La historia del mismo decorativo y ornamental de todos los estilos es Rococo. Descripción del entorno característico de la mansión delantera.
El centro interior Rococo sigue siendo una chimenea baja, decorada con un sutil alivio elegante. Sobre la chimenea, el decorador ciertamente coloca al espejo. El avión de la pared adquiere la expresividad de la escultura decorativa.
En primer plano, la composición de los muebles tapizados se extiende naturalmente, la pared del decorador colocó una interesante combinación del abeto-cantol y el pecho en estilo chippendal, tan venerado por los británicos y así
Los muebles rococó se enfatizan agraciados y elegantes. Vale la pena prestar atención a cómo el espacio armoniosamente moderno de esta sala ha absorbido los objetos verdaderamente balanceados de la situación. La combinación de tonos claros y dorados con formas estrictas modernas se ve increíblemente exquisita.
El estilo rococó es irracional, capriciano, moderadamente no afectuoso, lo suficiente como para intrigar, pero no tanto para privar la comodidad. Diseño del decorador de lavabo prestado en un cofre de moda.
¿Recuerda la película con un nombre exquisito "Sr. Desurator"? Sus autores recrean la era de lo moderno, pero la imagen y el "estilo de trabajo" del personaje principal, que se llama uno para todos los tiempos. Es el Sr. The Designer (o Sr. Decorator) es capaz de respirar la vida en el interior.
Uno que aceptó buscar en el diccionario Significado de la palabra "decorativo" sorprenderá a las muchas de sus interpretaciones. Vamos a morir solo en dos de ellos, decoración y diseño. Vale la pena señalar que está en la era rococó, quien recibe la profesión del arquitecto de la corte, el decorador. Por primera vez en el campo de la decoración interior, aparecen sus "estrellas", cada una (más precisamente, cada una) de las cuales son famosas en su campo, que están en la fabricación de cajones, que están en el arte de la cortina y La selección de telas, que están en la pintura de muebles.
En la práctica de los arquitectos, la solución interior decorativa cofrebará con seguridad con un enfoque constructivo del problema. El decorador pone las tareas de plástico y color, prefiriendo las arquitectónicas del sujeto y el espacio de su pintoresca expresividad. Los matices y los artículos son importantes que el diseño. Hablando sobre el arte de la decoración del interior, es mejor usar la palabra "decorador", no al "diseñador", ya que es la profesión del decorador asume la creación de una imagen interior completa.
Estilos "decorativos"
En la historia del desarrollo del interior, los estilos y las direcciones se conocen en los que predominan la decoratividad y la ornamentalidad predominan, y el diseño del espacio y los tectónicos van a la sombra. El estilo más decorativo y ornamental, por supuesto, sigue siendo rococó. Es para él, a partir del momento de su nacimiento a principios del XVIIIV, los arquitectos, los artistas y los decoradores se convierten constantemente a cualquier idea decorativa ingeniosa o espectacular. El interior se entiende por primera vez como entretenimiento, broma, autoexpresión creativa "Sr. Designer". Por lo tanto, Rococo es tan a menudo citado por los maestros modernos. Fue este estilo el que creó un mundo entero de varias cortinas, adornos florales, plafones pintorescos e inserciones en las paredes y los muebles.El período anterior con sus formas emocionadas, el desarrollo dinámico en desarrollo y la coloración emocional de las superficies se reemplazó por la fase del refinamiento limitante. El lujo del estilo rococó se manifestó en los contornos de los muebles, y en los colores totales, y especialmente en la conciencia de la decoración como un fenómeno independiente y auto-concreto en el diseño de las instalaciones.
¿Cuántos estilos de rococó?
