Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall: estos nombres vinculan la habilidad de controlarse magistralmente con color y luz. Revela los principales secretos de los estilos de su autor.
Se llaman GURU, copiar las técnicas y tomar en servicio. ¿Cómo trabajas con el color de los reyes de los interiores? ¿Qué principios básicos se usan en el trabajo y lo que se inspiran? Nosotros decimos.
1 Jean-Louis Denio no usa más de tres tonos brillantes
No se llama nada más como el "rey de los decoradores". El diseñador trabaja hábilmente en estilos de art déco, neoclasicismo, condimentos de objetos de arte. Denio admite que el secreto principal de una exitosa combinación de estilos y colores es que cada uno de ellos es una cantidad estrictamente definida. Si tiene una tapicería de muebles brillante o una impresión activa, entonces el resto del textil es mejor elegir discreto. Solo la alfombra puede ser una excepción.
La regla principal de color de todos los interiores de Jean-Louis Denio: no usa más de tres tonos brillantes principales. El resto de la paleta necesita recoger en Gamme Beige-Grey.
En el interior del diseñador, a menudo puedes conocer un par de sofá luminoso y una alfombra con una impresión gráfica. Puede continuar por el contrario: elija una alfombra neutra, y el resto del textil es brillante.
Si hablamos de impresiones, entonces Denio llama a tener cuidado con ellos: rápidamente se vuelven irrelevantes. El diseñador cree que las rayas horizontales delgadas se ven más neutrales y, por lo tanto, siguen siendo populares que, por ejemplo, vertical más amplias. Si sigue las recomendaciones del profesional, entonces el patrón en el estilo de Damasco y la impresión activa del país en forma de colores ahora no está de moda, es mejor reemplazarlos con algo más neutral. Es apropiado usar el tema de la planta. La impresión gráfica debe ser elegida inselular, combinada con tonos neutros.
2 Christopher Hall elige Bronce, Malachite y Mármol
Los profesionales crean los interiores para los príncipes y conoce exactamente la armonización. El pasillo construye la composición, basada en la combinación de sabor europeo y oriental. Muebles, que se hacen por bocetos de diseñador, decorados generosamente con arabesques, tales motivos se pueden encontrar en accesorios de metal. Los interiores del diseñador no se pueden llamar clásicos en el sentido completo de la palabra, son bastante retro.
Los materiales naturales que aman a Christopher Hall están determinados por la paleta del proyecto. Artículos de bronce, malaquita y mármol, además de una decoración auténtica: este es el concepto principal del estilo del autor del maestro.
3 Jonathan Adler realiza una base neutral y agrega detalles brillantes
Conocido por suministrar su forma extasual en casa. A menudo, la inspiración para el diseñador es la estética de los años 50, pero los colores brillantes, los elementos de contraste que utiliza, hacen que sus proyectos sean muy excesivos y provocativos. Si tal estilo está cerca de ti, aquí hay algunos consejos de Guru.
El color blanco es perfecto para las paredes. ¿Quieres elegir textiles brillantes o muebles? Para no romper la cabeza sobre las combinaciones de colores, simplemente cree un fondo neutral para estas cosas. ¿Y qué podría ser neutral blanco? Adler declara que esta es la forma más fácil de ganar la reputación de una persona con un buen gusto.
No tengas miedo de los colores brillantes. Según los pros, los tonos más brillantes en el interior, mejor. Tal paleta levanta el estado de ánimo y agrega el carácter interior.
No use LILAC. Adler no pudo tolerar este color, aconseja reemplazarlo con naranja si desea agregar más tonos.
Por cierto, una de las últimas colecciones de casas de H & M se libera junto con Jonathan Adler. Así que todos pueden acercarse al interior creado por el Pro, y agregar cosas de diseñador a su hogar.
4 David Collins prefiere colores complejos y tejidos
A pesar de que Collins trabaja principalmente con espacios públicos, está convencido de que un lugar mejor para la inspiración y relajación que la casa simplemente no existe. Elegante y conmovedor, sus interiores se construyen sobre la estética de Ar Deco, pero sin lujos y pomposidad, característica de este estilo.
El diseñador ama las telas complejas y los colores complejos. Seda y terciopelo coexisten en sus proyectos con una increíble cantidad de semitono del mismo color.
El interior parece literalmente monocromo, pero en ningún caso aburrido.
5 Carlo Rupacci considera el principal rechazo de los estereotipos para elegir un color para el interior.
El espíritu de los años 70 se asentó para siempre en los interiores de este Switzer. Carlo Rupaccie no es solo como y usa el color, empieza a los estereotipos sobre el diseño de interiores, la creación en cada proyecto no es espacio para la vida, sino una imagen surrealista. El arquitecto admite que el color para él es todo. Rampackzi cree que cada persona tiene su propio mundo interno, que se puede expresar utilizando el color. Y su misión como diseñadora solo lo hace.
Para entender el color, debe ser libre, deshacerse de los estereotipos, cree el Maestro. La base del estilo de Carlo Rampatszi es color y luz, sin estos dos pilares, el trabajo en el proyecto es imposible.
