Architecture de la Renaissance. Sources d'occurrence, différence des styles précédents, intérieurs typiques.
Maison résidentielle de la Renaissance, en Angleterre. Les fenêtres sont situées sur le plan de la façade strictement symétriquement. Rouille à la mode appliquée. La porte d'entrée est indiquée par un escalier élevé, qui sert de balcon. Peut-être que ce n'est qu'un tel balcon a inspiré Shakespeare la scène de la nuit de la nuit Romeo et Juliette
Éclairage doux, chaise "ciseaux" à la table des toilettes, un lit spacieux avec une légère canopée - "Voici Juliette, et ces arches sont la beauté dans une salle de trône brillante transforme!"
Hall principal à la maison XVV. Vigratie Yorkshire (Angleterre). Voici des revêtements muraux véritables préservés, des supports en bois sur une base de pierre et Annetsol. Long Bench étiré à droite sous la fenêtre, exactement la reproduction "Praprabababushka"
L'archive de l'armoire de la Renaissance ressemblait à l'extérieur de la structure architecturale que pour l'intérieur
Des deux côtés des pylônes plats de cheminée. Grandes surfaces calmes de la paroi de marbre soulignant la monumentalité de toute la structure
Cabinet de la bibliothèque de la Renaissance. Abandonné une table à côté du canapé. Malgré les lois de l'architecte, il, malgré les petites dimensions, produit une impression monumentale, comme une cathédrale ou un palais. C'est ainsi que les formes de meubles dans la Renaissance ont été interprétées. Le même principe réside et à la base des lampes stationnaires sous la forme de colonnes détachées
Et dans ce bureau, nous constatons un exemple de bureau de "défilé" qui sert de "plate-forme de démonstration" pour des boules exquises
Une autre inclusion du motif de la Renaissance dans l'intérieur moderne. Le stand décoratif est utilisé un département d'église avec des images symboliques d'évangélistes et d'anges. Eh bien, comme un accent de style, il est également possible, bien que comme une acceptation massive soit difficile à recommander
"Revival", "Renaissance" et très musicalement sonnant "Kreteno", "Quatreuto", "Chinkvice" ... Qu'est-ce qui se cache derrière ces termes épicés? Quel type de destruction devait être ravivé et, surtout, quoi? Nous admettons qu'il n'y avait pas de destruction. Avota Revival des traditions de l'Antiquité, assez apistée "Moyen Âge", a eu lieu
Quel est le jeu à venir à nous?
Et il prépare quelque chose d'éclipsé, héroïque, pris du "puits grec" profond d'idées. Détermine la nouvelle architecture des commandes antiques de la Renaissance. Les principaux types de bâtiments sont clairs dans les proportions et à la fois plastiquement des palais et un temple vides éloquemment. Les rêves caractéristiques de la Renaissance n'ont pas été entièrement incarnées dans la planification urbaine, ne sont restées que sur papier. Le style inhérent est «Terre», organisé de manière centriquement organisée horizontale avec une perspective prononcée et non gothique aspiration.À ce stade, le dessin cesse de ne être un croquis de travail et se transforme en un type d'art séparé. Mannequin individuel frottis et accident vasculaire cérébral, l'effet de l'incomplétude ("non finito") et des clients de la texture de surface commencent à apprécier les propriétés artistiques indépendantes. Ainsi, une créativité personnalisée de l'auteur vient à remplacer l'anonymat médiéval.
L'innovation principale dans le travail de l'architecte était l'émergence d'un projet lui-même comme une expression sur le papier plan préliminaire. Éléments de l'espace futur, de son cubature, ainsi que de la mécanique de l'exposition au spectateur, - tout cela a été calculé par les architectes de la renaissance avec une précision mathématique.
Quelle différence était l'intérieur de la Renaissance de leurs prédécesseurs? Premièrement, parlé figuré, il est devenu moins émotionnel, c'est-à-dire éliminer les effets d'éclairage aléatoires et renvoyé la balance de la hauteur, la largeur, la profondeur de gothique. Les locaux ont trouvé une beauté claire et complète, est devenue rationnelle. Deuxièmement, l'architecture de la Renaissance a reçu une compréhension des frontières de l'espace et a commencé à créer des locaux d'une approbation claire. De plus, pour la première fois de l'histoire de la peinture de murs dans des maisons et des villas, pas malchanceux, les artisans maliens ont commencé à faire, mais des artistes reconnus.
