A fő jellemzője dekoratív, az alapelv - az ember által készített természetes forma valószínűsége, a fő motívum egy sebüzem ... Beszéljünk a modern stílusról.
Poofable ablakkeret vonalak és több, mint aszkotikus bútorok. Egy kicsit vágja a szemét, de mindazonáltal a hangulat meg van állítva. Lehetséges, hogy a helyzet is megváltozik
Az Omoderne itt csak lépcsőház beszél. De hangsúlyozta, hogy az ablakon kívüli fák jellege
Növényi ólomüveg motívumok Igen, Bizarr Lámpák Küldjünk minket az AR Nouveau korszakára. Ugyanez a belső tér nem rendelkezik egyértelmű stílusban
A kovácsolható bútorok könnyűnek és levegőnek tűnnek. Műanyag vonalak, kifejezett hangsúly a növényi motívumokra és a székek elülső lábai váratlan befejezésére
Antik székek "követeltek" stilisztikai támogatást a kovácsolt formában
Az örökség elve. Jellemző az európai modern elemek, a neorussi stílusú szobák és szobák
A fürdőszoba elegáns megoldása. Kovácsolt kiegészítők romantikusnak mondják neki (sajnálom a trombitást)
Váratlan és ritka tanfolyam, a nem orosz díszítés eleme az íves nyílás középpontjában az úgynevezett "Gerick"
A történelmi múzeum dekorációjának eleme híres "ősei" orosz, bizánci és mór építészetben
Fascinating műanyag vonalak futóvíz és folyó homok. Antonio Gaudi. House Mila. Barcelonai
AR eklektikus. A klasszikus megrendelés elemei egy klasszikus kombinációban a díszítéssel és a "Web" -val kovácsolt erkély kerítésekkel
A ritmikus maoleikova díszet egy komplex kovácsolt rácsos és masszív stukkóval kell elvégezni
A Modern és az Ar Deco közötti kereszteződés irodájának elnöke. A vázlat nyugodt és nemessége
Körülbelül négy évvel ezelőtt volt esélyem, hogy látogasson egy kíváncsi tárgyat.
Moszkva központja. Építészeti emlék. A kommunális. Eklektikus stílusú. Az építészek egy kanonikus történetet mondtak nekem arról, hogy a nagylelkű először, az ügyfél egyre hülyebb lett. Magyarázd el neki, hogy a befejező munkák drágábbak az összeszereléssel, sikertelenek. Nem értette. Ő is nem értette azt a tényt, hogy az általa kijelölt stílus, mint "meleg moszkvai modern", a természetben nem létezik. A történet végső része minden Annecdotal volt. Az Ügyfél, aki végül az objektumon érkezik, zavarba ejtette a kezét: "Hogyan lóghatok egy körte?" Boxer volt ...
A modern kezelhető különböző módon. Valaki úgy tűnik, hogy túl dekoratív és kimerült, és valaki a bizarr sorában találja meg a romantikus törekvéseiket. Minden titkos lovag és explicit tolkienisták, letartóztatva a fiatal háziasszonyokat és a durva rózsás-frufru a rendező székeiben, nagyra értékelik a titokzatos és remegést. Ampir és a tisztázatlan klasszicizmus után a legnépszerűbbek azoknak, akik szeretik az "edzőt". Csak három modernistával kezdődnek meg kell osztani: a modernizmus mint a modernizmus, a modernitás, mint a "modern" általános koncepciója, és valójában modern, mint építészeti stílus.
A modernizmus, vagy a futurizmus (a Lat. Futurum jövő), - az európai 1910-1920-as évek különleges modernista tanfolyamának neve. A "jövőbeli művészet" futuristák létrehozására szolgáló tartós vágy a hagyományos kultúra megtagadásában állt az erkölcsi és művészi értékeivel, és kihirdette a gépi városi eredetű civilizáció kultuszát - a fémek, a nagy sebesség, a mozgások, az erő és az energia . A futurizmusnak van néhány kapcsolódó jellemzője a kubizmus és az expresszionizmus. A kereszteződés, a műszakok, a csökkenés és a formák beáramlása, a művészek megpróbálták kifejezni a modern ember benyomásainak levágott szorzását, egy város lakóját.
