Fundamentos del arte de IKEBANY: Principios de dividir las composiciones de flores en estilos, arreglos tradicionales. Características de la colocación de IKEBANY en el interior.
Avant-Garde, Bold Ikebana Sognence School, construida en líneas horizontales muy fuertes de jarrón y tallo de bambú. Flor de tiro le dice a su movimiento.
Arreglo de otoño de la vid de Kiwi, hojas de loto seco y calabaza en miniatura exótica.
Frutos maduros de caqui y hojas brillantes de Ryabina se reunieron en otra composición de otoño. Trabajo escolar SOGTSE
Las reglas estrictas de recorte y colocación de material vegetal no existen. Puedes usar hojas, tallos, frutas o flores intencionalmente secas, pero no se puede desvanecerse.
Composición de la escuela Ikenobo. Las plantas están fijadas en Kenzan.
Primavera Ikebana en el estilo de moriban. Ramas curvas energéticas contrastan con flores delicadas.
En las composiciones gratuitas de la escuela, Ikenobo combina diferentes materiales y verduras, y artificiales.
Improvisar en la elección de un recipiente. Use botellas vacías, lluvias para leche, cestas para verduras, lo que sea
Dzyuka- Estilo de la libre expresión de los sentimientos del artista.
La miniatura Ikebana es una de las innovaciones de la escuela de SEHETSA. Las flores se ponen en pequeños jarrones, atasos, tazas e incluso conchas de nueces.
Las ramas y las hojas adicionales son cortadas por un Secateur. Ayuda a identificar la naturaleza de los colores.
Línea, color y masa. Aquí hay tres componentes a través de los cuales Ikebana es percibida
Los arreglos modernos son exuberantes y voluminosos, pueden ser admirados desde todos los lados. Colóquelos en el interior. Necesidad de considerar la naturaleza de la iluminación y el fondo.
"Las composiciones de la Escuela de Sogets son inherentes al tráfico. Mirándolos, el espectador está experimentando una vida que vive, adentro, algo sobreviven a refugio", dijo Sofá Tassigahara. - Si tiene una sensación de conversación junto a Ikebana, significa que estás parado antes del trabajo maravilloso "
Combinaciones completamente inesperadas de buques y plantas o incluso frutas y bayas pueden ser armoniosos
Exactamente las flores, su sereno.La ternura restaura todo en nosotros.
Disminuyendo la confianza en el mundo ...
Okavera Tensin. Libro sobre té
El color de los colores ayuda a las personas a entenderse mejor entre sí y expresar toda la belleza de la naturaleza, dicen una maestría japonesa de Ikebany.
La historia de los siglos de antigüedad de la disposición de las flores en Japón sirve como confirmando que los estilos nacieron en cada época y se crearon tales composiciones que estaban en armonía con el estilo de vida, las empresas y las tradiciones de su tiempo. Ella dice que la ceremonia del Maestro de la ceremonia del té fue una vez en Japón, cuyo jardín era famoso por todo el país con las flores de los surciales y era tan hermosa que incluso el Sogun gobernante decidió visitarlo en ese momento. Pero, habiendo aparecido en Rica en la mañana designada, el gobernante se sorprendió al descubrir que todas las flores se cortaron y solo en la sala de la ceremonia del té se mantuvo en Ikebana desde un solo tallo de los curcatales. El mago sacrificó todas las flores de su jardín a través de uno, lo mejor, mostró su belleza. Esta parábola revela la esencia de la expresividad del avión del Ikebana: transfiere toda la profundidad y la variedad de la naturaleza a través de una hoja, a través de una flor.
La palabra japonesa "Ikebana" fue formada por dos jeroglíficos: "Ike", que significa "vida", y "Khan" - "Flor". Su combinación generalmente se traduce como "flores que viven" o "flores vivas". De todas las artes de Icaban más cerca de la escultura, pero solamente.
