Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - estes nomes ligan a habilidade de controlar magia con cor e luz. Revela os principais segredos dos estilos do seu autor.
Son chamados Guru, copian as técnicas e ten en servizo. Como traballas coa cor dos reis dos interiores? Que principios básicos úsanse no traballo e que están inspirados? Contámoslles.
1 Jean-Louis Denio non usa máis de tres tons brillantes
Non se chama nada máis como o "rei dos decoradores". O diseñador traballa habilmente en estilos de arte deco, neoclásico, condimentos de obxectos de arte. Denio admite que o segredo principal dunha combinación exitosa de estilos e cores é que cada un deles é unha cantidade estrictamente definida. Se tes unha tapicería de mobles brillantes ou unha impresión activa, entón o resto do téxtil é mellor escoller discreto. Só a alfombra pode ser unha excepción.
A regra principal de cor de todos os interiores de Jean-Louis Denio: non usa máis de tres tons brillantes principais. O resto da paleta necesita recoller un gamme beige-gris.
No interior do diseñador, moitas veces pode coñecer un par de sofá brillante e unha alfombra cunha impresión gráfica. Pode proceder ao contrario: elixir unha alfombra neutra e o resto do téxtil é brillante.
Se falamos de impresións, entón denio chamadas para ter coidado con eles: rápidamente se fan irrelevantes. O diseñador considera que as franxas horizontais finas parecen máis neutrales e máis longas permanecen populares que, por exemplo, vertical máis amplo. Se segues as recomendacións do Pro, entón o patrón ao estilo de Damasco e a impresión de países activos en forma de cores agora non está de moda, é mellor substituílos por algo máis neutro. É apropiado usar o tema vexetal. A impresión gráfica debe ser escollida inselular, combinada con tons neutros.
2 Christopher Hall escolle bronce, malaquita e mármore
Os profesionais crean os interiores dos príncipes e saben exactamente a harmonía. O salón constrúe a composición, en función da combinación de sabor europeo e oriental. Mobles, que están feitos por bocetos de diseñadores, decorados xenerosamente con arabesques, tales motivos pódense atopar en accesorios metálicos. Os interiores do diseñador non se poden chamar clásicos no pleno sentido da palabra, son retro máis próximos.
Os materiais naturais que aman Christopher Hall están determinados pola paleta do proxecto. Artigos de bronce, malaquita e mármore, ademais de decoración auténtica: este é o concepto principal do estilo do autor do autor.
3 Jonathan Adler fai unha base neutral e engade detalles brillantes
Coñecido por proporcionar o seu xeito ecstasual na casa. Moitas veces a inspiración para o diseñador é a estética dos anos 50, pero as cores brillantes, os elementos contrastantes que utilizan, fan que os seus proxectos sexan moi excesivos e provocativos. Se tal estilo está preto de ti, aquí tes algúns consellos de Guru.
A cor branca é perfecta para as paredes. Queres escoller téxtiles ou mobles brillantes? Para non romper a cabeza sobre as combinacións de cores, simplemente cree un fondo neutro para estas cousas. E que podería ser neutrally branco? Adler declara que esta é a forma máis sinxela de gañar a reputación dunha persoa cun bo gusto.
Non teña medo de cores brillantes. Segundo os profesionais, os tons máis brillantes no interior, mellor. Tal paleta levanta o humor e engade o carácter interior.
Non use Lilac. Adler non podía tolerar esta cor, aconsella substituílo por laranxa se quere engadir máis sombras.
Por certo, unha das últimas coleccións H & M Home é lanzada xunto con Jonathan Adler. Así que todos poden achegarse ao interior creado polo Pro e engadir cousas deseñador á súa casa.
4 David Collins prefire cores e tecidos complexos
A pesar do feito de que Collins traballa principalmente con espazos públicos, está convencido de que un lugar mellor para a inspiración e relaxa que a casa simplemente non existe. Elegante e Soulful, os seus interiores están construídos sobre a estética de Ar deco, pero sen adornos e pompón, característicos deste estilo.
O diseñador adora tecidos complexos e cores complexas. A seda e veludo conviven nos seus proxectos cunha cantidade incrible de semitono da mesma cor.
O interior parece literalmente monocromático, pero en ningún caso aburrido.
5 Carlo Rupacci considera o principal rexeitamento dos estereotipos ao elixir unha cor para o interior
O espírito dos anos 70 foi sempre instalado nos interiores deste Switzer. Carlo Rupaccie non lle gusta e usa cor, agarre os estereotipos sobre o deseño de interiores, a creación de cada proxecto non é espazo para a vida, senón unha imaxe surrealista. O arquitecto admite que a cor para el é todo. Rampackzi cre que cada persoa ten o seu propio mundo interior, que pode expresarse usando cor. Ea súa misión como deseñador só o fai.
Para comprender a cor, ten que ser libre, desfacerse dos estereotipos, o mestre cre. A base do estilo de Carlo Rampatszi é a cor e a luz, sen estes dous piares, o traballo sobre o proxecto é imposible.
