Teoría del diseño: conceptos artísticos y técnicos, etapas del trabajo de diseñador.
El ritmo principal de este interior establece una tapa de mesa verde intensa, el plano más grande y luminoso. Librería evórtica, cortinas y tapicería de la silla del mismo tono.
El sabor frío de esta habitación está construido sobre los matices: transiciones blancas suaves y sofisticadas, tonos de gris claro a azul descolorido. Debido a esto, se ha creado un solo color gamma.
En esta oficina, la funcionalidad está dominada, de cualquier belleza abstracta. Guiado por consideraciones de conveniencia y comodidad, el autor creó un medio y creativo, y creativo.
La composición simétrica de esta vivienda se hace simplemente: el equilibrio del espacio las dos sillas rojas brillantes y dos grandes patrones decorativos de color similar. Tales acentos de color espectaculares le permitirán designar la composición de la composición con un esfuerzo mínimo.
Gracias a las rayas de techo masivas en el dormitorio, se creó una atmósfera de un castillo anterior. La inconsistencia inicial de la pequeña ventana de una altura alta de la habitación con la apariencia de estas vigas desapareció.
Se crea un claro ritmo de gráficos y simetrías en blanco y negro que se oponen entre sí con amplios planos y pequeños detalles de muebles e incluso servir. El diseñador incluido en el juego rítmico y las sombras de las escaleras. La construcción interior estrictamente plástica se basa en el contraste de esquinas blancas y negras, afiladas, líneas rectas y óvalos blandos.
En el centro del comedor gratuito, se suministra un gran volumen de negro de negro. Siendo el centro de la composición, la mesa y la alfombra con un patrón de skeometría contrastan con el espacio de discusión, la facilidad de las cuales se enfatiza mediante aberturas grandes de la ventana y una pared de espejo.
Una exquisita combinación de vegetación natural y azul del color de cenes y pintura de las paredes forma una coloración fría del comedor, que se aproxima al interior del Kryrod.
Colorear Las premisas en colores dorados se vuelven aún más cálidos gracias a los detalles de contraste en una gama azulada en frío (imagen en la pared, la alfombra de la puerta).
¿Pueden todos convertirse en "su diseñador"? No nos falta para esto, el diseño es complejo y requiere conocimientos y experiencia especiales. Sin embargo, no excluye tal oportunidad. Todo depende de sus propias habilidades y deseos. Aquellos que prefieren trabajar con SPROFESIONS, después de nuestra "escuela" serán más fáciles de encontrar un lenguaje total. Si desea trabajar con su interior personalmente, encontrará la teoría y el consejo práctico aquí.
Vivimos en la naturaleza a la naturaleza. Vemos las nubes, el cielo estrellado, el mar y lo llamamos el ambiente natural, cuyo diseñador era el creador mismo. Sin embargo, ahora será una garantía de una persona creada artificial. Son posibles dos formas de su aparición. El primero: cuando aparece al retener el tiempo, el resultado es el consumidor y la actividad social de las personas. El segundo camino de una persona que construye un hábitat cómodo.
Miro estrechamente con los más cercanos a las condiciones que acompañan a nuestro génesis. El entorno real del hombre-muebles, los platos, etc.) es un repositorio de información transmitida a través del milenio. Además, esta información puede centrarse en el área y a los 30 y 200 m2. Cuando se sienta en la mesa, es poco probable que llegue a Wongolov que el formulario y el propósito de este tema cambiaron a un pequeño antiguo Egipto antiguo moderno o Grecia. Casi la gente de la gente buscó un hábitat cóctimo. Estaba impedido por un deseo sostenido, no solo con gusto y moda personal, sino también los últimos requisitos de confort.
Hace unos años, nuestro compatriota se insertó en el concepto de confort, equipos puramente técnicos del apartamento promedio (plomería de calidad, equipos de cocina, lavadora, etc.). El hecho de que los componentes de la vida cómoda cambió de la categoría de "Servicios" en la categoría de "belleza" y "autoexpresión en el interior", indica un notable desarrollo de nuestra relación con el diseño.
