A historia do moi decorativo e ornamental de todos os estilos é rococó. Descrición do escenario característico da mansión frontal.
O centro interior rococó segue sendo unha baixa lareira, decorada cun sutil alivio elegante. Sobre a cheminea, o decorador certamente coloca o espello. O avión de parede adquire expresividade de escultura decorativa
En primeiro plano, a composición dos mobles estofados está espallada naturalmente, a parede decoradora colocou unha interesante combinación do abeto e peito en estilo chippendal, tan reverenciado polos británicos e así
O mobiliario rococó está enfatizado gracioso e gracioso. Paga a pena prestar atención sobre como o espazo harmoniosamente moderno deste salón absorbiu obxectos verdadeiramente rockeiros da situación. A combinación de tons lixeiros e dourado con estritas formas modernas parece incrible exquisita
O estilo rococó é irracional, caprichoso, moderadamente non afliccional, só o suficiente para intrigar, pero non tanto para privar o confort. Deseño do decorador de lavabo prestado a un peito de moda
Lembra a película cun nome exquisito "Mr. Desurator"? Os seus autores recrean a era da moderna, pero a imaxe eo "estilo de traballo" do personaxe principal, que se chama de todos os tempos. É o señor O diseñador (ou o señor Decorator) é capaz de respirar a vida no interior.
Aquel que aceptou buscar no significado do dicionario da palabra "decorativo" sorprenderá ás moitas das súas interpretacións. Imos vivir só en dous deles- decoración e deseño. Paga a pena notar que está na era rococó que recibe a profesión do arquitecto-decorador do tribunal. Por primeira vez no campo da decoración de interiores, aparecen as súas "estrelas", cada unha (máis precisamente, cada unha) das cales son famosas no seu campo, que están na fabricación de cofres, que están na arte da cortinas e A selección de tecidos, que están na pintura de mobles.
Na práctica dos arquitectos, a solución interior decorativa convivirá con seguridade cun enfoque constructivo ao problema. O decorador pon as tarefas de plástico e cor, preferindo a arquitectura do suxeito e espazo da súa pintoresca expresividade. Os matices e os elementos son importantes que o deseño. Falando sobre a arte da decoración de interiores, é mellor usar a palabra "decorador", non o "diseñador", xa que a profesión do decorador asume a creación dunha imaxe interior enteira.
Estilos "decorativos"
Na historia do desenvolvemento do interior, os estilos e as indicacións son coñecidas nas que predominan a decoración e a ornamentación predominada, eo deseño do espazo e tectonics van á sombra. O estilo máis decorativo e ornamental, por suposto, segue sendo rococó. É para el, a partir do momento do seu nacemento a principios do XVIIIV, arquitectos, artistas e decoradores constantemente volven a calquera idea decorativa espectacular ou espectacular. O interior enténdese por primeira vez como entretemento, broma, auto-expresión creativa "Mr. Designer". Polo tanto, rococó é moi citado por mestres modernos. Foi este estilo que creou un mundo enteiro de varias cortinas, adornos florales, plafoons pintorescos e insercións nas paredes e mobles.O período anterior coas súas formas excitadas, o desenvolvemento dinámico e o colorido emocional das superficies foi substituído pola fase de limitar o refinamento. O luxo do estilo rococó manifestouse nos contornos de mobles e, nas cores totais, e especialmente na conciencia da decoración como fenómeno independente e auto-concreto no deseño das instalacións.
Cantos estilos rococóticos?
No negocio de mobles desde o inicio do século XVIII ao 1700, o chamado estilo de regencia está a desenvolverse. Intozits e ornameníticos dos elementos son parcialmente gardados polas características do barroco francés, aínda que as formas fanse notablemente máis fáciles. A simetría, pero a colocación de rizos, guirlandas, ramos e formas libres, o que aumenta a impresión do interior en xeral, está dominado pola solución alpitable. Os motivos formados afectaron o amor das insercións, o revestimento, os inopares, os vernices. Todos os famosos Wizards Rockey Mobles - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, deu homenaxe á exuberante bronce, porcelana, decoración escénica. Os mobles de formas rectangulares case deixa as cámaras frontales, o papel principal é xogado por siluetas e liñas de onda moderadamente elegantes.
