Disciplina espacial, o contemplación de vacío fascinado.

Anonim

El interior medieval japonés afecta el sonido moderno. ¿Qué hace que este estilo sea tan relevante?

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Disciplina espacial, o contemplación de vacío fascinado.
Galería "Dzendo"

La combinación de ratán y bambú nos lleva a la naturaleza y apaga la sed de "pureza ecológica". Puertas plegadas hechas de listones - Otro tipo de partición plegable. Combinan el principio de Shirma, pero a diferencia de ella es estática, al igual que la partición.

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Estas taburetas bajas se llevaron al codo en caso de caligrafía o servidas como las rodillas de los ancianos. Las patas de las heces están hechas de madera contrachapada pegada, plano superior, desde una matriz de roble japonés blanco. Galería del interior japonés "Dzendo".
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La elegancia gráfica del diseño japonés se combina invariablemente con un tema conciso cercano. Galería del interior japonés "Dzendo".
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Un closet escalonado Tanza y un SwIRMA de tres orios del papel de arroz organizan rítmicamente el espacio, formando una forma diversa y compartiendo una habitación en zonas. Galería del interior japonés "Dzendo".
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Galería "O"

Cómoda con incrustación que representa uno de los paisajes tradicionales para el arte japonés.

Disciplina espacial, o contemplación de vacío fascinado.
Forma de arte

La combinación de la pantalla y las perchas con la decoración concisa en japoneses reproduce imágenes de Shirt tradicional. Sin embargo, la moda en el estilo de Japón causó nuevas imágenes a la vida, a veces bastante vanguardista.

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Tanza, Futón y Tocomo. Wetchonom es un pergamino con texto poético. Durante la ceremonia de té, los siguientes pergaminos se convirtieron en tema para la conversación y una discusión pausada. Galería del interior japonés "Dzendo".
Disciplina espacial, o contemplación de vacío fascinado.
Flou s.p.a.

Las formas y líneas de geometrismo estrictas introducen a la decisión del interior japonés de Intel-

Conferencia, inherente a los tiempos modernos, manteniendo los valores espaciales y plásticos japoneses tradicionales. El interior del vehículo logró atar en un solo espacio de imagen terminado, volumen y poética del estilo.

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Galería "O"

La influencia de la tradición japonesa se siente en grandes planos tranquilos del pecho.

Disciplina espacial, o contemplación de vacío fascinado.
Fotobank / e.w.a.

Las imágenes del interior japonés están incorporadas en líneas gráficamente claras. Al estar estrictamente estructurado, esta vivienda combina las metáforas del este y el oeste. Kimono en la pared sirve detalle decorativo

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Grupo Axel Sprenger / MICASA

La imagen de un interior estilizado bajo japonés se ha desarrollado debido a varias partes, accesorios, pisos.

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Fotos: Hajo Willig / Picture Press

Esto es 100% a la habitación europea, hay una partición deslizante japonesa, hecha de listones con un material estirado de luz estirado en ellos. En la colchoneta medio cuadrada

"El deseo de seleccionar omnitalmente los artículos juntos

Hay una ocupación de ignorante. Es mucho mejor si están dispersos.

Esto provoca una sensación de durabilidad de la vida.

Incluso en la construcción del Palacio Imperial.

Un lugar fue específicamente dejado sin terminar ... "

Kenko-Hoshi. "Notas de Boredom"

Hoy será sobre la cultura del exótico de Japón para nosotros. Cultura, que combinan sorprendentemente las tradiciones centenarias y las tecnologías industriales más avanzadas. Incluso un rápido conocido con el interior medieval japonés asombras con sonido moderno. Las instalaciones privadas y delanteras creadas en los siglos XV-XVI, a veces a veces provienen de las páginas de las noticias del interior.

