Arquitectura do Renacemento. Fontes de ocorrencia, diferenza de estilos precedentes, interiores típicos.
Casa residencial do Renacemento, Inglaterra. As fiestras están situadas no plano da fachada estrictamente simétricamente. Rexistro de moda aplicado. A porta de entrada está indicada por unha alta escaleira, que serve como unha especie de balcón. Quizais esta sexa só unha balcón inspirada Shakespeare a escena da noite de Romeo e Julieta
A iluminación suave, a cadeira de "tesouro" na mesa de baño, unha cama amplo con un lixeiro canopio - "Aquí está Julieta, e estes arcos son beleza nunha sala de trono brillante transforma!"
Hall Main na casa XVV. Vigrick Yorkshire (Inglaterra). Aquí están preservados revestimentos de parede xenuína, soportes de madeira nunha base de pedra e anuncios. Banco longo estirado baixo a fiestra, exactamente a reprodución "PraprababAlhka"
O arquivo do armario renacentista externamente parecía unha estrutura arquitectónica que para o interior
A ambos os dous lados da cheminea - pilóns planos. Grandes superficies tranquilas da parede de mármore enfatizan a monumentalidade de toda a estrutura
Gabinete da Biblioteca Renacentista. Abandonou unha mesa á beira do sofá. A pesar das leis da arquitectura, el, a pesar das pequenas dimensións, produce unha impresión monumental, como unha catedral ou palacio. Así foi como se interpretaron as formas de mobles no Renacemento. O mesmo principio mora e na base de lámpadas estacionarias en forma de columnas separadas
E nesta oficina vemos un exemplo dun escritorio de "desfile" que serve como unha "plataforma de demostración" por exquisitos baubles
Outra inclusión do motivo renacentista no interior moderno. O soporte decorativo úsase un departamento de igrexa con imaxes simbólicas de evangelistas e anxos. Ben, como un acento de estilo, tamén é posible, aínda que como unha aceptación masiva é difícil de recomendar
"Revival", "Renaissance" e moi musicalmente soando "Kreteno", "Quatrocheto", "Chinkvice" ... o que está detrás destes termos picantes? Que tipo de destrución era necesario para ser resucitado e, o máis importante, que? Admitimos que non había destrución. AVOTA Revival das tradicións da antigüidade, bastante reducida "Idade Media", tivo lugar
Cal é o xogo que chega a nós?
E prepara algo eclipsado, heroico, tomado do profundo "ben grego" das ideas. Determina a nova arquitectura das ordes antigas renacentistas. Os principais tipos de edificios son claros nas proporcións e, ao mesmo tempo, plásticamente, elocuentemente, baleiros e templo. Os soños característicos do Renacemento non estaban totalmente encarnados na planificación urbana, quedou moi só en papel. O estilo inherente é a "terra", organizada centricamente horizontal cunha perspectiva pronunciada e non aspiración gótica.Neste momento, o debuxo deixa de ser só un esbozo de traballo e converteuse nun tipo de arte separado. Lume e accidente cerebrovascular individual, o efecto da incompletude ("non finito") e os clientes de textura de superficie comezan a apreciar como propiedades artísticas independentes. Así, unha creatividade personificada, o autor chega a substituír o anonimato medieval.
A principal innovación no traballo do arquitecto foi a aparición dun proxecto en si como unha expresión sobre o Plan Preliminar. Elementos do futuro espazo, a súa cuberta, así como a mecánica de exposición ao espectador, - todo isto foi calculado polos arquitectos de revival con precisión matemática.
Que diferenza foi o interior do Renacemento dos seus predecesores? En primeiro lugar, falando figurativamente, fíxose menos emocional, é dicir, eliminou os efectos de iluminación aleatoria e devolveu o equilibrio de altura, ancho, profundidade do gótico. As instalacións atoparon unha beleza clara e completa, fíxose racional. En segundo lugar, a arquitectura renacentista recibiu unha comprensión das fronteiras do espazo e comezou a crear instalacións dunha clara aprobación. Ademais, por primeira vez na historia da pintura de paredes en casas e vilas, non desgraciadas, os artesáns de Malya comezaron a facer, pero recoñecidos artistas.