En el negocio de los muebles desde el comienzo del siglo XVIII hasta el 1730, el llamado estilo de la Regencia se está desarrollando. Los instaxits y la ornamenidad de los artículos están parcialmente salvos por las características del barroco francés, aunque las formas se vuelven notablemente más fáciles. La simetría, pero la colocación de rizos, guirnaldas, ramos y formas libres, lo que aumenta la impresión del interior en general, está dominada por la solución alpable. Los motivos formados han afectado el amor de las inserciones, forro, intarsiones, barnices. Todos los famosos muebles de MAYORES ROCKEY - ROENTGEN, N. PINO, J.-A. Risenter, sh. Cressan, dio homenaje al exuberante bronce, porcelana, decoración escénica. Los muebles de formas rectangulares casi hojean las cámaras frontales, el papel principal se juega con siluetas y líneas de onda ligeras y moderadamente elegantes.
El estilo de la Regencia en los muebles se expresa más plenamente en las obras de Charles Cressean (1686-1768). El taller de muebles de Cressean fue famoso por el fabricante de marketing y varios forros de bronce. Los trabajadores de muebles de laurería francesa con una perfección excepcional se trataron con madera valiosa con rocas como el amaranto, el rosa y el árbol violeta. Los muebles de Cresan se cubrieron abundantemente con acabados tallos de bronce de plantas, hojas, colores. Estas decoraciones cubrían los mangos de la cómoda, sus piernas y perfiles. Se realizaron bocetos de forros de bronce, ya sea los maestros de muebles, o decoradores de interiores.
En el segundo trimestre del XVIIIV, el estilo rococó ya se ha formado principalmente. Su apariencia y desarrollo se asocia con el nombre de zh.o. maissonia- joyera, el escultor y el arquitecto, el decorador de los interiores y el autor de numerosas joyas. La edad de oro Rococo coincide con la Junta de Louisv (1723-1774), y por tradición, este estilo se llama el estilo de Louisxv.
Talla dorada En forma de conchas y cartuchos, la disposición simétrica de la joyería está acompañada por composiciones rococó de rizos con flores y cintas. Asseredine XVIIIVEK (alrededor de 1750) En la decoración hay un complejo característico de motivos ornamentales, que dio el nombre a todo el estilo. En Francia, este estilo se llama "Rokail" (SPR. Rocaille: terminando con rodajas de piedra y lavamanos). En Potsdam, el Kurfürste Sajonia Friedrich construye el adorable palacio de San Sust, donde florece el magnífico y alegre "Rococo Friedrich".
Todo en Rococo era un pequeño, elegante, elegante. Gradualmente, la pasión por los forros de bronce y los relieves esculturales se desvanece y se sustituye por unión a tonos ligeros suaves, pintura templada, dorado de luz y lacises blancos. El signo del sabor sofisticado en la decoración de muebles era insercado de porcelana, miniaturas, pintura en vidrio, barnices orientales. Todo esto, tomado juntos, obtuvo el nombre "estilo Louisvi".
Hoy en día, el estilo Luis XVI está casi literalmente reproducido por las compañías italianas Colciago y Silik en la serie de salas de estar, cantinas y cabezas de dormir. Obviamente, haciendo el interior en el espíritu de uno de los Louisovikov, el decorador crea inevitablemente la situación del juego y la cotización posmoderna. El interior del posmodernismo está asociado con el interior de Rococo y el estado de ánimo de la educación reflexiva. El estilo rococó es irracional, capricano, moderadamente no funcional, tanto para intrigar, pero no hasta tal punto para privar la comodidad.
La finalización del estilo en Francia se asocia con el nombre de los maestros de muebles de Abraham y David X-Rays que han suministrado muebles a todos los patios europeos. La especialidad de David Xentgen fue la fabricación de muebles con mecanismos secretos y decoración de marquetería. Las muestras más hermosas hechas de madera clara con inserciones de bronce se llamaron "estilo de rayos X".
