Théorie design: Concepts artistiques et techniques, étapes du travail de concepteur.
Le rythme principal de cet intérieur définit un plateau de table verdoyant intense, le plus grand et lumineux plan. Bibliothèques évortiques, rideaux et rembourrage de la chaise du même ton.
La saveur froide de cette pièce est construite sur les nuances: transitions blanches douces et sophistiquées, nuances de gris clair au bleu fané. Pour ce faire, une seule couleur gamma a été créée.
Dans ce bureau, la fonctionnalité est dominée, toute beauté abstraite. Guidé par des considérations de commodité et de confort, l'auteur a créé un moyen et créatif et créatif.
La composition symétrique de ce logement est faite simplement: l'espace équilibre entre les deux fauteuils rouges vifs et deux grands motifs décoratifs de couleur similaire. De tels accents de couleurs spectaculaires vous permettront de désigner la composition de la composition avec un effort minimal.
Grâce aux poutres plafondes massives dans la chambre à coucher, une atmosphère d'un château antérieur a été créée. Une incohérence initiale de la petite fenêtre d'une grande hauteur de la pièce avec l'apparence de ces faisceaux a disparu.
Un rythme clair des graphiques et symétrie noires et blancs est créé par opposition les uns aux autres avec de grands avions et de petits détails de meubles et même des portions. Le concepteur inclus dans le jeu rythmique et les ombres des escaliers. La construction intérieure strictement plastique est basée sur le contraste des coins noirs et blancs, tranchants, des lignes droites et des ovales mous.
Au centre de la salle à manger gratuite, un volume lourd dense de noir est fourni. Étant le centre de la composition, la table et le tapis avec un motif skeométrique contraste avec l'espace discutant, dont la facilité est soulignée par de grandes ouvertures de fenêtre et un mur de miroir.
Une combinaison exquise de verdure naturelle et de bleu de la couleur des égaireux et de la peinture des murs forme une coloration froide de la salle à manger, approchant de l'intérieur du Kryrod.
Coloriage Les locaux en couleurs dorées deviennent encore plus chauds grâce à des détails contrastés dans une gamme bleuâtre froide (photo sur le mur, le tapis de porte).
Est-ce que tout le monde peut devenir "son designer lui-même"? Nous ne manquons pas pour cela, la conception est complexe et nécessite des connaissances et une expérience spéciales. Cependant, cela n'exclut pas une telle opportunité. Tout dépend de vos propres capacités et vos désirs. Ceux qui préfèrent travailler avec des sprofessions après notre "école" seront plus faciles à trouver une langue totale. Si vous voulez travailler avec votre intérieur personnellement, vous trouverez la théorie et le conseil pratique ici.
Nous vivons dans la nature à la nature. Nous voyons les nuages, le ciel étoilé, la mer et l'appeler l'environnement naturel, dont le designer était le Créateur lui-même. Cependant, ce sera maintenant une garantie d'une personne créée artificielle. Deux façons de son événement sont possibles. Le premier - quand il apparaît en maintenant la maintenance, le résultat est le consommateur et l'activité sociale des personnes. Le deuxième chemin d'une personne qui construit un habitat confortable.
Je me rapproche de près des conditions qui accompagnent notre genèse. L'environnement réel des meubles de l'homme, des plats, etc. est un référentiel d'informations transmises au cours du millénaire. De plus, ces informations peuvent être axées sur la région et à 30 ans et 200 m2. Lorsque vous vous êtes assis à la table, il est peu probable que vous arriviez à Wongolov, que la forme et le but de ce sujet changeaient peu d'anciennes anciennes anciennes et de la Grèce. Presque l'époque a cherché un habitat cochimal. Il était impérié par un désir soutenu non seulement au goût et à la mode personnels, mais également aux dernières exigences de confort.
Il y a quelques années, notre compatriote a été inséré dans le concept de confort d'équipement purement technique de l'appartement moyen (plomberie de qualité, équipement de cuisine, machine à laver, etc.). Le fait que les composantes de la vie confortable passaient de la catégorie des "commodités" dans la catégorie "beauté" et "expression de soi à l'intérieur", indiquent un développement notable de notre relation avec la conception.
