Kio estas rusa baroko kaj kio ĝi diferencas de eŭropanoj. Biografio de la stilo, karakterizaĵoj de la ĉefaj direktoj, atelieroj.
Tricent jarojn aĝa inter rusa neĝo floras abundaj oraj bukloj, kiujn baroka fantazio troas malsamajn internojn, de la palaco al la kabano, de la domego al la apartamento, - turnante ilin en la similecon de la "paradizo Kush"
Stila apero en Rusujo
Baroka stilo perfekte alkutimiĝis ne nur pri okcidenta eŭropano, sed ankaŭ pri rusa grundo. Reproduktita en arbo kaj ŝtono, ĝi fariĝis simbolo de lukso kaj pompo, redundo kaj troa.Simfonio de baroka abundo (aŭ almenaŭ kelkaj el ĝiaj notoj) sonas en niaj internoj dum tri jarcentoj. Plie, stilo fragmentoj povas manifesti je ĉiuj niveloj de la socia ŝtuparo kaj je ĉiuj niveloj de gusto - kaj en la palacoj, kaj en la kabanoj. Do, la Memora-Pentrita Khokhloma kun oraj koloroj kaj retenita-blua Gzhel estis fakte ebloj por naiva populara imitaĵo de la superba "palaco", sed malmultekostaj materialoj. Brilaj floroj sur kamparanaj kapoj kaj sveteroj ankaŭ kaptis simpligitajn, sed rektajn populara kompreno de baroko. Do, kio estas la rusa baroko kaj kion ĝi diferencis de, ekzemple, itala? Unue, ĝi ankoraŭ estas la reflektita lumo de la "malproksima eŭropa stelo" de la origina fonto, imagebla feliĉo de iu bela kaj prospera lando. Plie, ripete retropaŝa eŭropa specimeno tiom ŝanĝis, ke estas tempo por paroli pri la origina kaj tute sendependa fenomeno de la rusa baroko.
Kiel jam menciite supre, la atmosfero de baroko en sia nacia kompreno estis trempita, komencante per sxviiivek, ĉiuj tavoloj de la socio - de la aristokratio al la kamparanoj. Enerala por tiaj malsamaj stilo demonstracioj estis, unue, la sento de formo, dua, ornamaj plasto kaj, trie, koloro sento. Je ĉiuj niveloj, estis tri ĉefaj bonaj-esprimaj komponantoj: nesimetrio, kontrastoj, grandaj volumoj, de la kompleksa profesia al la spontanea-nacia-varnachitecture kaj la interna ornamado de la domoj: nesimetrio, kontrastoj, grandaj volumoj. Ĉie kaj en la mebloj, kaj en la interna ornamado, ni vidas la abundon de dekoracio, fluebla kaj samtempe dinamikaj formoj, plastaj linioj. Same grava por la hejma stilo de la stilo de la brilo de la koloro makulo. Nesimetriaj detaloj de la dekoracio aŭ strukturaj elementoj servis por transdoni trafikon.
La rusa baroka fino de la XVIII kaj la unua jarcento kaj la unua granda eŭropa stilo, facile kaj organike konvenas al nia nacia tradicio. Samtempe, estis la tempo de la unua grandskala invado de eŭropa kulturo en la rusa vivo.
Biografia stilo
Por detala familiarizado kun rusa baroko havas sencon dividi ĝin en tri ĉefajn direktojn:
unu. "Preĝejo" baroka.
2. La "palaco" baroka estas la plej brila kaj tipa.
3. "Elementa", "homoj", baroka, lasta.
"Preĝejo" baroka
Liaj motivoj aperis en la ornamado de rusaj preĝejoj ankoraŭ en la Jarcento, kaj poste disvolviĝis en laika konstruado kaj dezajno. La fama Naryshkin baroko estis bunta, brila, suka en koloro kaj viva en linioj kaj plasto. Probable vi povas nomi ĝin optimisma. La ligo de la Baroko Naryshkin kun popola tradicio parolas pri siaj komunaj radikoj kun la "rusa stilo".En la arkitekturo kaj interna ornamado de la rusaj preĝejoj de la XIVIV, la tuŝanta rusa sentimentaleco influis la fakton, ke historiistoj nomas laikan influon. Anstataŭ domoj, prefero estas donita al elegantaj ornamaj buloj aŭ vazoj, anstataŭ simplaj aviadiloj aŭ buklaj pentraĵoj-abstraktaj ornamaĵoj, rozoj kaj "grepetes". Karakteriza ekzemplo de la frua baroka baroka Moskvo povas servi kiel la fama sonorilturo de la Menshikova-Turo. Estas abundeco de dekoracio, eĉ tio, kio estas nomata, "kun busto en", kaj oraj batoj, kaj la brila ruĝa koloro de la plej multaj konstruaĵoj. Post kiam la sonorilturo estis la lasta moda modo, speco de ĉielskrapanto de Moskvo, kaj eĉ la transoceana dick en la senco de konstruaj ekipaĵoj kaj aspekto.
