L'histoire de l'ornement très décoratif et ornemental de tous les styles est Rococo. Description du cadre caractéristique de la manoir frontal.
Le centre intérieur de Rococo reste une foyer faible, décorée d'un soulagement élégant subtil. Sur la cheminée, le décorateur place certainement le miroir. L'avion mural acquiert l'expressivité de la sculpture décorative
Au premier plan, la composition des meubles rembourrés est naturellement étendue, le mur de décorateur a placé une combinaison intéressante de la canole de sapin et de la poitrine en style chippendal, si vénérée par les Britanniques et ainsi
Le mobilier rococo est insistant gracieux et gracieux. Il convient de veiller à ce que l'espace harmonieusement moderne de cette salle a absorbé des objets véritablement basculants de la situation. La combinaison de tons lumineux et de dorure avec des formes modernes strictes a l'air incroyablement exquis
Le style rococo est irrationnel, capricien, modérément non afficé, juste assez pour intrigurer, mais pas tellement de priver de confort. Conception du décorateur de lavabo emprunté à une poitrine à la mode
Rappelez-vous le film avec un nom exquis "M. Desurator"? Ses auteurs recréent l'ère de moderne, mais l'image et le "style de travail" du personnage principal, appelé un pour tous les temps. C'est M. Le designer (ou M. Decorator) est capable de respirer la vie à l'intérieur.
Celui qui a accepté de chercher dans le dictionnaire Signification du mot "décoratif" surprendra la plupart de ses interprétations. Nous n'arriverons que sur deux d'entre eux - la décoration et la conception. Il convient de noter que c'est à l'ère rococo qui reçoit la profession de l'architecte de la Cour-décoratrice. Pour la première fois dans le domaine de la décoration d'intérieur, leurs "stars" apparaissent chacune (plus précisément, chacune) sont célèbres dans leur domaine, qui sont dans la fabrication de la commode, qui sont dans l'art de la draperie et La sélection de tissus, qui sont dans la peinture de meubles.
Dans la pratique des architectes, la solution intérieure décorative coexiste en toute sécurité avec une approche constructive du problème. Le décorateur met les tâches de plastique et de couleur, préférant les architectes de la matière et de l'espace de leur expressivité pittoresque. Les nuances et articles sont importants que la conception. En parlant de l'art de la décoration intérieure, il est préférable d'utiliser le mot "décorateur", pas du "designer", car c'est la profession du décorateur suppose la création d'une image intérieure entière.
Styles "décoratifs"
Dans l'histoire du développement de l'intérieur, des styles et des directions sont connus dans lesquels la décortativité et l'ornamentialité prédominent sont dominées et la conception de l'espace et de la tectonique vont à l'ombre. Le style le plus décoratif et ornemental, bien sûr reste rococo. C'est à lui, à partir du moment de sa naissance au début des XVIIIV, les architectes, les artistes et les décorateurs se tournent constamment vers une idée décorative spirituelle ou spectaculaire. L'intérieur est d'abord compris comme divertissement, blague, expression de soi créative "M. Designer". Par conséquent, Rococo est si souvent cité par des maîtres modernes. C'était ce style qui a créé un monde entier de différents rideaux, ornements floraux, plafonniers pittoresques et inserts sur les murs et les meubles.La période précédente avec ses formes excités, son espace de développement dynamique et la coloration émotionnelle des surfaces ont été remplacées par la phase de raffinement de limitation. Le luxe du style rococo se manifeste dans les contours des meubles et dans les couleurs totales, et en particulier dans la prise de conscience de la décoration en tant que phénomène indépendant et auto-béton dans la conception des locaux.
Combien de styles rococo?
Dans le secteur des meubles depuis le début du XVIIIe siècle au 1730e, le soi-disant style de régence se développe. Les composits et les ornements d'articles sont partiellement sauvés par les caractéristiques du baroque français, bien que les formulaires deviennent sensiblement plus faciles. La symétrie, mais le placement des boucles, des guirlandes, des bouquets et des formes libres, ce qui augmente l'impression de l'intérieur en général, est dominée par la solution alpide. Les motifs formés ont affecté l'amour des inserts, la doublure, les intarsions, les vernis. Tous les célèbres assistants Rockey Furniture - Roentgen, N. Pino, J.-a. Risenter, Sh. Cressan, a rendu hommage au bronze luxuriant, en porcelaine, décor pittoresque. Les meubles de formes rectangulaires quittent presque les chambres avant, le rôle principal est joué par des silhouettes et des lignes de vagues légères, modérément élégantes.
