Qu'est-ce qu'un baroque russe et ce qu'il diffère de l'Europe. Biographie du style, caractéristiques des principales directions, ateliers.
Trois cent ans parmi les boucles d'or luxe en fleurs russes, que la fantaisie baroque en excès adresse différents intérieurs, du palais à la cabane, du manoir à l'appartement, - les transformant dans la similitude du "Paradise Kush"
Apparence de style en Russie
Style baroque parfaitement habitué non seulement sur l'Europe occidentale, mais également sur le sol russe. Reproduit dans un arbre et de la pierre, il est devenu un symbole de luxe et de pompe, de redondance et d'excès.La symphonie d'une abondance baroque (ou d'au moins certaines de ses notes) sonne dans nos intérieurs pendant trois siècles. De plus, les fragments de style peuvent se manifester à tous les niveaux de l'escalier social et à tous les niveaux de goût - et dans les palais et dans les huttes. Ainsi, le khokhloma peint de souvenirs avec des couleurs d'or et une gzhelle bleue retenue étaient en fait des options pour une imitation populaire naïve du magnifique "palais", mais des matériaux bon marché. Les fleurs lumineuses sur les foulards paysans et les chandails ont également capturé une compréhension simplifiée, mais directe de Baroque. Alors, quel est le baroque russe et qu'est-ce qui est différent de, disons, italien? Premièrement, il s'agit toujours de la lumière réfléchie de la "star européenne distante" de la source originale, du bonheur imaginable de quelques terres belles et prospères. De plus, un échantillon européen à maintes reprises a tellement changé qu'il est temps de parler du phénomène original et assez indépendant du baroque russe.
Comme déjà mentionné ci-dessus, l'atmosphère de baroque dans sa compréhension nationale a été imprégnée, à commencer par SXViiIivek, toutes les couches de la société - de l'aristocratie aux paysans. Généralités pour de telles manifestations de style différents étaient, premièrement, la sensation de forme, deuxièmement, du plastique décoratif et, troisième fois, une sensation de couleur. À tous les niveaux, il y avait trois principaux composants expressives: asymétrie, contrastes, volumes importants, provenant du professionnel sophistiqué à la nationalité spontanée-Varnachitecture et à la décoration intérieure des maisons: asymétrie, contrastes, grands volumes. Partout et dans les meubles, et dans la décoration intérieure, nous voyons l'abondance de la décoration, qui s'écoule et à la fois des formes dynamiques, des lignes en plastique. Tout aussi important pour le style domestique du style de la luminosité de la tache de couleur. Détails asymétriques de la décoration ou des éléments structurels servis à transmettre le trafic.
L'extrémité baroque russe des XVIIII et le premier XVIII et le premier grand style européen, facilement et biologique dans notre tradition nationale. Dans le même temps, c'était le moment de la première invasion à grande échelle de la culture européenne dans la vie russe.
Style de biographie
Pour une familiarisation détaillée avec le baroque russe, il est logique de le diviser en trois directions principales:
une. "Église" baroque.
2. Le baroque "palais" est le plus brillant et typique.
3. "Elementary", "People's", Baroque, Dernières.
"Eglise" baroque
Ses motivations sont apparues dans la décoration des églises russes toujours dans le XVIIVEK, puis développées en construction et en design laïques. La célèbre baroque NaryShkin était colorée, lumineuse, juteuse de couleur et vivante en lignes et en plastique. Vous pouvez probablement l'appeler optimiste. La connexion du NaryShkin Baroque avec une tradition folklorique parle de ses racines communes avec le "style russe".Dans l'architecture et la décoration interne des églises russes de la XVIIV, la sentimentalité russe touchante a affecté le fait que les historiens appellent une influence laïque. Au lieu de dômes, la préférence est donnée à d'élégantes grumeaux décoratifs ou vases, au lieu de plans simples ou de peinture bouclés - ornements abstraits, roses et "grappes". Un exemple caractéristique du début de la baroque de Moscou peut servir de célèbre clocher de la tour de Menshikova. Il y a une abondance de décoration, même ce qu'on appelle, "avec un buste in", et des bosses d'or et la couleur rouge vif du plus de bâtiments. Une fois que la clochette était la dernière mode à la mode, une sorte de gratte-ciel de Moscou, et même la bite d'outre-mer dans le sens de l'équipement de construction et de l'apparence.