Fruaj barokaj konstruaĵoj en Rusujo nepre pentris en ruĝa aŭ blua, tiel reliefigante inter aliaj, ne barokaj konstruaĵoj. En la preĝejoj, antaŭe modesta, reflektante la religian mondkoncepto, estis grandioza, ĉefe ĉizita ikonostasis kun torditaj kolonoj, kun amortizitaj floraj ornamaĵoj, rozoj, girlandoj. La iconostasis ŝajnis esti ŝanĝita al la kategorio de spektakloj de paradizo kaj abundo, konstituante okulfrapan kontraston kun nigraj buklaj kamparanoj. Jam ĉe la fino de la 18-a jarcento, or-tegitaj kadroj kaj ĉizado de iconostasis, platformoj, malfermoj kaj reĝaj pordegoj komencis renkontiĝi en preĝejoj. La "Gingerbread" apero de la rusa "preĝejo" baroka estas facile kaj nature kombinita kun modernaj konstruaj teknologioj. Poste en Sankt-Peterburgo, la Eklezio akiras la eŭropan aspekton.
"Palaco" baroka, aŭ "palaca stilo"
Fine de la XIVIV-a jarcento en Boyarskoy, por la unua fojo, la divido de loĝdoma spaco sur la funkcioj - pri la premisoj, en kiuj ili dormas, akceptas gastojn de It.d. Antaŭ la epoko de Peteri, eĉ en la Kremlo ne estis, ekzemple, la manĝoj aŭ ricevoj. Se necese, feriaj tabloj estis metitaj en grenon aŭ armilon. Grandaj kaj ne-religiaj princoj povus prizorgi kaj eksterlandajn ambasadorojn, eĉ en amasoj, mezaj sur la periloj kaj kusenoj, kovrante la vulpojn de la malvarmo. La divido de la domo, kiel ni nun parolas, la funkciaj zonoj okazis en du principoj: la premisoj kaj premisoj de la Sinjoro por servistoj; pri inaj kaj viraj duonoj. Loĝejoj en Boyar Teremes estis konstruitaj en multaj aspektoj de la reguloj komunaj kun kamparanaj truoj. Ekzemple, malaltaj plafonoj kaj malaltaj peliloj diktitaj de la konsideroj de ŝparado de varmo. Tra la palacoj, en la boyars kaj noblaj domoj, la tradicio de enigita meblo retenis la tradicion de enigita meblaro. Do la kostefika versio de la organizo de la interno, la lastatempe inkluzivita en la fino de la XXVEK, estis konata pro niaj prapatroj antaŭ tricent jaroj kaj estis vaste uzata.
Por la unua fojo komence de la XVIIIV, arkitektoj komencas desegni internan dezajnon de la konstruaĵo samtempe kiel ekstera, tio estas, emfazi la rilaton inter la ekstera kaj interna aspekto, konforme al la konceptoj de komforto kaj beleco .
En Peter, la unua, plej modesta versio de la nacia baroko naskiĝis en Rusujo. Li estis proksima samtempe kaj al popola stilo de stilo, kaj al nord-eŭropa (komplico, nederlanda). La amo de la amo de Petro estas konata de la germanoj, kaj ili diferencis de la francoj kaj italoj nur la moderecon de la dezajno de la vivo. La domo de Petra en Kolomenskoye estas esence ligna kabano kun malaltaj plafonoj kaj malgrandaj pordejoj. Komunikado kun popularaj stilaj varioj manifestiĝis en la dekoracio kaj tranĉado de mebloj, ni diru en la pentritaj enigoj kaj ornamante la liton. Prosiloj uzis popularajn vazojn kaj imperiajn girlandojn.
Nekompareble moda kaj elementa, unu el la postaj restadejoj Petra-Palace Montplasir en Peterhof. La palaco estas desegnita kaj konstruita de la arkitekto Brantstein en nederlanda stilo. La muroj estas ornamitaj per kverkaj paneloj, pitoreskaj kanvasoj de nederlandaj kaj flandraj artistoj, lacigitaj pentraĵoj. La ĉambroj, en la spirito de tempo, estas ornamitaj laŭ la stilo de "shinoazri" - pentritaj de miniaturoj pri ĉinaj temoj kaj kovritaj per glazuro. La pura baroka ĉeftemo estis kombinaĵo de nigra lako kun kompleksa ora tranĉita kaj brilruĝaj paneloj. La tielnomitaj Barmer-seĝoj, molaj kaj profundaj, ŝajnas akomodi.