Ikebana es una reunión. Flor y ramas. Plantas y buques. Naturaleza y hombre. Los japoneses creen que cada una de estas reuniones no es accidental y está predeterminada por el destino. La actitud contemplativa y reflexiva hacia la vida ayuda al Maestro a abrir la belleza de Myracto, ¿puede hacer Ikebana? Cualquiera que sepa cómo sentirse delgado y percibir la belleza y conocer las leyes de diseñar material vegetal. Estos cánones no son tan simples, y necesitan estudiarlos bajo la guía de un maestro experimentado. Varias lecciones aquí no pudieron hacer, los años van a entrenar: Ikebana, una lección para el paciente. Su historia comienza con el VIIV. - Desde el momento en que el budismo penetra en las islas japonesas, y junto con él y la tradición decoran los templos con flores. Sobre los siglos XIV-XV. Ikebana tomó forma como arte y se separó de la religión, y CXVIIV. Comenzó a comprometerse no solo a los hombres, sino también a las mujeres. Las intersecciones de la disposición se transmiten desde el maestro a los estudiantes, y los secretos más íntimos se abre solo a los elegidos, los más persistentes y del paciente.
Las familias con Ikebany están familiarizadas no hace mucho, pero durante varias décadas tenemos las ramas de las escuelas japonesas, donde cualquiera puede aprender; Las lecciones abiertas de los maestros de Japón se mantienen constantemente y se organizan exposiciones. Si usted mismo no está listo para una inmersión prolongada y minuciosa en el mundo de Ikebany, ordene composiciones de profesionales: los especialistas trabajan en muchas empresas florales.
En tendencias modernas
Hoy, muchos cambios en el arte de Ikebany. Se deriva la tradición de la colocación indispensable de composiciones en el nicho del smoking. Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo estadounidense y europeo vino a casas japonesas. El centro de Tokio se construyó con edificios altos, pequeños apartamentos en ellos. Por lo tanto, Ikebana tiene en TV, gabinetes y mesas. Aparecieron nuevos buques modernos. Avota Aduanas del uso de ciertas plantas en diferentes épocas del año y en las vacaciones aún se observan. Febrero en Japón-Mes de narcisos; En el día de la memoria en agosto, las composiciones están hechas de loto; 9 de septiembre - Chrysantemo de vacaciones ... para el arreglo de Año Nuevo, pino tradicional, bambú y ramas de ciruela; Es necesario para ello y una combinación festiva de blanco, verde y rojo.
Las clases de Ibaban requieren mucho tiempo, y las plantas de la carretera. Por lo tanto, en Japón, el arte del arreglo de flores de hoy es en su mayoría ancianos. Acrosbe El profesor de nuestra escuela llegó a Rusia, se sorprendió y se regocijó que mis alumnos son tan jóvenes.
Estilos de IKEBANY
Composición monocromática de las hojas de lino de Nueva Zelanda. Aquí, como si el viento sopla, y el espectador siente su tutorial de respiración en Ikebane contiene dibujos esquemáticos que explican las sutilezas de la creación de composiciones de diferentes estilos, paso a paso abre al estudiante las leyes del Arte de la Arreglo. Incluso para entender tales esquemas requiere ciertas habilidades. Pero las características comunes de cada estilo se pueden describir solo en unas pocas palabras. Por supuesto, es poco probable que le permita hacer un Caboan por su cuenta, pero ayudará a aprender cómo comprender el significado de las obras de los maestros.
La fisión opuesta de las composiciones de estilo se encuentran los principios de la ubicación de los elementos principales en el espacio y la elección del recipiente. Las principales ramas pueden ser de dos a nueve, pero la mayoría de las veces hay tres de ellos, y en IkeBane, designan simbólicamente tres aperturas: el cielo (SYN), una persona (SE) y la Tierra (este elemento se llama de manera diferente: Tai o Hikae). La rama, que simboliza el cielo, es la más larga, y la personificación de la tierra es la más corta.
Esta obra de arte solo puede crear un hombre emocionalmente rico con un sentido exacerbado de percepción de la estilista naturalmente de todos los estilistas (traducida de las flores japonesas ")). La base de la composición vertical de Rickka, como regla, es una rama de pino o ciruela. Simboliza el cielo, y los ocho elementos restantes se encuentran a su alrededor. En total, son nueve en Rickka, juntos forman la esfera. Este es el diseño de estilo más difícil, encarnando la imagen perfecta del mundo. Esta disposición es muy monumental: a veces alcanza 1,5 m, de ancho, 1m. Las composiciones masivas de Rickka en el pasado estaban decoradas con templos, y luego castillos de aristócratas japoneses. Otro estilo vintage, revelando la belleza natural de las plantas. Elementos principales en la muestra tres; Los jarrones pueden ser tanto altos como bajos.