Les premiers bâtiments baroques en Russie sont nécessairement peints en rouge ou bleu, soulignant ainsi entre autres, pas des bâtiments baroques. À l'intérieur des églises, autrefois modeste, reflétant la vision du monde religieux, il y avait de magnifiques iconostases principalement sculptés avec des colonnes torsadées, avec des ornements floraux coussins, des roses, des guirlandes. L'iconostase semblait être passée à la catégorie des spectacles de paradis et d'abondance, constituant un contraste saisissant avec les puits de paysans bouclés noirs. Déjà à la fin du 18ème siècle, des cadres plaqués or et la sculpture d'iconostase, de plates-formes, d'ouvertures et de portes royales ont commencé à se rencontrer dans des églises. L'apparition «en pain d'épice» de l'église russe Baroque est facilement et naturellement combinée à des technologies de construction modernes. Plus tard à Saint-Pétersbourg, l'église acquièce l'apparence européenne.
"Palais" baroque ou "style palais"
À la fin du XVIII siècle de Boyarskoy, pour la première fois, la division de l'espace résidentiel sur les fonctions - sur les locaux, dans lesquelles ils dorment, acceptent les invités. Avant l'ère de Peteri, même dans le Kremlin n'était pas, disons, les repas ou les réceptions. Si nécessaire, des tables de vacances ont été placées dans un grain ou une arme. Des princes remarquables et non religieux pourraient prendre des soins et des ambassadeurs d'outre-mer, même dans la foule, à l'étranger sur les Perins et les oreillers, couvrant les renards du froid. La division de la Chambre sur laquelle nous parlons maintenant, les zones fonctionnelles ont eu lieu dans deux principes: les locaux du Seigneur et les locaux pour les serviteurs; sur des moitiés de femmes et de mâles. Les résidents de Boyar Terèmes ont été construits à bien des égards par les règles communes avec les creux paysans. Par exemple, des plafonds bas et des perts à faible porte dictés par les considérations d'économie de chaleur. À travers les palais, dans les boyars et les nobles maisons, la tradition des meubles intégrés a conservé la tradition des meubles intégrés. Donc, la version rentable de l'organisation de l'intérieur, le nouvel incluse à la fin du XXVEK, était connue pour nos ancêtres il y a trois cents ans et était largement utilisé.
Pour la première fois au début des XVIIIV, les architectes commencent à concevoir une conception interne du bâtiment en même temps qu'un externe, c'est-à-dire mettant l'accent sur la relation entre l'apparence externe et interne, conformes aux concepts de commodité et de beauté .
À Pierre, la première version la plus modeste du National Baroque est née en Russie. Il était proche en même temps à un style de style folklorique et à l'Europe du Nord (complice, néerlandais). L'amour de l'amour de Peter est connu des Allemands, et ils différaient des Français et des Italiens juste la contrainte de la conception de la vie. La maison de Petra à Kolomenskoye est essentiellement une hutte en bois avec des plafonds bas et des petites portes. La communication avec des variations de style folklor se manifestait dans la décoration et la sculpture des meubles, disons dans les inserts peints et décorant le lit. Promes a utilisé des vases populaires et des guirlandes impérieuses.
Incomplativement à la mode et élémentaire, l'une des dernières résidences Petra-Palace Montplasir à Peterhof. Le palais est conçu et construit par l'architecte Brantstein dans le style néerlandais. Les murs sont décorés de panneaux de chêne, de toile pittoresque d'artistes néerlandais et flamands, de peintures laquées. Les chambres, dans l'esprit du temps, sont décorées dans le style de "Shinoazri" - peint par des miniatures sur des thèmes chinois et recouverts de vernis. Le motif baroque pur était une combinaison de laque noire avec une sculpture dorée sophistiquée et des panneaux de garnitures rouges vifs. Les soi-disant chaises Barmer, doux et profonde, semblent accueillir.
