Mi az orosz barokk és mi különbözik az európaiaktól. A stílus életrajza, a fő irányok jellemzői, workshopok.
Háromszáz éves az orosz hó virágzó buja arany fürtök között, amely barokk fantázia feleslegben különböző belső tereket, a palotától a kunyhóba, a kastélytól a lakásig, - fordította őket a hasonlóság a "Paradise Kush"
Stílus megjelenése Oroszországban
A barokk stílus tökéletesen megszokta, nemcsak a nyugati európai, hanem az orosz talajon is. A fában és a kőben reprodukálva luxus és pompás, redundancia és túlzottságú szimbólumává vált.A barokk bőség (vagy legalább néhány megjegyzése) szimfónia három évszázadon keresztül hangzik a belső terekben. Ezenkívül a stílusfragmensek a szociális lépcső minden szintjén és az ízlés minden szintjén és a palotákban, valamint a kunyhókban nyilvánulhatnak meg. Tehát az ajándékfestésű khokhloma arany színekkel és egy visszafogott-kék gzhel volt, sőt, a csodálatos "palota" naiv népszerű imitációja, de olcsó anyagok. Világos virágok a parasztfejek és pulóverek is elfogták az egyszerűsített, de közvetlen népszerű megértés a barokk. Szóval, mi az orosz barokk, és mit különbözött az olaszul? Először is, még mindig tükrözi az eredeti forrás "távoli európai csillagának" tükröződését, néhány szép és virágzó föld elképzelhető boldogságát. Ráadásul egy ismételten átgondolt európai minta annyira megváltozott, hogy itt az ideje beszélni az orosz barokk eredeti és meglehetősen független jelenségéről.
Amint azt már említettük, a barokk légkörét a nemzeti megértésben impregnálta, kezdve Sxviiivk, a társadalom minden rétege - az arisztokráciától a parasztokig. Az ilyen különböző stílusú megnyilvánulásokért elsősorban az űrlap érzése, másrészt a dekoratív műanyag és a harmadik, a színérzet. Minden szinten három fő finom-expresszív komponens volt: aszimmetria, kontrasztok, nagy mennyiségű, a kifinomult szakembertől a spontán-nemzeti-varnapitektúraig és a házak belső dekorációjáig: aszimmetria, kontrasztok, nagy mennyiségű. Mindenhol és a bútorokban és a belsőépítészetben látjuk a bőséges dekoráció, folyékony és egyidejűleg dinamikus formák, műanyag vonalak. Ugyanilyen fontos a színes folt fényerejének stílusának hazai stílusához. A dekoráció vagy szerkezeti elemek aszimmetrikus részletei a forgalom továbbítására szolgáltak.
Az XVIII, az XVIII, az első XVIII, az első XVIII, az első nagy európai stílus, könnyen és szervesen illeszkedik a nemzeti hagyományunkba. Ugyanakkor ez volt az első nagyszabású invázió az európai kultúra az orosz életben.
Életrajz stílus
Az orosz barokkkel való részletes ismeretezésnek érdemes három fő irányba osztani:
egy. "Egyház" barokk.
2. A "palota" barokk a legvilágosabb és tipikus.
3. "Elemi", "emberek", barokk, legújabb.
"Egyház" barokk
A motívumai megjelentek az orosz templomok díszítésében, még mindig az XVIIVEK-ban, majd világi konstrukcióban és tervezésben alakultak ki. A híres Naryshkin barokk színes, világos, lédús színű és életben van a vonalakban és műanyagban. Valószínűleg optimista lehet. A Naryshkin barokk összekapcsolása népi hagyománysal beszél az "orosz stílusú" közös gyökereiről.A Xviiv orosz templomainak építészetében és belső dekorációjában az érintett orosz érzékenység befolyásolta azt a tényt, hogy a történészek világi befolyást gyakorolnak. A kupolák helyett az elegáns dekoratív csomók vagy vázák, ahelyett, hogy egyszerű síkok vagy göndör festés-absztrakt díszek, rózsák és "grapetes". A korai moszkvai barokk jellegzetes példája a Menshikova torony híres harangtornyaként szolgálhat. Van egy bőséges dekoráció, még azt is, amit hívnak: "Bust", és arany dudorok, és a legtöbb épület fényes vörös színe. Miután a harangtorony volt az utolsó divatos divat, egyfajta moszkvai felhőkarcoló, sőt a tengerentúli fasz az építőipari berendezések és a megjelenés érzésében.
