Estilo étnico en un interior moderno. Teoría y práctica.
Granja en el norte de Ghana (Sirigi Nacionalidad)
Casa especial para el Óblast de Iniciación (Nacionalidad Sombie), África
"Trone líder" - La traducción plástica de africanos es bastante inequívoca
Fotos Zebra- Detalle de diseño de interiores orgánicos en estilo exótico
Estas sillas y la mesa son como si lo hicieran por salvajes, nunca se vean muebles europeos.
En las páginas de revistas dedicadas al diseño, se pueden encontrar los interiores de varias direcciones. Actualmente están decorados en un estilo étnico moderno. Se distingue por máscaras exóticas y fetiches, telas con un adorno que se asemeja a los petroglifos, muebles con tapicería bajo el leopardo, calabas en los estantes, pieles de cebras en el piso y otras cosas maravillas. ISV y que es este estilo? ¿Por qué es tan popular? ¿Y es posible llamarlo estilo en el sentido estricto de la palabra?
Haciendo una pequeña excursión a la historia de las artes, recordamos que solo uno se considera un estilo completo que se manifiesta ampliamente en diferentes áreas de la vida y en todo tipo de pintura de arte visual y de construcción, escultura, arquitectura, en arte aplicado. , Haciendo artículos interiores, diseño de ropa. Tales grandes estilos se han convertido, como saben, antiguo estilo clásico, romance, gótico, barroco, clasicismo, moderno, etc. Se desarrollaron gradualmente, más o menos constantemente reemplazándose entre sí. Durante mucho tiempo, los gustos se transformaron, y con ellos formas arquitectónicas y artísticas. El resultado fue necesario en categorías de estilo más pequeñas. Son habituales para llamar direcciones. El tema de nuestra discusión actual también es, más bien, una dirección estilística, que ni siquiera tiene un nombre bien establecido. Se llama primitiva, étnica, popular, exótica, colonial. Pero en cualquier caso, las propiedades clásicas de un estilo grande no están dotadas.
Para empezar, intentemos descubrir un poco con el título. Digamos que la palabra étnica es adecuada para él. De hecho, en cada estilo, de todos modos, se manifiestan los rasgos nacionales, y casi cualquiera de ellos se forma dentro de algunos etnos, o las personas (por ejemplo, los estilos chinos, japoneses, rusos, etc.). El concepto de folklore (gente abreviada) a menudo se confunde con el país (rústico) o use estas palabras como sinónimos. Bueno, realmente están muy cerca. La palabra primitiva se toma prestada de los historiadores de arte (consulte "Arte primitivo") y en relación con el diseño de los interiores, es más bien un color negativo (como, sin embargo, y colonial; se consume más a menudo que otros). De una forma u otra, a nuestra disposición, un nombre se fue: exótico. Tal vez lo usaremos aún más.
Involuntariamente sugiere la pregunta: ¿vale la pena la dirección estilística de la discusión, si aún no tiene un nombre establecido? Responderán así: habría un fenómeno, y el término para él se encargará de ello.
Se convierte popular gracias a la conveniencia, la eficiencia y la simplicidad, este estilo abarca simultáneamente algo oculto, dormido en el fondo del alma de cada uno. Tan cansado de sobrecargas, información y conciencia de estrés para esforzarse por "real" a Knocham, a los orígenes fuera de las realidades sociales y culturales. Así que solo estamos mirando el fuego por la noche Twilight, como su antiguo antepasado. Los psicólogos modernos llaman la conciencia de la propiedad de la propiedad de esta persona, la memoria de sangre inexplicable, antigua. Recordamos a sí mismos cuando aún no eran personas en el sentido social actual de la Palabra. Probablemente, todo esto puede ser explicado por el éxito de la dirección exótica. Por cierto, hoy se observa la segunda venida del estilo. En realidad fue el primero?