A futurizmus Olaszországból származott. A mozgalom vezetői és ideológusai voltak az író Filippo Marinetti, a hugo Bocchoni szobrásza és festője, a Carlo Carrupt festőjei, Gino Severini, Giacomo labda. A onfuturistic kiáltvány „The Art of Mechanizmusok” nevezik körülbelül két tippeket egy új személy: ez akár egy robot személy, egy arctalan kábelt a mechanizmus a világ és a társadalom, vagy az a személy, aki megtestesíti azt az elképzelést, emberfeletti .
Az orosz futurizmus szignifikánsan különbözött a nyugati, csak a "jövőbeli művészetének", szemben a múlt művészetével és kultúrájával. Ezt több csoport képviselte. Futuristák ("Willly") maguknak nevezték magukat a St. Petersburg "Ifjúsági Unió" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Résztvevők a kiállítások "Olesey farok", "cél", "villamos" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; A Giley Group Mayakovsky, Burluk tagjai.
A modern szó (fr. Moderne-modern) gyakran csak valami új, extramoda. Állítólag ezzel a "modern" belső lehet egy sor tárgyak, szabadon helyezkednek el a térben minden díszítés nélkül.
Végül, a "legfontosabb" modern-művészi stílus az európai és amerikai művészet az XIX-elején az XXVEK (más nevek: Arnouvo, Jugden stílus, Sessesian). A stílus dekorációjának fő jele, a fő motívum növény, a természetes forma kialakulásának fő elve, a természetes és fordítva. A modern varnapitektúra a szerkezeti és dekoratív elemek szerves egyesülését mutasztotta. A modern korszakok, pavilonok, a modern korszak középületei úgy épülnek, mintha "belülről", azaz a belső tér meghatározza a megjelenést. Az ilyen házak homlokzata aszimmetrikus és egyidejűleg hasonlít a természetes tárgyakra és a szobrász szabad formájára. Különösen expresszív belső terek - az áramló tér, az íves íves körvonalak, az ajtó és az ablaknyílások, gazdag dekoráció, faragott fa, ólomüveg, fém.
A modernitás művészi nyelve nagyrészt az ötletek és a szimbolizmus képei, kombinált vegetációs dekorációval, rugalmas folyadékvezetékekre és síkszínfoltok ritmusával kombinálva. Ezt a szellemet dekoratív művészeti alkotásokkal végezték: Mozaik panelek, ólomüvegek, kerámia burkolat, a hűvös szobor, a porcelán és az üveg vázák stb. Képek és grafikai lemezek is a dekoratív stilizáció jellemzőihez kapcsolódtak a modern szellemben.
Kedvenc témák Dekoráció stilizált természetes motívumok: Raid hullám, páva tollak, pillangó szárnyak, hosszú ívelt hajszálak, virágok (különösen orchideák, íriszek, tulipánok). A modern művészek mindent vonzottak, ami remeg, megy, habozik. Ezekkel szembeni tulajdonságok - a tömegesség, a monumentalitás, az immobilitás - nem volt tiszteletben.
A modernitás festményét a Hogének, Denis, Bonnar Franciaországban kapcsolja össze; Climt-waws; Nem Divoregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. A stílusú emelők különleges fontosságú könyvet és magazin grafikákat szereztek (Berdsley Angliában). Poszter és plakát speciálisan elosztották (Toulouse-Lotrek Franciaországban, repülnek a Cseh Köztársaságban).
