Enfance de l'humanité

Anonim

Style ethnique dans un intérieur moderne. Théorie et pratique.

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Foto gert chesi.

Ferme dans le nord du Ghana (nationalité Sirigi)

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Fotobank / e.w.a. Les citations de style exotique sont conviviales dans un espace complètement étranger.
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Lampes en osier moderne - Pierantonio Bonacina, Italie
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Foto gert chesi.

Maison spéciale pour l'oblast d'initiation (nationalité sombie), Afrique

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Masque en bois, Afrique
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Leccussier: Capella à Ronshan (1950-1954), France
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Actualités Est / MondAdricain Press.

"Chef de Trone" - La traduction en plastique d'Afrique est tout à fait sans équivoque

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Actualités Est / MondAdricain Press.

Photos Zebra- Organic Intérieur Design Détail dans un style exotique

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Fotobank / Robert Harding Synd.

Ces chaises et la table sont comme si elles sont faites par sauvages, jamais vu des meubles européens

Sur les pages de magazines dédiées à la conception, les intérieurs de différentes directions peuvent être trouvés. Il y a actuellement la décoration dans un style ethnique branché. Il est distingué par des masques exotiques et des fétiches, des tissus avec un ornement ressemblant à des pétroglyphes, des meubles avec rembourrage sous le léopard, des calabas sur les étagères, des peaux de zèbre sur le sol et d'autres choses merveilleuses. Isv et quel est ce style? Pourquoi est-il si populaire? Et est-il possible de rappeler le style dans le sens strict du mot?

Faire une petite excursion à l'histoire des arts, nous nous rappelons qu'un seul style à part entière manifestée largement dans différents domaines de la vie et dans toutes sortes de peintures d'art visuel et de construction, de sculpture, d'architecture, d'art appliqué , faire des articles intérieurs, design de vêtements. Comme vous le savez, de tels grands styles sont devenus classiques antiques, style romantique, gothique, baroque, classique, moderne, etc. Ils se sont développés progressivement, plus ou moins constamment se remplaçant. Pendant longtemps, des goûts ont été transformés et avec des formes architecturales et artistiques. Le résultat était nécessaire dans les catégories de style plus petites. Ils sont habituels d'appeler des directions. Le sujet de notre discussion actuelle est également plutôt une direction stylistique, qui n'a même pas de nom bien établi. Il s'appelle primitif, ethnique, folk, exotique, colonial. Mais dans tous les cas, les propriétés classiques d'un grand style ne sont pas dotées.

Pour commencer, essayons de comprendre un peu avec le titre. Disons simplement: le mot ethnique convient à lui. En effet, dans tous les styles, de toute façon, les traits nationaux se manifestent et presque tous sont formés à l'intérieur de certains ethnos, ou des personnes (par exemple, chinois, japonais, styles russes, etc.). Le concept de folklore (personnes abrégées) est souvent confondu avec le pays (rustique) ou utilise ces mots comme synonymes. Eh bien, ils sont vraiment assez proches. Le mot primitif est emprunté à des historiens de l'art (voir "Art primitif") et par rapport à la conception des intérieurs, c'est plutôt une couleur négative (comme, cependant et coloniale; il est consommé plus souvent que d'autres). Une manière ou une autre, à notre disposition, un nom à gauche: exotique. Peut-être que nous l'utiliserons plus loin.

Suggère involontairement la question: vaut-elle la direction stylistique de discussion, s'il n'a toujours pas de nom établi? Ils répondront comme ceci: il y aurait un phénomène et le terme pour lui s'en occupera.

Devenir populaires grâce à la commodité, à l'efficacité et à la simplicité, ce style englobe simultanément quelque chose de caché, de se dormir au fond de l'âme de chacun. Si fatigué des surcharges, de l'information et de la conscience de stress pour s'efforcer de «réel» à Knocham, aux origines en dehors des réalités sociales et culturelles. Nous sommes donc juste en train de regarder le feu dans le crépuscule du soir, comme l'ancienne ancêtre. Les psychologues modernes appellent que la propriété de cette personne atavisme conscience - une mémoire sanguine inexplicable et âgée. Nous nous souvenons de eux-mêmes quand ils n'étaient pas encore des gens dans le sens social actuel de la Parole. Probablement, tout cela peut être expliqué par le succès de la direction exotique. Au fait, aujourd'hui, la deuxième arrivée du style est déjà observée. En fait était le premier?