A korai barokk épületek Oroszországban szükségszerűen piros vagy kék színű festett, így többek között, nem barokk épületek között is kiemelve. Az egyházakon belül, korábban szerény, a vallási világnézetet tükrözve csodálatos, főleg faragott Iconostasis volt, csavart oszlopokkal, párnázott virágdíszekkel, rózsákkal, füzgelekkel. Úgy tűnt, hogy az Iconostasis a paradicsom és a bőség szemüvegének kategóriájára váltott, ami a fekete göndör parasztos mosogatókkal szemben feltűnő kontrasztot képez. A XVIII. Század végén, az ikonostasis, a platformok, a nyílások és a királyi kapuk aranyozott kerete és faragása elkezdett találkozni az egyházakban. Az orosz "templom" barokk "mézeskalács" megjelenése könnyen és természetesen kombinálható a modern építési technológiákkal. Később St. Petersburgban az egyház megszerzi az európai megjelenést.
"Palota" barokk vagy "palota stílus"
A XVIIV. Század végén Boyarskoyban, először, a lakossági tér megosztása a funkciókon - a helyiségekben, ahol alszik, elfogadja a vendégeket. A Peteri kora előtt még a Kremlben sem volt, mondja az ételek vagy fogadások. Szükség esetén az ünnepi asztalokat gabonafélékbe vagy fegyverházba helyezték. Nagyszerű és nem vallási hercegek vehetnek a gondozók és a tengerentúli nagykövetek, még a tömegben, a szélékben a perins és a párnákon, a róka a hidegből. A ház megosztása, ahogyan most beszélünk, a funkcionális zónák két alapelvben fordultak elő: az Úr helyiségeit és a szolgák helyiségeit; a női és férfi felére. A Boyar Teremes lakóingatlanok sok tekintetben a paraszti üregekkel közös szabályok szerint épültek. Például az alacsony mennyezetek és az alacsony ajtózárok a hőmegtakarítás megfontolása által diktáltak. A palotákon keresztül a bojárokban és nemes házakban a beágyazott bútorok hagyománya megtartotta a beágyazott bútorok hagyományát. Tehát a belső térség költséghatékony változata, az XXvek végén található újonnan szereplő újonnan szereplő őseinknek háromszáz évvel ezelőtt ismertek voltak, és széles körben használják.
Az XVIIIor elején először az építészek egyidejűleg az épület belső kialakítását tervezik, ugyanakkor külső, vagyis hangsúlyozzák a külső és a belső megjelenés közötti kapcsolatot, amelyek megfelelnek a kényelem és a szépség fogalmának, .
Péterben az Oroszországban született az első, legszervezettebb változata. Egyidejűleg közel volt mind a stílus, mind az észak-európai (bűntársa, holland). Péter szeretetének szeretete a németek ismert, és különböztek a francia és az olaszoktól, csak az élet kialakításának korlátozása. Petra háza Kolomenskoye alapvetően fából készült kunyhó, alacsony mennyezetekkel és kis ajtókkal. A népi stílusváltozatokkal való kommunikáció a dekorációban és a faragott bútorokban jelenik meg, mondjuk a festett betétekben és díszítik az ágyat. A népszerű vázák és sürgős füzékeket használták.
Egyszerűen divatos és elemi, az egyik későbbi rezidencia Petra-Palace Montplasir Peterhofban. A palotát az építész tervezett és építette Brantstein holland stílusban. A falak tölgy panelekkel díszítettek, festői vászon a holland és flamand művészek, lakkozott festmények. A szobák az idő lelkében a "Shinoazri" stílusban díszítettek - a kínai témákkal kapcsolatos miniatúrák által festettek és lakkgal borítottak. A tiszta barokk motívum fekete lakk kombinációja egy kifinomult aranyozott faragás és élénkvörös díszítéssel. Az úgynevezett barmer székek, puha és mély, úgy tűnik, hogy befogadják.
