Fundamentos da arte de Ikebany: principios de divisor composicións de flores sobre estilos, arranxos tradicionais. Características da colocación de Ikebany no interior.
Avant-Garde, a Bold Ikebana Sogce School, construída en liñas horizontais moi fortes de vaso e tronco de bambú. A flor de tiro cóntase ao seu movemento
Arranxo de outono da vide de Kiwi, follas de loto seco e calabaza miniatura exótica
Froitas maduras de persimmon e follas brillantes de Ryabina reuníronse noutra composición de outono. Traballo escolar Sogtse.
Non existe regras estritas de recorte e colocación de material vexetal. Podes usar follas secas intencionalmente, tallos, froitas ou flores, pero non podes desaparecer
Composición da escola Ikenobo. As plantas están fixadas en Kenzan
Primavera Ikebana no estilo de Moriban. As ramas curvas enerxéticas contrastan con flores delicadas
Nas composicións libres da escola, Ikenobo combina diferentes materiais e vexetais e artificiais
Improvisar na elección dun buque. Use botellas baleiras, choivas para leite, cestas para verduras - todo
Dzyuka- Estilo de libre expresión dos sentimentos do artista
Miniature Ikebana é unha das innovacións da escola de Sehetsa. Flores colocadas en pequenos vasos, casquetes, cuncas e ata cunchas de porcas
As ramas e as follas extra son cortadas por un secateur. Axuda a identificar a natureza das cores.
Liña, cor e masa- aquí hai tres compoñentes a través dos cales é percibida a Ikebana
Os arranxos modernos son exuberantes e a granel, poden ser admirados por todos lados. Coloque-los no interior necesidade de considerar a natureza da iluminación e do fondo
"As composicións da escola de Sogets son inherentes ao tráfico. Mirándolles, o espectador está experimentando a vida sobre eles, dentro, algo que sobrevive refuxio", dixo o sofá Tassigahara. - Se ten unha sensación de conversa xunto a Ikebana, significa que está parado antes do traballo marabilloso "
Combinacións completamente inesperadas de buques e plantas ou incluso froitas e bagas poden ser harmoniosas
Exactamente flores, o seu serenoA tenrura restaura todo en nós
Decumbendo a confianza no mundo ...
Tensina de Okavera. Reserva sobre o té.
A cor das cores axuda a que a xente se entenda mellor e expresa toda a beleza da natureza, tal fino e cambiante, - din os mestres xaponeses de Ikebany.
A historia do séculos da disposición das flores en Xapón serve para confirmar que os estilos naceron de cada época e creáronse tales composicións que estaban en harmonía co estilo de vida, as empresas e as tradicións do seu tempo. Ela di que significaba que o mestre do arroz de cerimonia de té era unha vez en Xapón, o xardín era famoso por todo o país coas flores dos surccios e era tan fermosa que ata o gobernante Sogun decidiu visitarlle nese momento. Pero, ao aparecer en Rica na mañá nomeada, o gobernante quedou sorprendido ao descubrir que todas as flores foron cortadas e só na sala de cerimonia de té quedou Ikebana desde un único tronco dos surccios. O asistente sacrificou todas as flores do seu xardín a través dun, o mellor, mostra a súa beleza. Esta parábola revela a esencia da expresividade avisada do Ikebana: transfire toda a profundidade e variedade de natureza a través dunha folla, a través dunha flor.