El proceso de colonización masiva de los pueblos de África, Asia y América Latina se acercó a su finalización al final de la XIXSTOLEY. Al mismo tiempo, aproximadamente un gran número de obras de arte popular fueron sacadas de países tropicales. El tiempo de la OMC solo estaban interesados por etnógrafos y partidos enteros se alzaban en los regimientos polvorientos de los museos. El arte europeo desarrollado por su propio camino: moderno estaba borracho por los grabados japoneses y la porcelana china. Pero la pasión por su refinamiento se debilitó gradualmente.
El arte visual del comienzo del XXVEK se ha convertido en un campo de grandes experimentos. Los artistas volvieron los ojos a los conceptos básicos del arte, diseñados con "primitivos" genuinos, - Caníbales Kfetisham, a las máscaras de los salvajes. La visera de la revolución artística que ha alcanzado su clímax antes de la Primera Guerra Mundial, la pasión por la escultura africana unió a los maestros de varias escuelas y direcciones. Las máscaras negro rituales se vendieron en las tiendas de antigüedades a lo barato y pronto se reemplazaron en los talleres de los moldes de Apollo Belvedere. Se puede entender que atrajo a una generación en ellos, que buscaba la salida del impasse de la tradición occidental. La creación de artesanos sin reservas poseía las cualidades que el arte occidental iluminado en su ruta diligente: expresión poderosa, claridad de la estructura, desnudez de las técnicas de desempeño y la concisión de forma generalizada.
Un acto creativo inconsciente se ha convertido en el principio principal de los artistas de I. Balovava, M.Larionalv, K. Malevich, que unió en el año de 1912 en la comunidad de la cola Oslin. Llamarse a sí mismos "intuivistas" que los maestros del cepillo se buscaban en sí mismos, proclamando el valor del arte primitivo.
Para rogarle que el artista "primitivo" no cancele la cara real de la naturaleza, sino que la construye desde el conjunto de elementos existentes. Según el ejemplo de Hogen y, tal vez, Matissey para el arte de los primitivos se convirtió en Pablo Picasso. No es difícil adivinar que está hecho del método de diseño a partir de los elementos especificados, que fue fundamentalmente diferente del método de estilizar las impresiones visuales. El propósito del artista no se convierte en imitación de apariencia, sino creando un diseño. Entonces, el icono "Avignon Girls", en esencia, nada más que un intento exitoso de traducir el "aplicado a europeo". El mismo plástico africano se transfirió a un material moderno, inicialmente alienígena, mantequilla.
Las búsquedas totales fueron tocadas por no solo pintar y esculturas, sino, naturalmente, la arquitectura. Como reacción al racionalismo pragmático del siglo industrial, en la década de 1930 hay una "arquitectura orgánica" de la F. Lita Americana, que estableció la tarea de desarrollar un paisaje natural. Probablemente, el estudio de la etapa primitiva de la vida del hombre y trajo representantes de la "arquitectura orgánica" para hacer un elemento de elemento natural, bloques, cascadas en el interior.
En su conferencia, lea en Sorbonne en 1924, Leccussier dijo: "La casa tiene una generación directa de antropocentrismo. En otras palabras, todo lleva de vuelta a la persona ... el fregadero de caracol. Por lo tanto, es necesario que se haga en nuestra medida ". Tarde posteriores registros con fecha de 1949 productos, puede leer: "La choza salvaje tiene todas las ventajas de una estructura típica. Es el único para ciertas condiciones. La carpa nómada también es una estructura típica". Mantenerse fiel a su talento contradictorio, el Maestro se negó a ser principios estrictamente geométricos propaganzados por él antes, y en 1950-1953 construyeron un Capell Notre Dame en Ronshan. Esta es la primera estructura que cumple con sus nuevas ideas sobre la forma de plástico, el paisaje orgánico, el material y las funciones. El techo, elevado sobre el volumen del edificio, se basa solo por varios puntos y parece elevarse en el aire. La solución de tres torres cumple plenamente con el concepto del complejo en su conjunto. La famosa capilla de Ronshane, más similar a la megalith prehistórica, se ha convertido en el mejor trabajo de Lecumbusier.