Az Elizabethan barokkot az oroszországi legmagasabb stílusnak nevezhetjük. Mintha a fényes arany nap felállt a hazugságunkra és az erdőkre. A "Golden Paradise" képét a Catherine-palota építése a királyi faluban, a Peter Empress Catherine felesége után nevezte meg. A terv végrehajtásához a Nagy Rastrelli meghívást kapott. Ez egyfajta volt a "palota" stílusának. Előkészítő csarnokok Az aranyozás mennyisége elérte a "kritikus tömeget" - az építész egyedülálló benyomást ért el: az igazi síkot feloldották, eltűnt az ünnepélyes és bonyolult fényvisszaverő fényben. Más szóval, a sík végső megsemmisítése megvalósult, a dekoráció önálló beton lett.
Az aranyozás mindig is közel volt a nemzeti színérzékelésünkhöz. Szigorúan beszélve az arany színe annyira szereti az őseinket, nem volt színe, hanem néhány "bizonyított", "paradicsom" fény. Ez a fény, és nem egy színes, hogy egy ember egy ragyogó ragyogó aranyozott Iconostasis, "arany" ikon hátterek és ruhák a szűz. Szintén szervesen volt az "arany" képe a Palace Palace Palace Palace Palace Palace-be.
A helyet a vonalak dinamikájának köszönhetően újjáéledték, most egyre kanyargós, bizarr. A golyókra és a "Mashkeradov" -ra szánt parádéktermek azonban nyilvánvaló figyelmen kívül hagytak a "Nemzeti éghajlat jellemzői". Túl nagy, néhány száz négyzetméter, magas mennyezetekkel és óriási ablakokkal, soha nem ér el elég jól, és mindig homályos vázlatokkal homályos. Az elülső barokk terem belső tére meglehetősen dekoratív volt, mint a funkcionális. Maradjon, nem különbözött nagy kényelemben. Ha emlékszel a Count A. Tolstoy számú humoros verseire, "Merry Queen volt Eleisteve. Sings és szórakozás, nincs megrendelés most!" A megrendelés és az igazság nem volt túl sok. Mondja, hogy a bútorfej a modern megértésben nem létezett, ugyanabban a szobában különböző tárgyak voltak a helyzet, különálló táblák és székek. A műszereket csak az ülésre szolgáló bútorokhoz állították elő, ahol a Canapes és több szék vett részt. Fotelek az Elizabethan barokk korszakában széles, a trapéz alakú ülésekkel, nagyon alkalmasak a hatalmas hölgyek elülső ruháinak fithával.
A bútorok dekorációjának művészete tartalmazza az aranyozást Levukas, Relief szálak, rétegelt lemez, festés a telek kompozíciókkal. A bútorok földbillentését gyakran egy nagyon kifinomult technika is használta, hogy a kép fényes és sötét részeinek váltakozásának és az ugyanazon rajz hátterét.
A kamra lakóházak sokkal változatosbbak voltak. Itt alapvetően új, ismeretlen szabadidős tételek jelennek meg: Geridon asztalok (az imádnivaló baubles); Asztalok - "Bobbs", akik a névnek köszönhetően a névnek köszönhetően Bob formájában kaptak; Táblázatok a kézimunka számára; Híres és megértett májáblák, amelyek kártyákat játszanak. Magabiztosan tartalmazza a lakkbútorokat. Hullámos vonalak és hajlított lábak kapcsolódnak a téma expresszivitásához, és ugyanakkor egy árnyalatú néhány frivolitás. A korszak hangulatában volt, így szerette fesztivál, golyók és tűzijáték
.Egy vagy más módon az igazi tér a dekorátorok erőfeszítéseit a fikciós fiktív kertek és a mitikus parkokba fordította, ahol hiányoztak a pelyhes nimfák és istennők. Ha a kor a nagy apja, Erzsébet Petrovna a falfestmények, kárpit szövetek, kárpitok és rácsos uralkodott, akaratlanul díszítő kompozíciók uralkodott, most a divat a „tanulságos és szórakoztató képeket a görög Ali római Kórház”.