¿Qué hace que el interior japonés medieval sea tan relevante hoy? Los países por escrito de la luz antigua y nueva, en general, son herederos de la cultura antigua, es difícil sorprender la abundancia de joyas arquitectónicas. Evite la ausencia de excesos decorativos, refinamiento especial, es posible. El punto es probable que Japón, debido a su aislamiento de la isla, personifica una rama especial del desarrollo humano. No solo idioma, sino preferencias estéticas, un sonido, la paleta de colores de los japoneses muy radicalmente difirió de los europeos. Lo mismo puede atribuirse de manera segura a la arquitectura-doctrina espacial de la casa japonesa, no tiene "Naturaleza" no ".

Estilo de biografía

Para los europeos que vivieron antes de la mitad del XVIIIV. Es bastante autosuficiente, el estilo japonés, ya que una fuente de imágenes interiores surgió relativamente recientemente. El nombre "estilo japonés", por supuesto, condicionalmente. Al final del XV comienzo del XVIV. La primera llegada a Japón y, lo principal que devolvió los cursos caseros (ATO fueron los misioneros portugueses) fueron traídos de un país desconocido, digamos: "Recuerdos". Esto con mayor frecuencia tenía kimono de seda, ventilador, armas, estatuillas de NEPEC, atasos y Shirts. ¿No es cierto, la lista no cambió demasiado durante los últimos 500 años? Por supuesto, ninguna expansión cultural podría ser cualquier discurso. Los japoneses, por cierto, también en relación con los alienígenas se comportaban más que cuidadosos, y no buscaban intercambio cultural, los embajadores y los comerciantes no fueron enviados. Así que la iniciativa del conocimiento en este caso nos pertenece.

El siguiente aumento de interés en el país del sol naciente (Japón es razonable para ser referido razonablemente como el final del XIX-Temprano XXVV, el período de replantear los valores culturales y la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración. Los motivos japoneses pueden visitarse cuidadosamente, encontrados en las imágenes de Modigliani, Van Gogh, Picasso. Probablemente, en este momento, los elementos del interior japonés se penetran por primera vez en la vida europea, a menudo en forma de imágenes en Shirts. El grabado japonés y otros tienen éxito con éxito, los libros japoneses están traducidos. Antes de la cita directa y la imitación, por supuesto, todavía estaba lejos. Sin embargo, los padres fundadores de la arquitectura moderna y el diseño F.l. Ryt, Lekorbysier y Makintosh estaban familiarizados con los principios fundamentales de la organización del interior de los japoneses y su uso ansiosamente. Haremos una reserva de una vez que, sobre todo, estamos interesados ​​en la historia del desarrollo del estilo japonés por el interior europeo.

Es sorprendente que ya al comienzo de la XVIIV., Durante el apogeo de la arquitectura de Japón, los principios fundamentales de la construcción y el diseño de la casa se han desarrollado. La relativa prosperidad de la economía nacional hizo posible construir palacios fortificados, residencias samurai e incluso castillos de varios pisos. Finalmente, el poder imperial centralizado finalmente ha argumentado en la arquitectura: B1606. El castillo de Himedezi fue construido, y en el castillo Nida del 1626º famoso en Kyoto. Por supuesto, la arquitectura japonesa ha conocido los períodos y el renacimiento, y décadas. Sin embargo, escuchamos el consejo del gran poeta del Bass Matsuo de Japón medieval: "No tire de los pasos de los antiguos, sino que busque lo que buscaban".

Espacio como disciplina

El espacio armonioso, cómodo e invariablemente exquisito fue uno de los componentes del que estaba buscando antiguos ". La distinción radical del interior tradicional japonés de Europa, su filosofía especial es la inestabilidad principal, la variabilidad. El interior de la vivienda japonesa puede transformarse fácil y rápidamente. La esencia de las ideas de eternas y vehículos (Fueki Ryuku) en la unión de valores increíbles con estados de ánimo momentáneo. El Swiniere es un reflejo de este pensamiento se convierte en una combinación de una estructura de marco fija del edificio y una partición deslizante, que permite casi instantáneamente transformar los salones oficiales para ceremonias solemnes en cámaras íntimas aisladas. Pero la violidez no es un fin en sí mismo. La belleza de las soluciones espaciales del arquitecto japonés medieval está solo en su estricta organización. Los volúmenes de aire enmarcados por un marco de madera rígido se pensan cuidadosamente y se recuperan de acuerdo con la composición general del edificio.

