj.
Festisto - Ornama motivo en formo de girlandoj de floroj kaj folioj, senditaj al rubandoj.
Tsarga - Kadro de tabloj kaj sidlokoj.
Elementoj por pafado estas provizitaj de Colombicine kaj la tute-rusa muzeo de ornama kaj popola arto.