En Inglaterra, Thomas Chippendale (1718-1779) hizo mucho al desarrollo del estilo. Su nombre fue especialmente popular después del lanzamiento del libro "Director" ("El Gentleman and Gabinetmaker's Director"), que incluyó 160 proyectos de muebles grabados. Chippendale adquirió una gran fama y como practicante que encabeza el taller para la fabricación de muebles. La compañía se comprometió no solo por la producción de artículos individuales, sino también por la decisión del interior en su conjunto. Por ejemplo, en uno de los lugares, el taller de Chippendale, todo, hasta los martillos de la puerta, se realizó en el proyecto y bajo la supervisión del jefe de la compañía. El mismo Chippendale siguió el desempeño del trabajo y se ocupó del suministro de decoración decorativa: espejos, horas, alfombras, tapices ... Chippendal existió más de medio siglo. Las ideas creativas originales de su dueño complementaron los motivos franceses y chinos y, al mismo tiempo, inspirados en el gótico inglés.
El estilo de Chippendale se distinguió del rococó francés y los muebles correspondientes a ella. Ahora podemos decir que, a medida que el decorador de Chippendale poseía una visión interna posmoderna, combinando valientemente en el Rockey y los artículos góticos creados. Todos los materiales del Maestro preferido Mahagony (árbol rojo). Por primera vez en Inglaterra, el árbol rojo se introdujo en la producción de muebles en 1720. Su apariencia está asociada con el desarrollo del comercio colonial. Gracias a su color, profundidad de tono, textura de riqueza, se ganó popularidad rápidamente.
Chippendale inventó mesas de lectura especiales, mesas plegables redondas para el desayuno, diapositivas originales. Hizo las sillas en muestras chinas, con simples patas rectas, pero en la decoración del respaldo y curvas en forma de una confusión de cintas, cuerdas, colores y hojas, le dieron a la fantasía. Los objetos de las formas dobladas con una parte frontal ancha tenían patas con garras en línea, comprimiendo la bola. A veces las garras de águila fueron reemplazadas por una pata de leones. Wangly fue especialmente fascinante arte chino. Las camas usualmente tenían caballería en forma de pagoda china. Un lugar honorable en la oficina ocupó una variedad de mesas de escritura y altas horas al aire libre. Todas estas características crearon la reputación interior inglesa para discretos sólidos e individualmente.
Taller
Intentaremos reproducir el entorno característico de la mansión delantera al estilo del rococó, el más de moda para este período. En primer lugar, definiremos el tipo de locales.Los apartamentos difirieron habitaciones de baños (amantes y chemfers en primer lugar), baora, dormitorios, salas de trabajo, bibliotecas, salones de desfile y sirvientes para sirvientes.
Nuestro decorador imaginario tiene sentido iniciar las escapadas de Rockey, no desde el diseño del interior, sino inmediatamente de sus muebles. Rococó estilo juguetón, ligero, incluso carnaval, y por lo tanto le permite elegir un diseño gratuito de las instalaciones.
Mucho más importante en este caso, el problema de la Ensemblidad de las cosas y los accesorios. La idea del interior como un conjunto holístico se originó en la era rococó. Los arquitectos en sus proyectos buscaban alcanzar la unidad decorativa completa de todos los componentes de la habitación: pinturas y adornos de paredes y techos, decoraciones del piso, formas de muebles, colores de cortinas y telas de tapicería.
Así que vamos a empezar con la sala de estar.
En la sala de estar estaba una mesa, dispone de una mesa para juegos, a menudo plegables. Para diferentes trucos, se utilizaron pequeñas rondas de Gueridón (Gueridón). Todos ellos eran formas diferentes, pero tenían una línea común: la composición de la mesa se resolvió tan puramente ornamentales. Esto fue facilitado por una variedad de joyas de bronce, que se colocaron en lugares de patas de sujeción, en el rey. La consola ornamental rocial por este tiempo desplazó completamente la forma arquitectónica de la consola de la mesa barroca.
Los muebles para asientos, mentiros y "intermediarios" se vuelven cómodos y variados. Kdivan con una espalda cerrada, llamada "Berger" (Bergere), se agregó al chaise Lounge en varios tipos: por ejemplo, un "turquesa" se llamaba un muro desafortunado en sus pies, y se complementó con reposabrazos suaves: "Veyise" ( Veilleuse). Los USOFA fueron paredes laterales sólidas curvadas en forma de S, se realizaron a través del canape. Apareció la llamada marquesa, que era poco entusiasta con paredes laterales curvas talladas. Marqués recordó otomano, pero las últimas paredes laterales eran semicirculares.
