Técnicas de pintura de mesa

Probe a ti mesmo na arte do tecido de pintura a man. "Know-howe" - Da tecnoloxía de nódulo para marchar e liberar pintura por aerógrafo.

Onde comezar?

O primeiro que tes que determinar é o estilo no que queres organizar o teu apartamento.

As paredes, cubertas de tecido, portas e fiestras, imitando particións xaponesas deslizantes "fusum", axudarán a dar unha atmosfera de apartamento urbano común do país do sol nacente.

As cortinas cun patrón impreso lixeiro, colchas de parches, almofadas, descalzos e grandes pantallas recordarán a vostede de días de idade quente nunha casa de campo.

Craperery seleccionado habilmente de paredes, tapicería de mobles cun pano de diferentes texturas e debuxos na sala de estar e un cuarto, unha variedade de deseño e portas de fiestras, todo isto permitirache recrear as características da antigüidade, unha ampola, barroca e moderna e outros estilos.

Para recoller correctamente unha peza de tecido de pintura, é necesario ser guiado pola vista do produto futuro. Para Lampshell, Lusters en estilo oriental, a cortina é adecuada, tecido translúcido e roupa de cama, colchas, almofadas ornamentais, cruceiros, a tapicería de mobles e paredes requiren material máis denso.

Enorme importancia ao elixir a pintura para a pintura ten a cor orixinal do material e como se utilizou a intervaliación dos fíos na fabricación de tecidos: roupa de cama, Sarrenchy, malla, jacquard ou brocado. Antes de continuar a traballar, comprobe nunha pequena solapa de proba, xa que a pintura absorbe e rompe no tecido escollido. Entón pode escoller a técnica de pintura óptima e debuxar o seu produto.

Importante! Tecido antes do traballo é necesario atraer a usar deterxentes para eliminar a computación (a substancia utilizada no final final dos tecidos nas fábricas). É necesario para un mellor tecido. O tecido pre-bombeo cun po de lavado non debe ser, xa que, como regra, ten un efecto blanqueador.

Fixación de tecido no marco

Antes de estirar o tecido, tome o marco con Scotch. A continuación, engada o tecido ao marco solto dos lados opostos.

Para evitar a formación de ranuras, os pines en bordos opostos do tecido deben ser desprazados en relación entre si

A continuación, dividir o marco tirando o tecido e fixe os parafusos

Despois diso, engada os dous lados restantes do tecido.

Selección de tecnoloxía

Tecido seco está ben atado cunha corda ou fío. Os nudos dentro pódense colocar botóns

Despois de que se obteñan imaxes estilizadas.

Hai moitas técnicas de tecido pintado a man, cada un dos cales ten as súas propias especificacións. Se decidiu probar a si mesmo nesta arte, recomendámosnos a partir do xeito máis antigo e sinxelo. Ten moitos títulos: banda HNI, TITIK, táboas e as máis comúns Técnica da natureza. .. Con toda a beleza e os efectos pouco comúns dos efectos, a técnica de execución é moi sinxela. Antes do colapso de certos lugares en tecido seco, estreitamente atado cunha fina corda, cordón, cinta ou simplemente atada por un nodo. Ao pintar nestas áreas, a cor orixinal do fondo está preservada. O deseño depende do sistema de conexión: pode obter círculos, círculos, raias verticais ou horizontais, as súas combinacións. O tecido pode estar ligado de tal xeito que despois da mancha, os nódulos soltos convértense nun debuxo dunha flor estilizada, folla e similares. No interior dos nódulos pode poñer pequenos elementos, botóns, pedras ou outras pezas en forma, resultando de manchar o patrón en forma de espazos dunha configuración específica. O tecido está completamente inmerso nunha solución de sal ou ceniza de sosa, é fervida nela 10-15 minutos, entón a pintura engádese alí. Realízanse outras operacións segundo as instrucións do envase de pintura. Os tintes modernos permiten colorear tecidos en lavadoras a unha temperatura de 60c. A continuación, o tecido é lavado sen desencadear os nodos ea pintura é corrixida. O tecido seco pode volver a colorear noutra cor.

Importante! A tinción realízase a partir de paneis brillantes a máis escuros. Non debe facer máis de tres pisos de cores. Sen o coñecemento da cor, corre o risco no canto do produto orixinal para obter "algo" de cor sucia incerto e para sempre perder o desexo de facer este tipo de creatividade.

Para realizar as seguintes técnicas de pintura, é necesaria unha preparación especial do tecido, que debe ser eliminado no marco e mover a imaxe. É conveniente usar os pinos para non danar o material.