Benyomás. Érzelmek
Az udvaron - a XiXvek vége. A próféták és a tudomány és a művészet küldetései. Elesett és éljenzés-hazafias hangulatok. Éles kritika és szenvedélyes szeretet a kritika tárgyában. Új technológiák és merítés a történelmi örökségben. Összefoglalva. Könnyű láz és gyermek kíváncsiság.Neorussi stílus. A létrehozása a Nikolaii császár által szolgáltatott állami feladat volt. A szuverénként érzékeny politikus, nem tudta észrevenni az új bizarr kulturális jelenség nyugati megjelenését, amelyben a történelmi és romantika olyan egyértelműen nyomon követhető. Így keletkezett a bizánci stílusú, a nem-orosz stílusú idézet, valamint a Novgorod és a PSKOV Masters építészeti örökségének gondolatai.
A stilizációs feladat egyszerűnek és érthetőnek tűnt: számos forma és technika kiemelése, rajzolása és összecsukása. Tompa, minden stílus jön le a felismerhető technikák. De egy modern, egy kissé másképp működik, mivel a feladatok nem annyira konstruktív, mint a díszítő. Meg kell találni, sokk, áthalad, áthaladva, miután eltöltötte a diszkrét kirándulást mitológiális múltba.
A neorussi stílus első keresése az 1880-1882 évhez tartozik. Az úgynevezett Abramtsevsky művészi kör eredménye volt a Nerukotnaya Megváltójának temploma, amelyet a Mammont Manorban építettek Vasnetsov projekten. A templom egyedisége az, hogy a művészek felvették a designját, amíg a pillanat nem próbálta meg a gyakorlati építészetet: Vasnetsov, polenov, mamut, stb. Az eredmény egy érzelmi tárgy, amelyről mondható: "Van egy orosz Szellem, sok rus van. A szerény kis templom valóban folytatta a Vasnets festményeit. Csak érdemes emlékezni a "három hősökre" vagy az "Alenushka" -ra, amelyben a mesésséget egyszerűen és egyszerűen továbbítják, tanácskozás vagy groteszk nélkül.
Az orosz kőminták klasszikus motívumát Vasnetsov használta a Tretyakov Galéria új homlokzatának projektjében.
A kitartás és a gondossági idézés jellemző a történelmi Múzeum épületének szerzői. A túlzott felvonulás az volt, hogy a Sherwood és Popov építészei szerint összetett módon ötvözze a Kreml tornyát és a bazili székesegyházat. Igaz, ellentétben a tornyokkal és a templommal, a múzeumi épület hangsúlyozta a monokrómot. A hagyományos orosz multicolor egy Pathos emlékművet fordított volna a székesegyház ügyetlen paródiájává.
A Yaroslavsky állomás (szerző - sherry) épülete teljesen más benyomást kelt. Üdülési színek és megjelenés a néző szeméhez. Még a bőrönd hangulatú utas is kimerült, nem marad közömbös a multicolor dekoráció, a maolikov és a mozaik punk. A palota ötlete, vagy ha el tudod tenni, a "Teremkones" rohant a levegőbe, és ösztönözte az építészeket az új és új kizsákmányolásra a stilizáció területén.
Az ilyen korszak építészeti kritikusai kedvezően észlelték az orosz ötletet, minden haragjuk az építkezésre esett, ami a "páneurópai" modern számára tulajdonítható. Az angol, skót, német modern értelmezése kizárólag negatív érzelmeket okozott. A modern "vulgáris csatorna" típusú szonikus epitéteket odaítélték; "Kölcsönzési sáv"; "Ez egy szörnyű épület kezdett folytatni, mint egy rémálom." SO-One Pearl: "Szabadított, hagyományok, hősi ideológiai és ideológiai ecstasy, meglepő módon magában foglalta az alacsony ösztönök imádatát, létrehozta a világ alacsonyabb organizmusainak kultuszát, stylized őket, és ugyanolyan kiegyensúlyozta az embert és az ő élet." Törésvonalak. Elég?