A palabra xaponesa "Ikebana" estaba formada por dous jeroglifos: "Ike", que significa "vida" e "Khan" - "flor". A súa combinación é normalmente traducida como "flores que viven" ou "flores vivas". De todas as artes de Icaban máis preto da escultura, pero só
Ikebana é unha reunión. Flor e ramas. Plantas e buques. Natureza e home. Os xaponeses cren que cada unha destas reunións non é accidental e está predeterminada polo destino. A actitude contemplativa e pensativa cara á vida axuda ao mestre a abrir a beleza de Myracto pode facer Ikebana? Calquera que coñeza como se sentir delgado e percibir a beleza e coñecer as leis do deseño de material vexetal. Estes cánones non son tan sinxelos e necesitan estudalos baixo a orientación dun mestre experimentado. Varias clases aquí non podían facer, os anos van á formación: Ikebana - unha lección para paciente. A súa historia comeza co VIIV. - Desde o momento en que o budismo penetra nas illas xaponesas, e xunto con el e tradición decoran os templos con flores. Sobre os séculos XIV-XV. Ikebana tomou forma como arte e separado da relixión e CXVIIV. Comezou a involucrar non só homes, senón tamén mulleres. As interseccións do arranxo son transmitidas desde o mestre aos estudantes, e os segredos máis íntimos que abre só o escollido, o máis persistente e o paciente.
As familias con Ikebany son familiares que non hai moito tempo, pero durante varias décadas temos as ramas das escolas xaponesas, onde calquera pode aprender; As leccións abertas de Masters de Xapón están constantemente mantidas e as exposicións están organizadas. Se vostede mesmo non está preparado para unha longa e minuciosa inmersión no mundo de Ikebany, pedir composicións de profesionais - especialistas traballan en moitas empresas florais.
Nas tendencias modernas
Hoxe, moitos cambios na arte de Ikebany. A tradición da colocación indispensable de composicións no nicho do toconmo é deriva. Logo da Segunda Guerra Mundial, o estilo estadounidense e europeo chegou a casas xaponesas. O centro de Tokio foi construído con edificios altos, pequenos apartamentos neles. Polo tanto, Ikebana ten en televisións, armarios e mesas. Apareceron novos vasos modernos. Os costumes de avota do uso de certas plantas en diferentes épocas do ano e nas vacacións aínda se observan. Febreiro en Xapón-mes de narcisos; O día da memoria en agosto, as composicións están feitas de Lotus; 9 de setembro - Chrysanthemum de vacacións ... para o arranxo do ano, piñeiros tradicionais, bambú e ramas de ameixa; É necesario para iso e unha combinación festiva de branco, verde e vermello.
As clases de Icaban requiren moito tempo e as plantas da estrada. Polo tanto, en Xapón, a arte da disposición das flores hoxe é principalmente anciáns. Acrosbe O profesor da nosa escola chegou a Rusia, quedou sorprendido e alegrouse que os meus alumnos son tan novos.
Estilos de Ikebany.
Composición monocromática das follas de flax de Nova Zelanda. Aquí coma se o vento soprase e o espectador sente que o seu tutorial de respiración en Ikebane contén debuxos esquemáticos que explican as sutilezas de crear composicións de diferentes estilos, paso a paso abre o alumno as leis da arte do arranxo. Incluso para comprender tales esquemas require certas habilidades. Pero as características comúns de cada estilo poden ser descritas en poucas palabras. Por suposto, é improbable que che permita facer un Caboan por conta propia, pero axudará a aprender a comprender o significado das obras dos mestres.
A fisión contraria de composicións de estilo atópase os principios da ubicación dos principais elementos do espazo e a elección do buque. As principais ramas poden ser de dúas a nove, pero a maioría das veces hai tres delas, e en Ikebane, designan simbólicamente tres comezos: o ceo (syn), unha persoa (SE) e a Terra (este elemento chámase de forma diferente: Tai ou HIKAE). A rama, que simboliza o ceo, é a máis longa e a personificación da Terra é a máis curta.
Este traballo de arte só pode crear un home emocional con un sentido exacerbado de percepción do naturalmente de todo estilista (traducido das "flores de conxunto xaponés"). A base da composición vertical de Rickka, como regra, é unha rama de piñeiro ou ameixa. Simboliza o ceo e os oito elementos restantes están situados ao seu redor. En total, son nove en Rickka, xuntos forman a esfera. Este é o deseño de estilo máis difícil, encarnando a imaxe perfecta do mundo. Este arranxo é moi monumental: ás veces chega a 1,5 m, de ancho, 1 m. As composicións masivas de Rickka no pasado foron decoradas con templos e, a continuación, castelos de aristócratas xaponeses. Outro estilo vintage, revelando a beleza natural das plantas. Elementos importantes da mostra tres; Os vasos poden ser altos e baixos.