O estilo de regencia no mobiliario está máis expresado nas obras de Charles Cressean (1686-1768). O taller de mobles Cressean foi famoso polo fabricante de comerciantes e varios revestimentos de bronce. Os traballadores de mobilidade francesa con perfección excepcional foron tratados con madeira valiosa usando rochas como amaranto, rosa e violeta. Os mobles cresán foron abundantemente cubertos de tallos de bronce de plantas, follas, cores. Estas decoracións cubrían as asas do cofre dos caixóns, as pernas e os perfís. Os bocetos de forros de bronce foron realizados como os propios mestres de mobles ou decoradores de interiores.
No segundo trimestre do XVIIIV, o estilo rococó xa foi formado principalmente. A súa aparencia e desenvolvemento está asociada co nome de Zh.o. Maisisonia- Jewelera, escultor e arquitecto, o decorador dos interiores e autor de numerosas xoias. Golden Age Rococó coincide co consello de LouisV (1723-1774), e por tradición, este estilo chámase estilo de Louisxv.
Talla dourada en forma de cunchas e cartuchos, a disposición simétrica de xoias está acompañada por composicións rococóticas de rizos con flores e cintas. Asseredine xviiivek (uns 1750) Na decoración hai un complexo característico de motivos ornamentais, que deu o nome a todo o estilo. En Francia, este estilo chámase "Rokail" (SPR. ROCAILLE-acabado con franxas de pedra e pías). En Potsdam, o Kurfürste Saxonia Friedrich constrúe o adorable Palacio de San Sust, onde florece o magnífico e alegre "rococó Friedrich".
Todo en rococó era un pequeno, elegante e gracioso. Aos poucos, a paixón polos revestimentos de bronce e os relevos escultóricos desaparecen e substitúense por unión a tons lixeiros, pintura temperada, dor de luz e lacizan brancos. O sinal do sabor sofisticado na decoración de mobles foi inserción de porcelana Sevra, miniaturas, pintando en vidro, vernices orientais. Todo isto, tomado xuntos, obtivo o nome de "estilo Louisvi".
Hoxe en día, o estilo de Louis XVI é case literalmente reproducido polas empresas italianas Colciago e Silik na serie de salas de estar, cantinas e cabezas de durmir. Obviamente, facendo o interior no espírito dun dos Louisovikov, o decorador inevitablemente crea a situación do xogo e a cotización posmoderna. O interior do postmodernismo está asociado co interior do rococó e do clima de pegado pensativo. O estilo rococó é irracional, caprícano, moderadamente non funcional, tanto para intrigar, pero non ata tal punto para privar o confort.
A conclusión do estilo en Francia está asociada co nome do Mobiliario Masters de Abraham e David X-Rays que proporcionaron mobles a todos os metros europeos. A especialidade de David Xentgen foi a fabricación de mobles con mecanismos secretos e decoración de marquetería. As mostras máis fermosas feitas de madeira lixeira con insercións de bronce chamáronse "estilo X-Ray".
En Inglaterra, Thomas Chippendale (1718-1779) fixo moito ao desenvolvemento do estilo. O seu nome foi especialmente popular despois do lanzamento do libro "Director" ("The Gentleman e Wintermaker's Director"), que incluía 160 proxectos de mobles gravados. Chippendale adquiriu gran fama e como practicante que dirixe o taller para a fabricación de mobles. A empresa estaba comprometida non só pola produción de elementos individuais, senón tamén pola decisión do interior no seu conxunto. Por exemplo, nun dos lugares, o taller de Chippendale, todo, ata os martelos de portas, foi feito no proxecto e baixo a supervisión do xefe da compañía. O propio Chippendale seguiu o rendemento do traballo e atendeu a subministración de decoración decorativa: espellos, horas, alfombras, tapices ... Chipendal existiu máis de medio século. As ideas creativas orixinais do seu propietario complementaron motivos franceses e chineses e ao mesmo tempo inspirados polo gótico inglés.