A Ryabushinsky kanonikus kastélya, "Hozta" minden építészeti könyvtárat, Moszkvai Minta mintáját is nagyon kétértelműen észlelték. A szerző a szuperficionalitás, a lelkesedés dekoratív oldala. A legtöbb Moszkva építész, valóban szinte észlelte a modern, anélkül, hogy megtanulná a fő lényegét. (Hadd emlékeztessem Önt: Modern adta az életet egy új elvet az épületek tervezésének - belülről a kifelé, amely alapvetővé vált az XXvek teljes architektúrájában.) A stílus megnyilvánulása érdekében többé-kevésbé fényes volt , általános háttéren osztották fel.
Ez magyarázatot talál az orosz építészet történetében. A báziskultúra, a barokk és a klasszicics, a gótikus és egyedülálló ampir, az orosz építészek, az orosz építészek, az orosz építészek elutasítása és a külföldi szakemberek előmozdítása. Petrovskoe barokk, például az adott téma építészeti laktanyára hasonlít. Az orosz klasszicizmus és az orosz ampir kifejezetten a csendes ussers, álmos arckorok és buja paloták számára készült. Uneshirt "orosz modern" csatlakozik a "nem orosz stílus", "orosz-bizánci" és "páneurópai" között.
Napjainkban a furcsa stílus csodálatai a páneurópai módosítás felé támaszkodnak, nem ok nélkül, úgy vélik, hogy ez a leghalálosabb út. Ennek eredményeképpen a lázadó dekoráció elengedhetetlen éghajlat mellett elégedett az ügyfél büszkeségével és az ushitiskel. Az építész zavartan mosolyog, ábrázolva néhány elégedetlenséget. A fa vágó boldogan dörzsöli a karokat. Mindenki boldog.
De bekapcsolunk, ahová el kell kezdeni. Kevopia elsődleges forrása, amely nagyobb pontosság érdekében az Ar Nouveau-t hívjuk. Néha a "modern" kifejezés fuzionálódik, de kizárólag szinonimaként.
Szecesszió. Depressziós gótikus és állandó klasszicizmus
Az idő ugyanaz - a XIXVEK vége. A pszichológia iránti hirtelen és rozsdamentes érdeklődés megtestesül a Freud tanításaiban a pszichoanalízisről. Egy másik tudós, Theodore Lipps, az úgynevezett "pszichológiai esztétika" képviselője észrevehető hatással volt a modern építészet elméletére. Tanítása szerint minden objektumban "csatlakozni kell". Az ilyen meditáció eredménye az objektumok spiritualizációja. A spiritualizáció viszont megadja nekik a tartalmat és a jelentést, egy személyrel együtt. A leginkább "érintett" személynek az objektumnak sima és harmonikus spirituális életet kell inspirálnia. A teljes boldogság elérésének elkötelezett, spiritualizált és szeretett tárgyát a műalkotásban (vagy belső térben) megtestesíteni kell.
Más szóval, néhány zavaros "álmos üreges" vagy ugyanaz a "komor reggeli", ezen a koncepcióban nemcsak tájakat, allegóriákat vagy elvont kompozíciókat, hanem teljes építészeti struktúrákat, városi projekteket is okozhat, amelyek külső megjelenésűek, hogy a külső megjelenés harmonikusan kapcsolódik belső dekoráció. A bútorok, a burkolatok, az ételek és egyéb háztartási cikkekig. A környezet bevitele során a személy automatikusan nyugodt és boldog lesz. Nem számít, szimmetrikus egyensúlyi vagy káosz formák, műanyag lázadás. Minél közelebb van a természetes, szerves formákhoz, annál jobb. Az ember gondolata elosztja és tudja, hogy mi nem áll rendelkezésre a felszíni vizuális tanulmányozáshoz. A mélyebb és vékonyabb a lélek lelke, annál nehezebb és több sztring az élőhely környezetének. A szimbólumokkal és az allegóriákkal telített, ezért a lélek táplálására tervezték. A szellemi hangulat AIDAL volt abban az időben egy robbanás, kiterjesztés, bohém-hisztéria stb. A legjobb, hogy ez a légkör átkerül az Edgar Software-ből a "Ashers házának" bukása ":" ... az épület igazi megjelenésére nézett a nagy tisztelettel. Úgy tűnt, hogy a fő dolog volt a létra, extrém zűrzavar volt. A század nagymértékben megváltoztatta a színét. Az egész épületet penész és moha borították, lógott a tető alatt vékony, zavaros a hálózat. De nem volt nyilvánvaló megsemmisítés. A kőfektetés a helyszínen volt; És a szemek egyértelműen megjelentek az alkatrészek és az egyes kövek még mindig tökéletes arányosságának, amelyről feltárnak. Sokkal hasonlítottak nekem a régi fa megtévesztő integritását, évek óta felfedezték néhány elhagyott kriptát, nem zavaró vagy egyetlen gyógynövény kívülről. Azonban egy nagy indítású bizonyítékok mellett az anyag maga nem volt jele a törékenységgel. Talán egy aprólékos megfigyelő tekintetét látni fogja a legnehezebb repedést, hogy Zigzag leeresztette a homlokzatot a tetőből, és elveszett a tó sullen vizében.