Cabe destacar otra diferencia radical entre la casa japonesa de la europea: la ausencia de un centro compuesto pronunciado en el interior. Lo que le permite al espectador imaginarse, tal como se imagina con el centro del universo, estar en un paisaje natural. Esta característica del espacio residencial es apreciado por los arquitectos modernos y los aplican voluntariamente.

También hay técnicas de construcción, bastante relevantes hoy. El material de construcción principal y tradicional, siempre hubo un árbol, de donde fue bastante rápido, sin una sola uña, se realizó un diseño de haz sin fe. La superposición no estaba en las paredes, sino en el marco. Un sistema tectónico tan simple y racional adjunta la estructura de la resistencia sísmica. Materiales de construcción adicionales y inusuales para los europeos hechos de papel. Tenga en cuenta que las viviendas de madera y papel eran simultáneamente fáciles y duraderas y se mantuvieron bastante abundantes nevadas y duchas. Dicha construcción abre oportunidades para la estandarización, para la fabricación de piezas para ensamblar la casa basada en un solo módulo. La idea de la construcción de edificios de madera y papel no encontró aplicaciones en Europa, y especialmente en Rusia, pero resultó ser extremadamente conveniente en el espacio interior de las casas modernas.

Desde la antigüedad, las paredes de la casa japonesa son inherentes a los colores oscuros naturales. En relieve debajo del techo, una pequeña ventana, como una regla con vistas al noreste. Dos llantas reinan, porque las paredes exteriores cubiertas de papel (SEDZI) saltan moderadamente la luz de la calle. La inspección de la luz del día brillante japonesa distrae, previene la comprensión y evaluar todo el encanto de la situación. Durante más de un tiempo, las paredes exteriores se cerraron mediante particiones de deslizamiento de madera, Amado. Además, el árbol tanto dentro como fuera permanecieron sin pintar: perra, grietas, textura fibrosa creó un efecto decorativo natural. Matties de tatami de borde y los premisas principales, y residenciales y económicos. Tamaño de 1,80,9 m, se sirvieron como módulo de plan interior. El espacio de la casa japonesa vive de acuerdo con las leyes de la naturaleza, continuando orgánicamente el paisaje circundante y, a veces, fusionando con él. Por lo tanto, tan a menudo en las paredes se representan árboles, aves, pequeñas cascadas, que permiten interpretar la casa como un pequeño fragmento de la naturaleza. La pared exterior está cambiando, la fábrica ya es real colinas, árboles y, por supuesto, eterna Fuji se convierte en parte de la habitación. Si piensa en el origen de las paredes de vidrio y las puertas correderas modernas en todas las variedades, entonces sus comunicaciones genéticas con fusión japonesa son evidentes. Fusum es una partición interna deslizante, que es un marco de madera, apretado en ambos lados con papel denso. Dichas particiones se envían a ranuras especiales existentes en las vigas del piso y del techo. La idea de las paredes deslizantes se originó en un ahorro japonés específico del espacio y fue extremadamente relevante en espacios bastante cercanos de los apartamentos europeos modernos.

Otro tan relevante para nosotros, un elemento del interior japonés es la pantalla que puede transformarse y afectar el espacio alrededor de sí mismo. La lubricación de la casa Shirma es un menos móvil que la partición. El suave crepúsculo, reinando en la casa, está idealmente combinado con pintura fusum y shirt. Gilding les da un ligero parpadeo, reflejando la luz natural. La gama de colores de viviendas japonesas se crea en el cálculo de la iluminación sin sombras y la luz solar directa, que es posible debido a las paredes translúcidas y al techo lejano.