Temps soviétique Le mot "design", en raison de sa "ouest" lumineuse, n'était pas approprié et a été remplacé par l'expression "design artistique" (d'ailleurs, assez précis). Aujourd'hui, nous parlons de la conception selon les raisons les plus différentes, parfois inconprimables - de la conception du sac à main de la dame à l'apparition d'un missile balistique intercontinental. Une esthétique industrielle a joué un rôle important dans le développement du concept. La conception de la conception est unique en ce sens qu'elle augmente à une production de masse de niveau esthétique élevée. Ivot est déjà notre contemporain fait la perfection des formes d'ordinateurs, de voitures et de téléviseurs des derniers modèles.
Dans notre rubrique, nous parlerons de la conception intérieure et de la conception des choses. Par exemple, des meubles, des plats, des appareils ménagers. Cependant, tous ces éléments importants seront intéressés par nous, tout d'abord, en tant que partie intégrante de la conception d'intérieur.
Initialement il y avait ... croquis
Si vous voulez immédiatement, non de reporter, passez à la pratique de la conception, vous devez savoir que le travail du concepteur est intéressant et diversifié, si complexe. Nous allons essayer de désigner ses étapes principales.Entre l'intention, n'existant que dans votre imagination et une intérieure spécifique - "Distance d'une taille énorme". Commencez par S. Esquisser . Suivant suivra projet Dans lequel il peut y avoir un plan, des calculs, une perspective, un balayage des murs, une mise en page ou un modèle informatique. Étape suivante- Dessin ouvrier adressé aux interprètes en combinaison.
La première phase est en fait la conception des idées dans des objets, la formulation du plan pour vous-même. Les croquis doivent être faits quelque peu à penser à choisir le meilleur. Habituellement, un designer expérimenté imperceptait imperceptiblement sa propre option au client, sans détruire l'illusion de choix. Au stade de la croquis, l'idée reste toujours distraite de votre pièce avec sa longueur, sa largeur et sa hauteur.
La tâche du projet est de fournir une idée du résultat réel, d'ajuster les détails et de créer la base de la réalisation du concept.
Le dessin fonctionnel traduit directement le parfait dans le matériau. Dans vos yeux, sur les plans et paramètres spécifiés, les murs s'effondrent et neufs, les ouvertures de la porte et des fenêtres sont embarrassantes. Il s'ensuit que le dessin de travail doit être extrêmement précis. Après tout, que vous dessinez, alors le contremaître sera également effectué, brûle, construit. Et les conséquences de calculs incorrects ou approximatifs sont difficiles à être réversibles.
Nous espérons que ce qui précède ne vous a pas effrayé, mais nous avons causé un intérêt vivant. Sinon, il ne vaut pas la peine de commencer. Essayez d'effectuer une ou plusieurs des étapes décrites par rapport à votre appartement ou au moins une pièce. La leçon pratique sera une bonne formation pour le développement de votre pensée spatiale.
Et pourtant, avant de procéder à la pratique, vous devez vous familiariser avec la théorie. Souvent, les habitants d'une profession parlent leur, compréhensible que dans la même langue. Par exemple, les programmeurs sont tellement regardés avec des seigneurs informatiques. L'utilisateur habituel n'est pas toujours clair de ce qu'ils parlent. La théorie de la conception est également remplie de concepts et de termes spéciaux. Par conséquent, tout d'abord, il est nécessaire d'être d'accord sur la langue.
Deux sources et 43 pièces de conception complètes
La conception existe simultanément en deux dimensions, deux mirachages d'art pur et dans le domaine de la technologie. En conséquence, la langue des concepts est divisée en deux groupes. Le premier peut désigner comme "artistique", provenant des espèces "senior" d'art de la peinture, de sculpture. Ce sont les concepts de général et, il est important de noter, fondamental pour tous les arts et l'architecture: Style et stylisation, espace et environnement, composition, proportions, plastique, rythme, volume, couleur, lumière, contraste et nuance, surface et texture.
