Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné

Anonim

L'intérieur médiéval japonais affecte le son moderne. Qu'est-ce qui rend ce style si pertinent?

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné 14575_1

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Galerie "Dzendo"

La combinaison de rotin et de bambou nous amène à la nature et terne la soif de "pureté écologique". Portes pliées en lattes - Un autre type de partition pliante. Ils combinent le principe de SHIRMA, mais contrairement à cela est statique, de même que la partition

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Ces tabourets faibles ont été conduits au coude en cas de calligraphie ou servaient de genoux des personnes âgées. Les jambes de tabourets sont en contreplaqué collé, plan supérieur - d'un tableau de chêne japonais blanc. Galerie de l'intérieur japonais "dzendo"
Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
L'élégance graphique du design japonais est invariablement combinée à un sujet concis à proximité. Galerie de l'intérieur japonais "dzendo"
Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Un placard étamée Tanza et une Swirma à trois risses du papier riz organisent de manière rythmée de l'espace, formant une forme diversifiée et partageant une pièce dans des zones. Galerie de l'intérieur japonais "dzendo"
Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Galerie "O"

Commode avec incrustation décrivant l'un des paysages traditionnels de l'art japonais

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Forme d'art

La combinaison de l'écran et des cintres avec le décor concis dans le japonais reproduit des images de shirt traditionnel. Cependant, la mode sur le style du Japon a causé de nouvelles images à vie, parfois assez avant-gardiste

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Tanza, futon et TOCOM. Wetchonom est un défilement avec du texte poétique. Pendant la cérémonie du thé, les parchemins suivants sont devenus à thème pour la conversation et une discussion tranquille. Galerie de l'intérieur japonais "dzendo"
Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Flou s.p.a.

Les formes et lignes de géométrisme strictes introduisent à la décision de l'intérieur japonais de Intel-

Conférence inhérente à l'époque moderne, gardant des valeurs traditionnelles spatiales et plastiques japonaises. Intérieur du véhicule a réussi à relier un espace d'image fini unique, volume et poétique de style

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Galerie "O"

L'influence de la tradition japonaise est ressentie dans de grands plans calmes de la poitrine

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Fotobank / e.w.a.

Les images de l'intérieur japonais sont incarnées dans des lignes graphiquement claires. Être strictement structuré, ce logement combine les métaphores de l'est et de l'Ouest. Kimono sur le mur sert des détails décoratifs

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Grupo Axel Sternger / Micasa

L'image d'un intérieur stylisé sous le japonais s'est développé en raison de plusieurs pièces, des accessoires, des revêtements de sol

Discipline spatiale, ou contemplation de vide fasciné
Fotos: Hajo Willig / Picture Press

Ceci est 100% à la chambre européenne il y a une cloison coulissante japonaise, fabriquée à partir de lattes avec un matériau tendu clair étiré sur elles. Sur le tapis demi-carré

"Le désir de sélectionner omnitalement les articles ensemble

Il y a une occupation d'ignorance. C'est bien mieux s'ils sont dispersés.

Cela provoque une durée de vie de la vie.

Même dans la construction du palais impérial

Un endroit a été spécifiquement laissé inachevé ... "

Kenko-Hoshi. "Notes de l'ennui"

Aujourd'hui, il s'agira de la culture de l'exotique du Japon pour nous. Culture, combinant de manière frappante des traditions anciennes et des technologies industrielles les plus avancées. Même une connaissance rapide avec l'intérieur médiéval japonais étonnant avec un son moderne. Les locaux privés et avant créés dans les XV-XVI siècles, viennent parfois parfois des pages des nouvelles intérieures.

Qu'est-ce qui rend l'intérieur japonais médiéval si pertinent aujourd'hui? Les pays sautés de l'ancien et de la nouvelle lumière, en général sont les héritiers de la culture ancienne, il est difficile de surprendre l'abondance des bijoux architecturaux. Évitez l'absence d'excès décoratifs, raffinement spécial, c'est possible. Le but est probablement que le Japon, en raison de son isolement de l'île, personnifie une branche spéciale du développement humain. Non seulement la langue, mais les préférences esthétiques, un son, la palette de couleurs des Japonais très radicalement différaient de l'Europe. Il en va de même pour être attribué en toute sécurité à la doctrine d'architecture-spatiale de la maison japonaise, elle a complètement "pas notre" nature.