Le style de régence dans le mobilier est très complètement exprimé dans les œuvres de Charles Cresan (1686-1768). L'atelier de meubles Cresan était célèbre pour le fabricant de marketing et divers doublures de bronze. Les travailleurs de meubles de mandat français avec une perfection exceptionnelle ont été traités avec du bois précieux utilisant des rochers tels que l'amaranthe, le rose et le violet. Le meuble de Cresan était abondamment recouvert de tiges de bronze en flèche de plantes, de feuilles, de couleurs. Ces décorations couvraient les poignées de la poitrine, leurs jambes et leurs profils. Les croquis de doublures de bronze ont été effectuées soit les meubles maîtres eux-mêmes, soit des décorateurs d'intérieur.
Au deuxième trimestre du XVIIIV, le style Rococo a déjà été principalement formé. Son apparence et son développement sont associés au nom de ZH.O. MAISSONIA- BIAMIONA, Sculpteur et architecte, le décorateur des intérieurs et l'auteur de nombreux bijoux. Golden Age Rococo coïncide avec le conseil d'administration de Louisv (1723-1774) et par tradition, ce style s'appelle le style de Louisexv.
Sculpture dorée sous forme de coquilles et de cartouches, la disposition symétrique des bijoux est accompagnée de compositions rococo de boucles avec des fleurs et des rubans. Asseredine XVIIIVEK (environ 1750) dans la décoration Il existe un complexe caractéristique de motifs ornementaux, ce qui a donné le nom à tout le style. En France, ce style s'appelle "Rokail" (SPR. ROCAILLE-FINISHING avec des tranches de pierre et de puits). À Potsdam, le Kurfürste Saxe Friedrich construit l'adorable palais de San Selt, où le magnifique et la joyeuse "Rococo Friedrich" fleurit.
Tout à Rococo était un petit, élégant et gracieux. Peu à peu, la passion pour les garnitures de bronze et les reliefs sculpturaux s'efface et est remplacée par une pièce jointe à des tons légers, de la peinture tempérée, de la dorure lumineuse et de la lacise blanche. Le signe du goût sophistiqué dans le décor de meubles était des inserts de la porcelaine de Sevra, des miniatures, de la peinture sur du verre, des vernis orientaux. Tout cela, pris ensemble, a reçu le style "style Louisvi".
De nos jours, le style Louis XVI est presque littéralement reproduit par les entreprises italiennes Colciago et Silik dans la série de salons, de cantines et de têtes de dormance. De toute évidence, rendre l'intérieur dans l'esprit de l'un des Louisovikov, le décorateur crée inévitablement la situation du jeu et de la citation postmoderne. L'intérieur du postmodernisme est associé à l'intérieur de Rococo et de l'humeur de la plainte réfléchie. Le style rococo est irrationnel, capricane, modérément non fonctionnel - tant à l'intrigue, mais pas à une telle mesure de priver de confort.
L'achèvement du style en France est associé au nom des maîtres de meubles d'Abraham et de David X-rayons qui ont fourni des meubles à tous les cours européens. La spécialité de David Xentgen était la fabrication de meubles de mécanismes secrets et de décor de marqueterie. Les plus beaux échantillons en bois léger avec des inserts de bronze ont été appelés "STYLE DE RAYON X".
En Angleterre, Thomas Chippendale (1718-1779) a beaucoup fait au développement du style. Son nom était particulièrement populaire après la publication du livre "Directeur" ("Le gentleman et le directeur du Cabinetmaker"), qui comprenait 160 projets de meubles gravés. Chippendale a acquis une bonne renommée et comme pratiquant qui dirige l'atelier de la fabrication de meubles. La société était engagée non seulement par la production d'articles individuels, mais également par la décision de l'intérieur dans son ensemble. Par exemple, dans l'un des endroits, l'atelier de Chippendale, tout, jusqu'aux marteaux de la porte, a été fait sur le projet et sous la supervision du chef de la société. Chippendale lui-même a suivi la performance du travail et a pris soin de l'offre de décoration décorative - miroirs, heures, tapis, tapisseries ... Chippendal existait plus d'un demi-siècle. Les idées créatives originales de son propriétaire ont complété les motifs français et chinois et inspirés en même temps du gothique anglais.