Elizabéthan Baroque peut être appelée le plus haut point de style en Russie. Comme si le soleil doré lumineux se leva sur les terrains et forêts de notre patrie couverts de neige. L'image du "Paradis d'or" a été incarné dans la construction du palais de Catherine dans le village royal, nommé d'après la femme de Peter impressionnant Catherine. Pour la mise en œuvre du plan, le Grand Rastrelli a été invité. C'était une sorte de sommet du style "palais". Halls de préparation La quantité de dorure a atteint la "masse critique" - l'architecte a obtenu une impression unique: le véritable plan a été dissous, a disparu dans une brillance solennelle et complexe de la lumière réfléchie. En d'autres termes, la destruction finale de l'avion a été accomplie, la décoration est devenue auto-béton.
La dorure a toujours été proche de notre perception de couleur nationale. Strictement parlant, la couleur dorée est tellement aimée par nos ancêtres n'était pas une couleur, mais un symbole de certains "prouvés", "paradis" lumière. C'est la lumière, et pas une couleur de voir un homme dans une brillance brillante d'iconostase plaqué or, des arrière-plans d'icône "or" et des vêtements de la Vierge. De plus, il était organiquement l'image de "Golden" a été déplacée dans le reste de l'impératrice Elizabeth.
L'espace a été relancé en raison de la dynamique des lignes, ils sont maintenant devenus plus enroulement, bizarre. Les halls de défilés destinés aux balles et "Mashkeradov" ont toutefois été fabriqués avec un mépris évident pour les "caractéristiques du climat national". Trop grand, quelques centaines de mètres carrés, avec de hauts plafonds et de vastes fenêtres, ils ne frappent jamais assez bien et toujours flou avec des brouillons impitoyables. L'espace intérieur de la salle baroque frontale était plutôt décoratif que fonctionnel. Rester en elle n'a pas différencie de grand confort. Si vous vous souvenez des poèmes humoristiques du comte A. Tolstoï, "Merry Queen était Eleisteve. Chante et s'amuser, il n'y a pas d'ordre pour le moment!" La commande et la vérité n'étaient pas trop. Dites, le casque de meuble dans une compréhension moderne n'existait pas, dans la même pièce, il y avait des objets différents de la situation, des tables et des chaises distinctes. Des instruments n'ont été produits que pour les meubles pour les sièges, où des canapés et plusieurs chaises ont été inclus. Les fauteuils à l'époque de Baroque Elizabéthan ont fait de large, avec les sièges de forme trapézoïdale, très appropriés pour des robes d'avant d'immense dames avec Fithma.
L'art du meuble décor comprenait la dorure sur les levukas, les fils de relief, le contreplaqué, la peinture avec des compositions de parcelle. Les meubles de meubles ont également été utilisés souvent par une technique très raffinée d'inverser l'alternance de parties lumineuses et sombres de l'image et de l'arrière-plan du même dessin.
Chambre chambres résidentielles étaient meublées beaucoup plus diverses. Voici des articles de loisirs fondamentalement nouveaux, inconnus: Geridon Tables (représente des boules adorables); Tables - "Bobbs" qui ont reçu leur nom grâce à la table sous la forme de Bob; Tables pour les aiguilles; Tables hépatiques célèbres et comprises conçues pour jouer aux cartes. Formant des meubles laqué inclus avec confiance. Des lignes ondulées et des jambes pliées attachées à l'expressivité du sujet et en même temps une nuance d'une certaine frivolité. Il a été posé dans l'ambiance de l'époque, alors aimé festival, balles et feux d'artifice
.D'une manière ou d'une autre, l'espace réel a transformé les efforts des décorateurs dans des jardins fictifs de fiction et des parcs mythiques, où ils manquaient de nymphes et de déesses squameuses. Si, à l'ère du grand père, Elizabeth Petrovna dans les peintures murales, les tissus de rembourrage, les tapisseries et les treillis ont prévalu, les compositions ornementales involontaires ont prévalu, maintenant la mode pour "des images instructives et divertissantes de l'hôpital romain ali grec".