Composition des bâtiments résidentiels
Il est principalement utilisé par un centre central, Anfladnic, moins souvent la composition de rayonnement. Étant donné que le dôme se lève souvent sur le bâtiment, l'espace de corruption se transforme dans ce centre à partir duquel toute la mise en page restante est "danse". En règle générale, sous le dôme est une grande salle principale. Autour d'elle, conformément aux anciens échantillons, la renaissance des architectes construit des volumes mineurs.
L'apparition du palais urbain-palais au lieu du château "détaché" a demandé à la fois des solutions de planification fondamentalement nouvelles. Les banquiers européens de la bourgeoisie, les marchands, les artisans riches, étaient les clients "avancés" "avancés" de l'intérieur. Il a été encore quotidien que la vie quotidienne de subjuguer les lois de la beauté et des avantages. Oui, et la vie laïque envahit activement la sphère privée, dictant leurs lois et leurs règles aux habitants de la Chambre. Les halls géants des serrures féodales médiévales, dans lesquelles la gelée pouvait être affichée, était maintenant transformée en une élégante réception de résidences urbaines. Le propriétaire de la maison décorait maintenant non seulement les locaux des boules luxuriantes, mais aussi son "lieu de travail". Les propriétaires de banques et de maisons de trading sont en concurrence dans la sophistication des goûts avec les ducs et le prince.
Le palais ou la maison de la Renaissance de la ville, composé de défilé, de locaux résidentiels et économiques. La partie avant du bâtiment comprenait la réception, les salles à manger, les armoires et les salles de danse. "Sur la fête des cabines ordinaires", les sols étaient recouverts de roseaux, des tapis étaient utilisés comme des rideaux et des décorations murales. Les installations ont nécessairement assisté par des fournitures - armoires avec silence argent, faïence et même la porcelaine, l'ex-plus grande rare. Cependant, contrairement aux chambres résidentielles, la zone représentative est meublée. Le sujet principal ici était le banc de toutes ses variétés.
En règle générale, le propriétaire de la maison avait deux armoires et le devant. Le quotidien était situé près de la chambre à coucher et ne différait pas du luxe de la décoration, sans grande taille, tandis que le défilé était situé en dessous, à côté des salons et des salles à manger, et a servi de frais pour les visiteurs officiels. Les kcabinés pourraient adjointer des bibliothèques, la mode qui a été distribuée au cours de cette période non seulement dans la noblesse de l'environnement. Le cadre de la frontière inclus, principalement des tables massives. Ils n'étaient pas tellement de choses à travailler que pour la démonstration de choses rares et chères apportées de pays exotiques. Les tables étaient recouvertes de tables de tapis lourds et de tissus de brocart. À proximité, il y avait de larges bancs sans dos, "adoucis" des oreillers orientaux et des tapis.
En général, les motifs orientaux sont de plus en plus trouvés dans la décoration des maisons européennes. L'intérieur de la fin de la Renaissance connaît déjà un objet aussi bien-aimé, en tant que canapé emprunté de l'Est arabe. C'est vrai, c'est toujours "Prodivan", mais déjà avec des oreillers et un siège souple. Eh bien, trois cents ans plus tard, son descendant conquérira tout sans exception salon et cabines - du plus luxueux aux plus modestes, et Poussine prononcera l'immortel: "Canapés de fiction de l'Itea pour nous avoir de l'honneur de Sultanov!"
Les chambres privées situées sur les étages supérieurs se sont caractérisées par des tailles plus petites, mais une aménagement plus diversifiée. Une archive d'armoires massive, ancêtre des coffres-forts modernes, était certainement un bureau de tableau. Il y a aussi un placard, une armoire, un bureau, un bureau pour écrire. Les meubles conçus pour travailler deviennent beaucoup plus pratiques que médiévaux.