Le style de Chippendale a été distingué du rococo français et des meubles qui lui correspondent. Maintenant, nous pouvons dire que lorsque le décorateur de Chippendale possédait une vision intérieure postmoderne, combinant courageusement dans les articles de rockey et gothiques créés. Tous les matériaux de la mahaïgie préférée Maestro (arbre rouge). Pour la première fois en Angleterre, l'arbre rouge a été introduit dans la production de meubles en 1720. Son apparence est associée au développement de la négociation coloniale. Grâce à sa couleur, de sa profondeur de ton, de la texture de richesse, il a rapidement gagné la popularité.
Chippendale inventé des tables de lecture spéciales, des tables pliantes rondes pour le petit-déjeuner, des diapositives d'origine. Il a fait les chaises des échantillons chinois, avec de simples jambes droites, mais dans la décoration du dossier et incurvée sous la forme d'un tissage déroutant des rubans, des cordons, des couleurs et des feuilles confus - donna de la fantasme. Les objets de formes courbées avec une grande partie frontale avaient des jambes avec des griffes orlines, une balle de compression. Parfois, les griffes d'aigle ont été remplacées par une patte de lion. Wangly était particulièrement fascinant l'art chinois fascinant. Les lits avaient généralement une cavalerie sous la forme d'une pagode chinoise. Une place honorable au bureau occupait une variété de tables d'écriture et de hautes heures de plein air. Toutes ces fonctionnalités ont créé la réputation d'intérieure anglaise pour solide et discrète individuellement.
Atelier
Nous allons essayer de reproduire le cadre caractéristique de la maison de manoir avant dans le style du Rococo - le plus à la mode pour cette période. Tout d'abord, nous définirons le type de locaux.Les appartements diffèrent des salles de toilettes (amants et chimistes en premier lieu), Baora, chambres à coucher, salles de travail, bibliothèques, salles de défilé et domestiques pour serviteurs.
Notre décorateur imaginaire est logique de démarrer des escapades de rockey non pas de la mise en page de l'intérieur, mais immédiatement de ses meubles. Style rococo ludique, léger, même carnaval, et vous permettant donc de choisir une mise en page gratuite des locaux.
Beaucoup plus important dans ce cas, le problème de l'assemblée des choses et des accessoires. L'idée de l'intérieur comme un ensemble holistique est originaire de l'ère rococo. Les architectes de leurs projets ont cherché à atteindre l'ensemble de l'unité décorative de toutes les composantes de la pièce: peintures et ornements de murs et de plafonds, décorations de sol, formes de meubles, couleurs de draperies et tissus de rembourrage.
Alors commençons avec le salon
Dans le salon se tenait une table disposée d'une table pour les jeux, pliant souvent. Pour différentes bagatelles, de petites tours de guéridon (Gueridon) ont été utilisées. Tous étaient des formes différentes, mais ont eu une ligne commune: la composition de la table a été résolue comme purement ornementale. Cela a été facilité par une variété de bijoux en bronze, qui ont été placés dans des lieux de jambes de fixation, sur le roi. La console ornementale rocienne à cette époque a complètement déplacé la forme architecturale de la console de table baroque.
Les meubles pour des sièges, couchés et «midstage» deviennent progressivement à l'aise et variés. Kdivan avec un dos fermé, appelé "Berger" (Bergere), a été ajouté au salon Chaise de plusieurs types: par exemple, une "turquoise" a été appelée un mur malchanceux dans ses pieds et complétée d'accoudoirs doux - "Veyise" ( Veilleur). USOFA étaient des murs latéraux solides incurvés en forme de S, ils ont été effectués à travers le canape. La soi-disant marquise est apparue, qui était une courte demi-coeur avec des murs latéraux incurvés sculptés. Le marquis a rappelé un ottoman, mais les derniers murs latéraux étaient semi-circulaires.