Style de biographie

Pour les Européens qui vivaient avant le milieu du XVIIIIV. Il est assez autonome, le style japonais comme source d'images intérieures est relativement récemment. Le nom "style japonais", bien sûr, conditionnellement. À la fin du XV début du XVIV. La première venue au Japon et la principale chose qui a rendu des cours faits maison (Ato était des missionnaires portugais) d'un pays inconnu, disons, "souvenirs". Cela avait le plus souvent de la soie kimono, des ventilateurs, des armes, des statuettes NEPEC, des cercelles et des shirts. N'est-ce pas vrai, la liste n'a pas trop changé pour les 500 dernières années? Bien sûr, aucune expansion culturelle ne pourrait être un discours. Les Japonais, au fait, également par rapport aux étrangers se sont comportés plus que prudents et n'ont pas demandé l'échange culturel, les ambassadeurs et les marchands n'ont pas été envoyés. Donc, l'initiative de connaissances dans ce cas nous appartient.

La prochaine augmentation de l'intérêt dans le pays du soleil levant (le Japon est raisonnable d'être raisonnablement appelée la fin du XIX-début XXVV, la période de repenser les valeurs culturelles et la recherche de nouvelles sources d'inspiration. Les motivations japonaises peuvent être soigneusement visitées, trouvées sur les images de Modigliani, Van Gogh, Picasso. Probablement, à ce moment-là, les éléments de l'intérieur japonais sont pénétrés pour la première fois dans la vie européenne, souvent sous la forme d'images sur Shairs. La gravure japonaise et les autres réussissent avec succès avec succès, les livres japonais sont traduits. Avant la citation directe et l'imitation, bien sûr, était encore loin. Cependant, les pères fondateurs de l'architecture moderne et du design F.L. Ryt, Lekorbysier et Makintosh connaissaient bien les principes principaux de l'organisation de l'intérieur des Japonais et de leur utilisation empirique. Nous ferons une réservation à la fois que nous sommes principalement intéressés par l'histoire du développement du style japonais par l'intérieur européen.

Il est surprenant que déjà au début de la XVIIV., Pendant l'apogée de l'architecture du Japon, les principes principaux de la construction et du design de la maison ont été développés. La prospérité relative de l'économie nationale a permis de construire des palais fortifiés, des résidences de Samouraï et même des châteaux à plusieurs étages. Enfin, le pouvoir impérial centralisé a finalement été argumenté en architecture: B1606. Le château de Himédézi a été construit et dans le célèbre château de Nida à Kyoto. Bien entendu, l'architecture japonaise a connu des périodes et la Renaissance et des décennies. Cependant, nous écoutons les conseils du grand poète du Japon médiéval Matsuo Bass: "Ne tirez pas sur les traces des anciens, mais cherchez ce qu'ils cherchaient."

Espace comme discipline

L'espace harmonieux, confortable et invariablement exquis était l'un des composants de celui qui recherchait des anciens. " La distinction radicale de l'intérieur japonais traditionnel de l'Europe, sa philosophie spéciale est la principale instabilité, la variabilité. L'intérieur du logement japonais est capable de transformer facilement et rapidement. L'essence des idées d'éternelles et de véhicules (Fueki Ryuku) dans l'Union des valeurs incroyables avec des humeurs momentanées. Le Swiniere est un reflet de cette pensée devient une combinaison d'une structure de cadre fixe du bâtiment et d'une partition coulissante, ce qui permet de transformer presque instantanément à transformer des salles officielles pour des cérémonies solennelles en chambres intimes isolées. Mais la changeabilité n'est pas une fin en soi. La beauté des solutions spatiales de l'architecte japonais médiéval est juste dans leur organisation stricte. Les volumes aériens encadrés par un cadre en bois rigide sont soigneusement réfléchis et récupérés selon la composition générale du bâtiment.