En général, les formes de meubles sont encore très archaïques et ressemblent davantage aux façades des structures architecturales. Le voucher de divers objets il y a des colonnes, des gouttes et même les fragments! Vous pouvez rappeler le soi-disant armoire de Francfort, qui pourrait adapter un appartement moderne de petite taille. Dans le même temps, il convient de noter que le meuble "se lève sur les pieds", se lève. Donc, Sa Majesté de la garde-robe, livre, vaisselle vaisselle est venue à remplacer les bas coffres "tous consommateurs". Il est venu de ne jamais partir. Cependant, la poitrine est toujours donnée dans la maison une place honorable, en particulier le mariage, une fierté spéciale de la famille. Il peut être peint par des scènes sur les parcelles de l'Évangile ou de la mythologie. Le prédécesseur et le canapé, et la poitrine était un long banc-caisson, également une sorte de poitrine, mais avec un dos et des poignées.
Atelier
Commencer à recréer le style de la Renaissance, rappelez-vous que par nature, ce style n'est pas décoratif, mais constructif. C'est-à-dire qu'il est créé par la conception architecturale, la mise en page, le volume et la proportion, et non une forme, un ornement et une couleur.Reconstruction
Si vous décidez de reconstruire les locaux, préparez-vous avec le concepteur pour «croire l'harmonie d'algèbre». Dans l'image de l'architecte Bramte, il est excellent, car les proportions du bâtiment de la Renaissance ont été calculées. Faire un dessin et une explication de votre appartement dans son ensemble et de chaque chambre individuellement pour que vous puissiez calculer et voir les proportions de chaque pièce "alabramte". En même temps, essayez de donner à votre logement des fonctionnalités simples et claires. Si possible, tout Les formes et les volumes doivent s'efforcer d'un carré et d'un cercle. Il n'est pas surprenant que l'obtention de cet objectif, vous devrez perdre la plupart des partitions. S'ils ne sont pas fonctionnels, ils peuvent être remplacés par des colonnes.
Donc, les proportions sont carrées, le rapport de hauteur et de largeur de la pièce sont un à deux. C'est si vous n'avez pas l'intention de construire un dôme sur votre maison. Si la possibilité et le désir de créer un espace de corruption sont disponibles, la hauteur devient une largeur égale.
Le prochain élément important de la colonne intérieure. Leur taille que vous devez être déterminée en fonction de la zone carrée. N'oubliez pas que les architectes de renaissance utilisaient souvent la deuxième colonnade de niveau, qui glisse la salle autour du périmètre. Pour le Palazzo de la Renaissance, il n'y avait pas de chambres inhabituelles, où les petites colonnes du deuxième niveau ont été soulignées la rangée supérieure des fenêtres. L'hôpital, pour un appartement urbain moderne est peu probable. Nous aurons suffisamment de colonnes décoratives de matériaux artificiels ou naturels. La colonne ou la demi-colonne donne une capacité brillante à organiser les proportions nécessaires par des moyens minimes. Remplacez le niveau supérieur de la colonnade peut bien être une mezzanine ou un ornement décoratif (si la pièce est autorisée).
Que dire, la stylisation de la Renaissance est plus au visage d'une résidence de banlieue qu'un appartement de la ville. L'image unique du palais romantique ou de la villa réveille l'imagination et ressemble à la "nuit chaude de Venise, une pluie fantomatique sur Milan. La pluie humide de la Kudia de Kudia te baigne lucrétia ..." Pas étonnant de style palladien dans la construction privée rustique connaît maintenant un autre décollage.
Décor de locaux
Avec un grave design de l'appartement, nous vous conseillons de porter une attention particulière aux matériaux de finition. Brique rouillée expressive utilisée pour la finition extérieure du maître Renaiss. Cela aide le mur acquis une vue courageuse et brutale. La décoration d'intérieur a été distinguée par la meilleure grâce. Mais puisque nous avons décidé d'exploiter les techniques les plus typiques et les plus brillantes du style, le rustique (plus précisément, il est imitation) peut être appliqué à l'intérieur. Bien sûr, avec une délicatesse spéciale et un sentiment de mesure. La pierre artificielle convient dans le style de "rustique", "château médiéval", "domaine féodal" ou "légère visage". Couleur, taille, texture - votre discrétion. L'imitation d'une surface précipitée appropriée est appropriée principalement dans les zones exécutives (hirondelle, salon). N'oubliez pas que cette finition de ceux qui «prennent beaucoup sur vous-même» est très énergique et expressif, et s'il est maltraité, l'intérieur sera trop "écrasant".