Le meuble rembourré était le plus souvent situé symétriquement le long des murs, ou des groupes pittoresques spectaculaires au centre du salon. Cela vaut la peine d'accorder une attention particulière à cela, car le placement de meubles avec des "îles" pittoresques répondit avec précision des tâches décoratives.
Les coffres et les armoires avec le début de Rococo ont été impitoyablement expulsés non seulement des salons, mais également des chambres et n'ont été préservées que dans des maisons de mailles. L'existence de l'aristocratie de la sympathie universelle a utilisé la commode (SPR. Commode - Confortable), souvent avec deux casiers angulaires. La forme a changé à plusieurs reprises. Premièrement, la façade a été faite par ondulant, avec des doublures de bronze localisées symétriquement; Le bord inférieur a été coupé sous la forme d'un demi-cercle. Le suivi des contours et des profils de commode devient de plus en plus complexe, et les intercus et les ornements en bronze sont de plus en plus luxuriants, situés de plus en plus, situés sur toute la surface des tiroirs.
Notre petit boudoir rocial est moins diversifié que le salon, mais pas moins exquis. Vkuduar est absolument nécessaire pour la table des toilettes, la table de toilette, plus tard elle s'appelait Poudreuse (Poodona). Les mouches et les perruques vides nécessitent l'environnement correspondant! Le style Pompadour dans le cadre indique toutes élégantes, ludiques, richement décorées. Nous aurons également besoin d'un bureau de ladium élégant spécial ou d'un secret dans des jambes élancées élevées avec une carte pliante inclinée et une multitude de départements secrètes. Les plus "avancés" laïcs laïcs sont également devenus des salles en carton (armoires pour papiers).
Contrairement aux meubles d'affaires de Miniature Mesdames, le bureau du bureau du bureau de travail de l'hôte devrait être grand et massif. Il a été fabriqué à partir d'un arbre en palissandre ou violet. Le décorateur proposé de choisir parmi une forme plate du bureau de la plate-forme ou un bureau cylindrique avec un couvercle.
Dans la chambre à coucher, son altesse est toujours dominante, qui est toute la journée gracieuse et gracieuse. Son formulaire architecte décorateur interprète à la fois ornemental, bizarre et capricieux. Les noms du lit sont obtenus conformément au caractère de la baldakhin comme élément décoratif le plus important. Ainsi paru des lits alohinois, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Le centre de l'intérieur du rockey, malgré sa toute son irrationalité, la cheminée reste. Seulement maintenant, il est faible, décoré avec un soulagement gracieux subtil. Sur la cheminée, le décorateur place certainement le miroir.
Pour la marqueterie dans le mobilier de style Rococo, des espèces de bois chères sont utilisées: Arbre rouge et rose, bois de rose, amaranth, palmier, citron, pommier, poire, érable, noix, etc. Les fabricants de meubles français ont rarement eu recours à la couleur artificielle et au bois brûlant, choisissant à l'origine le motif naturel souhaité.
L'intérêt pour l'art de l'Est s'est manifesté non seulement de résoudre l'intérieur dans son ensemble, mais également dans l'interprétation de produits de meubles individuels. Les maîtres français utilisent des objets chinois dans leurs œuvres: par exemple, des vases en porcelaine chinoise qu'ils sont soumis au bronze et les cartes laques chinoises insère dans de nouveaux meubles. Les goûts exotiques rococo ont affecté l'immense popularité des meubles de vernis. Les Français deviennent les principaux importateurs et simulateurs des vernis japonais et chinois. La richesse décorative de "Shinoazri" ("Chinois") De nombreux décorateurs - des stylitisers sophistiqués, des "orientalistes" aux adhérents camaraders de Pop Art - s'appliquent à cette journée.