Tiempos soviéticos La palabra "diseño", debido a su brillante "Westness", no fue apropiado y fue reemplazado por la expresión "diseño artístico" (por cierto, bastante preciso). Hoy estamos hablando del diseño de acuerdo con las razones más diferentes, a veces discretas, desde el diseño del bolso de la dama hasta la aparición de un misil balístico intercontinental. Una estética industrial desempeñó un papel importante en el desarrollo del concepto. El diseño del diseño es único, ya que se eleva a una alta producción de masa de nivel estético. IVOT Ya es nuestro contemporáneo hace que la perfección de las formas de computadoras, automóviles y televisores de los últimos modelos.
En nuestro encabezado hablaremos sobre el diseño interior y sobre el diseño de las cosas. Por ejemplo, muebles, platos, electrodomésticos. Sin embargo, todos estos elementos importantes estarán interesados en nosotros, en primer lugar, como parte integral del diseño de interiores.
Inicialmente había ... Bosquejo
Si desea de inmediato, no posponer, vaya a la práctica del diseño, debe saber que el trabajo del diseñador es interesante y diverso, tan complejo. Intentaremos designar sus etapas principales.Entre la intención, existente solo en su imaginación, y una distancia interior específica "distancia de un tamaño enorme". Comience por S. Bosquejo . Siguiente seguirá proyecto En el que puede haber un plan, cálculos, perspectiva, exploración de paredes, diseño o modelo de computadora. Siguiente etapa- Dibujo de trabajadores Dirigido a los intérpretes en los monos.
La primera fase es, de hecho, el diseño de ideas en objetos, la formulación del plan para sí mismo. Los bocetos deben hacerse algo para pensar en elegir lo mejor. Por lo general, un diseñador experimentado impone imposiblemente su propia opción para el cliente, sin destruir la ilusión de elección. En la etapa del boceto, la idea aún permanece distraída de su habitación particular con su longitud, ancho y altura.
La tarea del proyecto es proporcionar una idea del resultado real, ajuste los detalles y cree la base para la realización de la concepción.
El dibujo de trabajo traduce directamente lo perfecto en el material. En sus ojos, en los planes y parámetros especificados, las paredes se están desmoronando y nuevas, las aberturas de la puerta y las ventanas son embarazosas. De ello se deduce que el dibujo de trabajo debe ser extremadamente preciso. Después de todo, que dibujas, también se realizará el capataz, quemaduras, se construye. Y las consecuencias de los cálculos incorrectos o aproximados son difíciles de ser reversibles.
Esperamos que lo anterior no te haya asustado, sino que causó un interés vivo. De lo contrario, no vale la pena comenzar. Trate de llevar a cabo uno o más de los pasos descritos en relación con su apartamento o al menos una habitación. La lección práctica será una buena capacitación para el desarrollo de su pensamiento espacial.
Y, sin embargo, antes de proceder a la práctica, debe familiarizarse con la teoría. A menudo, la gente de una profesión dice su, comprensible solo en el mismo idioma. Por ejemplo, los programadores se ven tan mirados con los señores de la computadora. El usuario habitual no siempre está claro de qué están hablando. La teoría del diseño también se repite con conceptos y términos especiales. Por lo tanto, en primer lugar es necesario acordar el idioma.
Dos fuentes y 43 piezas integrales de diseño.
El diseño existe simultáneamente en dos dimensiones, dos mirachiones de arte puro y en el campo de la tecnología. En consecuencia, el lenguaje de los conceptos se divide en dos grupos. El primero puede designarse como "artístico", que provino de las especies de arte de pintura "Senior", escultura. Estos son los conceptos de general y, es importante tener en cuenta, fundamental para todas las artes y la arquitectura: Estilo y estilización, Espacio y Medio Ambiente, Composición, Proporciones, Plástico, Ritmo, Volumen, Color, Luz, Contraste y Nuencias, Superficie y Textura.