Il convient de noter une autre différence radicale entre la maison japonaise de l'Europe - l'absence d'un centre composite prononcé à l'intérieur. Ce qui permet au spectateur de s'imaginer, tout comme il s'imagine avec le centre de l'univers, étant dans un paysage naturel. Cette caractéristique de la construction d'espaces résidentiels est appréciée par les architectes modernes et les appliquer volontiers.

Il existe également des techniques de construction, assez pertinentes aujourd'hui. Le matériau de construction principal et traditionnel Il y avait toujours un arbre, à partir duquel il était assez rapide, sans un seul clou, une conception de faisceau sans fourde a été faite. Le chevauchement n'était pas sur les murs, mais sur le cadre. Un système tectonique aussi simple et rationnel attaché à la structure de la résistance sismique. Matériaux de construction supplémentaires et inhabituels pour les Européens fabriqués du papier. Notez que les habitations du bois et du papier étaient simultanément faciles et durables et conservées de très abondantes de neige et de douche. Une telle construction ouvre des opportunités de normalisation, pour la fabrication de pièces pour assembler la maison basée sur un seul module. L'idée de la construction de bâtiments de bois et de papier n'a pas trouvé de candidatures en Europe, notamment en Russie, mais s'est avérée extrêmement pratique dans l'espace intérieur des maisons modernes.

Depuis l'Antiquité, les murs de la maison japonaise sont des couleurs noires naturelles inhérentes. En relief sous le plafond, une petite fenêtre, en règle générale sur le nord-est. Deux jantes régne, car les murs extérieurs recouverts de papier (Sedzi) ignorent modérément la lumière de la rue. L'inspection de la lumière de jour brillante japonaise empêche de comprendre et d'évaluer tout le charme de la situation. Pendant plus d'une époque, les murs extérieurs étaient fermés par des partitions de glissement en bois - Amado. De plus, l'arbre à l'intérieur et à l'extérieur est resté non peint: chienne, fissures, texture fibreuse crée un effet décoratif naturel. Matties of Tatami Rimmed et les locaux principaux, et résidentiels et économiques. Avoir une taille de 1,80,9m, ils ont servi de module de plan intérieur. L'espace de la maison japonaise vit selon les lois de la nature, poursuivant de manière organique le paysage environnant et la fusionne parfois avec lui. Par conséquent, si souvent sur les murs sont décédés des arbres, des oiseaux, de petites cascades, permettant d'interpréter la maison comme un petit fragment de la nature. La paroi extérieure se déplaçait, l'usine est déjà de vraies collines, des arbres et, bien sûr, le Fuji éternel devient une partie de la pièce. Si vous pensez à l'origine des murs de verre et des portes coulissantes modernes dans toutes les variétés, leurs communications génétiques avec le fusil japonais sont apparentes. Fusum est une cloison intérieure coulissante, qui est un cadre en bois, serré des deux côtés avec du papier dense. Ces cloisons sont envoyées à des rainures spéciales existant dans les poutres de plancher et au plafond. L'idée de murs coulissants provient d'une économie d'espace spécifique japonaise et était extrêmement pertinente dans des espaces assez proches d'appartements européens modernes.

Un autre tout aussi pertinent pour nous un élément de l'intérieur japonais est l'écran qui peut se transformer et affecter l'espace autour de lui-même. La lubrification de la maison SHIRMA est un mobile encore plus mobile que la partition. Le crépuscule doux, régnant dans la maison, est idéalement combiné à la peinture FUSUM et à SHIRM. La dorure leur donne un léger scintillement, reflétant la lumière naturelle. La gamme de couleurs des logements japonaises est créée au calcul de l'éclairage sans ombres et de la lumière directe du soleil, ce qui est possible en raison des murs translucides et du toit lointain.