Aparece en diferentes ciudades europeas y americanas de los acantilados de la casa, las casas-Mengirors, construidas con el principio de soporte y pacas, abiertas durante el período Paleolítico, se basan en plástico natural, primitivo. No está claro si se consideran las excursiones de P. pikasso, A.modiliani, Lecumbusier en la profundidad primitiva-africana del suelo sólido. Sin embargo, los nacidos como resultado de la obra maestra enriquecieron la cultura europea, defendiendo las perspectivas para el futuro y presentando el pasado en una perspectiva fundamentalmente nueva. Haciendo muchos turnos sobre la espiral del desarrollo, la humanidad regresó a sus orígenes.
El plastico
A menudo, usando la palabra "plástico", no siempre pensamos en su significado. Intentemos averiguar. Si coloca la máscara africana en la misma mesa, el natake japonés, un anidamiento ruso y una estatuilla, hecha en la fábrica de porcelana alemana, se puede ver que no se pueden sentir muy cómodos para estos sujetos. Buscan dispersarse y existir a cierta distancia entre sí. El hecho es que el espacio dentro y alrededor de ellos se forma en principios completamente diferentes, no siempre compatibles. La máscara IAFRIKAN, y la Netreoshka están hechas de madera. Pero la primavera, el poder primitivo de los plásticos es muy diferente de la holgura simplificada de la segunda.Por lo tanto, se puede concluir que el plástico es el principio de formación de volumen. Este principio es válido para la técnica aplicada, y para la decoración interior, y para la arquitectura.
Compara el metal de alta tecnología gótico, viscoso, fluido, moderno y conciso y conciso y conciso. La base de las diferencias sigue siendo la misma: la formación del principio de plástico. Plastikos en griego significa "adecuado para el modelado", o para formar la formación. Armadura, a su vez, es capaz de existir solo en el espacio. Sin embargo, el concepto de plástico se aplica a la decoración, en este caso, se puede interpretar como integridad estilística en un objeto. Por ejemplo, el interior de cohetes es naturalmente frontera, decoración de estuco de plástico juguetón, completamente inapropiado en gótico o minimalismo.
Sin embargo, de vuelta a nuestro estilo primitivo-africano. Así sucedió que estaba en el continente africano que la vida y las formas de los pueblos y los pueblos se conservaron en un estado prístino. Tenga en cuenta que todo o casi todo lo que puede comprar en tiendas de antigüedades domésticas y galerías de engranajes de arte étnico es la llamada "artesanía", copias modernas de productos tradicionales de artesanos populares. Y entre los originales tomados como base, las antigüedades genuinas son un poco, como regla general, no son más de 150-200 años. El clima tropical, la combinación de calor y humedad, las termitas no ahorran nada, especialmente la madera. Además, se realizó en el propósito ritual de la máscara o fetiche después de usar "hasta la fecha", es decir, simplemente quemado o tratado. Muchas obras reales del arte popular africano y polinesio fueron destruidas por los misioneros cristianos. Sea lo que sea paradójicamente, los objetos más antiguos se conservan en los museos europeos de etnografía y colecciones privadas.
La escultura africana no está agotada por una máscaras, hay excelentes cadenas de plástico pequeñas de personas y animales de madera, cobre, bronce y marfil. Los maestros africanos modernos, siguiendo el mercado, aprendieron no solo para copiar muestras antiguas, sino también para crear un estilo increíble de madera negra preciosa. Recuerde que esta raza de madera puede ser reconocida por peso: es notablemente más pesada que otras y hundimientos en agua, además de mucho más y difíciles en el procesamiento.
Taller
Usar la dirección de exótica en el diseño de la casa es atractivo en su economía. Incluso en un área pequeña del apartamento de la ciudad, puede crear un interior elegante. Dependiendo de su deseo, estilo de vida y oportunidades financieras, determine el nivel de introducción al estilo en su hogar. Es probable que la reconstrucción completa no esté disponible. Es imposible recrear completamente la cabaña del Hunter Global Hunter. El punzonado de fondos reales sigue siendo el acento de paisaje y estilista. ISO, créeme, bastante unos pocos.