A medida que se profundizó, la lista listada se ampliará ligeramente. Algunos de los conceptos enumerados que definimos como una italidad inherente al entorno original, por ejemplo, espacio y luz, proporciones, volumen y superficie. Por si es necesario, es posible cambiar por qué es necesario dominar técnicas de trabajo especiales. Ritmo, color, contraste y matiz, textura. , parcialmente brillar - Eso es lo que es Recepciones y principios de transformación ambiental..
El segundo grupo de conceptos llegó a diseñar desde el campo de la tecnología, el diseño y la construcción, por lo que lo llamamos "técnico". Los conceptos katechnics tienen sentido atribuir Reconstrucción, Reurbanización, Cubo, Perspectiva, Zonificación, Escala, Dibujo, Proyecto, Dibujo, Pintura, Insolación, Decoración, Módulo, Plan.
El grupo "técnico" no es una coincidencia de ocupaciones después de "artística". Está publicado por la traducción de conceptos abstractos y abstractos en un idioma práctico. Por lo tanto, el concepto filosófico de "espacio" al traducir al lenguaje técnico se convierte en un "cubage" con un número específico de metros, y el "color", que los historiadores de arte de todo el mundo dedicaron el volumen de investigación, corresponde a los términos "Rogando" y "Color". Obviamente, al llegar a la etapa de los conceptos técnicos en su trabajo de diseño, se acercó de cerca a la realización real de la idea de la vida. En última instancia, el AVTEDA, los esfuerzos del diseñador están dirigidos al hecho de que la idea se convierte en el proyecto, y el proyecto es un espacio individual vivo adecuado para una vida verdaderamente cómoda.
Dividiendo el círculo de conceptos en dos grupos principales, operaremos el glosario de los terminales. Empecemos con conceptos artísticos.
Libro de frases de diseño ruso
miércoles - Este es un entorno espacial objetivo del hombre organizado por el diseñador o arquitecto. Por ejemplo, un espacio implicable con una alternancia de desfile de salas y muebles dorados crea un entorno de "palacio indicativo". El objetivo de la oficina con colocación económica y racional de muebles y la iluminación correspondiente caracteriza el negocio del miércoles, que tiene un trabajo. El trabajo de la actividad del diseñador, debe establecerse de manera clara y razonablemente las tareas e imaginar la imagen del entorno futuro: íntima esta configuración de un dormitorio, un ambiente acogedor, una oficina o un ambiente de sala de estar.
Espacio Puedes llamar "vacío decorado". Intentaremos presentarlo a través de nuestras sensaciones: el ascensor se derrite con un paralelepípedo en blanco, y en un campo limpio, en el palacio de la era barroca y en el patio de San Petersburgo. El espacio siempre está pintado por la emoción, es obediente a la voluntad del diseñador y al mismo tiempo, prestado, forma la personalidad y el estado de ánimo del hombre. El diseñador, por regla general, se ocupa del espacio interno. Votchchychi del arquitecto creando un entorno urbano externo. El espacio para el diseñador significa aproximadamente también que el instrumento para el músico. Miles de melodías nacen de siete notas. Dado que nuestro espacio es tridimensional, longitud, altura y ancho, significa que el diseñador tiene solo tres notas.
Composición "Sostiene" su espacio, lo organiza y subordina las llamadas composiciones de la composición. Los knamillas se pueden atribuir a la división de las zonas, el agotamiento de la principal y la secundaria. La mayoría de las veces ocurre una composición céntrica de la vivienda. La cueva inhibitoria del centro, alrededor de la cual se enfocó la vida del género, hubo un hogar, en eldead y un antiguo patio-atrio interno de Roma, en la Edad Media - Chimenea, y, finalmente, un amigo de la sesión. Con un amigo de las familias. Si construyes una casa o canjea el apartamento, trata de pensar cuidadosamente en ello y de antemano para asignar el centro semántico de la composición del espacio residencial. La mayoría de las veces, el centro es la sala de estar o el comedor. Un centro compuesto del comedor o la mesa de estar, una chimenea, una televisión, una revista, una revista o una mesa de tarjetas, se le prescribe personalmente, o está determinado por sí mismo, de acuerdo con las tradiciones y la familia de la vida.