Composición de edificios residenciais
É usado principalmente por unha céntrica, anfladnic, con menos frecuencia a composición de radiación. Dado que a cúpula sobe a miúdo sobre o edificio, subornar o espazo convértese en ese centro desde o cal todo o deseño restante é "bailar". Como regra xeral, baixo a cúpula é un gran salón principal. Ao seu redor, de acordo coas mostras antigas, o arquitecto revival constrúe pequenos volumes.
A aparición do palacio urbano-palazzo en lugar do castelo "separado" esixiu as dúas solucións de planificación fundamentalmente novas. Os banqueiros burgueses europeos, os comerciantes, os artesáns ricos foron os clientes novos e máis susceptibles, "avanzados" do interior. Buscou mesmo a vida cotiá subxugar as leis de beleza e beneficio. Si, e a vida secular invadiu activamente a esfera privada, dictando as súas leis e regras aos habitantes da casa. Os salóns xigantes de peches feudales medievais, nos que a marmelada podería ser publicada, agora transformouse nunha elegante recepción de residencias urbanas. O propietario da casa está agora decorando non só as instalacións para as exuberantes bolas, senón tamén o seu "lugar de traballo". Os propietarios de bancos e casas comerciais compiten na sofisticación de gustos cos duques e príncipe.
O palacio ou a casa da cidade do Renacemento, constaba de desfile, instalacións residenciais e económicas. A parte dianteira do edificio incluíu recepción, comedor, armarios e salas de baile. "Sobre a festa das cabinas comúns" os pisos estaban cubertos de canas, as alfombras foron usadas como cortinas e decoracións de parede. As instalacións foron necesariamente asistidas por subministracións: armarios con silencio prata, porción e ata a porcelana, o ex-maior raro. Non obstante, en contraste coas cámaras residenciais, a zona representativa está equipada a escasa. O tema principal aquí foi a banca en todas as súas variedades.
Como regra xeral, o propietario da casa tiña dous gabinete ordinario e frontal. O diario estaba situado preto do cuarto e non difería no luxo da decoración, sen tamaño grande, mentres que o desfile estaba situado a continuación, xunto ás salas de estar e comedores e serviu como unha taxa para os visitantes oficiais. Kcabinets podería adxuntar as bibliotecas, a moda para a que se distribuíu durante este período non só na nobreza ambiental. A configuración da oficina da oficina incluída, principalmente mesas masivas. Estaban destinados a non traballar tanto como para a demostración de cousas raras e caras traídas de países exóticos. As táboas foron cubertas con mantas de alfombras pesadas e tecidos de brocas. Cerca había bancos anchos sen costas, "suavizaron" almofadas orientais e alfombras.
En xeral, os motivos orientais están cada vez máis atopados na decoración de vivendas europeas. O interior do falecido Renacimiento xa coñece un obxecto tan amado, como un sofá prestado do Oriente Árabe. Verdade, aínda é "prodivan", pero xa con almofadas e un asento suave. Ben, trescentos anos máis tarde, o seu descendiente conquistará todo sen excepcións de salas de estar e cabinas, desde o máis luxoso ata o máis modesto e Pushkin pronunciará o inmortal: "Sofás de ficción de Itea para honra de Sultanov!"
As habitacións privadas situadas nos pisos superiores caracterizáronse por tamaños menores, pero mobiliario máis diverso. Un arquivo de gabinete masivo, antepasado de cofres modernos sen dúbida, foi certamente unha oficina de matriz. Tamén hai un armario, un garda-roupa, unha oficina, unha mesa para escribir. Os mobles destinados a traballar fanse moito máis convenientes que a medieval.