O motivo da pintura pode servir a calquera debuxo. Debe ser o primeiro en transferir ao rastreamento e, a continuación, tinta negra ou nun papel denso branco. O patrón acabado colócase baixo o tecido, estirado no cadro, fixar con cinta adhesiva e logo traducir os contornos do patrón á superficie pintada. Se o tecido é denso e opaco, a lámpada está minada baixo o marco e acende o patrón de abaixo. Señor hai motivos preparados para debuxos que se traducen ao ferro trazo de folla.

Importante! En calquera caso, o debuxo debe ser traducido ao tecido xa estendido no cadro e logo é imposible eliminar-lo do cadro.

Contorno pintado

O debuxo é mellor engadir un escocés, axudará a evitar o desprazamento cando se transfire ao tecido.

Ao traducir o debuxo sobre o pano usando un marcador Phantom, non pode temer erros, as liñas desaparecen cando están expostas á auga

Reservar a composición Aplicar o conxódúnte conxunto de debuxos

O espazo de vertido dentro da pintura de contorno debería comezar cos tons máis brillantes e despois pasar ao máis escuro

A pintura de contorno está baseada no uso de composicións redundantes que limitan a divulgación da pintura polo lenzo. A característica artística deste método de pintura é que un circuíto de cor obrigatorio dá debuxos un claro personaxe gráfico. Neste caso, o número de cores non está limitado. A composición redundante aplícase ao circuíto pechado. A boa penetración da reserva no tecido é a condición máis importante na pintura do contorno. Se cando o contorno aplicado, o salto e as pausas permanecerán, a pintura irá máis aló do debuxo. O espesor do contorno do chan e a consistencia da composición de reserva depende da densidade do tecido, as súas texturas, así como da absorción do tecido. Materiais densos, debido á súa estrutura, requiren un circuíto máis amplo e unha composición de reservas líquidas para unha mellor impregnación. Moitas veces, os tecidos deste tipo de reserva preséntanse en ambos os dous lados. Ao traballar no tecido denso, un contorno groso está atado e, en transparente, os tecidos lixeiros son máis finos. Despois do contorno do debuxo é invisible, é dado a secar.

Importante! Antes de aplicar a pintura, é necesario comprobar a calidade da reserva para o lado que implica a mostra, cubriu cada forma de auga. Se en calquera lugar a auga rompe a reserva, esta sección da mostra debe secar e levar a reserva de novo, pero xa no lado que implica. Despois diso, comproba a liña de calidade de novo.

Ao comezo da liña e en áreas onde a man móvese máis lenta, as gotas adoitan obterse. Para evitar isto, debe facerse tan uniformemente posible para o tubo ou punta do tubo de tecido e, ao comezo do traballo, ou reducir rapidamente o final do tubo á superficie ou comezar a aplicación da composición de reserva directamente Da folla de papel, pre-imposto sobre a superficie de traballo do tecido.

Debe ser iniciado con cor dos tons máis brillantes para facilitar a superposición cun ton máis escuro un matrimonio non desexado. Non se debe esquecer que os patróns do debuxo deben ser uniformemente saturados con pintura para que non se formen os divorcios e halo.

Naboyaka.

Antes de aplicar a impresión no tecido, faino en papel, eliminando así do selo Un exceso de pintura de cavidade realízase usando selos. Requírese o traballo sobre a mesa cunha superficie plana. Podes usar a placa de debuxo, cuberta cunha manta en bicicleta.

Rama con pano estirado colocado sobre a mesa. Stumpik menor á pintura de impresión cocida, fai unha impresión de proba en papel, mentres elimina a pintura excesiva e só ten unha impresión no tecido. A operación repetir varias veces. Despois de que o final do selo sexa necesario para enxágüe e seco.

Pintura gratuíta.

Ao traballar nunha técnica de pintura gratuíta, o tecido está impregnado de auga para mellorar a pintura

Aplicar a pintura con manchas libres cun espesor de pincel de pintura libre, que se realiza sen o uso da composición de reserva, difire significativamente a partir do contorno e nódulos, tanto polo método de traballo como ao aspecto do produto acabado. Esta técnica está preto da pintura acuarela. Aquí hai posibles transicións de ton suave e escénica sen contornos de forma aguda. A pintura revela a orixinalidade da caligrafía do autor e dá produtos unha individualidade característica do traballo manual.

Tensión de tensión no cadro. Escolla o rango de cores de acordo co xeito concibido. Trata o tecido con pinturas de xeito pintoresco arbitrario, usando un motivo específico de abrazamento, senón calquera imaxe asociativa: outono, inverno, paisaxe de primavera, madrugada, crepúsculo, néboa, etc. De acordo coa idea, é necesario escoller unha serie de cores. O debuxo aplícase aos trazos libres de tea e só o acabado final ás veces é producido usando unha composición de depósito frío.