Comme vous avez approfondi, la liste énumérée sera légèrement étendue. Certains des concepts énumérés que nous définissons comme une dalité inhérente à l'environnement d'origine, par exemple, espace et lumière, proportions, volume et surface. Si nécessaire, il est possible de changer pourquoi il est nécessaire de maîtriser des techniques de travail spéciales. Rythme, couleur, contraste et nuance, texture , partiellement briller - C'est ce que c'est Réceptions et principes de transformation de l'environnement.
Le deuxième groupe de concepts est venu de concevoir du domaine de la technologie, de la conception et de la construction, nous l'appelons donc "technique". Les concepts katechniques ont un sens à attribuer Reconstruction, réaménagement, cube, perspective, zonage, échelle, croquis, projet, dessin, peinture, insolation, décoration, module, plan.
Le groupe "technique" n'est pas une coïncidence d'occuper après "artistique". Il est affiché par la traduction de concepts abstraits et abstraits dans une langue pratique. Ainsi, le concept philosophique de "espace" dans la traduction de la langue technique devient un "cubage" avec un nombre spécifique de mètres et la "couleur", que les historiens de l'art du monde consacrent le volume de recherche, correspond aux termes "Prier" et "couleur". Évidemment, en allant au stade des concepts techniques dans ses travaux de conception, vous avez approché de près le véritable mode de réalisation de l'idée de la vie. En fin de compte, les efforts de la concepteur sont destinés au fait que l'idée devient le projet et que le projet est un espace de vie vivant convient à une vie vraiment confortable.
Diviser le cercle de concepts en deux groupes principaux, nous allons exploiter le glossaire des terminaux. Commençons par des concepts artistiques.
Phrase de concepteur russe
Mercredi - Il s'agit d'un environnement spatial objectif de l'homme organisé par le concepteur ou l'architecte. Par exemple, un espace de déséquilibre avec une alternance de défilé de salles et de meubles dorés crée un environnement "palais-indicatif". L'approvisionnement du Bureau avec placement économique et rationnel de mobilier et l'éclairage correspondant caractérise l'activité mercredi, qui a un emploi. Le travail de l'activité des concepteurs Vous devriez clairement et raisonnablement vous préparer à vos tâches et à imaginer l'image de l'environnement futur - intimer ce cadre d'une chambre à coucher, une atmosphère d'entreprise confortable et une atmosphère de salon.
Espace Vous pouvez appeler "vide de vide décoré". Nous allons essayer de le présenter à travers nos sensations: l'ascenseur est fondu avec un parallélépipède vierge et dans un champ propre, dans le palais de l'époque baroque et dans la cour de Saint-Pétersbourg. L'espace est toujours peint par l'émotion, il est obéissant à la volonté du concepteur et, en même temps, rendue, forme la personnalité et l'humeur de l'homme. Le concepteur, en règle générale, traite de l'espace interne. Votchchychi de l'architecte créant un environnement urbain externe. L'espace pour le concepteur signifie également que l'instrument du musicien. Des milliers de mélodies naissent de sept notes. Étant donné que notre espace est en trois dimensions, la longueur, la hauteur et la largeur signifie que le concepteur n'a que trois notes.
Composition "Tiens" votre espace, l'organise et subordonne les soi-disant compositions de la composition. Les knamples peuvent être attribués à la division des zones, l'épuisement du principal et secondaire. Le plus souvent survient une composition centrée de la demeure. La grotte inhibitrice du centre, autour de laquelle la vie du genre était concentrée, il y avait un foyer, à Eldead et une ancienne cour de Rome-Inner-Courtyard-Atrium, au Moyen Âge - Cheminée, et, enfin, un ami de la séance -Les chambres sont devenues un ami des familles. Si vous construisez une maison ou racheter l'appartement, essayez de y réfléchir avec soin et à l'avance d'allouer le centre sémantique de la composition de l'espace résidentiel. Le plus souvent, le centre est le salon ou la salle à manger. Un centre composite de la salle à manger ou la table à manger, une cheminée, une télévision, un magazine ou une table de cartes, vous êtes prescrit personnellement, ou il est déterminé par lui-même, conformément aux traditions et à la famille de la vie.