Los muebles tapizados con mayor frecuencia se ubicaron simétricamente a lo largo de las paredes, o grupos pintorescos espectaculares en el centro de la sala de estar. Vale la pena prestar atención a esto, porque la colocación de muebles con pintoresca "islas" respondió tareas decorativas precisamente.
Los cofres y los gabinetes con el comienzo de Rococo fueron expulsados despiadados no solo de las salas de estar, sino también de los dormitorios y se conservaron solo en casas de malla. La existencia de la aristocracia de la simpatía universal utilizó el cofre de cajones (SPROD. COMPODO- COMPLETABLE), a menudo con dos casilleros angulares. El formulario lo cambió repetidamente. Primero, la fachada fue hecha por ondulados, con forros de bronce ubicados simétricamente; El borde inferior se cortó en forma de semicírculo. El seguimiento de los contornos y los perfiles de la cómoda se están volviendo cada vez más complejos, y los intercusados y adornos de bronce son cada vez más exuberantes, ubicados a lo largo de toda la superficie de los cajones.
Nuestro pequeño boudoir rocial es menos diverso que la sala de estar, pero no menos exquisita. Vkuduar es absolutamente necesario para la mesa de inodoros, la Tabla de Toilette, más tarde se llamó Poudreuse (Poodona). ¡Las moscas y las pelucas vacías requieren el entorno relevante! El estilo de pompadour en la configuración indica todos los elegantes, juguetones, ricamente decorados. También necesitaremos una oficina de ladium elegante especial o un secreto en patas altas y delgadas con una tabla plegable inclinada y una multitud de departamentos secretos. Los fabricantes seculares más "avanzados" también se han convertido en salas de cartón (gabinetes para papeles).
A diferencia de los muebles de negocios de las damas en miniatura, la oficina de escritorio en la oficina de trabajo del huésped debe ser grande y masiva. Fue hecho de un palisandro o árbol violeta. El decorador se ofreció a elegir entre una mesa plana de la oficina o una oficina cilíndrica con una ciega.
En el dormitorio, su alteza sigue siendo dominante, que es todo el día elegante y elegante. Su decorador de arquitectos de formularios interpreta ambas ornamentales, extrañas y caprichosas. Los nombres de la cama se obtienen de acuerdo con el carácter de Baldakhin como el elemento decorativo más importante. Así aparecieron camas alohiniseise, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
El centro del interior de Rockkey, a pesar de toda su irracionalidad, la chimenea permanece. Solo ahora es bajo, decorado con un sutil alivio elegante. Sobre la chimenea, el decorador ciertamente coloca al espejo.
Para marquetería en muebles de estilo rococó, se usan especies de madera caras: árbol rojo y rosa, palisandro, amaranto, palmera, limón, manzano, pera, arce, nuez, etc. Los fabricantes de muebles franceses rara vez recurren a color artificial y madera ardiente, originalmente eligiendo el patrón natural deseado.
El interés en el arte del este se manifestó, no solo para resolver el interior como un todo, sino también en la interpretación de los productos de muebles individuales. Los maestros franceses usan cosas chinas en sus obras: por ejemplo, los jarrones de porcelana chinos están sujetos a bronce, y los tableros de laca chinos se insertan en muebles nuevos. Los gustos exóticos rococó afectaron la inmensa popularidad de los muebles de barniz. Los franceses se convierten en los principales importadores y simuladores de barnices japoneses y chinos. La riqueza decorativa de "Shinoazri" ("chino") muchos decoradores, de los sofisticados estilitificadores, "orientalistas" a los adherentes coacilables del arte pop, se aplican a este día.
Accesorios y detalles decorativos.