Accessoires et détails décoratifs
Miroirs, horloge, chine. La nature ludique et dispersée Rococo vous oblige simplement comme un décorateur de remplir l'intérieur avec des bagatelles non fonctionnelles mignonnes, ainsi décorées de manière imprenable et compliquant la vie. Rococo, contrairement au baroque pompeux, pas facile à installer dans les halls avant, mais dans de petits intérieurs intimes. Les nombreux miroirs étaient ingénieux et distribuaient complexement leur volume. L'arbre noir sombre disparaît et les miroirs sont recouverts de guirlandes, de cupidons, d'éviers. Les miroirs sont commandés sur les murs des murs, composé de consoles de table. Les miroirs de cheminée sont parfois composés de deux parties. Fallowd sur les miroirs dans le style de "Shinazri", l'Europe est décorée avec eux de cheminées aux boîtes cosmétiques. Tous les architectes et décorateurs sont engagés dans les avions et les décorateurs réfléchissants - les conceptions des miroirs divergeront dans la sauce. Décorateurs Pinot, MAISSONIER inclus dans les casques de meubles créés par eux surveille également jouer le rôle d'un ajout d'animation aux coffres, tables, surfaces de miroir.Les solutions de colorisation auraient dû créer l'impression de la légèreté, de la fête. Les décorateurs préfèrent les combinaisons de blanc et bleu, blanc et vert clair ou rose, c'est-à-dire toute la gamme pastel, la relation de tonalité la plus sophistiquée. Appartenance obligatoire de l'intérieur du style d'une dorure modérée à bascule. Les races exotiques les plus chères de bois, de marbre, de bronze, d'or, de soie, tapisserie appliquent la décoration des intérieurs la plus chère. Ces matériaux vont à la décoration de murs et de panneaux décoratifs. De la Chine à l'Europe est venu de la mode sur papier peint. Murs, peints par papier, souvent peints Masters bien connus.
Les variations sur le thème "Pompadour" dans les conditions modernes sont facilement reproduites, car toute la décoration de Rococo est déposée en trois composantes:
1) la couleur de la pièce,
2) meubles de formes historiques,
3) accessoires élégants.
Les accessoires dans l'esprit Rococo peuvent être achetés dans des magasins et des salons anciens progressivement, entrant dans le goût de l'ère des perruques en poudre, des mouches flirtes et des chimistes sophistiqués. Outre les véritables œuvres, l'attention mérite d'accessible par le prix du dit "deuxième rococo" (découlant dans les années soixante des répliques modernes) et des répliques modernes. Variations à la mode des matériaux coûteux sur le thème des styles historiques (INTERS et ROCOCO) produisent Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, CL-Italia, Elldue, (Italie), Techinova, Schuller, Wingchair (Espagne). C'est aussi la chose la plus importante - lors de la création d'une version moderne de l'intérieur de Rococo, M. Decorator et un designer peut choisir un thème individuel: draperie ou textile, peinture sur des meubles ou de la Chine.
PhraseBook M. Designer
Bandelverk - Ornement de bandes tissées.
Frontière - Le bord du tissu, tapis, tapisserie avec un ornement à motifs indépendants, qui inclinent simultanément avec la bande principale.
Draperie - Tissu, rideau, descendant avec des plis décoratifs.
Knorpel - L'ornement d'origine néerlandaise, qui se réunit principalement dans le fil. Le nom est associé à la forme d'un ornement composé des loups "gonflés" ressemblant à des coquilles.
Lambrequin - Couverture originale avec bords et glands, courbé comme des langues. Plus tard - la manière de draper le tissu avec des plis horizontal et vertical. La fibre rococo a également été utilisée comme motif décoratif dans l'architecture, la peinture, l'art appliqué.
Nastinnik - lampe à crochets ondulés; Placé sur le mur, des objets de meubles de mur ou de meubles individuels.
Pendel - Suspension décorative sous forme de gouttelettes dans des lampes et des lustres, particulièrement à la mode à l'ère de Rococo.
Rocaille - Motif décoratif rococo. C'est un ornement asymétrique sous la forme d'un évier.
Rolver - Motif ornemental de rubans entrelacés.
Feston - Motif ornemental sous la forme de guirlandes de fleurs et de feuilles, envoyées aux rubans.
Tsarga - Cadre de tables et de sièges.
Les éléments de tir sont fournis par le Colombostile et le musée de l'art de la décoration et de la famille russe.