O estilo de Chippendale distinguiuse do rococó francés e do mobiliario correspondente a el. Agora podemos dicir que como o decorador Chippendale posuía unha visión interior postmoderna, combinando bravamente nos elementos de Rockey e gótico creados. Todos os materiais do Mahagony preferido preferido (árbore vermella). Por primeira vez en Inglaterra, a árbore vermella foi introducida na produción de mobles en 1720. A súa aparencia está asociada ao desenvolvemento da negociación colonial. Grazas á súa cor, profundidade de ton, textura de riqueza, rápidamente gañou popularidade.
Chippendale inventou táboas de lectura especiais, mesas de dobras redondas para o almorzo, diapositivas orixinais. Fixo as cadeiras en mostras chinesas, con pernas rectas sinxelas, pero na decoración do respaldo e curvas en forma de confusión de cintas de teceduría, cordóns, cores e follas, deu a fantasía. Os obxectos dos formularios dobrados cunha parte frontal ancha tiñan pernas con garras orline, comprimindo a pelota. Ás veces, as garras da aguia foron substituídas por unha pata de león. Wangly foi especialmente fascinante arte chinesa. As camas adoitan ter cabalería en forma de pagoda chinesa. Un lugar honorable na oficina ocupou unha variedade de táboas de escritura e altas horas ao aire libre. Todas estas características crearon a reputación interior inglesa de sólida e individualmente discreta.
Talleres
Intentaremos reproducir o escenario característico da mansión dianteira ao estilo do rococó - o máis elegante para este período. Primeiro de todo, definiremos o tipo de instalacións.Os apartamentos diferían salas de baño (amantes e químicos en primeiro lugar), Baora, dormitorios, salas de traballo, bibliotecas, salas de desfile e servidores para servidores.
O noso decorador imaxinario ten sentido comezar escapades de Rockey non desde o deseño do interior, senón inmediatamente desde o seu mobiliario. Estilo rococó, lúdico, lixeiro, mesmo carnaval e, polo tanto, permitindo que elixas un deseño gratuíto das instalacións.
Moito máis importante neste caso, o problema da ensamblez de cousas e accesorios. A idea do interior como un conxunto holístico orixinouse na era rococó. Arquitectos nos seus proxectos buscou alcanzar a unidade decorativa completa de todos os compoñentes da sala: pinturas e adornos de paredes e teitos, decoración de chan, formas de mobles, cores de cortinas e tecidos de estofos.
Entón imos comezar coa sala de estar
Na sala de estar situouse unha mesa establecida unha mesa para xogos, moitas veces dobra. Para diferentes trifles, utilizáronse pequenas roldas de gueridón (gueridón). Todos eles eran formas diferentes, pero tiña unha liña común: a composición da táboa foi resolta como puramente ornamental. Isto foi facilitado por unha variedade de xoias de bronce, que foron colocadas en lugares de pernas de fixación, no rei. A consola ornamental rocial por esta época desprazou completamente a forma arquitectónica da consola de mesa barroca.
Mobles para asentos, mentir e "mediage" gradualmente se fai cómodo e variado. Kdivan cunha parte traseira pechada, chamada "Berger" (Bergere), engadiuse ao salón de chaise en varios tipos: por exemplo, unha "turquesa" foi chamada unha parede desafortunada nos seus pés e complementada con brazos suaves: "Veyise" ( Veilleose). A USOFA eran paredes laterais sólidas en forma de S, realizáronse a través da canape. A chamada Marquise apareceu, que era unha curta duración con paredes laterais curvas esculpidas. Marquis recordou a Otomán, pero as últimas paredes laterais eran semicirculares.