De los tres elementos principales, las composiciones de dos estyrees y moriban muy populares están consistentes en hoy. El principio de colocar plantas en
El arte de Ikebans de manera extremadamente concisa, a través de una flor, expresa la belleza de toda la naturaleza de las composiciones de la altura (traducida - flores abandonadas en el agua ") a primera vista, es muy simple: los colores probablemente serán descuidados, accidentalmente colocado en un jarrón. Pero estas facilidades y facilidad son solo visibles. El recipiente se elige alto, con una estrecha garganta. El estilo de Heather revela la belleza de la línea de la rama o tallo de la flor. Moriban - disposición de varios tipos de colores en un amplio jarrón plano. Las plantas no se refieren a las paredes del recipiente, sino que se elevan directamente desde el agua. El formulario de acuerdo es gratuito, se presta especial atención a la variedad de colores. La composición a menudo imita el limpiador floral o un arroyo, reflejado en el espejo de agua. La tarea principal de Moriban: transmite la belleza del paisaje.
Confiando en los principios básicos de expresividad, los artistas están creando en estilo libre. No limita los maestros en la elección de las plantas y los vasos sanguíneos es el estilo de una expresión relajada, donde el jarrón y el material vegetal a menudo están conectados en uno.
Escuelas Ikebany
En Japón, hoy hay varios cientos de escuelas de Ikebany. El más popular - Ikenobo, OHARA y SOGETS. Durante más de diez años, las ramas de dos de ellas, Ikenobo y Sogets se han abierto durante más de diez años.
Ikenobo ("Hut en el estanque"): la más antigua de todas las escuelas: apareció en medio de la XVV. Hoy, también está liderando el 45º Maestro Presidencial Sen Hey Ikenobo. Esta escuela es el guardián de las tradiciones centenarias de Ikebany, sus cánones son los más estrictos. Solo en Ikenobo, las composiciones clásicas de Rickka y el SEK todavía están constituidas. Pero al mismo tiempo, IKENOBO continúa desarrollándose y hace cambios en los estilos existentes, adoptan nuevos recientemente apareció. Solo es gratis (Ikenobo se llama "Dzyiuk"), lo que permite al maestro no solo demostrar su arte, sino que también muestran sentimientos y emociones más inseparablemente.
Sogetsa ("hierba y luna"): una de las escuelas más jóvenes, se originó en 1927. Bajo la influencia de las corrientes de vanguardia en arte visual. Su fundador del sofá de Tassigahara, que era amigo de Salvador, Dali y Picasso, creía que cualquier arte debería desarrollarse de acuerdo con las posiciones cambiantes, los puntos de vista y el esquí de la sociedad. La escuela SEHETSU permite al maestro usar no solo colores, ramas y hojas de plantas, sino también por cualquier material y objetos de uso diario. Metal, plástico, vidrio, papel, polietileno, alambre, cuerda, incluso usado en paquete de leche o sartén vieja ... encontrándome a nosotros mismos como parte de los ketabanos, dejan de realizar funciones de hogares y comenzar a expresar ideas de arte. Poniendo la idea propia: en flexibilidad plástica, en brillo de metal y rigidez. En comparación con los materiales naturales, tales materiales son "agresivos" y menos armoniosos, pero es su combinación con las plantas que ayudan a suavizar el entorno en el que vive una persona moderna.
Seasons y vacaciones
Las composiciones modernas de la Escuela Sognece se pueden poner no solo en la casa, sino también en el jardín, llenan el paisaje con nuevos colores y las emociones viven junto con la naturaleza y el hombre, por lo que Ikebana debería crear una sensación de ser cambiante continuo, para vivir. sí mismo. Montando flores, el maestro es necesariamente compartiendo con ellos su estado de ánimo. En indiferencia, crea una composición tranquila y lírica, en forma de alegría, sonando, sonando. Los invitados de los invitados pondrán algo no muy personal, y la preparación para una visita a un amigo-Esté, demostrará completamente su arte.