Le processus de colonisation de masse des peuples de l'Afrique, de l'Asie et de l'Amérique latine s'est approché de son achèvement à la fin de la XIXSTOLEY. A peu près au même moment, un grand nombre d'œuvres d'art populaire ont été retirées de pays tropicaux. Heure de l'OMC, ils n'étaient intéressés que par des ethnographes et des parties en inteer qui se sont postés sur les régiments poussiéreux des musées. L'art européen s'est développé à sa manière: moderne était ivre par des gravures japonaises et une porcelaine chinoise. Mais la passion pour leur raffinement est progressivement affaiblie.

L'art visuel du début du XXVEK est devenu un domaine de grandes expériences. Les artistes tournèrent les yeux vers les bases de l'art, disposés à de véritables "primitives", - cannibales de Kfetisham, aux masques des sauvages. La visière de la révolution artistique qui a atteint son point culminant avant la Première Guerre mondiale, la passion de la sculpture africaine unit les maîtres de diverses écoles et directions. Les masques rituels nègres ont été vendus puis dans des magasins d'antiquités du bon marché et rapidement remplacés dans les ateliers des moulages d'Apollo Belvedere. On peut comprendre qu'il a attiré une génération en eux, qui cherchait la sortie de l'impasse de la tradition occidentale. La création d'artisans non réservés possédait les qualités que l'art occidental allumé sur leur voie diligente: une expression puissante, une clarté de la structure, de la nudité des techniques d'exécution et de la concision généralisée.

Un acte créatif inconscient est devenu le principe principal des artistes de I. Balovarova, M.Larionov, K. Malevich, qui se réunit en 1912 ans dans la communauté de la queue d'Oslin. S'appuyant «Intuivistes» maîtres de la brosse se recherchaient en eux-mêmes, proclamant la valeur de l'art primitif.

Demanda que l'artiste "primitif" n'écrit pas le véritable visage de la nature, mais le construit à partir de l'ensemble d'éléments existant. Selon l'exemple de Hogen et, peut-être, Matissey pour l'art des primitives tourné Pablo Picasso. Il n'est pas difficile de deviner qu'il est fabriqué de la méthode de conception des éléments spécifiés, qui était fondamentalement différent de la méthode de coiffage des impressions visuelles. Le but de l'artiste ne devient pas imiter l'apparence, mais créer une conception. Ainsi, l'icône "Avignon Girls", en substance, rien qu'une tentative réussie de traduire le "appliqué à l'Europe". Le même plastique africain a été transféré à une toile de matériau moderne, initialement extraterrestre, de beurre.

Les recherches totales ont été touchées par non seulement la peinture et la sculpture, mais aussi, naturellement, l'architecture. En réaction au rationalisme pragmatique du siècle industriel, dans les années 1930, il existe une "architecture biologique" de l'American F. Lita, qui a mis en place la tâche de développer un paysage naturel. Probablement, l'étude du stade primitif de la vie de l'homme et a apporté des représentants de "l'architecture organique" pour faire un élément d'élément naturel, des blocs, des cascades à l'intérieur.

Dans sa conférence, Lisez à Sorbonne de retour en 1924, Leccussier a déclaré: «La maison a une génération directe d'anthropocentrisme. En d'autres termes, tout ramène à la personne ... Evénement de l'escargot. Par conséquent, il est nécessaire que cela soit nécessaire pour qu'il soit fait sur notre mesure. " Enregistrements tardives plus tard, vous pouvez lire: "La cabane sauvage a tous les avantages d'une structure typique. C'est le seul à certaines conditions. La tente nomade est également une structure typique." Rester fidèle à son talent contradictoire, le Maître a refusé d'être des principes strictement géométriques propaga par lui plus tôt et, en 1950-1953, a construit un Capell Notre Dame à Ronshan. C'est la première structure qui répond à ses nouvelles idées sur la forme plastique, le paysage organique, le matériau et les fonctions. Le toit, soulevé au-dessus du volume du bâtiment, repose uniquement par plusieurs points et semble volant dans les airs. La solution de trois tours est parfaitement conforme au concept du complexe dans son ensemble. La célèbre chapelle de Ronshane, plus semblable à la mégalithe préhistorique, est devenue la meilleure œuvre de Lecumbusier.