Espejos, reloj, China. La naturaleza lúdica y dispersa, Rococo, simplemente lo obliga a usted como un decorador para llenar el interior con lindos trucos no funcionales, tan desgarrados y complicando la vida. Rococo, a diferencia de los pomposos barroco, no fácil de ajustar en las salas delanteras, pero en pequeños interiores íntimos. Los muchos espejos eran ingeniosos e intrincadamente distribuidos su volumen. El árbol negro sombrío desaparece, y los espejos están cubiertos de guirnaldas, cupidos, lavamanos. Los espejos se encargan en las paredes de las paredes, compuesto con consolas de mesa. Los espejos de la chimenea a veces se componen de dos partes. Fallowd en los espejos al estilo de "Shinazri" Europa está decorada con ellos de chimeneas a cajas cosméticas. Todos los arquitectos y decoradores están comprometidos en los planos y decoradores reflectantes: los diseños de los espejos se desviarán en la salsa. Decoradores Pinot, Maissonier incluido en los táctiles de los muebles creados por ellos también observan el papel de una adición animadora a los cofres, mesas, superficies de espejo.Las soluciones de la coloración deberían haber creado la impresión de ligereza, festividad. Los decoradores prefieren combinaciones de blancos y azules, blancos y de color verde claro o rosa, es decir, toda la gama pastel, la relación de tono más sofisticada. Pertenecimiento obligatorio del interior del estilo de un dorado de rockero moderado. Las razas exóticas más caras de madera, mármol, bronce, oro, seda, tapicería aplican la decoración más cara de los interiores. Estos materiales van a la decoración de paredes y paneles decorativos. De China a Europa vino la moda en papel tapiz de papel. Paredes, pintadas por papel, a menudo pintadas conocidas maestras conocidas.
Las variaciones sobre el tema "Pompadour" en las condiciones modernas se reproducen fácilmente, porque toda la decoratividad de Rococo se coloca en tres componentes:
1) El color de la habitación,
2) Muebles de formas históricas,
3) Accesorios con estilo.
Los accesorios en el espíritu rococó se pueden comprar en tiendas y salones antiguos gradualmente, ingresando al sabor de la era de pelucas en polvo, moscas coquetas y chemmers sofisticados. Además de las obras genuinas, se merece la atención accesible por el precio del llamado "Segundo Rococo" (que surge en los años sesenta de los XIXVEK) y las réplicas modernas. Las variaciones de moda de materiales caros en el tema de los estilos históricos (interferencias y rococó) producen Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italia), Techinova, Schuller, Wingchair (España). También es lo más importante: al crear una versión moderna del interior de Rococo Mr. Decorator y un diseñador puede elegir un tema individual: cortinas o textiles, pintura en muebles o china.
Frasebook Sr. Designer
Bandelverk - Adorno de cintas tejidas.
Frontera - El borde de la tela, la alfombra, el tapiz con un adorno estampado independiente, que se inclina simultáneamente con la web principal.
Pañería - Tela, cortina, descendiendo con pliegues decorativos.
Amorba - El adorno de origen holandés, que se reúne principalmente en el hilo. El nombre está asociado con la forma de un adorno compuesto por los lobos "hinchados" que se asemejan a las conchas.
Lambrequin - Funda original con bordes y borlas, curvas como lenguas. Más tarde, la forma de drapeting la tela con pliegues horizontales y verticales. La fibra rococó también se usó como un motivo decorativo en arquitectura, pintura, arte aplicado.
Nastinnik - Lámpara con soportes ondulados; Colocados en la pared, muebles de pared o muebles individuales.
Pendel - Suspensión decorativa en forma de gotitas en lámparas y candelabros, especialmente de moda en la era rococó.
Rocail - Motivo rococó decorativo. Es un adorno asimétrico en forma de fregadero.
Rollo - Motivo ornamental de cintas entrelazadas.
Festón - Motivo ornamental en forma de guirnaldas de flores y hojas, enviada a cintas.
Tsarga - Marco de mesas y asientos.
Los elementos para el disparo son proporcionados por el colombostile y el Museo All-ruso de arte decorativo y popular.