"Az emberek" barokk
Egyrészt meg fogjuk vinni ezt a jelenséget, amely a redundanciára kényszerített vágy, amely a színes festmények bőségében és számos szálban nyilvánul meg a paraszti mosogatókban. Mindent meglehetősen egyszerű: egy személynek szüksége van egy nyaralás a mindennapi életben. Ez a napi üdülés szükségessége a barokk stílusban a leginkább felelős. A "nép" barokk másik pártja naiv gondolkodás volt a nagy stílusú palota paraszti és kereskedői életében.A szokásos népi érzékelés barokkja a felső jólét jele volt. Majdnem minden ember, csak aki gyengült, és keresi a vizuális kifejezést, ktasa esztétika. A barokk pontosan ideális gazdagépeket kínál nekünk, és nagyrészt azonos számukra. Innen egy kedvelt stílusú szimbólumok a jólét és sok aranyozás. Murals, díszek, a szobrászati dekoráció rengeteg virágok és egzotikus gyümölcsök rengeteg, amely Oroszországban nem nőtt fel Oroszországban, - szőlő, ananászok ... lényegében, hogy "a művészetek benyújtását" egy paradicsom bőség és luxus, akkor nem Alma és replika a paradicsomban!
A paradicsom gazdagsága egyszerű, ugyanakkor bonyolultan fényes díszeken és alkalmazott parasztművészetben jelenik meg. A nomnog nemzeti traktus a Seeless, a téma jólétét is magyarázza, és a barokk népszerűsége a modern időkben, amikor a szovjet Askisa után beléptünk a korábban elérhetetlen drága dolgok bőségének korában. Hasonló jelenséget figyeltek meg Petrovsky Reformokban. Ezután a relatív elszigeteltség után Oroszország az XVIIori Kultúra európai kultúrájának redundanciájába is bízott.
A modern belsőépítészet elsősorban előnyben részesíti a "palota stílusát" "az emberek" barokkját. Még a legutóbbi szovjet divatot a városi apartmanok díszítésére is a pszeudocheti élet részleteit választották. A 60-70-es évek intelligenciái úgy döntöttek, hogy városi belső terei nem eperek és currilek, és az ikonok pontosabban és talán még a néptől sem, hanem az egyházi életből is. A Manege tér a brutális állatokkal és egy csodálatos dekorációval és egy Petrui emlékműve Zurab Tsereteli-ba sem több, mint barokk, de tömeges változatában.
Műhely
A mai gyakorlati lecke esetében az alábbi dekoratív technikákat választja, amelyek alkalmasak egy modern belső térben:
de) S alakú vonal
ban ben) fürtök
tól től) Kocsik,
d) Garlands.
Feladatunk szigorúan dekoratív, érezni, érezze a stílus a belső térben. Ehhez bármilyen díszítő fragmense barokk festményeket, és reprodukálhatja az otthonában. Tehát a cél, amit az követett, hogy ne tervezzen egy barokk belső tér minden tisztaságát és hozzanak létre egy barokk hangulatú, merítés a stílus stílus, ellenőrizzék az intézkedés a jelenléte ezt a stílust a modern dinamikus életet.
Az egyik fő feladat, mint egy díszítő, a sík úgynevezett megsemmisítése lesz. A barokk nem történik meg. Ne feledje, hogy ez ellentétben azt mondjuk, hogy a modern vagy minimalizmusból nem igényel teljes beadványt az általános terv részleteit. Ezért egy-két kifejező elem elég ahhoz, hogy barokk légkört teremtsen.
Az első lépés a díszítés útján - a stílus fő műanyag motívumainak elsajátítása. A legegyszerűbb elemek - S alakú vonalak, füzérek, karterek, fürtök kombinálása a barokk puffok minden hatásait elérheti. Egyidejűleg egyszerűek és kifejezőek.