Baroque "des gens"
D'une part, nous allons le prendre à ce phénomène le désir sans émission de redondance, qui s'est manifesté dans l'abondance de peintures colorées et une variété de fils dans les puits de paysans. Tout est expliqué assez simple: une personne a besoin de vacances dans la vie quotidienne. Ce jour férié quotidien Besoin du style baroque est le plus responsable. L'autre partie du baroque "folk" était une réflexion naïve dans le paysan et la vie marchande des manifestations de palais du style élevé.Le baroque de la perception folklorique habituelle était un signe de prospérité supérieure. Presque toutes les personnes, juste qui ont obtenu une faiblesse et cherchent son expression visuelle, recherchée par l'esthétique de Ktaka. Baroque nous offre exactement des images de richesse idéales et est en grande partie identique à celle-ci. D'ici un style préféré symboles de prospérité et beaucoup de dorure. Peintures murales, ornements, la décoration sculpturale frappe l'abondance de fleurs et de fruits exotiques, qui, en Russie, n'a pas grandi en Russie, - raisins, ananas ... essentiellement pour "soumettre des arts" une abondance de paradis et de luxe, alors pas pommes et réplique au paradis!
L'image de la richesse du paradis est simple et apparaît en même temps dans des ornements lumineux et des paysans appliqués. NOMNOG Treac National Sans sans problème, le bien-être du sujet est également expliqué et la popularité du baroque à l'époque moderne, lorsque, après l'Askisa soviétique, nous sommes entrés dans l'ère d'abondance de choses chères auparavant inaccessibles. Un phénomène similaire a été observé dans des réformes de Petrovsky. Ensuite, après l'isolement relatif, la Russie a également plongé dans la redondance de la culture européenne du début du XVIIIV.
La conception de l'intérieur moderne préfère principalement le baroque "Personal Style" "'s". Même la récente mode soviétique pour la décoration d'appartements urbains avec des détails sur la vie pseudoochetian a été élue dans des préférences. L'intelligentsia des années 60-70 a choisi pour ses intérieurs urbains et non des fraises et des curros, et les icônes sont plus précises et peut-être, pas même du folk, mais de la vie de l'Église. La place de Manege avec ses animaux brutaux et un décor magnifique et un monument à Petrui à Zurab Tsereteli n'est également rien de plus que baroque, mais dans sa version de masse.
Atelier
Pour la leçon pratique d'aujourd'hui, vous choisirez les techniques décoratives suivantes appropriées pour «l'intégration» dans un intérieur moderne:
mais) Ligne en forme de S
dans) curls
de) Chariots,
ré) Guirlandes.
Notre tâche est strictement décorative, ressentez-vous, ressentez le style à l'intérieur. Pour ce faire, vous pouvez prendre tout fragment d'ornement de peintures baroques et reproduire dans votre maison. Ainsi, l'objectif que nous sommes poursuivi n'est pas de concevoir un intérieur baroque dans toute sa pureté et la création d'une atmosphère baroque, d'immersion dans le style de style, contrôler la mesure de la présence de ce style dans la vie dynamique moderne.
L'une des tâches principales en tant que décorateur sera la prétendue destruction de l'avion. Baroque n'arrive pas peu. N'oubliez pas que cela, en revanche, disons, du moderne ou du minimalisme, ne nécessite pas de soumission complète aux détails avec le plan général. Par conséquent, deux éléments expressives suffisent pour créer une atmosphère baroque.
La première étape sur la voie de la décoration - maîtrisez les motifs plastiques principaux du style. Combinant les éléments les plus simples en forme de S, les guirlandes, les cartouches, les boucles, vous pouvez atteindre tous les effets des bouffées baroques. Ils sont simples et expressifs en même temps.