Os mobles estofados eran moi frecuentemente situados simétricamente ao longo das paredes ou espectaculares grupos pintorescos no centro da sala de estar. Paga a pena prestar atención a isto, porque a colocación de mobles con pintorescas "illas" respondeu ás tarefas decorativas precisamente.
Os cofres e armarios co comezo do rococó foron expulsados sen piedade non só das salas, senón tamén de cuartos e foron preservados só en casas de malla. A existencia da aristocracia de simpatía universal utilizou a caixa de caixóns (spr) cómodo), a miúdo con dous armarios angulares. A forma cambiou repetidamente. En primeiro lugar, a fachada foi feita por ondulada, con forros de bronce simétricamente situada; O bordo inferior foi cortado en forma de semicírculo. O seguimento dos contornos e perfís de Vestres cada vez é cada vez máis complexo, e os intercusos e adornos de bronce son cada vez máis exuberantes, situados ao longo de toda a superficie dos caixóns.
O noso pequeno boudoir rocial é menos diverso que a sala de estar, pero non menos exquisito. Vkuduar é absolutamente necesario para a mesa de baño, a táboa de toilette, máis tarde foi chamada Poudreuse (Poodona). Moscas e perrucas baleiras requiren o ambiente relevante! O estilo Pompadour na configuración indica todo elegante, lúdico, ricamente decorado. Tamén necesitaremos unha oficina de ladiumes elegantes especiais ou un segredo en pernas delasas altas cunha placa plegable inclinada e unha multitude de departamentos secretos. Os modelos seculares máis "avanzados" tamén se converteron en salas de cartón (armarios para papeis).
A diferenza dos mobles de negocios das mulleres en miniatura, a mesa de mesa na oficina de traballo do servidor debe ser grande e masiva. Foi feita a partir dun palisandro ou árbore violeta. O decorador ofrecido para elixir entre unha forma plana de mesa ou unha oficina cilíndrica cunha tapa cega.
No cuarto, a súa alteza aínda é dominante, que é todo o día gracioso e gracioso. Os seus formularios Arquitecto Decorator interpreta tanto ornamental, bizarro como caprichoso. Os nomes da cama obtéñense de acordo co carácter de Baldakhin como o elemento decorativo máis importante. Así apareceu camas alohinoise, alafrancaise, Al'Aglaise, Al'Italienne.
O centro do interior de Rockey, malia a súa irracionalidade, a cheminea permanece. Só agora é baixo, decorado cun sutil alivio gracioso. Sobre a cheminea, o decorador certamente coloca o espello.
Para a marquetería en mobiliario de estilo rococó, úsanse especies de madeira caras: árbore vermella e rosa, palisandro, amaranto, palmeira, limón, mazá, pera, arce, porca, etc. Os fabricantes de mobles franceses raramente recorreron a cor artificial e en madeira queimada, orixinalmente elixindo o patrón natural desexado.
O interese pola arte do leste maniféstase non só na resolución do interior no seu conxunto, senón tamén na interpretación dos produtos individuais de mobles. Os mestres franceses usan cousas chinesas nas súas obras: por exemplo, os vasos de porcelana chinesa están suxeitos a bronce e as placas de laca chinesa insírense en mobles novos. Gústame exótico Rococó afectou a inmensa popularidade do mobiliario de verniz. Os franceses convertéronse nos principais importadores e simuladores de vernices xaponeses e chineses. A riqueza decorativa de "Shinoazri" ("chinés") moitos decoradores - dos sofisticados estilitadores, "orientalistas" aos adeptos adestradores da arte pop - aplicar a este día.