Elizabeta Baroko povas nomi la plej altan stilon en Rusujo. Kvazaŭ la hela ora suno leviĝis super la severajn neĝkovritajn kampojn kaj arbarojn de nia hejmlando. La bildo de "Ora Paradizo" estis enkorpigita en la konstruado de la Catalina Palaco en la Reĝa Vilaĝo, nomita laŭ la edzino de Peter Imperiestrino Catherine. Por la efektivigo de la plano, la Granda Rastrelli estis invitita. Tio estis speco de supro de la "palaca" stilo. Preparaj salonoj La kvanto de ora atingo atingis la "kritikan mason" - la arkitekto atingis unikan impreson: la reala aviadilo estis dissolvita, malaperis en solena kaj komplika gloso de reflektita lumo. Alivorte, la fina detruo de la aviadilo estis plenumita, la dekoracio fariĝis mem-konkreta.
Orling ĉiam estis proksima al nia nacia kolora percepto. Strikte parolante, la ora koloro estas tiel amata de niaj prapatroj ne estis koloro, sed simbolo de iuj "pruvitaj", "paradizo" lumo. I estas la lumo, kaj ne koloro por vidi viron en brila brilo de or-tegita ikonostasis, "oro" ikono fonoj kaj vestoj de la Virgulino. Ankaŭ, estis organike la bildo de "Ora" estis movita al la palaco restoj de imperiestrino Elizabeth.
La spaco estis revivigita pro la dinamiko de la linioj, ili nun fariĝis pli serpentumaj, strangaj. Parade-haloj destinitaj al pilkoj kaj "Mashkeradov" estis faritaj, tamen, kun evidenta ignorado por la "ecoj de la nacia klimato." Tro granda, kelkcent kvadrataj metroj, kun altaj plafonoj kaj grandegaj fenestroj, ili neniam batis sufiĉe bone kaj ĉiam malklarigis kun senkompataj malnetoj. La interna spaco de la fronta baroka halo estis iom ornama ol funkcia. Restado en ĝi ne diferencis laŭ granda komforto. Se vi memoras la komikajn poemojn de Grafo A. Tolstoj, "Feliĉa Reĝino estis Eleisteve. Kantas kaj amuzas, ne estas mendo por nun!" La ordo kaj la vero ne estis tro multe. Diru, la mebloj aŭdiloj en moderna kompreno ne ekzistis, en la sama ĉambro estis malsamaj objektoj de la situacio, distingaj tabeloj kaj seĝoj. Instrumentoj estis produktitaj nur al la mebloj por la sidigado, kie kanapoj kaj pluraj seĝoj estis inkluditaj. Foteoj en la epoko de Elizabeta Baroko larĝe, kun la sidlokoj de trapezoida formo, tre taŭga por grandegaj sinjorinoj unuaj vestitaj kun fithma.
La arto de la dekoracio de mebloj inkludis ora de levukas, reliefo fadenoj, lamenligno, pentrante kun komponadoj intrigoj. Landbilling de mebloj ankaŭ estis ofte uzata de tre rafinita tekniko de inversigado de la alternado de brilaj kaj malhelaj partoj de la bildo kaj la fono de la sama desegno.
Ĉambraj loĝaj ĉambroj estis meblitaj multe pli diversaj. Ĉi tie aperis fundamente novaj, nekonataj libertempaj eroj: GELIDON-tabloj (staras adorindaj baubles); Tabuloj - "Bobbs", kiuj ricevis sian nomon danke al la tablojdo en la formo de Bob; Tabuloj por kudroj; Famaj kaj komprenataj hepataj tabloj desegnitaj por ludi kartojn. Formante memfide inkluzivis lakon meblojn. Wavy-linioj kaj fleksitaj kruroj ligitaj al la subjekta esprimo kaj samtempe ombro de iu frivoleco. I estis metita en la humoro de la epoko, tiel amata Festivalo, Pilkoj kaj Artfajraĵoj
.Unu maniero aŭ alia, la reala spaco turnis la klopodojn de ornamistoj en fikciaj fikciaj ĝardenoj kaj mitaj parkoj, kie ili estis manko de skvamaj nimfoj kaj diinoj. Se, en la epoko de la Granda Patro, Elizabeth Petrovna en la muraj pentraĵoj, tapiŝaj ŝtofoj, tapiŝoj kaj trellis triumfis, senkonsciaj ornamaj komponaĵoj triumfis, nun la modo por "instrua kaj amuza bildo de la greka Ali Roma Hospitalo".