Dos tres elementos principais, as composicións de dous estigas e moribán moi populares están compostos hoxe. O principio de poñer plantas en
A arte de Ikebans de forma extremadamente concisa, a través dunha flor, expresa a beleza de toda a natureza das composicións da altura (traducida - "flores abandonadas en auga") a primeira vista é moi sinxelo: as cores probablemente serán descoidadas, accidentalmente colocado nun vaso. Pero estas facilidades e facilmente só son visibles. O buque é escollido alto, cunha gorxa estreita. O estilo de Heather revela a beleza da liña da rama ou a flor de flores. Moriban: arranxo de varios tipos de cores nunha ampla vaca plana. As plantas non se refiren ás paredes do buque, senón que aumentan directamente do auga. A forma de arranxo é gratuíta, presta atención especial á variedade de cores. A composición a miúdo imita a limpeza floral ou un río Creek, reflectido no espello de auga. A tarefa principal de Moriban: transmite a beleza da paisaxe.
Baseándose nos principios básicos da expresividade, os artistas están creando en estilo libre. Non limita os mestres na elección das plantas e os vasos sanguíneos é o estilo dunha expresión relaxada, onde o material de vaso e vexetais adoitan estar conectados nun.
Escolas Ikebany.
En Xapón, hoxe hai varios centos de escolas de Ikebany. O máis popular - Ikenobo, Ohara e Sogets. Durante máis de dez anos, as ramas de dúas delas - Ikenobo e Sogets foron abertos por máis de dez anos.
Ikenobo ("Hut at the Pond") - o máis antigo de todas as escolas: apareceu no medio do XVV. Hoxe, tamén está liderando o 45º mestre presidencial Sen Hey Ikenobo. Esta escola é o gardián das tradicións centenarias de Ikebany, os seus canóns son os máis rigorosos. Só en Ikenobo, aínda están constituídas as composicións clásicas de Rickka e o Sek. Pero ao mesmo tempo, Ikenobo segue a desenvolver e fai cambios nos estilos existentes, adoptado recentemente apareceu recentemente. É só libre (Ikenobo chámase "Dzyiuk"), permitindo que o mestre non só demostre a súa arte, senón que tamén se mostra máis inseparablemente os sentimentos e emocións.
Sogetsa ("herba e lúa") - unha das escolas máis novas orixinadas en 1927. Baixo a influencia das correntes de vangarda en arte visual. O seu fundador do sofá de Tassigahara, que era amiga con Salvador, Dalí e Picasso, cría que calquera arte debería desenvolverse de acordo cos cambios, as opinións e o esquí da sociedade. A escola Sehetsu permite que o mestre utilice non só cores, ramas e follas de plantas, senón tamén por calquera material e obxectos de uso cotián. Metal , vidro, papel, polietileno, arame, corda, incluso paquete usa plástico debaixo de leite ou vello tixola ... encontrándose nos como parte ketabans, eles deixan de desempeñar funcións domésticas e comezan a expresar ideas de arte. Poñer a idea propia: en flexibilidade plástica, en brillo metálico e rixidez. En comparación co natural, estes materiais son "agresivos" e menos armoniosos, pero é a súa combinación con plantas que axudan a suavizar o ambiente no que vive unha persoa moderna.
Tempadas e festas
As composicións modernas da escola de Sogce pódense poñer non só na casa, senón tamén no xardín - eles enchen a paisaxe con novas cores e emocións viven xunto coa natureza eo home, polo que Ikebana debería crear unha sensación de ser continuamente cambiando, para vivir en si mesmo. Riding flores, o mestre é necesariamente compartindo con eles o seu humor. En indiferenza, crea unha composición tranquila e lírica, nun axuste de alegría brillante, que soa. Os invitados dos invitados poñerán algo non moi persoal e que se preparará para unha visita dunha calzada-estet, demostrará plenamente a súa arte.