Apparaît dans différentes villes européennes et américaines de falaises maison, maisons-Mengirors, construites à l'aide du principe de support et de balle, ouverte pendant la période paléolithique, repose sur un plastique naturel et primitif. On ignore si les excursions de P. Pikasso, A.Modiliani, Lecumbusier dans la profondeur primitive-africaine du sol solide sont considérées. Cependant, ceux-ci nés à la suite du chef-d'œuvre enrichirent la culture européenne, en défendant des perspectives d'avenir et de présenter le passé dans une perspective fondamentalement nouvelle. En faisant de nombreux tours sur la spirale du développement, l'humanité est revenue à ses origines.

Plastique

Utilisant souvent le mot "plastique", nous ne pensons pas toujours à sa signification. Essayons de comprendre. Si vous placez le masque africain sur la même table, la nethake japonaise, une nidification russe et une statuette, fabriquée sur l'usine de porcelaine allemande, on peut voir qu'il n'y a pas très à l'aise pour ces sujets. Ils cherchent à se disperser et à exister à une certaine distance les uns des autres. Le fait est que l'espace à l'intérieur et autour d'eux est formé sur des principes complètement différents, pas toujours compatibles. Le masque IaFrikan, et la NetReShka sont en bois. Mais le printemps, le pouvoir primitif des plastiques est très différent du relâchement généralisé de la seconde.

Ainsi, on peut conclure que le plastique est le principe de la formation de volume. Ce principe est valable pour l'art appliqué et pour la décoration intérieure et pour l'architecture.

Comparez les défenseurs hésitants, visqueux, fluide, moderne et concis de la haute technologie de haute technologie de high-tech. La base des différences est toujours la même: la formation du principe de plastique. Plastikos en grec signifie "adapté à la modélisation" ou pour former la formation. Armure, à son tour, est capable d'exister uniquement dans l'espace. Le concept de plastique s'applique à la décoration, cependant, dans ce cas, il peut être interprété comme une intégrité stylistique dans un objet. Par exemple, l'intérieur de la fusée est naturellement coupée, un décor en plastique ludique, totalement inapproprié dans gothique ou minimalisme.

Cependant, retour à notre style primitif-africain. C'est donc sur le continent africain que la vie et les manières des peuples et des peuples ont été préservés dans un État vierge. Gardez à l'esprit, tout ou presque tout ce que vous pouvez acheter dans des magasins antiquaires domestiques et des galeries d'équipement d'art ethnique est le soi-disant «artisanat» - des copies modernes des produits traditionnels des artisans folkloriques. Et parmi les originaux prises comme base, des antiquités authentiques sont un peu, - en règle générale, elles ne sont pas plus de 150 à 200 ans. Climat tropical, combinaison de chaleur et d'humidité, les termites n'épargnent rien, en particulier le bois. De plus, fabriqués dans le but rituel du masque ou du fétiche après avoir été détruit «à ce jour» devaient être détruits, c'est-à-dire brûlé ou traité. Beaucoup d'œuvres réelles de l'art populaire africain et polynésien ont été détruites par des missionnaires chrétiens. Quoi qu'il en soit paradoxalement, les objets les plus anciens sont préservés dans les musées européens d'ethnographie et des collections privées.

La sculpture africaine n'est pas épuisée par un masque, il existe d'excellentes petites cordes en plastique de personnes et d'animaux de bois, de cuivre, de bronze et d'ivoire. Masters africains modernes, après le marché, a appris non seulement à copier de vieux échantillons, mais également à créer un style incroyable de bois noir précieux. Rappelez-vous que cette race de bois peut être reconnue en poids: elle est sensiblement plus lourde que d'autres et évier dans l'eau, outre très difficile et difficile dans le traitement.