La conception de locaux de la Renaissance a été distinguée par des couleurs vives et une abondance de peintures. La mode pour les peintures illusoires se propage non seulement sur le devant, mais également pour les chambres résidentielles. Plafonds, plafonniers, lignes ont été décorées avec des scènes mythologiques ou des parcelles de la vie des armées de la maison. Les murs peints et le plafond semblaient être répandus dans les halls spatiaux, changer leurs proportions. Les expériences courageuses sur leur logement peuvent vous faire vous déplacer sur un tel pas radical comme une chambre ou un salon avec des fresques. Nous gérons cela dans la modestie inutile, vous ne serez pas accusé, ainsi que dans la norme de pensée. Tellement imperceptiblement, nous nous sommes approchés de la phase décorative et pittoresque de la conception d'intérieur. Veuillez noter que le style Renaissance donne la préférence à des tons frais et frais avec plusieurs accents de couleurs extérieures.
La troisième étape de la décoration est un accent styliste. Il convient de garder à l'esprit qu'il est plus difficile pour la Renaissance que de simuler d'autres styles, car dans ce cas, il est préférable de travailler avec des volumes, des proportions, une éclairage, une finition. Quoi de même pour jouer le rôle d'un accent de style peut et un meuble de meuble raisonnablement sélectionné.
Phrase de concepteur russe
La relance (Renaissance) - Epoch dans l'histoire de la culture européenne des XIII-XVI siècles, marqué par l'apparition de la nouvelle fois. Le premier signe, selon les contemporains, était la "floraison de l'art" après les longs siècles du "déclin" médiéval. L'épanouissement de cette "relance" de la sagesse antique artistique est précisément en ce sens, le mot italien rinascita est utilisé pour la première fois (la Renaissance française et tous ses analogues européens ont lieu). L'art devient égal au laboratoire et le temple, où la connaissance scientifique se croisit constamment avec le Dieu.
"Le sentiment d'excellent", un tel familier pour nous est formulé précisément pendant la Renaissance. Bien sûr, le fardeau de l'habitation était moins intéressant pour les meilleurs esprits de l'époque que l'art ou l'architecture, mais aussi ses chocs de nouveauté. La décoration de maisons a été enrichie de nouvelles formes de meubles, telles que la fourniture de plats, des placards d'archives et des mètres secrets.
Périodique. Pendant longtemps, les étapes de l'art de l'Italie - le lieu de naissance de la Renaissance était servi pour la périodicisation. Spécialement allouer: la période d'introduction, il est la même pratistivité ou «Dante et Gotto» (OK. 1260-1320), coïncidant partiellement la période de travail (XVIIV), puis Twitto (XV.), Quatretto (XVV) et Chinkovento ( XVIV). Ces noms élégants peuvent être remplacés par un peu plus officiel et commun: régénération anticipée (XIV-XV siècles), haut et plus tard.
Perspective (Perspective de la Lat. Perspicio-clairement Voir) - Art décroissant dans l'espace tridimensionnel de l'avion conformément à ce changement apparent de la taille, des contours, de la clarté d'objets, qui est due au degré d'éloignement du point d'observation du point d'observation .
Proportion (Lat. Proportio) - Proportionalité, un certain rapport de parties les uns des autres.
Kreventez - la poitrine ou un meuble bas, commun en Italie à l'époque de la Renaissance. Couvert de sculptures et de peinture.
Kesson - Banc long, coffre.
Luneta, Laintta (Fr. Lunette- Lunka) - Ouverture cintrée dans l'arc ou le mur limité à l'horizontale. Les fenêtres sont placées dans les queues d'ouverture, les sourds décorés de peinture et de sculpture.
Plafond (Plafond) - plafond peint ou stuc; Le travail de la peinture décorative monumentale, décorant le chevauchement de la pièce.
Cabinet de Francfort - L'objet de meubles, qui est à l'origine (environ XIVV.) A été produit à Francfort-sur-le-Main. De telles armoires diffèrent de manière massives, abondance de la décoration, motifs architecturaux. Les portes verticales et les boîtiers inférieurs les ont rendus très pratiques pour stocker un grand nombre de choses.