Teoría de deseño: conceptos artísticos e técnicos, etapas de traballo de deseño.
O ritmo principal deste interior establece unha intensa mesa verde de mesa, o avión máis grande e brillante. Bookshelves evortic, cortinas e estofos da cadeira do mesmo ton.
O sabor frío desta sala está construído sobre os matices: transicións brancas suaves e sofisticadas, sombras de gris claro a azul desbotada. Debido a isto, creouse unha única gamma de cor.
Nesta oficina, a funcionalidade está dominada, Anya Beleza abstracta. Guiados por consideracións de comodidade e confort, o autor creou un medio e creativo e creativo.
A composición simétrica desta vivenda faise simplemente: o saldo espacial das dúas cadeiras vermellas brillantes e dous grandes patróns decorativos de cor similar. Tales acentos de cores espectaculares permitiranlle designar a composición da composición cun mínimo esforzo.
Grazas aos feixes de teito masivos do cuarto, creouse unha atmosfera dun castelo anterior. A inconsistencia inicial da xanela pequena dunha altura da sala coa aparición destes feixes desapareceu.
Un ritmo claro de gráficos en branco e negro e simetría é creado por opostos entre si con grandes planos e pequenos detalles de mobles e mesmo servindo. O deseñador incluído no xogo rítmico e as sombras das escaleiras. A construción interior estrictamente plástica baséase no contraste de cantos negros e brancos, afiados, liñas rectas e óvalos suaves.
No centro do comedor gratuíto, é subministrado un denso volume de negro de negro. Sendo o centro da composición, a táboa ea alfombra cun patrón skométrico contraste co espazo argumentando, a facilidade de que se destaca por grandes aberturas de fiestras e unha parede espello.
Unha exquisita combinación de vexetación natural e azul da cor dos abrazos e pintura das paredes forma unha cor fría do comedor, achegándose ao interior do Kryrod.
Colorear as instalacións en cores douradas convértese aínda máis cálido grazas aos detalles contrastantes nunha gama azulada fría (imaxe na parede, a alfombra da porta).
Todos poden converterse en "o seu deseñador"? Non faltamos para iso, o deseño é complexo e require coñecemento e experiencia especiais. Non obstante, non exclúe tal oportunidade. Todo depende das túas propias habilidades e desexos. Os que prefiren traballar con frotas, despois de que a nosa "escola" sexa máis fácil atopar unha linguaxe total. Se queres traballar co teu interior persoalmente, atoparás a teoría e asesoramento práctico aquí.
Vivimos na natureza á natureza. Vemos as nubes, o ceo estrelado, o mar e chamalo o ambiente natural, cuxo deseñador foi o propio creador. Non obstante, agora será unha garantía dunha persoa creada artificial. Son posibles dúas formas da súa aparición. O primeiro- Cando aparece por realizar tempo, o resultado é a actividade consumidora e social das persoas. O segundo camiño de O'cline dunha persoa que constrúe un cómodo hábitat.
Miro atentamente co máis preto das condicións que acompañan a nosa xénese. Ambiente real de mobles de home, pratos, etc.- é un repositorio de información transmitida a través do milenio. Ademais, esta información pode centrarse na zona e en 30 e 200 m2. Cando se senta na mesa, é improbable que chegue a Wongolov que a forma e propósito deste tema cambiou o pequeno egipto antigo moderno ou Grecia. Case a época que a xente buscou un hábitat Cochimal. Foi apretido por un desexo sostido non só ao gusto persoal e da moda, senón tamén os últimos requisitos de confort.
Fai uns anos, o noso compatriota foi inserido no concepto de confort, equipos puramente técnicos do apartamento medio (fontanería de calidade, equipos de cociña, lavadora, etc.). O feito de que os compoñentes da vida cómodo cambiaron da categoría de "comodidades" na categoría de "beleza" e "autoexpresión no interior", indica un desenvolvemento notable da nosa relación co deseño.
Tempo soviético A palabra "Deseño", debido ao seu brillante "Westness", non foi apropiado e foi substituído pola expresión "Deseño artístico" (por certo, bastante preciso). Hoxe estamos falando do deseño de acordo coas razóns máis diferentes, ás veces discrepábeis, desde o deseño da bolsa da señora ata a aparición dun misil balístico intercontinental. Unha estética industrial desempeñou un papel significativo no desenvolvemento do concepto. O deseño do deseño é único porque suscita unha produción de masa de alto nivel estético. O marcho xa é o noso contemporáneo fai a perfección das formas de ordenadores, automóbiles e televisores dos últimos modelos.
No noso título falaremos do deseño de interiores e sobre o deseño das cousas. Por exemplo, mobles, pratos, electrodomésticos. Non obstante, todos estes elementos importantes estarán interesados en nós, en primeiro lugar, como parte integrante do deseño interior.