És ugyanabban a helyen a belső dekorációról: "A szoba, amelyben találtam, nagyon nagy és magas volt. Hosszú, keskeny, hegyes ablakok olyan magasak voltak a fekete tölgy padlón, hogy mielőtt előttük nem érhető el. Gyenge gondolatok A vöröses sugarakat a gyakori ablakkötészek révén végezték el, miért voltak elég a szobában lévő nagyobb elemek; azonban a szem azonban hiába megpróbálta, hogy elérje a béke távoli területeit vagy mélyedési területeket egy boltíves, menetes mennyezet borította. A sötét drapéria lógott a falakon. Sok bútor állt, kényelmetlen. Régi, kopott. Javított szétszórt könyvek és hangszerek nem ébredtek fel. Japerwept, amely a bánat légkörét lélegzi.
Nyilvánvaló a természet és az ember egyesülése az építészeti struktúrán keresztül. Mindenki a közelgő halál komor jele.
Munkájában a "helyzet filozófiája" Edgar írja, hogyan látja a belsőépítést. A szerző úgy véli, hogy ívelt, nincs értelme a vonalnak, amely a dekoráció minden más elemének hatálya alá tartozik, és a sztirolképző kezdetre kell megjelennie. Az Iirko a finom motívumok megjelenését beszél: "A virágok undorító uralma vagy bármilyen jól ismert tárgyak képe nem toleráns a keresztény államok határain belül." Kategorikusan. Összeegyeztethetetlen. De nagyon határozottan.
NEOOTICS és Neoromantizmus, a termékeny talajra nőtt, kiaknázva és transzformált jól ismert technikák: Ragyogó üveg ablakokkal töltött ablak-aljzatok; Strengted ívek; Hegyes turres. A modern - Antonio Gaudi ezen irányának legfényesebb képviselője. Értelmezése "biomorf". Őrült és riasztó karneváli formák és virágok a City of Guell közelében; érthetetlen "gótikus" a székesegyház a Sagrada Familia; A Mila ház homlokzata "hullámszerű" műanyag - mindez úgynevezett "Flaming" Modern (a "Flaming" gótikus). Mozsok mozaikok, falfestmények, faliszőnyegek, telkek és az általános hangulat küldött egy nézőt a középkori epikus világába. A legnépszerűbbek az elegáns francia legendák, a brutális skandináv és az ókori Germann Epos.
Az AR másik iránya Noura-nem klasszicista. Ugyanez az allegória, ugyanaz a stilizáció. De a reneszánsz építészete alapján, amely viszont az ókori görög és az ősi római mintákon. Itt, Ar Nouveau megszerzi a "békét", miközben elveszíti az identitás jelentős részét.
Helytelen lenne megcímkézni a stílusos stílusú stílusos stílusú történetét, így a mérföldkövek. Ezenkívül ezek az irányok párhuzamosan léteztek, kiegészítve és kifejlesztették egymást. Arnouvo egy bizarr keverés és az összes stílus a kanonok szintjén, hanem egy érzelmi burst. Keverési architektúra, irodalom, zene és vizuális művészet. A tiszta ellentmondásos konstruktivizmusból való megjelenés látszólag erre az őrületre ír.