Choisissez une surface appropriée pour la peinture. Le plus sûr en termes d'invasion de l'intérieur établi créera de petits désunisseurs sur les portes. Tout d'abord, comme d'habitude, faites un croquis dans un crayon, puis répétez-le en couleur. Déjà à ce stade, il est nécessaire d'envisager que le fragment du style coloré et placifiquement dans votre intérieur pas nécessairement un intérieur baroque. Ensuite, nous effectuons du carton, augmentez les croquis à la taille réelle de la future peinture. Carton divisé dans des cellules. Maintenant, le mur peut être appliqué au mur. Ensuite, le fragment de mur est brisé dans les cellules que vous allez peindre. Les cellules comprennent les suivantes: lettres verticales, chiffres horizontalement. Transférez vos boucles baroques, cartenes et ormushly sur le mur sur les cellules. La peinture vaut mieux accomplir la peinture au niveau de l'eau, qui est sans crainte possible dans le séchage pour couvrir de vernis. Une telle technologie rend le processus réversible - si quelque chose ne l'aime pas, la surface peut être peinte et répété tout répété. La peinture à l'eau-émulsion vous permet de réparer des fragments individuels et la peinture entière est entièrement.
L'image des figures des personnes nécessitera une certaine formation artistique. Si vous n'êtes pas sûr de votre professionnalisme, limitez les guirlandes, les fleurs, les vases. La peinture sur le papier peint est préférable d'éviter, car la peinture peut les tirer et conduire à un réchauffement extrêmement désagréable. Formes bouclées baroques fluides, lisses, sans carrés et rectangles. Des vignettes, des rouleaux, les boucles nous sont familières depuis que les ordinateurs portables scolaires sont emballés au cours des cours ennuyeux. Il reste à retenir ces lignes bizarres et à faire des accents de dorure, de moments de style décoratifs importants. Le style baroque est essentiellement brillant. Couleur détendue, n'épargnez pas le bronze aérosol. Créez une image appropriée dans un intérieur moderne est également possible à l'aide d'une collection à domicile. Par exemple, les personnes dans lesquelles des icônes sont présentées, la peinture dans des cadres luxuriants, Khokhloma, Gorodetskaya peinture ..D.
Puisque notre objectif n'est pas de recréer le style, mais seulement un léger rappel de lui, essayez de concentrer des éléments significatifs au même endroit, dites sur la même table, sur un mur. Praphraser la célèbre blague, on peut dire que baroque, comme une bonne personne, devrait être beaucoup. Évitez les murs blanches lisses et les surfaces neutres. Ils sont meilleurs pour goutter draperie, serrer avec des écharpes colorées russes.
Phrase de concepteur russe
Avanzal - (SPR. Avant- partie avant) - chambre avant la salle principale du palais.
Allégorie (Coupe. Allegoria) est une expression d'une idée ou d'un concept d'allégorie, dans des images d'art.
Alcôve (SPR. ALCOVE) - Niche, séparée de la salle d'espace principale avec un rideau, une arche ou des colonnes.
Canopée (Suppression. Baldacinus - Cher tissu de soie de Bagdad) - Draper ou imiter sa décoration au-dessus du mensonge ou du trône.
Geeridon (SPR. GUERIDON) - Table ou support décoratif sur la colonne de la jambe.
Guirlande - Motif ou ornement de fleurs, rubans, feuilles, fruits tissés sous la forme d'une chaîne.
Désunisseur (SPR. Dessus de Porte - au-dessus de la porte) - Panneaux décoratifs au-dessus de la porte ou à la fenêtre. En règle générale, les désunisseurs avaient des contours bizarres.
Jardinerka - Art programmeur, support, étagère ou panier pour couleurs d'intérieur ou de balcon.
Cabriole (SPR. Cabriiotok et Cabriole-Jump) - Les jambes de meubles gracieusement incurvées, se terminant parfois par des images des pattes d'animaux. Forme très caractéristique pour baroque et rococo.
Canape (SPR. Canape) - Un petit canapé avec une tête de lit en surélevée, comme s'il était composé de plusieurs chaises.
Cartouche - la décoration de stuc ou graphique sous la forme de la fin du défilement ou de la feuille déployées avec des boucles. Cartechs ont été placés des inscriptions, des armoiries, des emblèmes.
Ormushl (Pris. Ohrmuschel - Evier propre) - Un ornement baroque combinant le carteux avec entrelacing et grotesque.
Paduga - Surface concave Winterrier Baroque et Rococo-courbée, s'accordant de la paroi verticale au plafond, au plafond.