En xeral, as formas de mobles aínda son moi arcaicas e máis aseméllanse ás fachadas das estruturas arquitectónicas. O voucher de varios obxectos hai columnas, beirarrúas e ata os líderes! Podes recordar o chamado armario de Frankfurt, que podería encaixar o moderno apartamento de pequeno porte. Ao mesmo tempo, hai que sinalar que os mobles "levántanse aos pés", levántanse. Así, a súa maxestade do garda-roupa, libro, lavado louvado chegou a substituír os baixos baixos "consumidores". Chegou a non saír. Con todo, o peito aínda está dado na casa un lugar honroso, especialmente a voda, que é un orgullo especial da familia. Pode ser pintado por escenas sobre as parcelas do Evanxeo ou da mitoloxía. O antecesor eo sofá, eo peito era un longo banco-caisson, tamén unha especie de peito, pero cunha parte traseira e asustado.
Talleres
Comezar a recrear o estilo do Renacimiento, lembre que por natureza este estilo non é decorativo, senón constructivo. É dicir, é creado por deseño arquitectónico, deseño, volume e proporción, e non unha forma, ornamento e cor.Reconstrución
Se decide reconstruír as instalacións, prepárase xunto co diseñador para "crer na harmonía de álxebra". Na imaxe do arquitecto Bramte, é excelente, xa que se calcularon as proporcións do edificio do Renacemento. Facer un debuxo e explicación do seu apartamento no seu conxunto e cada habitación individualmente para que poida calcular e ver as proporcións de cada habitación "Alabramte". Ao mesmo tempo, intente darlle as súas características simples e claras. Se é posible, todo Os formularios e os volumes deben esforzarse por un cadrado e un círculo. Non é de estrañar que para acadar este obxectivo, terá que perder a maioría das particións. Se non son funcionais, poden ser substituídos por columnas.
Así, as proporcións son cadradas, a proporción de altura e ancho da sala é dun a dous. Isto é se non pretende construír unha cúpula sobre a súa casa. Se a posibilidade e desexo de crear espazo de suborno están dispoñibles, a altura convértese en ancho igual.
O seguinte elemento importante da columna interior. O seu tamaño ten que ser determinado en función da área cadrada. Teña presente que os arquitectos de revival a miúdo usaban a segunda columnata do segundo nivel, que desliza o salón ao redor do perímetro. Para o Palazzo do Renacimiento, non houbo salas pouco comúns, onde se destacaron as pequenas columnas do segundo nivel da liña superior de Windows. É improbable o hospital, para un apartamento urbano moderno. Teremos suficientes columnas decorativas de materiais artificiais ou naturais. A columna ou a metade da columna dá unha capacidade brillante para organizar as proporcións necesarias por medios mínimos. Substituír o nivel superior da columnada pode ser un entusiasmo ou adorno decorativo (se a sala está permitida).
O que dicir, a estilización renacentista é máis para a cara dunha residencia suburbana que un apartamento urbano. A única imaxe do romántico Palazzo ou a vila esperta a imaxinación e se asemella á "noite quente de Venecia, unha choiva fantasmal sobre Milán. A choiva húmida dos baños de Kudri desexados Lucretia ..." Non é de estrañar que o estilo palladiano na construción privada rústica está experimentando agora Outro despegue.
Decoración de premisas
Cun deseño serio do piso, aconsellamos a prestar especial atención aos materiais de acabado. Ladrillo oxidado expresivo usado para o acabado exterior do mestre renais. Esta axuda a parede adquiriu unha vista valente e brutal. Decoración de interiores distinguiuse pola mellor graza. Pero como decidimos explotar as técnicas máis típicas e máis brillantes de estilo, o rústico (máis precisamente, é imitación) pode ser aplicado no interior. Por suposto, con delicadeza especial e sensación de medida. A pedra artificial é adecuada ao estilo de "rústico", "castelo medieval", "propiedade feudal" ou "cara lixeira". Cor, tamaño, textura: a túa discreción. A imitación dunha superficie aproximada apresurada é apropiada principalmente en zonas executivas (tragar, sala de estar). Non hai que esquecer que este acabado aqueles que "levan moito a si mesmo" é moi enérxico e expresivo, e se é abusado, o interior tamén será "esmagamento".