Atelier

L'utilisation de la direction d'exotique dans la conception de la maison est attrayante dans son économie. Même sur une petite zone de l'appartement de la ville, vous pouvez créer un intérieur élégant. Selon votre désir, votre mode de vie et vos opportunités financières, déterminez le niveau d'introduction de style dans votre maison. La reconstruction complète est susceptible d'être indisponible. Il est impossible de recréer complètement la hutte du chasseur de chasse mondial. Le poinçon de fonds réels reste un paysage et un accent styliste. Iso, croyez-moi, pas mal.

L'espace de style exotique a deux options de développement plastique. Dans l'amour, une faune est traduite dans l'intérieur, mais dans un mode de réalisation, il doit être géométrique dans des contours linéaires (peinture, graphiques sur les murs), dans les familles et les volumes indexuels, simples et clairs. La planification est préférée gratuite, généralement orientée autour du salon central dans le "trouble organisé". Le zonage est effectué à l'aide d'un plancher multi-niveaux, de cloisons mobiles, d'osier hâtifs et de rideaux. La finition des surfaces peut être les murs les plus concis, simplement blancs. Mais il est préférable d'utiliser n'importe quel revêtement texturé, imitant le matériau naturel et ressemblant à une argile ou de pierre légèrement fissurée. Le sol peut être reporté avec des carreaux de céramique sous une pierre ou un serrage de tapis sisal. KMesteste sera des ruisseaux faits maison et des cascades traversant des rochers de pierre artificielle. Comment organiser une telle oasis, notre magazine a raconté dans №1 pour 2001.

Dans la décoration, utilisez des céramiques «ethniques», autant que possible de réels africains. S'il n'y a pas non plus, vous pouvez appliquer le connu et assez facile à accepter n'importe quel récipient approprié avec une corde épaisse de fibre naturelle grossière. Le nombre de masques et de figurines exotiques choisit de votre goût, mais ne mettez pas l'appartement dans le musée. Très actif dans sa sculpture en plastique africaine en grandes quantités commence à agir en oppression. N'oubliez pas, car ce sont des objets de culte religieux et qui sait quelle énergie astrale ils prennent. Les musées artistiques offrent désormais une sélection assez large de copies modernes des expositions de musées, de sorte que la Vénus paléolithique est du tout éventuellement pour aller à l'expédition archéologique.

La palette dans notre cas est très restreinte et limitée aux couleurs naturelles. Il peut s'agir de toutes les nuances d'ocre (brun doré, jaune pâle, terre cuite) et en ombre (brun verdâtre, brun foncé, olive). Les artistes appellent de telles peintures "terres", car diverses races d'argile sont toujours utilisées pour leur fabrication, contenant beaucoup de pigment naturel. Autour des temps d'argile est tout simplement trituré avec saindoux et, en tant que colorant noir utilisé, suie. Il est préférable d'utiliser la dispersion d'eau ou des peintures acryliques.

Les meubles sont des formes simples, laconiques, sans vernissage, peinture et dorure. Les articles en osier tissés de Rattan ou de bambou vont regarder. Il est organiquement adapté à l'intérieur et à des choses d'un arbre simplement, même à peu près traité, comme si elle est fissurée de temps.

Régime spécial-éclairage. Il vaut mieux faire une buanderie, créer un scintillement mystérieux et crépuscule. Les sources de lumière doivent être non sélectionnées, camouflées. Pour les abat-jour, vous pouvez utiliser des tissus avec un ornement graphique «primitif» ou des couleurs «sauvages» simulant des peaux d'animaux.

Phrase de concepteur russe

Faisceau (IT. Balken-Timber) - Élément de support, généralement horizontal, forme prismatique, basé sur le support de sauvetage. Le faisceau peut être en bois, pierre et en béton armé. Situé dans une série de faisceaux de poutres ou de chevauchement plat. Les supports sont les murs ou les racks (piliers, colonnes).

Bungalow (Anglais. Bungalow) - une tente en cuir, une vue sur les logements à péage adoptés par les Indiens américains. De telles structures se trouvent chez Afrique Autochtones, Asie, Océanie. La stylisation sous des huttes indiennes (bâtiments de campagne légers avec une véranda ouverte) dans l'architecture américaine moderne s'appelle des bungalows. Le concept de "bungalow" dans la signification moderne dans les années 50 a contribué à l'architecture de F. éclairée, en le déterminant dans le cadre de "l'architecture organique".