"Popola" baroka
Unuflanke, ni prenos ĝin al ĉi tiu fenomeno la senbrida deziro por redundo, kiu manifestis en la abundo de koloraj pentraĵoj kaj diversaj fadenoj en la kamparanaj sinkoj. Ĉio estas klarigita tre simpla: persono bezonas ferion en ĉiutaga vivo. Ĉi tiu ĉiutaga ferio bezonas la barokan stilon, estas plej plene respondeca. La alia partio de la "folk" baroko estis naiva pripensado en la kamparana kaj komerca vivo de la palacaj manifestacioj de alta stilo.Baroka en la kutima popola percepto estis signo de supera prospero. Preskaŭ ĉiu persono, ĝuste, kiu atingis malfortecon kaj serĉas sian vidan esprimon, serĉitan de ktaka estetiko. Baroka ofertas al ni precize idealajn riĉaĵojn kaj estas plejparte identaj al ili. De ĉi tie preferataj stilaj simboloj de prospero kaj multe da ora. Murales, ornamaĵoj, la skulpta dekoracio frapas la abundon de floroj kaj ekzotaj fruktoj, kiuj en Rusujo ne kreskis en Rusujo, - vinberoj, ananasoj ... esence, por "submetiĝi en artoj" Paradiza abundo kaj lukso, tiam ne Pomoj kaj kopio en Paradizo!
La bildo de la Paradiza Riĉeco estas simpla kaj samtempe intricoble aperas en brilaj ornamaĵoj kaj aplikita kamparana arto. Nacia Vojo de Nomnog por senzorga, la temo ankaŭ estas klarigita kaj la populareco de baroka en modernaj tempoj, kiam, post la sovetia asklisa, ni eniris la epokon de abundeco de multekostaj aferoj antaŭe neatingeblaj. Simila fenomeno estis observita sub Petrovsky-reformoj. Tiam, post relativa izoleco, Rusujo ankaŭ plonĝis en la redundon de la eŭropa kulturo de la komenco de la XVIIIIV.
Moderna interna dezajno plejparte preferas la "palacan stilon" "la" baroka "baroko." Eĉ la lastatempa sovetia modo por la ornamado de urbaj apartamentoj kun detaloj de la Pseudochestiana vivo estis elektita en Preferoj. La intelektularo de la 60-70-aj jaroj elektis siajn urbajn internojn ne fragojn kaj Curros, kaj la ikonoj estas pli precize kaj eble, eĉ ne de la homoj, sed de preĝeja vivo. La maneja placo kun siaj brutalaj bestoj kaj grandioza dekoracio kaj monumento al Petrui al Zurab Tsereteli ankaŭ estas nenio pli ol baroka, sed en ĝia amasa versio.
Laborejo
Por hodiaŭa praktika leciono, vi elektos la jenajn ornamajn teknikojn taŭgajn por "enigo" en moderna interno:
Sed) S-forma linio
en) bukloj
de) Ĉaroj,
d) Girlandoj.
Nia tasko estas strikte ornama, senti, sentas la stilon en la interno. Por fari tion, vi povas preni ajnan ornaman fragmenton de barokaj pentraĵoj kaj reprodukti ĝin en via hejmo. Tiel, la celo, kiun ni celas, estas ne desegni barokan internon en sia tuta pureco, kaj la kreadon de baroka etoso, mergo laŭ la stilo de stilo, kontrolas la mezuron de la ĉeesto de ĉi tiu stilo en moderna dinamika vivo.
Unu el la ĉefaj taskoj kiel dekoristo estos la tiel nomata detruo de la aviadilo. Baroka ne okazas malmulte. Memoru, ke, kontraste, ni diru, de moderna aŭ minimumisma, ne postulas kompletan submetiĝon al la detaloj kun la entuta plano. Sekve, unu-du esprimaj elementoj sufiĉas por krei barokan etoson.
La unua paŝo sur la maniero ornami - majstri la ĉefajn molajn ĉeftemojn de la stilo. Kombinante la plej simplajn elementojn - S-formajn liniojn, girlandojn, kartoĉojn, buklojn, vi povas atingi ĉiujn efikojn de barokaj pufoj. Ili estas simplaj kaj esprimaj samtempe.