O deseño de instalacións renacentistas distinguiuse por cores brillantes e abundancia de pinturas. A moda para as pinturas ilusorias esténdese non só na parte dianteira, senón tamén para salas residenciais. Teitos, plafoons, liñas foron decoradas con escenas mitológicas ou parcelas da vida dos anfitrións da casa. As paredes pintadas eo teito parecían estenderse as salas espaciais, cambiaron as súas proporcións. Os experimentos valentes na súa vivenda poden facelo movelo a un paso tan radical como un cuarto ou sala de estar con frescos. Manexamos que en modestia innecesaria non serás acusada, así como no estándar de pensamento. Tan imperceptiblemente achegouse á escenificación decorativa e pintoresca do deseño de interiores. Ten en conta que o estilo renacentista dá preferencia a tons limpos e frescos con varios acentos de cores ao aire libre.
A terceira etapa de decoración é un acento estilista. Pódese ter en conta que é máis difícil para o renacemento que simular outros estilos, xa que neste caso é preferible traballar con volumes, proporcións, iluminación, acabado. O que é o mesmo para desempeñar o papel dun acento de estilo pode e un moble razoablemente seleccionado.
Ruso-Designer Pasebook
Revival (Renacemento) - Epocha na historia da cultura europea dos séculos XIII-XVI, marcada polo inicio da nova época. O primeiro sinal, segundo os contemporáneos, foi a "floración da arte" despois dos séculos longos do "declive" medieval. O florecente desta sabedoría antigüidade artística "resucitado" é precisamente neste sentido, a palabra italiana Rinascita úsase por primeira vez (renacemento francés e todos os seus análogos europeos). A arte faise igual ao laboratorio, e ao templo, onde o coñecemento científico está constantemente intersecando co deus.
"A sensación de excelente", tal familiar para nós está formulada precisamente durante o Renacemento. Por suposto, a carga da vivenda era menos interesante para as mellores mentes da época que a arte ou a arquitectura, pero tamén experimentou os choques de novidade. A decoración das casas foi enriquecida con novas formas de mobiliario, como a subministración de pratos, armarios de arquivos e metros secretos.
Periodización. Durante moito tempo, as etapas da arte de Italia - o lugar de nacemento do Renacimiento foi servido para a periodización. Expulsar especialmente: o período introdutorio, é a mesma pratinización ou "Dante e Gotto" (OK. 1260-1320), coincidindo parcialmente o período de deber (XIIIV), entón Twitto (XV), Quatrochetto (XVV) e Chinkovento ( Xviv). Estes nomes elegantes poden ser substituídos por un pouco máis oficial e común: Regeneración anticipada (séculos XIV-XV), alta e posterior.
Perspectiva (Fr. Perspectiva de Lat. Perspicio-claramente ver) - Retratación da arte no plano espazo tridimensional de acordo con ese aparente cambio no tamaño, contornos, claridade dos obxectos, que é debido ao grao de afastamento do punto de observación ..
Proporción (LAT. PROPORTIO) - PROPORTORIDADE, unha determinada proporción de partes do outro.
Kredentz. - Cofre ou un armario baixo, común en Italia na época renacentista. Cuberto con esculturas e pinturas.
Kessson. - Banco longo, peito.
Luneta, Lainta. (Fr. Lunette- Lunka) - Apertura arqueada no arco ou a parede limitada á horizontal. As fiestras colócanse nos tintos de apertura, os xordos decorados con pintura e escultura.
Plafond. (Plafond) - Teito pintado ou estuco; O traballo da pintura decorativa monumental, decorando a superposición da sala.
Armario de Frankfurt. - O obxecto de mobles, que é orixinalmente (aproximadamente en xivv) foi producido en Frankfurt am Main. Tales armarios difiren en Massiveness, abundancia de decoración, motivos arquitectónicos. As portas verticais e as caixas inferiores fixéronlles moi convenientes para almacenar un gran número de cousas.