Shirma consta de varios sasas (puede haber dos, tres o más). Cada faja es un marco de bambú o de madera, apretado en ambos lados con seda, papeles o un par. Los fajas están dispuestas en un ángulo entre sí. Los gigantes han tenido Shirts antes de las 12 y la forma ampliada alcanzó los 8m. Pintaron su rímel, adornando motivos de paisaje, caligrafía, inscripciones poéticas en el fondo de un patrón con aves y flores. Estos elementos de decoración de viviendas fueron una especie de pintura y colecciones de gráficos. Las proporciones de Shirma siempre están asociadas con las proporciones de la casa, y sus pinturas decorativas en el espacio casi vacío se vuelven muy activas. En general, la pantalla es infinitamente multifuncional, tiene origen chino, pero luego entra orgánicamente al interior japonés. Si la partición deslizante fusum en la comprensión europea es un muro muy condicional, entonces la pantalla es incluso menos pared. Su papel en la separación interior es bastante aproximado. El espacio sigue siendo uno, y Shirma separa temporalmente una u otra parte de sus necesidades específicas (para las vacaciones, la recepción, el trabajo, el sueño).

Como se señaló, a diferencia del europeo, el interior japonés se crea como fundamentalmente inestable. Es decir, dependiendo de la situación, aparecen algunos artículos en la habitación, mientras que otros se limpian. La estética japonesa argumenta: "Todo es innecesario feo". Está claro que los japoneses privados de la tierra están acostumbrados a los artículos mínimos. Sólo un jarrón, o un Shirma, o un desplazamiento con un jeroglífico escrito caligráficamente escrito. Si se introduce una tabla en la habitación, se extrae otra cosa. Recuerde que las islas japonesas siempre han sido susceptibles a los cataclismo natural: terremotos, tsunami, tifón. Entonces, ¿por qué tienes muchas cosas?

Elementos estables incorporados

Por lo tanto, los interiores japoneses, a diferencia de Europa, fueron privados de una gran cantidad de artículos volumétricos de la situación. El papel de los muebles se realizó nichos y pisos de niveles de piso. En el espacio actualmente vacío y libre, cualquier diseño lacónico o elemento incorporado (por ejemplo, nicho) aparezca expresamente. Las dimensiones de los objetos son pequeñas. Toda la habitación se percibe desde el horizonte visual ubicado en 70 cm del piso. Esto reduce la altura total de la casa.

Deberíamos viviendas japonesas y otro descubrimiento, así que incluimos en nuestra vida cotidiana que no pensamos en sus orígenes. Estamos hablando de pisos calientes. Rentalmente más tarde Residence Nidz Castle Investigadores descubrió una increíble chimenea puesta en el suelo.

En el interior japonés, hoy hemos estado de moda, la idea de zonificación se sintió y expresó en todos los niveles, propusos a la figurativa. Pero lo más importante para la zonificación japonesa y hoy en día es social. Este concepto incluye una clara jerarquía de lugares en la casa para cada miembro de la familia, hay lugares más honorables, menos honorarios, para el propietario, para las mujeres, para los servidores. El lugar más prestigioso se encuentra junto a la composición incorporada de tres Nicheloconoma, Tsuke-pecado y Tigaydan. Esta es la parte más remota del espacio que tiene el nivel de piso más alto.

Niche Su laconismo enfatiza la belleza del plano de la pared, el techo o el piso. Ella puede dar una forma diversa. Los nichos japoneses se pueden realizar en forma de rectángulos horizontales o verticales simples. A menudo hay una composición espectacular de nichos verticales y horizontales.