El espacio de estilo exótico tiene dos opciones de desarrollo plásticas. Enamorado, una vida silvestre se traduce en el interior, pero en una realización tiene que ser geométrica en contornos lineales (pintura, gráficos en las paredes), en familias y volúmenes inxuales, simples y claros. La planificación se prefiere libre, generalmente orientada alrededor de la sala de estar central en el "trastorno organizado". La zonificación se lleva a cabo utilizando un piso de varios niveles, particiones móviles, tirones de mimbre y cortinas. El acabado de las superficies puede ser el más conciso, simplemente en las paredes blancas. Pero es mejor usar cualquier recubrimiento texturizado, imitando material natural y se asemeja a una arcilla o piedra ligeramente agrietada. El piso se puede posponer con baldosas cerámicas debajo de una piedra o esteras de size de sujeción. KMESTE serán arroyos caseros y cascadas que fluyen a través de rocas de piedra artificial. Cómo organizar un Oasis de este tipo, le dijo nuestra revista en №1 para 2001.
En la decoración, use la cerámica "étnica", tanto como sea posible para afro africano. Si no hay, puede aplicar lo conocido y bastante fácil de aceptar cualquier recipiente adecuado con una cuerda gruesa de fibra natural gruesa. El número de máscaras y estatuillas exóticas eligen su propio gusto, pero no convertir el apartamento en el museo. Muy activo en su escultura africana plástica en grandes cantidades comienza a actuar en la opresión. No olvides, porque estos son objetos de culto religioso, y quién sabe qué energía astral están tomando. Los museos artísticos ahora ofrecen una selección bastante amplia de copias modernas de las exhibiciones del museo, de modo que el Paleolítico Venus es, en general, opcionalmente para ir a la expedición arqueológica.
La paleta en nuestro caso es muy restringida y limitada a los colores naturales. Puede ser todos los tonos de ocre (marrón dorado, amarillo pálido, terracota) y umbra (marrón verdoso, marrón oscuro, oliva). Los artistas llaman tales pinturas "tierras", ya que varias razas de arcilla todavía se utilizan para su fabricación, que contienen mucho pigmento natural. Alrededor de los tiempos de arcilla simplemente se triture con la manteca de cerdo, y como un tinte negro usó un hollín. Es mejor usar dispersión de agua o pinturas acrílicas.
Los muebles son relevantes simples, formas laconicas, sin barnizado, pintura y dorado. Los artículos de mimbre tejidos de ratán o bambú se mirarán. Está en forma orgánicamente en el interior y las cosas de un árbol simplemente tratado, incluso aproximadamente tratado, como si se rompiera de tiempo.
Régimen especial. Es mejor hacer una lavandería, creando un misterioso parpadeo de Twilight. Las fuentes de luz deben ser no seleccionadas, camufladas. Para las hojas, puede usar telas con un adorno gráfico "primitivo" o colores "salvajes" que simulan las pieles de animales.
Libro de frases de diseño ruso
Haz (It. Balken-Timber): elemento de soporte, generalmente forma horizontal, prismática, basada en el soporte de rescate. La viga puede ser de madera, piedra, hormigón armado. Ubicado en una serie de vigas, haz de forma o superposición plana. Los soportes son las paredes o bastidores (pilares, columnas).
Bungalow (Inglés. Bungalow): una tienda de campaña hecha de cuero, una vista de la carcasa de peaje adoptada por los indios americanos. Tales estructuras se encuentran en African Aborigen, Asia, Oceanía. La estilización bajo chozas indias (edificios de campo ligero con una terraza abierta) en la arquitectura estadounidense moderna también se llaman bungalows. El concepto de "bungalow" en el significado moderno en los años 50 contribuyó a la arquitectura de F. Lit, determinándola como parte de la "arquitectura orgánica".