Pintura de acuarela gratuíta

Despois de aplicar solucións de solo ou solucións de acuarela, pode debuxalo como en papel

A pintura de acuarela gratuíta está baseada no uso de solos de acuarela salina ou especial. O pano estendido no marco está impregnado cunha solución acuosa dun sal de cociña ou solo de acuarela, e despois de secar está pintado con pinturas. Dado que a solución de sal limita a difusión da pintura ao longo do tecido, pode traballar con golpes gratuítos. A pintura realízase sobre o principio da pintura acuarela: desde a luz ata a escuridade, desde o bordo superior ata o fondo.

Pintura gratuíta con cristais de sal

Outra forma de pintura libre do tecido baséase no uso de cristais de sal ou urea. O tecido está tensado no cadro e é tratado con tintes líquidos. A continuación, o tecido mollado aínda, de acordo coa figura da imaxe, os cristais do sal son vertidos, o que atrae activamente o colorante a si mesmos, inclinándose así as seccións de tecido ás que se aplican. O efecto resultante depende do tamaño dos cristais. Despois de secar sobre o tecido, a sal é eliminada. O efecto alcanzado con urea seca é similar ao sal. Non obstante, se o sal, atraendo o colorante, concéntrase no tecido, entón a urea, pola contra, elixe o tecido pintado. Este método é moi sinxelo e accesible, e produce principalmente un amplo alcance para experimentos. Pódese obter un efecto máis suave aplicando a urea non seca, ea súa solución concentrada (a primeira culler de urea por 50 ml de auga), na que se alimenta o pincel e aplícase ao tecido a modo de punto ou gráficos de punta.

Os cristais de sal ou urea aplícanse á superficie húmida do tecido

Aínda que o traballo non seco, pode axustar o debuxo, diminuíndo ou seleccionando certas seccións con medios especiais

Para acelerar o proceso de secado, pode usar o secador de pelo.

Sal ou urea despois de secar o tecido está cepillado ou un bo pincel

Método de explotar o tinte no tecido a través do tubo

Usando este método, pode obter unha variedade de texturas multi-tempo. Os efectos interesantes dan unha deposición dun colorante de varias cores. As gotas son aplicadas exclusivamente ao tecido seco, entón oculta coidadosamente en certas áreas do tecido. Como resultado, obtense un efecto interesante, que pode usarse como unha fonte primordial pintoresca ao crear un bouquet ou unha planta solitaria.

Pintura gratuíta por Airbrushing

Ao traballar na técnica de desprazamento, non é necesario estirar o tecido no marco, dobras e fondos que resulten en efectos orixinais adicionais

Colocar stencils no tecido. Despois de que cada etapa de aplicar o pano de pintura seque

A composición pode ser decorada usando stencils - "máscaras". As plantas secas, o encaixe, os botóns, as perlas son axeitadas para iso.

É posible eliminar os stencils - "máscaras" só despois do secado completo do tecido, os stands de aerografía, xa que estaba no medio entre os métodos manuais e máquinas de pintura. Nos casos nos que precisa obter superficies simplemente pintadas, é indispensable. Programa, ademais de airbrushes e pulverizadores, pode usarse a pintura líquida, todo tipo de colorantes en envases de aerosois. A práctica de traballar con airbrushing ten moitas técnicas. A técnica de desprazamento está baseada no salpicaduras de tinte manipulando a pistola pulverizadora. O chorro de Airbust neste caso funciona nas mans como pincel, proporcionando a posibilidade de obter transicións de medias e color. A técnica de pulverización obtén imaxes con suaves, como era, un contorno fusible e borroso. Vaerografía É posible lograr unha variedade case ilimitada de cores e sombras.

Tensión de tensión no cadro. Prepare unha gama de colorantes de 3-4 cores e combina o tinte no aerógrafo. Spray a pintura nunha pequena peza de tecido. Unha operación similar repita con outros colorantes, mantendo pequenas áreas da cor xa aplicada. A aerografía pode realizarse en tecidos xa pintados.

Estendendo un tecido cocido no marco, cortado en calquera cor do ton medio. Sample seca. A continuación, realiza sucesivamente todas as operacións anteriores, reducindo o número de cores pulverizadas a dúas. Outras operacións con aerógrafo están construídas sobre o uso de stencils e modelos de revestimento, "máscaras". Tensión de tensión no marco. Prepare stencils de formas xeométricas simples.

Importante! Ao usar papel ou feitos de plantís de material polimérico suave, deben estar conectados ao tecido ao redor da cinta adhesiva perimetral para evitar o desprazamento durante a operación. Isto é especialmente importante cando se usa tampóns, cepillos e esponxas.