Mirando ao clásico Ikebana, normalmente pode determinar de inmediato que época do ano. Símbolo da primavera- Por suposto, Sakura. Pero é moi difícil facelo moi difícil de compoñer a Ikebana: ao final, os pétalos aparecen rapidamente, polo tanto esta planta e converteuse na personificación dun samurai, listo para dar vida ao emperador. Os ISV de Sakura crean composicións e no seu
Moriban de Lily e Spirea nun buque xaponés tradicional - nunha cesta. O traballo escolar Sogetsu parte inferior sempre coloque as flores de flores máis brillantes e arriba. Como na natureza! Nos arranxos da primavera, ramas con brotes novos e suaves, botóns e, posiblemente, úsanse varias flores xa descontinuadas. Tradicional para esta tempada, ramas con flores de árbores frutíferas Damasco, ameixas, melocotón, améndoa, cereixa e membrillo; Flor, freesia, iris, tulipas e peonías.
Na primavera, dúas festas nacionais celebran en Xapón. 3mart, o día das nenas, en todas as casas onde hai unha filla, dispostas nun stand especial de bonecas, ricamente vestido. Eles son
Segundo Sieney Ikenobo, o discípulo é moi importante entender que "en Ikebane, as flores non son estáticas, eles constantemente cambian a súa expresión, e estamos a ver as súas vidas" debe levar a felicidade. Wakebane Use Pink (ramas de floración Peach - símbolo de tenrura) e amarelo (flores de mandarina) pinturas. Double Boys, 5M, establece as composicións do Iris - Estas flores personifican a coraxe. As súas follas aseméllanse a espadas coa súa forma. Polo tanto, segundo os xaponeses, as follas do iris (aquelas delas que simbolizan unha persoa e terra) deberían situarse ao espectador co seu récord, e non un bordo, é dicir, co bordo. Composicións de verán exuberante e abundante. En grandes cantidades, úsanse campos e prados herba e flores, así como unha gran cantidade de verduras. Outono: o tempo das cores brillantes da folla, a época de crisantemos e unha cesta de xirasol, verduras maduras e froitas. Cando as composicións están feitas de arce, as leis da natureza son necesariamente observadas: a rama máis alta é vermella, a media é amarela, a máis baixa é verde. A principios do outono, o día do admiración da Lúa (en Xapón, esta é unha festa nacional), créase o arranxo, cos seus contornos de recubos. Finalmente, os materiais de inverno - ramas espidas de árbores caducifolias ou plantas perennes, primeiro de todos os piñeiros.
Deseño de Ikebany.
O estilo seleccionado determina as proporcións principais das composicións da composición, a lonxitude ea inclinación das sucursais, a densidade de encher o espazo, a proporción de plantas coa forma e a cor do buque. Se o vaso é baixo e ancho, hai dispositivos especiais para a instalación de flor-kenzane (placas metálicas con agullas múltiples). Poden ter unha forma diferente (redonda, ovalada, rectangular) e tamaños. As ramas colócanse entre as agullas de Cenzé ou a calefacción neles. Os vasos vasey con flores de pescozo estreito confían no bordo do buque e calyan non se aplica. Traballar con tallos suaves, a miúdo usan fíos, axuda a apoiar ou dobrar dun xeito interesante.
Ás veces, Ikebana pode vivir só unha hora (arranxo de ipomey), ás veces unhas horas (composicións que acompañan a cerimonia de té) ou ata unha semana. "Long-livers" require atención. As puntas de madeira (Lilac, Viburnum) son pre-divididas e colocadas en auga quente. Se hai especies con talos oco en Ikeban (hipastrante, calla), seguramente encherán de auga. As plantas de desvanecemento son substituídas por frescas, para as que ás veces ten que clasificar completamente o Oscabane. A auga no buque está constantemente actualizada; Ampliar a vida das cores cortadas, úsanse medios especiais.