Anfladnic, axial, las composiciones de radiación se dedicarán a un artículo separado. Solo observamos que las soluciones de composición originales siempre son interesantes en términos de.
Dimensiones Sabemos más de los libros de texto de las matemáticas como una proporción de partes entre otras y la actitud de cada parte al conjunto. Las proporciones expresaron más plenamente la representación de las personas sobre la armonía. Se encuentra en la antigua Grecia, la proporción ideal de proporciones se llamaba la "sección de oro" y se considera la más perfecta.
En el diseño del interior a los conceptos matemáticos abstractos agregaron otra persona concreta.
La expresión del "hombre - medida de todas las cosas" significa literalmente lo siguiente: la felicidad del hombre medio, sus manos y las piernas, la altura de la habitación, el ancho de las ventanas y las aberturas de la puerta, el tamaño de las escaleras. Se combina las escaleras. No es de extrañar antes de que el sistema métrico sea medido por "partes del cuerpo": codos, plántulas.
Nos necesitan proporciones para lograr la máxima comodidad. Proporciones "correctas" y "equivocadas": los conceptos de uso al interior son bastante condicionales. Lo que es hermoso para el estilo de alta tecnología, monstruosamente feo para gótico, y viceversa. Al crear el miércoles que necesita o una imagen doméstica, puede usar proporciones absolutamente incorrectas. Krymera, hay una intención de reproducir el espacio gótico. Para hacer esto, aumenta significativamente la altura de la pared en relación con el área de la habitación (una vez que hay un poder para barrer), agregue la puerta extendida, interrumpiendo firmemente la relación de su ancho y altura, "tire" la ventana y "gótico ". Si aún trabaja con una división, decoración y muebles, resulta de una estilización espectacular bajo el estilo gótico. En otras palabras, la proporción puede convertirse en uno de los elementos de estilo.
¡Y sin embargo, los ejercicios con proporciones se hacen mejor en papel! Diferentes sistemas de proporciones que vemos en cualquier estilo, desde barroco hasta minimalismo. Las siguientes proporciones están cambiando, en primer lugar, con un pan por parte de una persona y, en segundo lugar, teniéndose en cuenta entre sí.
Estilo Por lo general, se desarrolla a partir de una serie de técnicas y formas sostenibles inherentes. Repetir en el interior real de cualquier estilo histórico en toda su pureza es imposible y inexplicable, todos existen en su tiempo. Se llama la reproducción creativa del estilo histórico en la versión moderna. estilismo . Hoy, la estilización es un juego sutil y complejo con un estilo que da la apariencia del interior de un encanto especial. Este caso no repita las técnicas formales aprendidas, sino que no habla, tomando las mejores y características características del estilo, las incluyen en la vivienda moderna. No es necesario reproducir el salón del palacio de invierno en el séptimo piso de una casa de bloque, esta es una subrayable insuficiente. Si quisieras crear una atmósfera barroca para cuarenta metros cuadrados, es mejor referirse al estilo. Un análisis detallado de los métodos de estilización de la casa que posponemos el artículo sobre el estilo de los estilos en el interior.
Ritmo - Esta es una alternancia uniforme de acciones o elementos, inconsciente u organizado, realizado por el hombre, el automóvil, en la naturaleza, etc. Los primeros ritmos que sentimos desde el nacimiento son la paliza de nuestro corazón y un cambio de día y de noche. Las criaturas vivas son orgánicamente inherentes al ritmo. Varkhitecture and Design Se utiliza como una técnica expresiva para hacer la aparición del edificio o la emoción interior, para designar un orden claro o, por el contrario, a "romper" la monotonía y la monotonía del espacio. El ritmo puede enfatizar la máxima oficial y Chopornost, recorre el sistema ordenado de columnas del período clásico. Beber, intermitente, como la improvisación de jazz, el ritmo es característico del espacio posmoderno.