Mirando el clásico Ikebana, generalmente puedes determinar de inmediato a qué época del año es. Símbolo de la primavera- por supuesto, Sakura. Pero es muy difícil hacer que sea muy difícil componer a Ikebana: después de todo, los pétalos aparecen rápidamente, por lo tanto, esta planta y se convirtió en la personificación de un samurai, listo para dar vida al emperador. Los isvs de Sakura crean composiciones, y en su
Moriban de Lily y Spirea en un buque japonés tradicional, en una canasta. El trabajo escolar SOGETSU La parte inferior siempre coloca las flores de floración más brillante, y arriba. ¡Como en la naturaleza! En los arreglos de primavera, las ramas con brotes jóvenes y suaves, brotes y, posiblemente, se utilizan varias flores ya descontinuadas. Tradicional para esta temporada, florecientes ramas de los árboles frutales albaricoque, ciruelas, melocotón, almendro, cereza y membrillo; Flor, fresia, iris, tulipanes y peonías.
En la primavera, dos fiestas nacionales celebran en Japón. 3Mart, el día de las chicas, en cada casa donde hay una hija, organizada en un soporte especial de muñecas, ricamente vestidas. Ellos son
Según Sieney Ikenobo, el discípulo es muy importante para entender que "en Ikebane, las flores no son estáticas, cambian constantemente su expresión, y estamos observando sus vidas" debe traer la felicidad. Wakebane usa rosa (ramas florecientes melocotón - símbolo de ternura) y pinturas amarillas (flores de mandarina). Los niños dobles, 5m, establecen las composiciones del iris: estas flores personifican el coraje. Sus hojas se parecen espadas con su forma. Por lo tanto, de acuerdo con los japoneses, las hojas del iris (aquellas de ellas que simbolizan a una persona y tierra) deben ubicarse al espectador con su registro, y no un borde, es decir, con el borde. Composiciones de verano exuberantes y abundantes. En grandes cantidades, se utilizan hierba y flores de campo y pradera, así como una gran cantidad de vegetación. Otoño: la época de los colores brillantes de la hoja, el tiempo de los crisantemos y una canasta de girasol, verduras maduras y frutas. Cuando las composiciones están hechas de arce, las leyes de la naturaleza se observan necesariamente: la rama más alta es roja, el promedio es amarillo, el más bajo es verde. A principios del otoño, el día de admiración, la Luna (en Japón, ¡esta es una fiesta nacional!), Se crea acuerdo, con sus contornos de recubiertos. Finalmente, los materiales de invierno: las ramas desnudas de árboles de hoja caduca o plantas de hoja perenne, en primer lugar de todos los pinos.
Diseño de IKEBANY
El estilo seleccionado determina las principales proporciones de las composiciones de la composición, la longitud y la inclinación de las ramas, la densidad de llenar el espacio, la proporción de plantas con la forma y el color del recipiente. Si el jarrón es bajo y ancho, hay dispositivos especiales para la instalación de flores-kenzane (placas de metal con agujas múltiples). Pueden tener una forma diferente (redonda, óvalo, rectangular) y tamaños. Las ramas se colocan entre las agujas o la calentamiento de Cenzan. Los jarrones de Vasey con una estrecha cuello se basan en el borde del recipiente y Calyan no se aplica. Trabajar con tallos blandos, a menudo usa cables, lo ayuda a apoyarlos o doblarse de una manera interesante.
A veces, Ikebana puede vivir solo una hora (arreglo de Ipomey), a veces algunas horas (composiciones que acompañan la ceremonia de té) o incluso una semana. Los "largos hígados" requieren atención. Los tallos de madera (lila, viburnum) están pre-divididos y se colocan en agua caliente. Si hay especies con tallos huecos en IKEBAN (HypaDastrum, Calla), están seguros de llenar con agua. Las plantas de desvanecimiento se reemplazan con frescas, por lo que a veces tiene que resolver completamente el Oscabane. El agua en el recipiente se actualiza constantemente; Para extender la vida útil de los colores cortos, se utilizan medios especiales.