Vida no interior
Un vaso inusual feito de ferro groso, aseméllase a un muíño tonal e flores e pases de música liana-graciosa seca. Composite moi musical por parte de Ikebana, o mestre non só funciona con material vexetal e recolle un buque de certa forma, cor e tamaño. El ve necesariamente e ten en conta todo o que rodeará a composición - antecedentes, elementos que estarán próximos, o estilo xeral do interior, a natureza da iluminación.
Durante séculos, formouse unha tradición para colocar Ikeban no lugar moi festivo e honroso da casa-nicho xaponés do toconmo. Está colgando un desprazamento con esbozo ou pintura por escrito caligráficamente, e a ambos os dous lados hai composicións de flores e pedras. Todos eles dun xeito ou outro transmiten o estado da natureza e do humor dos propietarios da casa. Ikebana, situado no toconmo, é ignorado por unha banda e, polo tanto, disincentemente pronunciado facial e as partes traseiras. Non obstante, o deseño arquitectónico dos pisos modernos é moi diferente do interior tradicional xaponés.
Tocomo - Niche frontal, que hai hoxe nunha casa xaponesa tradicional. ICABAN, construído para o toconom, ten un facial claramente pronunciado e a parte traseira do outro, é cada vez máis elevado para que sexa ignorado por todos lados, é máis voluminoso e multifacético que antes. As composicións colócanse en salas residenciais e nos corredores, e mesmo nos baños. Para situar a alta altitude ou colgado, é mellor usar plantas rizadas por baixa reprevensión. Os arranxos na mesa de cea non deben ser demasiado altos e enormes, interferirán coa comunicación. Estes son a miúdo suspendidos nun bambú de bambú lixeiro Ikeban, cuxa parte principal é a rama caída elegante (Liana ou a rama de salgueiro), as cores son moi pequenas. Tal composición acolle a todos na casa e serve como os desexos de ben.
O ambiente seleccionado correctamente bega a beleza da flor e as liñas, reforzará o son de certos tons, destaca o individuo, os compoñentes máis expresivos. Fondo horizontal (mantel sobre a mesa, rack ou estante de revestimento) É mellor elixir unha cor neutra, non blunt. O vaso pódese instalar no stand: un deslizamento negro ou negro, madeira, papel, papel ou servilleta.
Antes de proceder á formulación de Ikebany, falamos mentalmente coas plantas cocidas. Considere con coidado cada flor e rama, atopa o modelo máis expresivo e a mesma composición pode producir unha impresión absolutamente diferente dependendo da natureza da iluminación. A dirección da luz, a súa intensidade e tonalidade de cor - todo isto debe considerarse antes de poñer o Oscabane. Se se coloca fronte á fiestra, especialmente con vistas ao sur, o espectador non verá cores brillantes, senón que poderá gozar do contorno do arranxo. As chamadas obras de silueta son apropiadas aquí, destacando un fermoso patrón gráfico de ramas. En lugar de cores, é mellor usar grandes follas alargadas, ladróns de herbas, sollozos de Rhoze. Ikebana, iluminado por luz natural da xanela, cambiará a súa aparencia durante o día e mire de xeito diferente a un clima claro soleado e nublado. Se hai lámpadas de varias cores na casa, entón coa súa axuda pode decorar o fondo da composición. No inicio do tempo, o asistente comezou a aplicar a luz de fondo do Oscaban desde dentro.
Ao instalar Ikebana no interior, sempre debes recordar a perspectiva desde a que se considerará. A partir de aí que todas as partes da composición interactúan entre si e que o espazo entre as cores non é menos expresivo que o material vexetal.
A oficina editorial grazas ao presidente da rama do Instituto Ikenobo de Rusia e os países da CEI Midori Yamada, o centro de Ikebana Ikenobo eo director da rama de Moscova Sogetsu O. Yu.Fomichev por axuda na preparación do material, como Ben como revistas xaponesas "Ikerbana Sogets" e "Ikebana Ikenobo" para os materiais fotográficos proporcionados.