Inicialmente houbo ... Sketch
Se queres inmediatamente, non pospoñer, vai á práctica do deseño, debes saber que o traballo do diseñador é interesante e diverso, tan complexo. Trataremos de designar as súas etapas principais.Entre a intención, existente só na túa imaxinación e unha "distancia de un tamaño" interior específico. Comezar por S. Sketch. .. Seguinte seguirá Proxecto. No que pode haber un plan, cálculos, perspectiva, escaneo de paredes, deseño ou modelo de ordenador. Seguinte fase- Debuxo de traballadores dirixido a intérpretes en globos.
A primeira fase é, de feito, o deseño de ideas en obxectos, a formulación do plan por si mesmo. Os bocetos deben facerse un pouco para pensar en escoller o mellor. Normalmente, un deseñador experimentado impón imperceptiblemente a súa propia opción ao cliente, sen destruír a ilusión de elección. Na fase do esbozo, a idea aínda permanece distraída da súa sala particular coa súa lonxitude, ancho e altura.
A tarefa do proxecto é proporcionar unha idea do resultado real, axustar os detalles e crear a base para a realización do concibido.
O deseño de traballo traduce directamente o perfecto no material. Nos seus ollos, sobre os plans e parámetros especificados, as paredes están desmoronándose e novas, as aberturas de porta e fiestras son vergonzosas. Segue que o debuxo de traballo debe ser extremadamente preciso. Despois de todo, que debuxes, entón o capataz tamén se realizará, queimar, construír. E as consecuencias dos cálculos incorrectos ou aproximados son difíciles de ser reversibles.
Agardamos que o anterior non te asustou, pero causou un interese vital. En caso contrario, non paga a pena comezar. Tenta realizar un ou máis dos pasos descritos en relación ao teu apartamento ou polo menos unha habitación. A lección práctica será unha boa formación para o desenvolvemento do seu pensamento espacial.
E aínda, antes de proceder á práctica, cómpre familiarizarse coa teoría. Moitas veces, a xente dunha profesión fala, comprensible só na mesma lingua. Por exemplo, os programadores son tan parecidos cos señores da computadora. O usuario habitual non sempre está claro o que están falando. A teoría do deseño tamén está chea de conceptos e termos especiais. Polo tanto, antes de nada é necesario acordar a lingua.
Dúas fontes e 43 pezas de deseño completas
O deseño existe simultaneamente en dúas dimensións, dúas miracecias de arte pura e no campo da tecnoloxía. En consecuencia, a linguaxe dos conceptos divídese en dous grupos. O primeiro pode designar como "artístico", que veu da especie "Senior" de arte de pintura, escultura. Estes son os conceptos de Xeneral e, é importante notar, fundamental para todas as artes e arquitectura: Estilo e estilización, espazo e medio ambiente, composición, proporcións, plástico, ritmo, volume, cor, luz, contraste e matices, superficie e textura.
Mentres se profundizou, a lista listada será lixeiramente expandida. Algúns dos conceptos listados que definimos como unha dalidade inherente ao ambiente orixinal, por exemplo, espazo e luz, proporcións, volume e superficie. Por si é necesario, é posible cambiar por que é necesario dominar técnicas de traballo especiais. Ritmo, cor, contraste e matices, textura , en parte brillo. - iso é o que é Recepcións e principios de transformación ambiental.
O segundo grupo de conceptos chegou a deseñar desde o campo da tecnoloxía, o deseño e a construción, polo que o chamamos "técnico". Os conceptos de Katechnic teñen sentido para atribuírse Reconstrución, remodelación, cubo, perspectiva, zonificación, escala, esbozo, proxecto, debuxo, pintura, insolación, decoración, módulo, plan.
O grupo "técnico" non é casualidade de ocuparse despois de "artístico". Está publicado pola tradución de conceptos abstractos e abstractos nunha lingua práctica. Así, o concepto filosófico de "espazo" en traducir ao idioma técnico convértese nun "cubo" cun número específico de metros, ea "cor", que os historiadores de arte do mundo dedicaban o volume de investigación, corresponde aos termos "Rezando" e "cor". Obviamente, ao ir ao escenario de conceptos técnicos no seu traballo de deseño, achegouse de cerca a real encarnación da idea da vida. O avteda, en definitiva, os esforzos do diseñador están destinados ao feito de que a idea convértese no proxecto e o proxecto é un espazo individual vivo adecuado para unha vida verdadeiramente cómoda.
Dividindo o círculo de conceptos en dous grupos principais, operaremos o glosario dos terminales. Comecemos con conceptos artísticos.