Les compositions anfladniques, axiales et rayonnées seront consacrées à un article séparé. Nous notons seulement que les solutions de composition originales sont toujours intéressantes en termes de.
Proportions Nous en connaissons plus de manuels de mathématiques comme un ratio de pièces entre les autres et l'attitude de chaque partie à l'ensemble. Les proportions ont très complètement exprimé la représentation des personnes sur l'harmonie. Trouvé dans la Grèce ancienne, le rapport idéal des proportions s'appelait la "section dorée" et est considérée comme la plus parfaite.
Dans la conception de l'intérieur des concepts mathématiques abstraits a ajouté une autre personne concrète.
L'expression de "l'homme - mesure de toutes choses" signifie littéralement ce qui suit: le bonheur de l'homme moyen, ses mains et ses jambes, la hauteur de la pièce, la largeur des fenêtres de la fenêtre et des portes, la taille des escaliers Les escaliers sont combinés. Pas étonnant avant que le système métrique ne soit tous mesuré par des «parties du corps» - des coudes, des plants.
Les proportions sont nécessaires pour atteindre un maximum de confort. «Droite» et «mauvaises» proportions - Les concepts d'utilisation à l'intérieur sont assez conditionnels. Ce qui est beau pour le style de haute technologie, monstrueusement laid pour gothique, et vice versa. En créant le mercredi, vous avez besoin ou une image d'accueil, vous pouvez utiliser des proportions absolument incorrectes. Krymera, il est intention de reproduire l'espace gothique. Pour ce faire, augmente considérablement la hauteur du mur par rapport à la zone de la pièce (une fois qu'il y a une puissance de balayage), ajoutez la porte prolongée, perturbant étroitement le rapport de sa largeur et de sa hauteur, "Tirez" la fenêtre et "gothique" ". Si vous travaillez toujours avec une scission, une décoration et un mobilier, il s'avère une stylisation spectaculaire sous le style gothique. En d'autres termes, la proportion peut devenir l'un des éléments de style.
Et pourtant, des exercices avec des proportions sont mieux faits sur papier! Différent système de proportions que nous voyons dans n'importe quel style - du baroque au minimalisme. Les proportions suivantes changent, premièrement, avec un pain par une personne et, deuxièmement, en prenant en compte l'autre.
Style Il se développe généralement à partir d'un certain nombre de techniques durables et de formes inhérentes à elle. Répéter dans l'intérieur réel de tout style historique de toute sa pureté est impossible et inopportun, tout le monde existe à son époque. La lecture créative du style historique dans la version moderne est appelée coiffant . Aujourd'hui, la stylisation est un jeu subtil et complexe avec un style qui donne l'apparence de l'intérieur d'un charme spécial. Cette affaire ne répète pas les techniques formelles apprises, mais non notamment en prenant les caractéristiques les mieux et caractéristiques du style, les inclure dans des logements modernes. Il n'est pas nécessaire de reproduire la salle du palais d'hiver au septième étage d'une maison de blocs, il s'agit d'un sous-vient peu important. Si vous vouliez créer une atmosphère baroque pour quarante mètres carrés, il est préférable de faire référence au style. Une analyse détaillée des méthodes de stylisation de la maison que nous reportons l'article sur le style des styles à l'intérieur.
Rythme - Il s'agit d'une alternance uniforme d'actions ou d'éléments, inconscients ou organisés, interprétés par l'homme, la voiture, la nature, etc. Les premiers rythmes que nous ressentons de la naissance sont le battement de notre cœur et un changement de jour et de nuit. Les créatures en direct sont organiquement inhérentes au rythme. Varkhitecture et design Il est utilisé comme technique expressive pour faire l'apparition du bâtiment ou de l'émotion intérieure, de désigner un ordre clair ou, au contraire, de "casser" la monotonie et la monotonie de l'espace. Le rythme peut mettre l'accent sur la plus haute fonctionnalité et Chopornost, rappeler le système commandé de colonnes de la période classique. Boire, intermittente, comme l'improvisation de jazz, le rythme est caractéristique de l'espace postmoderne.