Elektu taŭgan surfacon por pentri. La plej sekura en terminoj de invado de la establita interno kreos malgrandajn desundojn super pordejoj. Unue, kiel kutime, faru skizon en krajono, tiam ripetu ĝin laŭ koloro. Jam ĉe ĉi tiu stadio, necesas antaŭvidi, ke la fragmento de la stilo de bunta kaj placife konvenas al via ne nepre baroka interno. Tiam ni efektivigas kartonon, pliigas la skizojn al la reala grandeco de la estonta pentraĵo. Kartono dividita en ĉelojn. Nun la muro povas esti aplikita al la muro. Tiam la muro-fragmento estas rompita en la ĉelojn, kiujn vi pentras. Ĉeloj inkluzivas jene: vertikalaj literoj, horizontale ciferoj. Transdonu viajn barokajn buklojn, kartojn kaj orajn sur la muron al la ĉeloj. La pentraĵo estas pli bone plenumi akvomanan farbon, kiu estas sen timo eblaj en sekigado por kovri per glazuro. Tia teknologio igas la procezon reversebla - se io ne plaĉis al ĝi, la surfaco povas esti pentrita kaj ripetata ĉio denove. La akvo-emulsia farbo permesas vin ripari individuajn fragmentojn, kaj la tuta pentraĵo estas tute.
La bildo de la figuroj de homoj postulos certan artan trejnadon. Se vi ne certas pri via profesieco, limigu la girlandojn, florojn, vazojn. La pentraĵo sur la tapeto estas pli bone eviti, ĉar la farbo povas tiri ilin kaj konduki al ekstreme malagrabla varmiĝo. Barokaj buklaj formoj rivereblaj, glataj, sen kvadratoj kaj rektanguloj. Vignetoj, rulaĵoj, bukloj estas konataj al ni ekde la lernejaj notlibroj pakitaj dum enuigaj lecionoj. I restas memori tiujn strangajn liniojn kaj faras akcentojn de oraj, gravaj ornamaj momentoj de stilo. Baroka stilo estas esence brila. Malstreĉita koloro, ne ŝparas la aerosol bronzon. Krei taŭgan bildon en moderna interno ankaŭ eblas kun la helpo de hejma kolekto. Ekzemple, la homoj en kiuj ikonoj estas prezentitaj, pentraĵo en abundaj kadroj, Khokhloma, Gorodetskaya pentranta ĝin.
Ĉar nia celo ne estas rekrei la stilon, sed nur iomete memorigi pri li, provu koncentri gravajn elementojn en unu loko, diru sur la sama tablo, sur unu muro. Prafrasing la fama ŝerco, oni povas diri, ke baroka, kiel bona persono, devus esti multe. Evitu blankajn glatajn murojn kaj neŭtralajn surfacojn. Ili estas pli bone gliti draperojn, streĉi per rusaj koloraj koltukoj.
Rusa-dizajnisto Frazlibro
Avanzal - (SPR. Avant-antaŭa parto) - Ĉambro antaŭ la ĉefa salono en la palaco.
Alegorio (Tranĉu. Allegoria) estas esprimo de ideo aŭ koncepto de alegorie, en artaj bildoj.
Alkovo (SPR. Alkovo) - Niĉo, apartigita de la ĉefa spaca ĉambro kun kurteno, arko aŭ kolumnoj.
Kanopeo (Forigas. Baldacinus - Kara Silka Ŝtofo de Bagdado) - DRAPE aŭ imitante ĝian ornamadon super la mensogo aŭ trono.
Geeridon (SPR. GUEMUDON) - TABLE aŭ Ornamaj Stari sur la kruro-kolumno.
Girland - Skemo aŭ ornamaĵo de floroj, rubandoj, folioj, fruktoj teksitaj en la formo de ĉeno.
Malestimo (SPR. Dessus de Porte- super la pordo) - ornamaj paneloj super la pordo aŭ fenestra malfermo. Por ĝenerala regulo, la desundests havis strangajn strekojn.
Jardinerka - Programisto arto, stando, breto aŭ korbo por endomaj aŭ balkono koloroj.
Cabriole (Spr. Cabriotok kaj Cabriole-salto) - Gracie kurbaj mebloj, foje finiĝas per bildoj de la bestaj piedoj. Tre karakteriza formo por baroka kaj rococó.
Canape (SPR. CANAPE) - malgranda sofo kun levita headboard, kvazaŭ kunmetita de pluraj seĝoj.
Cartouche - Stuko aŭ grafika dekoracio en la formo ne al la fino de la deplojita rulumado aŭ folio kun bukloj. Cartulichs estis metitaj surskriboj, blazono, emblemoj.
Ormushl (Prenita. Ohrmuschel - Propra Sink) - baroka ornamado kombinante la cartus kun interplektado kaj groteska.
Pagua - Winterrier-baroka kaj rococó-kurba konkava surfaco, strekita de la vertikala muro ĝis la plafono, al la plafono.