Ritmo sucede Plástico (lineal), luz, color, volúmenes de ritmo y espacios..
El plastico , o, de lo contrario, el ritmo lineal es como regla general, se establece una forma del sujeto o diseño principal especialmente subrayado especialmente. Tal elemento dedicado puede ser una ventana de forma inusual, pared de alivio o techo. Si tiene una abertura de ventana triangular o redondeada, considere que el ritmo de plástico del triángulo u óvalo se le da a usted, y siéntase libre de subdominizar el resto del interior, fantaseando el tema de la geometría. Los muebles espectaculares o raros también son buenos como una fuente de ritmo plástico. Si usted es valiente en el campo de la moda e hizo el centro de la composición de la habitación, la silla del autor, repita el ritmo del dibujo de la espalda, las piernas, los reposabrazos en las cosas menos notables. Una línea o forma, repetidamente repetida en el espacio y forma el ritmo plástico (lineal).
Si se elige el ritmo de color líder, digamos, amarillo, entonces se convierte en Acento de color interior. Amarillo, comenzando en el pasillo, se mueve rítmicamente y se repite en el color de la alfombra de la sala de estar, la lámpara, la almohada del sofá, etc. Esto serán las cosas de diferentes materiales, con diferentes texturas de superficie, pero su color, si logramos exactamente la relación rítmica, debe reproducir con precisión uno y el tinte. El aproximado destruirá el estilo.
El espacio de la organización rítmica es el diseño aeróbático más alto. Sin embargo, puedes convertirte en un maestro en este asunto.
Color - Uno de los elementos más importantes del interior (un interior incoloro es simplemente imposible). Como admisión de trabajo, el color usa el color. Contraste, matiz y acento . Primer paso para elegir la paleta futura, siga el estilo de la vivienda. Por ejemplo, un interior en el estilo de alta tecnología se puede construir sobre contraste de color ("Padres" de alta tecnología fueron minimalismo y arte pop; este último le permite usar colores brillantes y abiertos). Azul, amarillo, púrpura, rojo se encuentra de acuerdo con las reglas de pintura de vanguardia, luego la composición de la habitación se parecerá a la tela del arte pop.
En el interior clásico, se revela el espacio, que fluye de un volumen a otro. Si prefieres los clásicos, evita Contrastes - Cambio de corte de volúmenes, ritmos, luz y colores. Aquí su recepción de trabajo no es un contraste, pero matiz . Cuidadosamente y restringido "soporte", el color volúmete uno a otro. Haga que el espacio se revele gradualmente, girando suavemente hacia el espectador y se convierta en otro sin giros afilados, pisos de los niveles de piso y la altura de los techos, sin pantallas aleatorias, mal concebidas.
Todos los componentes del interior no pueden ser un color y un tono. De la interacción de los colores nace. Colorear . Puede ser elegido para toda la vivienda en general y para cada habitación por separado. Colorear, como sabes, sucede cálido y frío. Cubiertas Dibujaremos todos los colores y tonos de fuego, desde el amarillo dorado hasta el marrón, los colores de la acción del agua y el cielo: azul, verde, gris, etc. Con más detalle sobre los problemas de color en el interior, hablaremos sobre la moda para varios colores en nuestras siguientes publicaciones.
Entonces, hiciste los primeros pasos en la profesión del diseñador y, con suerte, se acercara a la comprensión de sus leyes. No importa si harás el interior personalmente, ya sea para confiar en un profesional o simplemente comenzar a crear sus fantasías interiores en papel como a algunos artistas del pasado. Lo principal es que ya se abrirán los secretos de diseño.