Ruso-Designer Pasebook
Mércores - Este é un ambiente espacial obxectivo do home organizado polo deseñador ou arquitecto. Por exemplo, un espazo desequilibrable cunha alternancia de desfile de salóns e mobiliario dourado crea un ambiente "indicativo do palacio". A apreciación da oficina con colocación económica e racional de mobles e a iluminación correspondente caracteriza o negocio do mércores, que ten un emprego. O traballo da actividade do deseñador que debería configurar de forma clara e razoable as tarefas e imaxinar a imaxe do futuro ambiente - íntimo esta configuración dun cuarto, unha empresa acolledora-unha oficina ou unha atmosfera de sala de estar.
Espazo Pode chamar "baleiro decorado". Intentaremos presentalo a través das nosas sensacións: o ascensor é fundido cun paralelepipado en branco e, nun campo limpo, no palacio da era barroca e no patio de San Petersburgo. O espazo sempre está pintado por emoción, é obediente para a vontade do diseñador e, ao mesmo tempo, renderizado, forma a personalidade e o humor do home. O diseñador, como regra, trata sobre o espazo interno. Votchchychi do arquitecto creando un ambiente urbano externo. O espazo para o diseñador significa aproximadamente tamén que o instrumento para o músico. Miles de melodías nacen de sete notas. Dado que o noso espazo é tridimensional, lonxitude, altura e ancho, significa que o deseñador ten só tres notas.
Composición "Ten" o teu espazo, organízao e subordina as chamadas composicións da composición. Os knamples poden atribuírse á división das zonas, o esgotamento do principal e secundario. A maioría das veces ocorre unha composición céntrica da vivenda. A cova inhibitoria do centro, ao redor do cal a vida do xénero estaba enfocada, houbo un fogar, en Eldead e un antigo patio de Roma-Inner-Atrium, na Idade Media - Cheminea e, finalmente, un amigo da sesión -Moom converteuse en amigo das familias. Se constrúe unha casa ou canjeem o apartamento, intente pensar con coidado e con antelación para reservar o centro semántico da composición do espazo residencial. Na maioría das veces, o centro é a sala de estar ou comedor. Un centro composto do comedor ou a mesa de comedor, unha cheminea, unha televisión, unha revista ou mesa de tarxeta, está prescrita persoalmente ou está determinada por si mesma, de acordo coas tradicións e familiares da vida.
As composicións de radiación anfladnic, axial, dedicadas a un artigo separado. Nota só que as solucións compositivas orixinais sempre son interesantes en termos de.
Proporcións Sabemos máis dos libros de texto da matemática como unha proporción de partes entre si e a actitude de cada parte ao todo. As proporcións máis expresaron a representación das persoas sobre a harmonía. Atopado na antiga Grecia, a relación ideal de proporcións foi chamada "sección dourada" e é considerado o máis perfecto.
No deseño do interior aos conceptos matemáticos abstractos engadíronse outra persoa concreta.
A expresión do "home - medida de todas as cousas" significa literalmente o seguinte: a felicidade do home medio, as mans e as pernas, a altura da sala, o ancho da xanela e as aberturas da porta, o tamaño das escaleiras as escaleiras son combinadas. Non é de estrañar antes de que o sistema métrico sexa medido por "partes do corpo" - cóbados, mudas.
Necesítanos proporcións para lograr o máximo confort. "Dereita" e proporcións "incorrectas": os conceptos de uso ao interior son bastante condicionais. O que é fermoso para o estilo de alta tecnoloxía, monstruoso feo para o gótico e viceversa. Ao crear o mércores que necesitas ou unha imaxe de casa, podes usar proporcións absolutamente incorrectas. Krymera, hai unha intención de reproducir o espazo gótico. Para iso, aumenta significativamente a altura da parede en relación á área da sala (unha vez que hai un poder de varrer), engade a porta estendida, que perturba a proporción do seu ancho e altura, "tira" a xanela e "gótica ". Se aínda traballas cunha división, decoración e mobiliario, entón resulta unha estilización espectacular baixo o estilo gótico. Noutras palabras, a proporción pode converterse nun dos elementos de estilo.
E aínda que os exercicios con proporcións son mellor feitas en papel. Diferente sistema de proporcións que vemos en calquera estilo - desde o barroco ata o minimalismo. As seguintes proporcións están cambiando, en primeiro lugar, cun pan por parte dunha persoa e, en segundo lugar, tendo en conta.