SHIRMA se compose de plusieurs ceintures (il peut y avoir deux, trois ou plus). Chaque ceinture est un cadre en bambou ou en bois, serré des deux côtés par de la soie, des papiers ou une paire. Les châssies sont disposées à un angle l'un à l'autre. Les géants ont eu des trémissements avant 12 ans et la forme expansée atteignait 8 m. Ils ont peint leur mascara, décorant des motifs paysages, calligraphie, inscriptions poétiques sur le fond d'un motif avec des oiseaux et des fleurs. Ces éléments de décoration de logement étaient une sorte de peinture et de collections graphiques. Les proportions SHIRMA sont toujours associées aux proportions de la maison et ses peintures décoratives dans un espace presque vide deviennent très actifs. En général, l'écran est infiniment multifonctionnel - il a une origine chinoise, mais elle entre ensuite organiquement dans l'intérieur japonais. Si la cloison coulissante de Fusum dans la compréhension européenne est une paroi très conditionnelle, l'écran est encore moins un mur. Leur rôle dans la séparation intérieure est assez approximatif. L'espace reste un et SHIRMA sépare temporairement l'une ou l'autre partie de ses besoins spécifiques (pour les vacances, la réception, le travail, le sommeil).

Comme indiqué, contrairement à l'Européen, l'intérieur japonais est créé comme fondamentalement instable. C'est-à-dire que, selon la situation, certains éléments apparaissent dans la pièce, tandis que d'autres sont nettoyés. L'esthétique japonaise affirme: "Tout est inutile laid." Il est clair que les Japonais privés de la terre sont habitués aux articles minimaux. Un seul vase, ou un SHIRMA, ou un défilement avec un hiéroglyphe unique écrit calligraphique. Si une table est introduite dans la pièce, alors quelque chose d'autre est sorti. Rappelez-vous que les îles japonaises ont toujours été sensibles aux cataclysmes naturels: tremblements de terre, tsunami, typhon. Alors, pourquoi obtenez-vous beaucoup de choses?

Éléments stables intégrés

Ainsi, les intérieurs japonais, contrairement à l'Europe, ont été privés d'un grand nombre d'éléments volumétriques de la situation. Le rôle des meubles a été réalisé des niches et des planchers de niveaux de sol. Dans l'espace actuellement vide et libre, toute conception laconique ou élément intégré (par exemple, niche) apparaissent expressivement. Les dimensions des objets sont petites. La pièce entière est perçue de l'horizon visuel situé à 70cm du sol. Cela réduit la hauteur totale de la maison.

Nous devons des habitations japonaises et une autre découverte, alors incluse dans notre vie quotidienne que nous ne pensons pas à ses origines. Nous parlons de planchers chauffés. La résidence de Nidz Château de Nidz Castle a découvert une incroyable cheminée posée dans le sol.

Dans l'intérieur japonais, nous avons tellement à la mode aujourd'hui, l'idée de zonage a été ressentie et exprimée à tous les niveaux propusives au figuratif. Mais le plus important pour les Japonais et le zonage aujourd'hui est social. Ce concept comprend une hiérarchie claire des places de la maison pour chaque membre de la famille, il y a plus d'endroits honorables, moins honorifiés, pour le propriétaire, pour les femmes, pour les serviteurs. L'endroit le plus prestigieux est situé à côté de la composition intégrée de trois Nicheloconoma, Tsuke-Sin et Tigaydan. C'est la partie la plus éloignée de l'espace qui a le plus haut niveau de plancher.

Niche Son laconisme souligne la beauté du plan mural, au plafond ou au sol. Elle peut donner une forme diversifiée. Des niches japonaises peuvent être effectuées sous la forme de rectangles horizontaux ou verticaux simples. Il existe souvent une composition spectaculaire de niches verticales et horizontales.

Dans la composition traditionnelle de la maison japonaise, il y avait trois types de niches principaux. Parmi les principaux éléments intégrés, on peut appeler des niches spéciales avec une fenêtre et un seuil de fenêtre servi pour la lecture et l'écriture (Tsuke-Syn). Écrivez des créneaux (TOCOM) placés fumeurs, des vases avec des fleurs ou des rouleaux de peinture et de calligraphie. L'origine et l'existence de cet élément de l'intérieur remontent à l'image de l'autel dans le temple bouddhiste. Le troisième élément intégré ancien était asymétrique des étagères pour des livres (Tigaydan). Ces trois éléments sont encore trouvés dans tous les intérieurs résidentiels et sont dotés, entre autres choses, un sens symbolique. Donc, à ce jour, la niche pour rouleaux ou fumeurs conserve sa signification sacrée et sacrée.