De még mindig szép. Légzés előtt.
Cselekvésre hív
Legyen éber, uraim! Ne felejtsük el, hogy a modern és az ar nouveau nem lehet több, mint más kifejezések (lásd). Látogasson el a Tretyakov Galériába, csodálja meg a frissített homlokzatok és menjen át a csarnokokon. Ha inspirálsz, húzza a VRUBALEVIAN vászonokat, jelölje meg valahol, hogy minden a kontextusban halmozott. Menj a Gorky irodalmi Múzeumába a szakácson, és élvezze a híres Shechtel létra folyadékformáinak szemléletét. Látogasson el a történelmi múzeumba, sétáljon a Yakimánával a francia nagykövetség épületével. Travel ki a Yaroslavl állomásra, és nézd meg, hogy nem utasként. Agotum visszatér haza, itatni teát citrommal, zárja be a szemét és őszintén kérdezd meg magadtól, ha akarod.Ha semmi sem kétséges semmit neked, hanem éppen ellenkezőleg, minden pontosan egyetért a modern, csak sikert kíván. Ez egy szerelem, nem tehetsz semmit vele.
Először is nagyra értékeli a pénzügyi lehetőségeit. AR Nouveau "Low Blood" nincs létrehozva. Nem, persze, a gyártók a bútorok a korábbi socialistra (Románia, Csehország), valamint a hazai gyártók a különböző modellek, amelyek nagyon nagy szakaszon lehet nevezni az extra-wedroom gyerekek a stílus Arnou. Sokkal jobb eredményeket érnek el az orosz kovácsok, kerti bútorok, fények, kerítések, ablakrácsok, ereszek létrehozásával. Néha meglehetősen tisztességes belső tárgyakat talál, amelyekben a kovácsoltvas nehézsége kiegyenlíti a körvonal törékenységét és töröttségét. Tippek a függönyökhez és a függönyök csapokhoz.
De különösen. Kérjük, fogadja el magát velük, mert nem lesz képes létrehozni egy egész stilisztikai pontos belsejét. A belső terek a nouveau egyedülállóak, mivel mindegyikük viseli a tulajdonos kézizálását. Ha készen állsz erre, menjen keresni fa vágó. Csak légy óvatos. Ne higgyétek el, hogy a Mester a szó, hogy tudja, hogyan kell "modern." Természetesen ismer valamit, és természetesen valahogy fog tenni, de talán az eredmény eltűnik. Fuely a fénymásolás és a rajz halomra. Készítsen vázlatot, vagy próbálja meg magyarázni a szavakat, amiket eredményeként szeretnél. Vázlatot igényel a mesterből. Megértheti Önt, és elfogadja, hogy teljesíti a megrendelést, enyhíti a pénztárcáját lenyűgöző összegre. Ha tényleg kiszámította, és az összeg, vigyázzon a türelemre.
És amikor eljön az ideje, hogy megkapja, amit vártál, sok kellemes és kellemetlen meglepetésre állt. A belépés annak a megértésnek tulajdonítható, hogy az íze és a türelem tartalékai vannak. AK kellemetlen - nem tetszik, hogy mit kapsz. Úgy tűnik, őszinte, de ... nem meleg. Avse a dolog az, hogy a várakozás során megváltozott. A szőtt fantáziák elrendelt bútorok eltérőnek tűntek. Ne szomorkodj. Szinte díszítik a szobákat, felveszi a falak színeit és a mennyezetet. Ne feledje, hogy a belső tér titokzatosnak kell lennie. Lógj ereszre kovácsolt tippekkel aszimmetrikus függönyökkel. Keresse meg a színezett organza vagy tüll ruhát növényi mintával. Az Ön számára kellemes felfedezés lesz az Ala Tiffany lámpák és csillárok árának árában és minőségében, amelyek másolják az ERA Kedvencek mintáit. A matt üvegből vagy szövetből készült hengeres gömbölyű tompa sárga színe segít megszüntetni a nappali tér körül az asztal körül, és a falakat bizarr árnyékokkal él.