Prepare unha gama de tintes. Ademais do efecto desexado, coloque stencils no tecido nunha secuencia específica e as áreas libres de pintura coa cor adecuada. Despois de cada operación, o tecido debe secar. Traballando deste xeito, non sempre é posible prever o resultado, polo que pode axustar a composición ao último paso usando stencils - "máscaras". Incluído de "máscaras" usar plantas animadas ou secas, todo tipo de grellas, encaixes, tamén broches, botóns, obras de papel común, cartón, etc.

Traballar con modelos dá un gran espazo para crear un patrón complexo. Vaerografía depende moito da túa experiencia e gusto. Mesmo no caso de que a composición xa está invitada polo artista, a súa implementación require unha relación atenta e un alboroto artístico. O resultado depende en gran medida da arte da manipulación do aerógrafo, desde a capacidade de dirixir o fluxo de pintura pulverizada, a duración do proceso de pulverización, os métodos técnicos da transición dun ton a outro, etc. O débil Airbrusion é moi incerto, contorno borroso. Para facelo máis claro, a aerografía ás veces se combina coa tecnoloxía de contorno. É dicir, primeiro suxerir os contornos da imaxe e, a continuación, aplique a pintura cun aerógrafo. A desvantaxe do método de aerolíndico é tamén a aparición da pintura de salpicadura de "néboa", que require de laboral de prudencia especial e precaución. O funcionamento do aerógrafo adoita realizarse en máscaras de protección especiais (respiradores) e en instalacións ben ventiladas.

Pintura tecido "Baixo Marble" (Marbaling)

Ao traballar na enxeñaría "Marbling", o debuxo créase na superficie da pintura cun pau ou agulla

O tecido debe ser colocado no baño co patrón resultante de toda a superficie, esta técnica é moi eficaz e abre amplas oportunidades de improvisación. Pode servir como unha pintura independente e utilizada en conxunto con outras técnicas. Pódese obter un efecto especialmente interesante ao usar a seda de satén. Para a pintura "Baixo Marble", é necesario un compoñente espesante especial en forma de po que se usa para crear a base do debuxo. A composición está divorciada na proporción dunha culler de 1 litro en 1 litro de auga. É mellor para este baño plano cunha altura de 2-4 cm. Traballar coa masa de xel obtidos só pode ser iniciada só nunha hora. A pintura aplícase con gotas, frascos con pipeta proporcionan comodidade no traballo. A continuación, un debuxo créase na superficie cun pau ou agulla. O tecido ou o papel deberían poñerse no debuxo resultante con todo o avión. Deixar de tal forma a 20 segundos, despois eliminar e aclarar rapidamente con auga corrente. Escribe a secar, consolidarse. O máis interesante é que o debuxo pode estar constantemente actualizado e aplicado por capas. A composición preparada pode usarse repetidamente. Aumento das decoracións decorativas, pode usarse calquera composición de reserva, en áreas onde se aplica no tecido segue sendo manchas non esmagadas. A técnica de mármore é moi interesante e colorida, permítelle imitar os divorcios de mármore e recibir solucións de cores orixinais.

Monotipo e Técnica de Putty

Levante coidadosamente o tecido co patrón impreso, siga que non se cambie menos interesante e monotipia. Esta técnica é moi sinxela e está dispoñible mesmo para nenos. Necesitarás unha folla de plástico ou de vidro. A pintura aplícase con manchas libres, debe ser grosa, como unha pasta nun tubo. A continuación, o tecido axustado no marco está presionado con forza contra o vidro. Esta operación pode repetirse varias veces, ata que se completa a pintura sobre o vidro.

Para Técnica de Spike. A pintura espesa aplícase directamente no tecido, creando unha superficie de socorro.

PhotoFect.

O resultado obtido polo método fotoeléctrico é similar ao aeroporto, pero o proceso de traballo está desprovisto de momentos desagradables relacionados coas dificultades de traballar co aerógrafo, ademais dos métodos clásicos de tecidos pintados a man, aparecendo no mercado de pinturas e relacionados Os materiais enriqueceron significativamente a práctica da pintura artística na obtención de efectos decorativos particularmente orixinais. Un deles é un fotofecto, que está baseado en certas calidades de pintura. Pode poñer unha variedade de modelos por pintura aínda non seca. A continuación, coloque o traballo baixo un dispositivo de iluminación brillante. Ao secar, a pintura está iluminada cos modelos, dando a imaxe algunha misterio e nebulosa.

Usando novas pinturas e materiais, pode alcanzar unha similitud completa do traballo acabado co applique, contas de bordados e strass.

A pintura de tecido é interesante e fascinante. Agardamos que este material axude a dominar este tipo de creatividade difícil.

Os editores agradecen a Alla Nikolaevna Novikov e Lyubov Balychev, artistas sobre o tecido Irina Bychkov e Elena Vasilyev para a asistencia prestada na preparación do material.