La vida en el interior
Un jarrón inusual hecho de hierro grueso, se asemeja a un molino tonal, y flores y pases de música liana-graciosa secos. Compuesto muy musical por Ikebana, el maestro no solo funciona con material vegetal y recoge un recipiente de una forma cierta forma, color y tamaño. Necesariamente ve y tiene en cuenta todo lo que rodeará la composición: fondo, artículos que estarán cerca, el estilo general del interior, la naturaleza de la iluminación.
Durante siglos, se formó una tradición para colocar a IKEBAN en el lugar muy festivo y honorable del nicho de la casa japonesa del suelo. Está colgando un pergamino con un bosquejo o pintura escrito caligráficamente, y en ambos lados hay composiciones de flores y piedras. Todos ellos de una manera u otra transmiten el estado de la naturaleza y el estado de ánimo de los propietarios de la casa. Ikebana, ubicado en el moqueo, se pasa por alto por un lado y, por lo tanto, tiene partes faciales y traseras distintivamente pronunciadas. Sin embargo, el diseño arquitectónico de los apartamentos modernos es muy diferente del interior tradicional japonés.
Tocona - Niche delantero, que está allí hoy en una casa japonesa tradicional. ICaban, construido para el tocón, tiene un facial claramente pronunciado y la parte posterior del otro, se eleva cada vez más de modo que se pasa por alto desde todos los lados, es más voluminoso y multifacético que antes. Las composiciones se colocan en habitaciones residenciales, y en los pasillos, e incluso en los baños. Para ubicarse a gran altura o colgante, es mejor usar plantas rizadas para poca reprensión. Los arreglos en la mesa de la cena no deben ser demasiado altos y masivos: interferirán con la comunicación. Estos se suspenden a menudo en un recipiente de bambú ligero IKEBAN, la parte principal de la cual es la elegante rama de caída (Liana o la rama de sauce), los colores son muy pequeños. Tal composición da la bienvenida a todos en la casa y sirve como los deseos del bien.
El ambiente seleccionado correctamente, la belleza de la flor y las líneas, fortalecerá el sonido de ciertos tonos, destaca los componentes individuales, la mayoría de los componentes expresivos. Fondo horizontal (mantel en la mesa, bastidor de revestimiento o estante) Es mejor elegir un color neutro, no contundente. El jarrón se puede instalar en el soporte: un patín especial o rojo secador rojo, madera, cartón, papel o servilleta.
Antes de continuar con la formulación de IKEBANY, hable mentalmente con las plantas cocidas. Considere cuidadosamente cada flor y rama, encuentre el modelo más expresivo y la misma composición puede producir una impresión absolutamente diferente dependiendo de la naturaleza de la iluminación. La dirección de la luz, su intensidad y su tonalidad de color, todo esto debe considerarse antes de poner el Ocabano. Si se coloca frente a la ventana, especialmente con vista al sur, el espectador no verá colores brillantes, pero podrá disfrutar del contorno de la disposición. Las llamadas obras de silueta son apropiadas aquí, enfatizando un hermoso patrón gráfico de ramas. En lugar de los colores, es mejor usar grandes hojas alargadas, ladrones de hierbas, sollozos de rayos. Ikebana, iluminada por la luz natural de la ventana, cambiará su apariencia durante el día y se verá de una manera diferente al clima claro y nublado. Si hay lámparas multicoloras en la casa, con su ayuda, puede decorar el fondo de la composición. En la época temprana, el asistente comenzó a aplicar la luz de fondo del Oscaban desde el interior.
Al instalar Ikebana en el interior, siempre debe recordar la perspectiva desde la cual se considerará. A partir de eso, todas las partes de la composición interactúan entre sí y que el espacio entre los colores no es menos expresivo que el material vegetal.
La Oficina Editorial agradece al Presidente de la sucursal del Instituto Ikenobo en Rusia y los países del CIS, el Sr. Midori Yamada, el centro de Ikebana Ikenobo y el director de la sucursal de Moscú Sogetsu O. Yu.fomichev para obtener ayuda para preparar el material, como así como las revistas japonesas "Ikerbana Sogets" y "Ikebana Ikenobo" para los materiales fotográficos proporcionados.