Atelier. Jouons avec de l'espace

Aujourd'hui, nous oublions la couleur, la lumière et la décoration, traiteront de l'espace. La tâche n'est pas facile, car l'espace n'existe pas en soi.

Pour commencer, essayons de faire ce que les artistes théâtraux sont appelés une boue. La voile est une disposition à grande échelle d'une pièce en papier ou en mousse. Il doit être blanc, seulement il sera possible de ne pas ressentir la densité du matériau, pas la forme de murs ni de plancher, mais le volume d'air, ces murs remplissant ou ce qu'on appelle l'espace. Étant donné que l'espace abstrait n'existe pas, prenez pour notre exercice toute pièce qui nous intéresse et effectue les mesures pertinentes. Après avoir effectué un plan sur l'échelle, nous transférons ce plan au carton de manière à ce que un mètre correspond à environ 3-5 cm. Autour du périmètre a érigé une paroi de papier. Ensuite, retirez-vous l'un des murs et ... ATTENTION, le jeu a commencé! Il s'est avéré une maison de marionnette, à l'intérieur desquelles nous déterminons l'emplacement des cloisons, des niches, de l'augmentation et des diminutions du niveau du sol. Nous effectuons également ces éléments de papier et, en déplacement dans la mise en page, nous recherchons un lieu optimal pour eux dans la disposition et l'incarnation réelle ultérieure. Nous essayons de créer différents types d'espace: intime, solennelle, entreprise. Notre tâche consiste à trouver l'espace de votre humeur, votre style de vie, votre espace de travail et votre espace de loisirs.

Mais en même temps, la chose principale est de maintenir un seul grand espace de la maison. Pour la diviser sur les zones, les partitions mobiles et les niveaux de plancher sont tombés. Ces principes de zonage sont suffisamment maîtrisés par nos architectes. Les niveaux de sol peuvent être utilisés en séparant la zone couloir de la zone résidentielle, la zone de cuisine du salon ou de la chambre à coucher. Le plus économique du point de vue des efforts et des outils - utilisé pour l'écran de zonage temporaire. Ils sont confortables et dans la chambre et dans le salon. Vous venez de les changer, mis à jour périodiquement l'intérieur. Winterrier, reproduisant l'image de la demeure japonaise, doit être soulignée par la texture du papier et du bois. Tous les éléments en bois laissent en nature. L'exception est faite pour SHIRMA. Il peut être en soie, papier, osier, parfois jeté avec du bois sculpté.

Phrase de concepteur russe

Tsuke-péché - Dans l'intérieur japonais d'une niche avec une fenêtre et un seuil de fenêtre, qui joue le rôle d'un bureau de lecture et d'écriture.

Toko ou alors Toconoma - Niche, dans laquelle les fleurs, les fumeurs, les rouleaux placés.

Tigaydana - Niche pour livres.

Tatami - Mateaux en herbe d'Igussa et ayant une couche de paille de riz. Depuis plusieurs tataami, le lit est composé de la mise en place du matelas du futon de coton. Ainsi, le futon est l'un des plus anciens matelas orthopédiques naturels.

Tanza - Armoire à pas.

Fosse - Canapé pliant avec futon doux.

Fusuuma - Partition intérieure coulissante. Il est fait de papier dense, souvent de riz ou de carton sur un cadre en bois. Recouvert de peinture.

BBU - SHIRMA.

Jezie - Mur d'extérieur de la maison en papier épais sans peintures ni motifs.

San suury ("Montagnes d'eau") - un type généralisé de paysage idéalisé. Souvent, l'expression est utilisée simplement pour désigner le paysage.

Lire la suite