Estilo. Adoita desenvolverse a partir dunha serie de técnicas e formas sostibles inherentes a ela. Repetindo no interior real de calquera estilo histórico en toda a súa pureza é imposible e inexpediente, todos existen no seu tempo. Chámase a reprodución creativa do estilo histórico na versión moderna Styling. .. Hoxe, a estilización é un xogo sutil e complexo cun estilo que dá a aparencia do interior dun encanto especial. Este caso non repite as técnicas formais aprendidas, senón de pouco, tomando as mellores e características características do estilo, inclúelas na vivenda moderna. Non é necesario reproducir o salón do Palacio de inverno sobre o sétimo andar dunha casa de bloques, esta é unha sobrecarga sen prometer. Se quería crear unha atmosfera barroca por corenta metros cadrados, é mellor referirse ao estilo. Unha análise detallada dos métodos de estilización da casa que pospoñemos o artigo sobre o estilo de estilos no interior.
Ritmo - Esta é unha alternancia uniforme de accións ou elementos, inconsciente ou organizado, realizado por home, coche, na natureza, etc. Os primeiros ritmos que sentimos desde o nacemento son a batida do noso corazón e un cambio de día e noite. As criaturas en vivo son orgánicamente inherentes ao ritmo. Varkhitecture e deseño é usado como unha técnica expresiva para facer a aparencia do edificio ou a emoción interior, para designar unha orde clara ou, pola contra, para "romper" a monotonía e monotonía do espazo. O ritmo pode enfatizar a máxima oficialidade e Chopornost, recordando o sistema ordenado de columnas do período clásico. Beber, intermitente, como a improvisación de jazz, o ritmo é característico do espazo posmoderno.
O ritmo pasa Plástico (lineal), luz, cor, volumes e espazos de ritmo.
Plástico. , ou, se non, o ritmo lineal é como regra, establécese unha forma do tema ou deseño especialmente subliñado. Este elemento dedicado pode ser unha fiestra de forma inusual, parede ou teito de alivio. Se ten unha xanela triangular ou redondeada, considere que o ritmo plástico do triángulo ou oval é dado a vostede, e non dubide en subdominar o resto do interior, fantaseando o tema da xeometría. O mobiliario espectacular ou raro tamén é bo como fonte de ritmo plástico. Se vostede é valente no campo da moda e fixo o centro da composición da sala a cadeira do autor, repita o ritmo do debuxo da parte traseira, as pernas, os brazos de brazos en cousas menos notables. Unha liña ou forma, repetidamente repetida no espazo e formas ritmo de plástico (lineal).
Se o ritmo de cor líder é elixido, por exemplo, amarelo, entón faise Acento de cores Interior. Amarelo, a partir do corredor, rítmicamente móvese e repite na cor da alfombra da sala de estar, Lampshar, Sofía Pillow, etc. Estas serán cousas de diferentes materiais, con diferentes texturas de superficie, pero a súa cor, se conseguimos exactamente a relación rítmica, debe reproducirse con precisión unha e tinta. A aproximación destruirá o estilo.
O espazo de organización rítmica é o deseño aerobático máis alto. Non obstante, pode converterse nun mestre neste asunto.
Cor. - Un dos elementos máis importantes do interior (un interior incoloro é simplemente imposible). Como unha admisión de traballo, a cor usa a cor Contraste, matices e acento .. Primeiro paso para escoller a paleta futura, siga o estilo de vivenda. Por exemplo, un interior no estilo de alta tecnoloxía pode ser construído sobre contraste de cor ("pais" de alta tecnoloxía foron minimalismo e arte pop; este último só permite usar cores brillantes e abertas). Azul, amarelo, vermello, vermello están situados segundo as regras da pintura de vangarda, entón a composición da sala aseméllase ao tecido de arte pop.
No interior clásico, o espazo é revelado, que flúe dun volume a outro. Se prefires clásicos, evite Contrastes - Cortar o cambio de volumes, ritmos, luz e cores. Aquí a súa recepción de traballo non é un contraste, senón Nuance. .. Coidadosamente e restrinxido "stand" os volumes de cor un a outro. Do xeito que o espazo será revelado gradualmente, sen problemas ao espectador e volvéndose a outro sen curiosos xiros, pisos dos niveis de chan e a altura dos teitos, sen pantallas aleatorias e mal concibidas.
Todos os compoñentes do interior non poden ser unha cor e ton. Dende a interacción das cores Colorite. .. Pódese elixir para toda a vivenda en xeral e para cada habitación por separado. Colorear, como sabes, ocorre quente e frío. Cubertos imos atraer todas as cores e tons de lume, de amarelo dourado a marrón, quolly- cores de auga e ceo: azul, verde, gris, etc. Con máis detalle sobre os problemas de cor no interior, falaremos da moda para varias cores nas nosas seguintes publicacións.
Entón, fixeches os primeiros pasos na profesión do diseñador e esperamos que se achegase á comprensión das súas leis. Non importa se vai facer o interior persoalmente, sexa para confiar nun profesional ou simplemente comezar a crear as súas fantasías interiores en papel como algúns artistas do pasado. O principal é que os segredos de deseño xa se abrirán.