Le rythme arrive Plastique (linéaire), lumière, couleur, volumes de rythme et espaces.
Plastique , sinon, le rythme linéaire est en règle générale, une forme du sujet ou de la conception principale ou spécialement soulignée est définie. Un tel élément dédié peut être une fenêtre de forme inhabituelle, un mur de relief ou un plafond. Si vous avez une fenêtre triangulaire ou arrondie, considérez que le rythme en plastique du triangle ou de l'ovale vous est donné et n'hésitez pas à sous-dominer le reste de l'intérieur, fantastant le sujet de la géométrie. Les meubles spectaculaires ou rares sont également bons comme une source de rythme en plastique. Si vous êtes courageux dans le domaine de la mode et que vous avez créé le centre de la composition de la pièce la chaise de l'auteur, répétez le rythme du dessin du dos, des jambes, des accoudoirs dans des choses moins perceptibles. Une ligne ou une forme, répétée à plusieurs reprises dans l'espace et forme le rythme de plastique (linéaire).
Si le rythme de couleur de premier plan est choisi, disons, jaune, alors il devient Accent intérieur. Jaune, commençant dans le couloir, se déplace et se répète dans la couleur du tapis du salon, du lampe-lampe, de l'oreiller de canapé, etc. Ce sera des choses de différents matériaux, avec différentes textures de surface, mais leur couleur, si nous atteignons exactement la relation rythmique, devrait reproduire avec précision une et la teinte. La approximate détruira le style.
L'espace d'organisation rythmique est le design aérobatique le plus élevé. Cependant, vous pouvez devenir un maître dans cette affaire.
Couleur - L'un des éléments les plus importants de l'intérieur (un intérieur incolore est tout simplement impossible). En tant qu'admission de travail, la couleur utilise la couleur Contraste, nuance et accent . Première étape dans le choix de la future palette, suivez le style de logement. Par exemple, un intérieur dans le style de haute technologie peut être construit sur le contraste de couleur («parents» de haute technologie était minimalisme et pop art; ce dernier vous permet simplement d'utiliser des couleurs vives et ouvertes). Le bleu, le jaune, le violet, le rouge sont situés selon les règles de la peinture avant-gardiste, puis la composition de la pièce ressemblera au tissu Pop Art.
Dans l'intérieur classique, l'espace est révélé, qui coule d'un volume à un autre. Si vous préférez les classiques, évitez Contraste - Couper le changement de volumes, rythmes, lumière et couleurs. Ici, votre réception de travail n'est pas un contraste, mais nuancer . "Stand" de manière soigneusement et retenue, la couleur volumes l'un à l'autre. Faites de sorte que l'espace sera révélé progressivement, tournant en douceur vers le spectateur et se transformera en un autre sans tours tranchants, les sols des niveaux de sol et la hauteur des plafonds, sans écrans aléatoires, mal conçus.
Tous les composants de l'intérieur ne peuvent pas être une couleur et un ton. De l'interaction des couleurs est née Coloriat . Il peut être choisi pour tout le logement en général et pour chaque pièce séparément. Coloriage, comme vous le savez, cela se produit au chaud et au froid. Coverts Nous dessinerons toutes les couleurs et toutes les nuances de feu, du jaune doré à la brun, des couleurs quoliment d'eau et du ciel: bleu, vert, gris, etc. De plus en détail sur les problèmes de couleur à l'intérieur, nous parlerons de la mode pour différentes couleurs dans nos publications suivantes.
Ainsi, vous avez fait les premières étapes de la profession du concepteur et, espérons-le, a abordé la compréhension de ses lois. Peu importe que vous fassiez l'intérieur personnellement, qu'il faut faire confiance à un professionnel ou simplement commencer à créer vos fantasmes intérieurs sur papier comme des artistes du passé. L'essentiel est que les secrets de conception seront déjà ouverts.