"Architecture organique" - Direction de l'architecture du XXVEK, se propage aux États-Unis et en Europe occidentale dans les années 30 à 50. La doctrine principale, développée par F. éclairée, a fait valoir que le bâtiment était la ressemblance d'un organisme vivant, dont le développement est déterminé par les besoins des personnes et des propriétés environnementales. Wright croyait que le bâtiment le plus important était l'emplacement des locaux et non la façade. Si la disposition interne de la maison est bonne et commode, elle sera probablement belle et à l'extérieur. "O. A." Il s'est opposé à la pragmatisme sèche, caractéristique du constructivisme. La connexion organique du bâtiment avec l'environnement, l'introduction de la construction dans le paysage et le paysage de la construction, à l'intérieur desquelles les îles de la nature vivante, des roches, des ruisseaux, des ruisseaux, des cascades, des arbres ont été confirmés, confirma l'idée de base de la continuité du paysage à l'extérieur et à l'intérieur du bâtiment.

Mégalithe (GR. MEGAS-GRAND, Lithos Stone) - une construction d'une nature culte des blocs de pierre grossièrement traités ou non traités. Il existe trois types de mégalithes: dolmens, mengirs et croms. L'apparition de structures mégalithiques est datée de la fin du néolithique (20 à 23 mille ans, Don.e.).

Dolmen (Fr. dolmen de la table de Breton, en pierre masculine) - une structure mégalithique complexe sous la forme d'une chambre à chambre unique composée de deux ou plusieurs blocs verticaux en pierre, chevauchement à une plaque horizontale (le poids des carreaux de revêtement -From40 à 300T). Dans de nombreux cas, Dolmen a été utilisé pour l'enterrement. Distribué en Europe, en Asie, en Afrique, principalement dans les régions balnéaires. Appartiennent à la bronze, parfois au milieu du siècle.

Cromlech (Crom-cercle breton, pierre lech) - structure mégalithique de destination de culte. C'est un cercle ou plusieurs cercles concentriques composés d'énormes (6-7 m de hauteur), de blocs debout verticalement, parfois bloqués par des blocs de pierre. Ces objets se trouvent dans différentes zones de la lumière ancienne et nouvelle. Les crimes les plus célèbres de l'Angleterre (Stonehenge) et de la Bretagne (Karnak).

Mégira - des pierres oblongues, célibataire ou formant de longues ruelles (jusqu'à plusieurs kilomètres). Hauteur des pierres - de 1 à 20m et plus. Parfois couvert de soulagement. Le plus commun dans l'Europe occidentale. Apparemment, associé au culte des morts.

Pétroglyphe (Gr. Petros-pierre, filetage de glyphe) - Image, frappé, rayé ou sculpté sur des pierres séparées, des surfaces de falaise, des murs de grottes.

Fête - le principe de base de l'architecture. La construction se compose de faisceaux reposant sur deux ou plusieurs supports de rack verticaux. Les faisceaux se chevauchent, des parties structurelles des bâtiments, des chambres séparant sur les sols (avec des plafonds clairs ou voûtés). Un exemple de conception de poutre femelle primitive. Dolmen.

Tectonique (GR. Tektonike) - Composition, rapport de transporteurs et de pièces irrégulières, exprimées sur des formes plastiques. La tectonique se manifeste dans les proportions, le rythme, l'interprétation des éléments.

"Art traditionnel" - Art qui existe aux étapes du développement les plus bas de tous les peuples et maintient une continuité étroite dans tous les aspects majeurs (fonctions, espèces, genres, images, etc.). Ses caractéristiques distinctives: nature non professionnelle et extraités de créativité, saturation du symbolisme mythologique, communication inséparable avec tout le complexe religieux.

Fétiche - Article naturel ou spécialement manufacturé attribué à une puissance surnaturelle capable de fournir aux personnes avec divers services. De telles propriétés peuvent endurer des roches, des arbres, des éviers, etc., ainsi que divers articles ménagers, tels que des pots, des calebas, des tambours. Parmi les produits sculpturaux est le plus souvent de petites figurines anthropomorphes ou zoomorphes. Le fétiche peut être destiné, par exemple, de protéger le champ et le logement.

Calebas - navire en citrouille prolongée et séchée.

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