Accesorios e detalles decorativos
Espellos, reloxo, China. A natureza lúdica e dispersa rococó simplemente obriga a vostede como decorador para encher o interior con fermosos trifles non funcionales, de forma inimitada decorada e complicando a vida. Rococó, a diferenza do pomposo barroco, non é fácil de encaixar nos salóns frontales, senón en pequenos interiores íntimos. Os moitos espellos eran enxeñosos e distribuídos intrincadamente o seu volume. A árbore negra sombría desaparece, e os espellos están cubertos de guirlandas, cupidos, pías. Os espellos son encargados nas paredes das paredes, composto con consolas de mesa. Os espellos de lareira son ás veces compostos de dúas partes. Fallowd nos espellos ao estilo de "Shinazri" Europa está decorada con eles a partir de chemineas a caixas de cosméticos. Todos os arquitectos e decoradores están implicados nos planos e decoradores reflectantes: os deseños dos espellos divergen na salsa. Os decoradores Pinot, o maissonier incluídos nos auriculares de mobles creados por eles tamén reloxos xogando o papel dunha adición de animación aos cofres, táboas, superficies espello.As solucións de coloración deberían crear a impresión de lixeireza, festividade. Os decoradores prefiren combinacións de branco e azul, branco e lixeiro verde ou rosa, é dicir, toda a gama pastel, a relación de ton máis sofisticada. Pertencente obrigatorio do interior do estilo dun rockeiro-moderado dourado. As razas exóticas máis caras de madeira, mármore, bronce, ouro, seda, tapicería aplican a decoración máis cara de interiores. Estes materiais van á decoración de paredes e paneis decorativos. De China a Europa chegou a moda no fondo de papel. Paredes, pintadas por papel, moitas veces pintaban mestres coñecidos.
As variacións sobre o tema "Pompadour" en condicións modernas son facilmente reproducidas, porque toda a decoratividade do rococó está colocada en tres compoñentes:
1) a cor da sala,
2) Mobles de formas históricas,
3) accesorios elegantes.
Os accesorios no espírito rococó pódense adquirir en tendas e salóns antigos gradualmente, entrando no gusto da época de perrucas en po, moscas flirty e química sofisticada. Ademais de traballos xenuínos, a atención merece accesible polo prezo do chamado "segundo rococó" (xurdindo nos anos sesenta do XIXVEK) e as réplicas modernas. Variacións de moda de materiais caros sobre o tema dos estilos históricos (Inter e rococó) Producir Grilly, Silik, Donatigasperini, Colcia, CL-Italia, Elldue, (Italia), Techinova, Schuller, W Engada (España). Tamén é o máis importante - a crear unha versión moderna do interior do rococó Mr Decorator e un estudio pode escoller un tema individual: cortinas ou dos textos, pintura en mobiliario ou China.
PhraseBook Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornamento das cintas tecidas.
Border. - O bordo do tecido, a alfombra, a tapicería cun ornamento estampado independente, que inclina simultaneamente coa web principal.
Drapery. - Tecido, cortina, descendiente con dobras decorativas.
Knorpel. - O ornamento da orixe holandesa, que se reúne principalmente no fío. O nome está asociado á forma dun ornamento composto polos lobos "inchados" que se asemellan ás cunchas.
LamBrequin. - Cuberta orixinal con bordos e borlas, curvas como linguas. Máis tarde: a forma de atraer o tecido con dobras horizontais e verticais. A fibra rococó tamén foi utilizada como motivo decorativo en arquitectura, pintura, arte aplicada.
Nastinnik. - Lámpada con parénteses onduladas; Colocado na parede, en parede ou artigos de mobles individuais.
PENDEL. - Suspensión decorativa en forma de gotas en lámpadas e candelabros, especialmente de moda na era rococó.
Rocail. - Motivo rococó decorativo. É un ornamento asimétrico en forma de pía.
ROLVER - Motivo ornamental de cintas entrelazadas.
Festoon. - Motivo ornamental en forma de guirlandas de flores e follas, enviadas a cintas.
Tsarga. - Marco de mesas e asentos.
Os elementos para o rodaje son proporcionados por Colombostile e do Museo Ruso de Arte Decorativo e Folk.