Még kockázatosabb módja a régiségek megvásárlására. Ez a folyamat hasonlít a vadászatra. A fegyvered egy töltött pénztárca, a szetter-tanácsadója fenomenális riasztással (amely természetesen, nem az Ön kedves barátja, hanem piresterek is. Nincs egy és nem két üzlet, amelynek állandó szaga van a naftalin és a régi Wallandine, ahol törött, találsz valami teljesen rendkívüli. Ne megfulladj a túlnyomó érzelmekben, és ne feledje, hogy a helyi "lakosság" mindegyike önellátó. Az egyetlen számban létrejött, "húzza a takarót" - Willow találja magát túsz egy szeszélyes téma. Ezért gondolkodj a kreatív duett, trió vagy antik elemek kvartettjére. Képek és poszterek, amelyek ugyanabban a stílusban készültek, szívesen vesznek részt az "mag föld" szerepét, és a belső tér zenéje örömmel hangzik a füléhez.
A következő változatok az ékezetek. Ha meglátogatja a "régiségek padja", akkor a kétségbeesésben van, van egy kiút és ebből a helyzetből. Fent említettük a kovácsolt bútorokat és a karosszériákat. Ha kapsz a falakat az okker háttérképet egy szövet textúrával, kiegészíti őket széles virágos járdaszegélyt, ne szopjon a tükrökben faragott keretekben (a károsodott keret a szecessziós stílusban egy antik áruházban nem fog megszakítani ), Szükséges lesz kiválasztani egy csillár. A hálószobát gyönyörűen draped szövetek lehetnek. Két nightnamines vannak whimsically ívelt formák, a flirtal kocsonya, a reprodukció Clima, Alphonse Fly, Bilibin vagy Vasnetsov a falon, hogy töltsenek ki egy egyszerű dekoráció alvás helyet. A konyhában tudsz lógni poszter újrapróbálkozás az adott idő. Itt lesz megfelelő egy kerekasztal, a híres bécsi székekkel. Több vagy kevesebb stilisztikai sikeres másolat több nagy bútorüzletben található.
Széles hely az Ar Nouveau-val végzett kísérletekhez egy vidéki házat nyit meg. Itt sok kellemes pillanatot és sok konstruktív problémát találsz (aszimmetrikus íves nyílások, szigeti tetők). Ne felejtsd el a vágott kerítés, a kapu és a kerti bútorok. És "Modern Moszkva régió Modern" Ön biztosított! Az MDF-ből készült lapos felső elemek és az anya vagy tölgy alatt színezettek, díszíthetik a belső ajtókat. Ha a munkái eredménye megöleli az Ön számára könnyű szomorúságot és filozófiai gondolat - az eredmény elérése.
Következtetés
Előttem, mint a szerző előtt, nehéz feladat volt: a tényleges anyagot és egyidejűleg figyelmeztetést, ha nem az érdekelt olvasó megfélemlítése. De "megszakítottam" - kezdett konzultálni, azonnali alternatív lehetőségeket, megmenteni a belső terek alkotóit a kezek csökkentése és a pusztulás. Ennek eredményeként kaptam egy "kontrasztos lelket", amely az anekdoták előtt kis thrillerekből áll. De ez modern, ar nouveau, szecesszió, jugden stílus. Így észleli. A következő születése nem véletlen. Egy évszázad véget ért, egy másik megkezdődött. A szellemi zavartság stílusa és egyidejűleg a környező világ aktív ismereteit biztosítják. Most igaz, másképp érzékelt. A minimalizmus márkájának támogatói, Baurov és a történelmi KICH stílusának hívása. És szigorúan senki sem modern (ha szó szerinti olvasást) - ugyanaz a poros történet, mint az összes korábbi. De végül is, és alapvetően új nem jött létre semmit. Átmenetileg.