"Arquitectura orgánica" - Dirección en la arquitectura del XXVEK, extendiéndose en los Estados Unidos y Europa Occidental en los 30s-50. La doctrina principal, desarrollada por F. Lit, argumentó que el edificio era la semejanza de un organismo vivo, cuyo desarrollo está determinado por las necesidades de las personas y las propiedades ambientales. Wright creía que el edificio más importante era la ubicación de las instalaciones, y no la fachada. Si el diseño interno de la casa es bueno y conveniente, probablemente será hermoso y exterior. "O. A. A." Se opuso a la pragmatismo seco, característica del constructivismo. La conexión orgánica del edificio con el medio ambiente, la introducción de la construcción en el paisaje y el paisaje en la construcción, dentro de la cual se confirmó las islas de la naturaleza viva, las rocas, arroyos, arroyos, cascadas, árboles, - confirmó la idea básica de la continuidad del paisaje fuera y dentro del edificio.
Megalito (gr. Megas, grandes, piedra lithos), una construcción de una naturaleza culto de bloques de piedra aproximadamente tratados o no tratados. Hay tres tipos de megalitos: dolmens, mengirs y croms. La aparición de estructuras megalíticas está fechada hasta el final del neolítico (20-23 mil años don.e.).
Dolmen (P. Dolmen de la tabla de tolera de bretón, Men- Piedra): una estructura megalítica compleja en forma de una habitación de una sola cámara compuesta por dos o varios bloques verticales de piedra, superpuestos con una placa horizontal (el peso de las baldosas de recubrimiento -Desfrom40 a 300T). En muchos casos, Dolmen fue utilizado para el entierro. Distribuido en Europa, Asia, África, principalmente en las regiones del mar. Pertenecen a bronce, a veces al siglo de hierro.
Cromlech (Breton Crom-Circle, Lech-Stone) - Estructura megalítica del destino de culto. Es un círculo o varios círculos concéntricos compuestos de bloques enormes (6-7 m de altura), verticalmente de pie, a veces bloqueados por bloques de piedra. Tales objetos se encuentran en diferentes áreas de luz antigua y nueva. Las cremías más famosas de Inglaterra (Stonehenge) y Bretaña (Karnak).
Mengira - Piedras oblongas, solteras o formando largos callejones (hasta varios kilómetros). Altura de piedras - desde 1 a 20m y más. A veces cubierto de alivio. Más común en Europa occidental. Aparentemente, asociado con el culto de los muertos.
Petroglifo (Gr. Puerta Petros, Glyphe-Hilo) - Imagen, golpeada, rayada o tallada en piedras separadas, superficies de acantilado, paredes de cuevas.
Celebracion - El principio básico de la arquitectura. La construcción consiste en vigas que se apoyan en dos o varios soportes de bastidor verticales. Las vigas forman partes superpuestas, partes estructurales de edificios, separando habitaciones en los pisos (con techos ligeros o abovedados). Un ejemplo de un diseños de haz hembra primitivos. Dolmen.
Tectónica (gr. Tektonike): composición, proporción de portadores y partes irregulares, expresadas en formas plásticas. Las tectónicas se manifiestan en proporciones, ritmo, interpretación de los elementos.
"Arte tradicional" - Arte que existe en las etapas más bajas de desarrollo en todos los pueblos y mantiene una estrecha continuidad en todos los aspectos principales (funciones, especies, géneros, imágenes, etc.). Sus características distintivas: naturaleza no profesional y extrema de la creatividad, saturación del simbolismo mitológico, comunicación inseparable con todo el complejo religioso.
Fetiche - Artículo natural o fabricado especialmente que se atribuye a la potencia sobrenatural capaz de proporcionar a las personas diversos servicios. Tales propiedades pueden soportar rocas, árboles, lavamanos, etc., así como varios artículos para el hogar, como ollas, calabas, tambores. Entre los productos escultóricos es la mayoría de las familias antropomorfas o zoomorfas pequeñas. Fetish puede ser pensado, por ejemplo, para proteger el campo y la vivienda.
Calebas - Recipiente hecho de calabaza extendida y seca.