Válasszon megfelelő felületet a festéshez. A megalapozott belső invázió legbiztonságosabbá válik a kis méltóságai az ajtókon keresztül. Először is, mint általában, készítsen vázlatot egy ceruza, majd ismételje meg színt. Már ebben a szakaszban, meg kell elképzelni, hogy a fragmentum a stílus színes és placifically illeszkedik az nem feltétlenül a barokk belső. Ezután kartonpapírt, növelünk a vázlatokat a jövőbeli festészet valós méretéhez. A karton a sejtekbe oszlik. Most a fal a falra alkalmazható. Ezután a falfragmenst a sejtekbe törik, amelyeket festeni fog. A sejtek a következők: függőleges betűk, vízszintesen számjegyek. Transzfer a barokk fürtöket, a rajzokat és ormushly a falon a sejtekre. A festmény jobb vízszintű festéket végezni, amely anélkül, hogy félelem lenne a szárításhoz a lakkhoz. Az ilyen technológia visszafordíthatóvá teszi - ha valami nem tetszik, a felületet újra lehet festeni és megismételni. A víz emulziós festék lehetővé teszi az egyes fragmensek rögzítését, és az egész festmény teljes egészében.
Az emberek ábrák képe bizonyos művészi képzést igényel. Ha nem biztos benne, hogy a szakmaiságod, korlátozza a koszorúkat, a virágokat, a vázákat. A háttérkép festménye jobb elkerülni, mert a festék húzza őket, és rendkívül kellemetlen felmelegedéshez vezethet. Barokk göndör alakú áramlási, sima, négyzetek és téglalapok nélkül. Matricák, tekercsek fürtök ismerősek számunkra, mivel az iskolai füzetek csomagolt alatt unalmas órákat. Továbbra is emlékszik ezekre a bizarr vonalakra, és az aranyozás, a fontos stílusú dekoratív pillanatokat. A barokk stílus lényegében világos. Nyugodt színű, ne tegye meg az aeroszol bronzot. Hozzon létre egy megfelelő képet egy modern belső térben is egy otthoni gyűjtemény segítségével. Például az emberek, amelyekben az ikonok bemutatják, festés buja keretek, khokhloma, gorodetskaya festés it.d.
Mivel a célunk nem a stílus újjáépítése, de csak egy kis emlékeztető neki, próbáljon meg jelentős elemeket koncentrálni egy helyen, mondja ugyanazon az asztalon, egy falon. A híres vicc bizonyítva azt lehet mondani, hogy a barokk, mint jó ember, sokat kell lennie. Kerülje a fehér sima falakat és semleges felületeket. Jobb, ha csöpögnek a drapéria, az orosz színes sálakkal húzva.
Orosz-tervező Phrasebook
Avanzal - (Spr. Avant-front rész) - Szoba a főcsarnok előtt a palotában.
Allegória (Vágott. Allegoria) az allegorikusan, a művészeti képek ötletének vagy koncepciójának kifejezése.
Alkóv (SPR. ALCOVE) - Niche, elválasztva a főteret függöny, íves vagy oszlopok.
Ejtőernyőkupola (Törölje. Baldacinus - Kedves Selyemszövet Bagdadból) - Drape vagy imitálja a dekorációját a hazugság vagy a trón felett.
Geeridon (Spr. Gueridon) - asztal vagy dekoratív állvány a láboszlopon.
Girland - A virágok, a szalagok, a levelek, a lánc formájában szőttek mintája vagy dísze.
Kiindulópont (SPR. DESSUS DE PORTE - az ajtó felett) - Dekoratív panelek az ajtó vagy az ablaknyílás felett. Rendszerint a missziók voltak bizarr körvonalak.
Jardinerka - Programozóművészet, állvány, polc vagy kosár beltéri vagy erkélyes színekhez.
Karmos hajlított láb (Spr. Cabriotok és cabriole-ugrás) - kecsesen ívelt bútor lábak, néha véget érnek az állati mancsok képével. Nagyon jellemző alakú barokk és rokokó.
Canape (Spr. Canape) - egy kis kanapé emelt fejléccel, mintha több székből áll.
Pajzsdísz - Stukkó vagy grafikai dekoráció az űrlapon, amely nem a telepített görgetés vagy a levél fürtökkel való végére. A cartuchs feliratokat, címeret, emblémákat helyeztek el.
Ormushl (Vett. Ohrmuschel - Saját mosogató) - barokk dísz, amely összekapcsolja a kocsit az interlacing és a groteszk segítségével.
Paduga - WinTerrier barokk és rokokó-ívelt homorú felület, a függőleges falról a mennyezetre, a mennyezetre.