En la composición tradicional de la casa japonesa había tres tipos principales de nichos. Entre los principales elementos integrados se pueden llamar nichos especiales con una ventana y un alféizar de la ventana que sirvió para la lectura y la escritura (Tsuke-syn). Escriba nichos (tocon) colocados fumadores, jarrones con flores o rollos de pintura y caligrafía. El origen y la existencia de este elemento del interior se remontan a la imagen del altar en el templo budista. El tercer elemento incorporado antiguo fue estantes asimétricamente ubicados para libros (Tigaydan). Estos tres elementos aún se encuentran en todos los interiores residenciales y están dotados, entre otras cosas, un significado simbólico. Entonces, hasta el día de hoy, el nicho para pergaminos o fumadores conserva su significado sagrado y sagrado.

Taller. Vamos a jugar con el espacio

Hoy nosotros, olvidándonos de color, luz y decoración, tratará con el espacio. La tarea no es fácil, porque el espacio no existe en sí mismo.

Para empezar, tratemos de hacer lo que los artistas teatrales se llaman una suspensión. La navegación es un diseño a gran escala de una habitación hecha de papel o espuma. Debe ser blanco, solo para que sea posible sentir no la densidad del material, no la forma de las paredes o el piso, sino el volumen de aire, estos paredes que se llenan o lo que se llama por el espacio. Dado que el espacio abstracto no existe, toma para nuestro ejercicio cualquier habitación que nos interese y realice las mediciones relevantes. Después de realizar un plan en la escala, transferimos este plan al cartón para que un metro corresponda a aproximadamente 3-5 cm. Alrededor del perímetro erigido una pared de papel. Luego retire una de las paredes y ... ¡Atención, comenzó el juego! Resultó una casa de títeres, dentro de la cual determinamos la ubicación de las particiones, nichos, aumentos y disminuciones recién erigidos del suelo. También realizamos estos elementos de papel y, moviéndonos dentro del diseño, estamos buscando un lugar óptimo para ellos tanto en el diseño como en la posterior encarnación real. Intentamos crear diferentes tipos de espacio: íntimo, solemne, negocio. Nuestra tarea es encontrar el espacio de su estado de ánimo, su estilo de vida, espacio de trabajo y espacio de ocio.

Pero al mismo tiempo, lo principal es mantener un solo espacio grande de la casa. Para dividirlo en las zonas serán particiones móviles y niveles de piso. Estos principios de zonificación están suficientemente dominados por nuestros arquitectos. Los niveles de piso se pueden usar separando la zona de pasillo desde el área residencial, la zona de la cocina de la sala de estar o el dormitorio. Más económico desde el punto de vista del esfuerzo y las herramientas, utilizadas para la pantalla de zonificación temporal. Son cómodos y en el dormitorio, y en la sala de estar. Solo los cambias, actualizando periódicamente el interior. WinTerrier, reproducir la imagen de la vivienda japonesa, debe ser enfatizada por la textura del papel y la madera. Todos los elementos de madera se van en especie. La excepción se realiza para Shirma. Puede ser de seda, papel, mimbre, a veces tirado con madera tallada.

Libro de frases de diseño ruso

Tsuke-pecado - En el interior japonés de un nicho con una ventana y un alféizar de la ventana, que juega el papel de un escritorio de lectura y escritura.

Toko o Tocona - Niche, en qué flores, fumadores, rollos colocados.

Tigaydana - Niche para los libros.

Tatami - tapetes hechos de hierba de igussa y teniendo una capa de paja de arroz. Desde varios tatami, la cama está hecha a la que se coloca el colchón del futón de algodón. Por lo tanto, el futón es uno de los colchones ortopédicos naturales más antiguos.

Tanza - Gabinete de paso.

Fosa - Sofá plegable con futón suave.

Fusuma - Partición interna deslizante. Está hecho de papel denso, a menudo arroz o cartón en un marco de madera. Cubierto de pintura.

Bbu - Shirma.

Jezie - Pared al aire libre de la casa hecha de papel grueso sin pinturas ni patrones.

San Suury ("Montañas de agua") - Un tipo generalizado de paisaje idealizado. A menudo, la expresión se usa simplemente para designar el paisaje.

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